-неизвестно

 -Я - фотограф

Работы фотографа Лоис Гринфилд

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Anna_Bale

 -Подписка по e-mail

 

 -Сообщества

Читатель сообществ (Всего в списке: 5) Выгляди_на_100 Dvizenie_ziznj Wandelhalle О_Самом_Интересном kayros

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 21.09.2010
Записей:
Комментариев:
Написано: 751

Переводчик целых страниц текста.

Вторник, 22 Марта 2011 г. 23:16 + в цитатник
Это цитата сообщения AAUUMM [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Волшебная шняжка

Теперь можно читать даже англоязычные сайты!
Чем я сейчас и занимаюсь....


ПЕРЕВОДЧИК ЦЕЛЫХ СТРАНИЦ ТЕКСТА
ПРОСТО ВСТАВЬТЕ АДРЕС СТРАНИЦЫ И ВЫБИРИТЕ ЯЗЫК!


Введите адрес страницы в интернете:

Перевести
с на



Нашла это счастье у Лешика:),а откуда у него - не помню,хоть убейте!
Рубрики:  образование

класс-концерты

Дневник

Воскресенье, 27 Февраля 2011 г. 02:28 + в цитатник







































Рубрики:  образование

Педагог от Бога-Людмила Павловна Сахарова (Перьмь)

Дневник

Воскресенье, 06 Февраля 2011 г. 21:01 + в цитатник
 (383x543, 23Kb)
САХАРОВА ЛЮДМИЛА ПАВЛОВНА 1926. Артистка, балетмейстер и педагог, народная артистка СССР (1986). В 1948-54 в Пермском театре оперы и балета им. П. И. Чайковского (в 1977-80 художественный руководитель балетной труппы). С 1956 педагог, с 1973 художественный руководитель Пермского хореографического училища. Выдающийся педагог классического танца. Легендарная для Перми личность, с именем которой связан расцвет в городе балетной школы и известность этой школы во всём мире. Заниматься хореографией начала с шестилетнего возраста в московской балетной студии, куда её привёл балетмейстер А. Шатин. Закончила Московское хореографическое училище (1945, класс М. А. Кожуховой) и факультет иностранных языков Перм. педагогического ин-та (1956). В 1945-1947 гг. - артистка Большого театра СССР (Москва). В 1947-1955 гг. танцевала в Молотовском (Перм.) театре оперы и балета. Репертуар: Хозяйка Медной горы («Каменный цветок»); Мерседес, Повелительница дриад («Дон Кихот»); Карабос («Спящая красавица»); Лауренсия («Лауренсия»); Птица («Милица») и др. В 1977-1980 и 1982-1983 гг. - художественный руководитель балетной труппы Перм. театра. С 1956 г. – педагог нар.-сценического, затем классического танца Перм. государственного хореографического училища.читать далее

Ссылка на сайт:http://enc.permkultura.ru/showObject.do?object=1803874764
Ссылка на сайт:http://www.youtube.com/watch?v=gUmmb_hetfw&feature=related
Рубрики:  образование

Балетная гимнастика(seresta dance Maria Fay's FLOOR BARRE basic demonstrated by Christina Beskou )

Дневник

Четверг, 27 Января 2011 г. 23:36 + в цитатник
 (383x500, 28Kb)
..К вашему вниманию гимнастика на полу для артистов балета.Рекомендована для разогрева,растяжки мышц перед экзерсиссом.Особенно при восстановлении формы после травм или длительного перерыва в занятиях.может практиковаться в упрощенном варианте для детей.

Ссылка на видео:http://www.youtube.com/watch?v=M6QSw2vtUxk

Ссылка на видео:http://www.youtube.com/watch?v=tlUz_kA5xhI&NR=1
Рубрики:  образование

Метки:  

"Классический танец"(гибкость и растяжка)

Дневник

Пятница, 21 Января 2011 г. 13:51 + в цитатник
растяжка захарова1 (334x473, 201 Kb)
Что такое гибкость?
Гибкостью называется способность суставов совершать движения максимально возможной для них амплитуды. Это качество в первую очередь зависит от эластичности примыкающих к суставам мышц и их фасций (оболочек). Если мышцы и окружающие их ткани обладают высокой степенью эластичности, соответствующие им суставы способны совершать движения максимальной амплитуды. Если мышцы закрепощены, амплитуда движения суставов сокращается. Хотя мышцы обычно достаточно длинны, чтобы совершать движения максимальной амплитуды, эластичность их ограничена условным миотатическим рефлексом.

