Орнамент с первобытных времен применялся для украшения предметов быта, оружия, интерьера и даже человеческого тела. С помощью затейливых узоров люди стремились придать привычному окружению дополнительную эстетику и индивидуальность. Но что, если орнамент сменит свой прикладной характер и станет самостоятельным видом искусства, как, например, у Tomoko Shioyasu? А если пойти дальше и придать орнаменту объём?        

То, что из этого может получиться, можно увидеть в работах художницы из Токио Катсуйо Аоки (Katsuyo Aoki). Eё орнаменты воплотились в виде хрупких и прекрасных скульптурных композиций, выполненных из керамики.

Для воплощения своего замысла автор использует чистоту и изящество линий, интересным образом смешивая стиль классического рококо с элементами, позаимствованными из живой природы.

 В вычурных и замысловатых формах ощущается стремление к идеальной красоте и отражается присущая многим японским художникам медитативность. Поражает тщательность исполнения, особенно с учетом того, что глина - капризный и сложный в работе материал.

По словам самой Катсуйо Аоки, в своем творчестве она хочет отделить нечто сложное и божественное от вульгарности окружающего мира. Для неё важна не только визуальная составляющая, но и эмоциональная. Она стремится вызвать у зрителя ощущение покоя и почти религиозного благоговения. Да, именно так. Нужно не забывать, что на творчество любого художника оказывает влияние его культурная среда. И что для японцев крайне важны созерцательность и возвышенность чувств.

Но даже если отвлечься от глубинного анализа скульптур Катсуйо Аоки, все равно неоспоримым остается факт, что они по-своему красивы и выполнены с внушающим уважение мастерством.

Посмотреть галерею работ автора и больше узнать о нем самом можно на его персональном сайте.

http://katsuyoaoki.s1.bindsite.jp/