Источники гибкости
Кроме мышечной эластичности, гибкость зависит от натяжения связок, управляющих подвижностью суставов, и силы мышц. Чтобы прочно удерживать сустав в необходимом положении, связки должны быть до некоторой степени напряжены. Слишком напряженные связки ограничивают амплитуду движений суставов, но, с другой стороны, слишком расслабленные связки не способны удержать сустав в нужном положении.

Мышечную силу следует наращивать параллельно с развитием гибкости. Мышцы, не обладающие достаточной силой, склонны к растяжениям, что влечет за собой травмы суставов и связок. Одновременно развивая мышечную силу и гибкость, мы формируем мышцы, способные справиться с высоким напряжением и выполнять движения максимальной амплитуды.

Как применяется гибкость в боевых искусствах
Высокая гибкость придает движениям плавность, эффектность и легкость. Поскольку в боевых искусствах многие движения - например, в установочных упражнениях - оцениваются с точки зрения эстетичности, плавность при их выполнении приобретает не последнее значение. Кроме того, гибкость необходима для проведения высоких ударов ногами, прыжков, технических приемов, требующих акробатических навыков, и глубоких стоек.

Что еще более важно, гибкость обеспечивает эффективное использование естественной механики тела, позволяя беспрепятственно совершать широкие движения. Благодаря этому атлеты получают возможность выполнять движения максимальной амплитуды, развивая при этом полную скорость и мощь.

Чтобы движение получилось максимально мощным, мышцы должны сначала полностью выпрямиться, а затем полностью сократиться. Если вы обладаете короткими мышцами, их потенциал создания силы оказывается существенно ниже. Представьте себе бейсбольного питчера. Перед замахом он максимально вытягивает руку и верхнюю часть тела, а затем резко сокращает мышцы при подаче мяча. Подобные примеры можно встретить и в боевых искусствах, например, при бросках через бедро. Спортсмен сначала выпрямляет мышцы бедра, груди и плеч, а затем при броске внезапно сокращает их.

Не перенапрягайтесь.При выполнении всевозможных шпагатов в тренируемых мышцах должно ощущаться легкое жжение или натяжение. Оно не очень приятно, но вполне переносимо.
Не подпрыгивайте во время растяжки. Прыжки заставляют мышцы напрягаться, повышая риск травматизма.
Точно следуйте инструкциям по выполнению упражнений. Каждую мышцу можно растягивать правильно и неправильно. Упражнения для развития растяжки разработаны таким образом, чтобы обеспечивать максимальное растяжение мышц при минимальном риске травмировать их.
Растяжения, в которых участвует сила тяжести, выполняйте с предельной осторожностью и только после проведения тщательной разминки. К подобным растяжениям относятся такие упражнения как, например, шпагаты, при выполнении которых сила тяжести увеличивает нагрузку на растягиваемые мышцы.
Во время выполнения упражнений на растяжение вы не должны чувствовать боли в суставах. В противном случае немедленно прекратите выполнять упражнение.
Выполняя упражнения для развития гибкости, включающие в себя наклоны, всегда сгибайтесь в бедрах, а не в пояснице. Поясницу очень легко травмировать.
Всегда развивайте силу и гибкость одновременно. (форум гимнастки Ирины Козаковой.Читатель Katherine).ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ

Ссылка на сайт:http://kazakova.clan.su/forum/3
http://forum.balletfriends.ru/viewtopic.php?p=40573&sid=e8f0196538584dca193467be1da4206d
http://dance-league.com/node/2241 (фо-то балерины С.Захаровой)
Рубрики:  образование

Метки:  

"Трехфазное дыхание" Е.А. Лукьянова, О. Ю. Ермолаев, В. П. Сергиенко

Дневник

Пятница, 21 Января 2011 г. 12:11 + в цитатник
 (361x466, 33Kb)
Вступление к книге.
"В последнее время появилось много книг и статей, посвященных пропаганде здорового образа жизни. Печать, радио, телевидение широко пропагандируют физическую активность, однако дыханию как важнейшему фактору оздоровления организма человека уделяется недостаточно внимания.
В любой физической тренировке дыхательные упражнения помогают снимать кислородную задолженность, учат управлять дыханием, рационально пользоваться им как в быту, труде, так и при разнообразных физических нагрузках. У большинства из нас рабочий день, учеба, а нередко и досуг проходят в закрытых помещениях, где воздух неполноценен, а в ряде случаев просто не удовлетворяет гигиеническим нормам. У многих людей двигательная активность, как правило, отсутствует, и поэтому у организма нет потребности в движениях, а следовательно, и в активном дыхании. Более того, если спросить, как надо дышать, большинство людей не смогут ответить на этот вопрос сколько-нибудь грамотно. Не будет ошибкой сказать, что очень многие наши современники не владеют культурой дыхания. Значительно лучше обстоят дела у спортсменов и артистов балета, а также у тех, кто занимается развитием своего голоса для речи и пения, т. е. людей, вынужденных по роду своей профессии обращать внимание на процесс дыхания,
О том, что культура дыхания имеет большое общеукрепляющее значение и лечебное действие, знали еще в глубокой древности.ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ
Рубрики:  образование

Метки:  

"Правила приема детей в балетные школы"

Дневник

Вторник, 04 Января 2011 г. 20:56 + в цитатник
ballet14 (298x305, 40 Kb)


Первый отборочный экзаменационный тур

Комиссия должна предварительно оценить внешние, сценические и профессиональные физические (функциональные) данные абитуриента, все это отразить в экзаменационном оценочном листе первого тура и дать заключение (рекомендацию) о возможности допуска ко второму туру экзаменов.
На комиссию дети вызываются группами по десять-двенадцать человек. Их ставят лицом к членам комиссии, чтобы те имели возможность, сравнивая, выделить тех, кто отличается наилучшей пропорциональностью телосложения, наибольшей внешней привлекательностью. После этого начинается знакомство с каждым ребенком в отдельности.
читать далее
Рубрики:  образование

Метки:  

Программа занятий по классическому танцу(1-год обучения)

Дневник

Среда, 08 Декабря 2010 г. 15:04 + в цитатник
 (267x400, 132Kb)

Обучение классическому танцу происходит по принципу от простого к сложному и основано на системном подходе.
ЭТАПЫ ОБУЧЕНИЯ:
1 ГОД Задачи 1 года обучения: постановка корпуса, ног, рук, головы, поз классического танца, техники полуповоротов, поворотов на двух ногах, preparation к pirouettes у станка и на середине зала, обучение прыжкам и пальцевой технике.
1. Изучение простейших элементов классического танца. Постановка корпуса, ног, рук, головы.
Постановка корпуса, ног, рук, головы имеет огромное значение в формировании техники исполнения.
Разучивание позиций ног лицом к станку, боком и на середине зала. Равномерное распределение центра тяжести корпуса на обе ноги и переход на одну ногу.
Упражнения экзерсиса после усвоения позиций ног. Предупреждение завала стопы на большой палец. Постановка опорной стопы имеет большое значение в формировании устойчивости. Выработка правильной постановки корпуса: сильной, прямой спины, раскрытой и опущенной грудной клетки. Снятие напряжения в плечах и шее, развитие гибкости спины. Изучение позиций рук и функций кистей. Приемы allongee и arrondie, а также приемы «подхват» и «взмах», как составляющие элементы port de bras в направлениях en dehors en dedans.Особенности работы над руками: развитие их пластичности и естественности. Предотвращение манерности. Изучение функций головы в технике и пластике танца. Координация движений головы, рук и корпуса. Выработка выразительности взгляда при наклоне и повороте головы по пространственным точкам зала: по линии горизонта, под углом ниже линии горизонта и выше линии горизонта. Развитие природной пластичности тела.
ДАЛЕЕ...
Рубрики:  образование

Метки:  

Киев.Самый лучший профессиональный клуб хореографии для взрослых.

Дневник

Среда, 27 Октября 2010 г. 02:05 + в цитатник
 (200x133, 25Kb)
Танец-это физическая нагрузка, которая укрепляет всё тело, и это страсть, которая наполняет душу! А. Игнатьева

Талантливый педагог,прекрасный человек,засл.арт.Украины- Валерий Генадьевич Дьяков-создал хореографический клуб любителей танца. Клуб постоянно расширяется, растет. Открытые уроки по своей феноминальности исполнения экзерсисса у станка, на середине, прыжков, верчения и пальцевой техники не профессионалами-поражает. Все открытые уроки проходят под аплодисменты.В клубе три направления-класическая хореография, характерный танец, бально-спортивный танец.


" Мы научим вас танцевать! Только надо ХОТЕТЬ по-настоящему и ТРУДИТЬСЯ над собой по-настоящему! И тогда в танце, как в жизни, все будет по-настоящему! И горечь неудач (без них не бывает!), и радость победы! Победы над собой! Самой главной победы в жизни любого Человека!"В.Г.Дьяков

Валерий Дьяков Ведущий балетмейстер-репетитор
Преподаватель уроков: "Основы классического танца", Мастер-класс характерного танца
Заслуженный артист Украины

Профессиональная карьера:
1980 Окончил хореографическую студию при Государственном Заслуженном Академическом ансамбле танца Украины им. П.Вирского по специальности "Артист балета".
1980 - 1985 Солист балета Ансамбля песни и пляски Краснознаменного Киевского военного округа.
1985 - 1997 Непрерывный период творческой карьеры в составе балета Государственного Заслуженного Академического ансамбля танца Украины им. П.Вирского.
Артист и, в последующем, солист балета.
Исполнитель сольных партий в номерах: "Запоріжці", "Ой під вишнею", "Дев'ятка", "Моряки" и др.
Гастрольные поездки более чем по 25-ти странам мира.
Выступление в составе Ансамбля на сценах концертных Залов: "Кремлевский Дворец Съездов" (Москва), "Дворец Звезд" (Монте-Карло), "Гранд-Казино" (Барселона), "Альберт Холл" (Лондон), "Дворец Конгресса" (Париж), "Бродвей" (Нью-Йорк), "Гранд-Казино" (Женева).
Участие в составе Художественного совета Ансамбля
1995 Указом Президента Украины присвоено звание "Заслуженный артист Украины".
1997 - по настоящее время Исполнитель сольных характерных партий в составе хореографической труппы Оперной студии Национальной музыкальной Академии Украины.
Урок классического танца
 (200x132, 29Kb)
 (200x132, 28Kb)
 (200x132, 29Kb)
 (132x200, 23Kb)
Урок характерного танца

 (200x133, 28Kb)
 (200x133, 25Kb)
 (200x133, 25Kb)
 (200x133, 24Kb)
Ссылка на сайт:http://www.hobbydance.com.ua/gallery.html
Рубрики:  образование

Метки:  

Донецкая Школа хореографического мастерства Вадима Писарева отметила свое 15-летие.

Дневник

Суббота, 23 Октября 2010 г. 22:48 + в цитатник
Спектаклем «Снежная королева» донецкая Школа хореографического мастерства Вадима Писарева отметила свое 15-летие. Этот балет-сказка завершил пятый Международный фестиваль детских балетных спектаклей «Гран-па». В нем выступили юные танцовщики из России, Украины, Японии, Норвегии, Германии.

«Снежная королева» - история маленькой девочки Герды, которая, чтобы найти своего друга Кая, обошла полмира в красных башмачках и преодолела все невзгоды. Премьерный спектакль на музыку Й. Гайдна с донецкими танцорами поставила киевский хореограф Алла Рубинина. 85% донецкой балетной труппы - это ученики школы Писарева. Юные танцоры задействованы почти во всех взрослых спектаклях театра.

Вадим Писарев - народный артист Украины
« Это и «Дон Кихот», и «Баядерка», и «Спящая красавица», «Аида». Допустим, дети в спектакле играют детей . Приятно, что не видно 40-летних мужчин, которые раньше исполняли роли детей, и это выглядело смешно. И для детей важно видеть своих сверстников на сцене».

«Создание школы – это профессиональная необходимость»-, рассказывает Вадим Писарев. Раньше театр черпал кадры из других театров и училищ, своей школы не было. За 15 лет на этой сцене выросло много солистов и лауреатов Международных конкурсов

 (400x320, 24Kb)

Поступление в хореографическую школу Писарева - строгий экзамен. Предпочтение отдают тем, кто до этого никакими видами танца не занимался. Учителя считают: легче научить, чем потом переучивать.

Елена Каун - преподаватель школы Вадима Писарева
«У ребенка должны быть определенные физические данные: стопа, гибкость и шаг вперед, назад, в сторону, прыжок, внешний вид, пропорции тела и музыкальный слух».

За пятнадцать лет школа приобрела известность не только в Донецке, но и за его пределами. Сейчас донецкая труппа готовиться к гастролям. Ее ждут в Англии, Америке, Китае, Швейцарии и Германии.

Автор: Елена Семенова

Ссылка на сайт:http://www.google.com.ua/imgres?imgurl=http://union.makeevka.com/image/1836/&imgrefurl=http://union.makeevka.com/2008/04/04/donetskaja-shkola-xoreograficheskogo-masterstva-vadima-pisareva-otmetila-svoe-15-letie/
Рубрики:  образование

Метки:  

Школа хореографического мастерства Вадима Писарева

Дневник

Суббота, 23 Октября 2010 г. 22:11 + в цитатник
Школа хореографического мастерства Вадима Писарева – высокопрофессиональное учебное заведение, обучающее балетному танцу. Первоначально организованная в 1991 году как экспериментальное учебное заведение «Интербалет», Школа была официально зарегистрирована в 1992 году Генеральным директором НПК «Интербизнес» С.В. Исаевым.
 (700x467, 191Kb)
Учредителями Школы выступили Художественный руководитель Донецкого национального академического театра оперы и балета им. А.Б. Соловьяненко, Народный артист Украины Вадим ПИСАРЕВ, Народная артистка Украины Инна ДОРОФЕЕВА, Главный балетмейстер Донецкого оперного театра, Народная артистка Украины Евгения ХАСЯНОВА, Заслуженный работник культуры Украины Валерий СТАСЕВИЧ и Генеральный директор НПК «ИНТЕРБИЗНЕС» В. ИСАЕВ. С октября 1994 года Школа является филиалом Украинской академии танца.
 (700x467, 155Kb)
Школа хореографического майстерства Вадима Писарева по праву является одной из лучших в Украине. В настоящее время в стенах Школы профессию артиста балета осваивают более 100 одаренных детей г. Донецка и области, а также городов Украины и зарубежья. На протяжении многих лет учащиеся являются призёрами концертных программ «Одаренные дети”. Убедительным подтверждением высокого уровня профессиональной подготовки в Школе являются блестящие победы и достижения ее учеников на международных балетных конкурсах. Выпускники Школы ежегодно становятся студентами престижных хореографических заведений, таких как Санкт-Петербургская академия русского балета им. А.Вагановой, Московское хореографическое училище, Балетная академия г.Штутгарта (Германия), Академия танца г.Цюриха (Швейцария). Лучшие из учеников являются артистами прославленных балетных трупп мира, принося тем самым известность Школе далеко за пределами Украины: Мария Чугай и Лилия Лищук стали артистками балета Мариинского театра в г. Санкт-Петербурге, Яна Саленко – является примой-балериной Берлинской Штатс-Оперы, Денис Черевичко танцует в Венской Штатс-Опере, Андрей Писарев, Ярослав Саленко, Евгений Лагунов представляют сегодня Национальную Оперу Украины, солистки балета Донецкого оперного театра Лилия Орехова, Алиса Авилова, Яна Черкашина исполняют сольные партии в спектаклях Московского театра классического балета Смирнова-Голованова.
Школа хореографического майстерства Вадима Писарева по праву является одной из лучших в Украине. В настоящее время в стенах Школы профессию артиста балета осваивают более 100 одаренных детей г. Донецка и области, а также городов Украины и зарубежья. На протяжении многих лет учащиеся являются призёрами концертных программ «Одаренные дети”. Убедительным подтверждением высокого уровня профессиональной подготовки в Школе являются блестящие победы и достижения ее учеников на международных балетных конкурсах. Выпускники Школы ежегодно становятся студентами престижных хореографических заведений, таких как Санкт-Петербургская академия русского балета им. А.Вагановой, Московское хореографическое училище, Балетная академия г.Штутгарта (Германия), Академия танца г.Цюриха (Швейцария). Лучшие из учеников являются артистами прославленных балетных трупп мира, принося тем самым известность Школе далеко за пределами Украины: Мария Чугай и Лилия Лищук стали артистками балета Мариинского театра в г. Санкт-Петербурге, Яна Саленко – является примой-балериной Берлинской Штатс-Оперы, Денис Черевичко танцует в Венской Штатс-Опере, Андрей Писарев, Ярослав Саленко, Евгений Лагунов представляют сегодня Национальную Оперу Украины, солистки балета Донецкого оперного театра Лилия Орехова, Алиса Авилова, Яна Черкашина исполняют сольные партии в спектаклях Московского театра классического балета Смирнова-Голованова.

 (700x467, 148Kb)
Сценический репертуар Школы составляют постановки одноактных балетов «Пастораль» на музыку А. Вивальди, «Пахита» Л. Минкуса, «Шопениана», развёрнутые сцены из балетов «Корсар» А. Адана и «Вальпургиева ночь» Ш. Гуно.
В 1997 году творческие достижения Школы были отмечены Почётным знаком Сергея Дягилева, а в 2002 году коллектив Школы был награждён Дипломом «За значительный вклад в реализацию областной программы «Молодь Донеччини».
Преподавание в Школе ведут высококвалифицированные педагоги Галина Володина, Анжелика Кулиева, Елена Каун, Тамара Финько. С учащимися Школы помимо основных педагогов работают специально приглашённые Вадимом Писаревым знаменитые танцовщики мира - Л. Семеняка, О. Симкина, Т. Ковач, А. Бондаренко, Ш. Даль и др.
Учащиеся Школы проходят сценическую практику на сцене Донецкого национального академического театра оперы и балета имени А.Б. Соловьяненко, участвуя в спектаклях балетной и оперной труппы театра: «Щелкунчик», «Спящая Красавица» П. Чайковского, «Дон Кихот», «Баядерка» Л. Минкуса, «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева, «Аида» Дж. Верди, «Золушка» А. Спадавеккиа, «Сказка Про Ерёму, Данилу и нечистую силу» А. Лядова и др.
 (564x375, 128Kb)
За последние годы коллектив Школы подарил донецкому зрителю собственные балетные спектакли – «Чиполлино» К.Хачатуряна, «Белоснежка и семь гномов» Б.Павловского, «Снежная Королева», «Шопениана», «Времена года» А.Вивальди и др.

Совершенствуя сценический опыт, учащиеся успешно выступают с концертами не только в Украине, но и в странах дальнего зарубежья – Китае, Турции, Объединенных Арабских Эмиратах, Чехии, Греции.


 (700x467, 156Kb)

Полный курс обучения в Школе хореографического мастерства Вадима Писарева - 8 лет, по истечении которых выпускникам вручается Диплом артиста балета государственного образца. Школа даёт образование по трём факультетам:
классический танец
историко-бытовой и народно-сценический танец;
танец-модерн.
Отделение модерна действует в Школе с 2001 года как факультативное отделение, на котором изучаются различные стили современного танца, такие как хип-хоп, диско, фри-шоу, фристайл, брейк, формейшн.
Руководителем отделения танец-модерн является Тамара Финько – профессиональная балерина, бывшая солистка балета Донецкого национального академического театра
оперы и балета им. А.Б. Соловьяненко.
Школа хореографического мастерства Вадима Писарева готовит специалистов по нескольким направлениям: классический танец, историко-бытовой и народно-сценический, а также танец-модерн.
В Школу принимаются дети от 7 до 9 лет. Первые 2 года обучения учащиеся проходят подготовительный курс.
В первом классе обучаются дети девяти лет.
Вступительные экзамены в Школу хореографического мастерства Вадима Писарева проводятся в третью субботу мая каждого года с 10 до 13 часов, в помещении Донецкого государственного академического театра оперы и балета им. А.Б. Соловьяненко.
Критериями оценок поступающего являются природные внешние и профессиональные данные: гибкость, прыжок, музыкальность, выворотность, шаг , координация, чувство ритма.
Иногородним учащимся Школы предоставляется пансион , где дети проживают, питаются, делают уроки, отдыхают.
Дети старше 10 лет, начавшие обучение в другой балетной школе и желающие продолжить его в Школе хореографического мастерства Вадима Писарева, имеют возможность продемонстрировать свою подготовку педагогам-хореографам как на вступительных экзаменах, так и среди учебного года, и по решению педагогического совета могут быть зачислены в соответствующий класс Школы.




 (700x467, 191Kb)
Ссылка на сайт:http://www.donetsk-opera-ballet.org/index.php?module=balletschool
Рубрики:  образование

Метки:  

История балетного образования в Санкт-Петербурге.Авторский текст Б.Илларионова

Дневник

Пятница, 15 Октября 2010 г. 13:23 + в цитатник
 (600x450, 51Kb)
Основные этапы истории балетного образования в Санкт-Петербурге
Реформы Петра I, основание Санкт-Петербурга (1703) коснулись политической, экономической и культурной жизни России. Ориентируясь на обычаи европейских дворов, Петр I учредил ассамблеи (1718) – первые русские балы. Придворная знать не желала уступать в богатстве, роскоши, изысканности манер западной аристократии, стремилась пользоваться творениями лучших музыкантов, художников, архитекторов. Главной составляющей ассамблей были танцы, а поскольку допетровская Россия не знала балов, в страну хлынул поток иностранцев, способных обучить этому искусству. Умение хорошо танцевать считалось обязательным для представителей высшего сословия. В учебных заведениях бальный танец (мало отличавшийся в ту пору от танца на профессиональной балетной сцене) входил в число обязательных дисциплин.
В 1734 г. в Петербург приехал французский танцмейстер Жан-Батист Ланде. Сначала он давал частные уроки придворным, а затем стал преподавать в Сухопутном шляхетном корпусе Балетный спектакль, исполненный воспитанниками корпуса, восхитил императрицу Анну Иоанновну. К тому времени в Петербурге уже появлялись иностранные гастролеры с оперными и балетными постановками, однако собственной труппы при дворе не было, равно как не было и отечественных профессиональных артистов. Ланде, зная интерес государыни к всевозможным увеселениям, подал прошение о создании школы «театрального танцевания».
4 мая 1738 года Анна Иоанновна подписала указ об учреждении Танцевальной Ея Величества школы. Этот день стал днем рождения русского балета и первой профессиональной балетной школы – ныне Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой.
В покоях старого Зимнего дворца, где находилась театральная зала для придворных представлений, выделили помещение, выбрали из «простых людей» двенадцать пригожих девочек и столько же стройных мальчиков [Сведения о количестве первых учеников в различных источниках разнятся. Здесь количество приводится по М.Борисоглебскому: Борисоглебский М. Материалы по истории русского балета. Т. 1. Л., 1938. С. 21], их определили на казенное содержание и начали обучать «иноземной поступи». Первый выпуск состоялся в 1742 г. «С сего времени, – свидетельствует Якоб Штелин, – был всегда полный на придворном театре балет, в котором одни русские танцовщицы и танцовщики были...» [Штелин Я. Музыка и балет в России XVIII века. Л., 1935. С. 19].
На протяжении XVIII века в Школе преподавали исключительно французские и итальянские мастера, служившие при русском дворе. Одновременно с Ланде работал итальянец Антонио Ринальди (Фоссано), впоследствии сменивший французского танцмейстера на посту руководителя Школы. Основу обучения составляли менуэт и другие бальные танцы, господствовавшие на балетной сцене. И хотя сценический танец XVIII века мало походил на классический танец современного балета, хореографическая техника основывалась на выворотности ног и строгой упорядоченности движений. Учеников постоянно привлекали для участия в придворных спектаклях. Постановки известных балетмейстеров Франца Хильфердинга, Гаспаро Анджолини и др., работавших в Петербурге, становились неотъемлемой частью образования.
В 1779 г. Танцевальная школа была преобразована в Театральную, ей предписывалось готовить танцовщиков, музыкантов, драматических артистов. Однако главным в деятельности Школы осталось обучение «театральному танцеванию», а уроки танца – обязательным для всех профессий. В программу обучения были включены серьезные общеобразовательные дисциплины: российская словесность, иностранные языки (французский и немецкий), математика, живопись. В последней четверти XVIII века начала складываться традиция «школьных» спектаклей, ставящихся специально на учеников.
В 1784-92 гг. в Школе преподавал последователь Жана-Жоржа Новерра Джузеппе Канциани. Он значительно повысил уровень подготовки, приблизив его к европейскому, и воспитал плеяду замечательных танцовщиков. В числе учеников Канциани был первый русский балетмейстер Иван Вальберх, который оказался талантливым педагогом и руководил Школой на рубеже XVIII-XIX вв.; в конце жизни – соратник и помощник Дидло. Вальберх воспитал Евгению Колосову (замечательную танцовщицу, при Дидло она стала первой русской женщиной-педагогом) и Исаака Аблеца (первого посланца Петербурга в Московском балете).
В 1801 г. в Петербург приехал французский танцовщик, педагог и балетмейстер Шарль-Луи Дидло (работал в России в 1801-11 и в 1816-29 гг). Под его началом русский балетный театр занял одно из первых мест в Европе. Хореографические драмы Дидло вошли в число лучших достижений эпохи преромантизма. Дидло развил женский и мужской танец, поднял роль кордебалета. Он внес значительные преобразования в балетные спектакли, кардинально изменил костюм и грим: отменил парики и шиньоны, башмаки с пряжками, тяжелые кафтаны, фижмы; ввел газовые туники и трико, удобные для танцев. Реформа костюма была напрямую связана с изменениями в хореографической технике. Сценический танец окончательно перестал быть аналогом салонного и приобрел черты современного классического танца с ясностью и четкостью линий тела, большей амплитудой движений рук, корпуса и особенно ног, полетностью, что привело и к большей свободе движений. Преобразования в технике танца неминуемо привели к изменениям в системе обучения, которые сделал Дидло, находясь во главе Школы.
Стараниями Дидло сложилась новая система обучения, заложены основы русской балетной педагогической традиции. Урок классического танца приобрел современную структуру. Стал проводиться принцип «от простого к сложному», процессу обучения была придана последовательность, ученики разделены на отделения (впоследствии разряды и классы в зависимости от способностей, возраста и успехов в обучении), каждому из которых предписывались определенные задачи. Кроме уроков танца и подготовки к участию в спектаклях, были введены уроки актерского мастерства, больше внимания стали уделять музыкальной подготовке. Дидло впервые допустил женщин к обучению воспитанниц, увеличилось число русских педагогов. Из класса Дидло вышли воспетая Пушкиным Авдотья Истомина, Анастасия Лихутина, Екатерина Телешова, Адам Глушковский.
Именно при Дидло были приняты первые законодательные акты – «Образование Театральной школы» (1809) и «Устав Санкт-Петербургского Императорского театрального училища» (1829). Первый документ впервые включал в себя перечень учебных дисциплин, определял обязанности воспитанников, педагогов и служащих, впервые устанавливались правила приема (возраст, условия приемных испытаний), сроки обучения, критерии для перевода из одного отделения в другое. Документом 1829 г. Театральной школе было дано название, просуществовавшее вплоть до революции 1917 г., и статус Императорского, ужесточались правила приема и критерии оценок, введено понятие разрядов (вместо отделений), уточнен перечень учебных дисциплин.
Ссылка на сайт:http://spbballet.narod.ru/simple814.html
Рубрики:  образование

Метки:  

 Страницы: 2 [1]