Известный американский пейзажист 19 века, один из наиболее ярких представителей школы неоромантизма и Школы реки Гудзон.

Первый покоритель горы Колорадо.

Albert Bierstadt родился в 1830 году в Германии в городе Золингене. Когда Альберту был один год, семья будущего художника перебралась в Америку.

Художник прославился своими пейзажами. Он рисовал Скалистые горы, Дикий Запад, а после поездки в Европу – Альпы и альпийские долины.

Helena Maria Caldas из Бразилии вяжет крючком потрясающие вещи. Вместо пряжи она берет разрезанную на ленты ткань (Trapilho), футболки, изношенное постельное белье и т.п.

Тапочки и сумочка:

часть 2: Младший сын Emil Barbarini (Wien 1855–1930) здесь

Барбарини Франц (Barbarini Franz, 1804 – 1873) Австрийский живописец, акварелист и гравёр. Родился в г. Знаим, теперь Чехия. Учился в частных художественных студиях в Вене. Много путешествовал по Швейцарским и Австрийским Альпам. Горные пейзажи мастера пользовались большим успехом на выставках, тиражировались в виде литографий, гравюр и художественных открыток. Оба сына художника (Густав и Эмиль) обучались в студии отца и стали известными художниками. Работы хранятся в Музее естествознания в Вене и других ХМ Австрии, Швейцарии, Венгрии и Чехии.

Польский художник-акварелист. Michal Orlowski

Майкл Орловски (MichalOrlowski) - современный польский художник-акварелист и архитектор. Окончил факультет архитектуры Варшавского технологического университета. Один из основателей Ассоциации польских художников-акварелистов. Основатель школы рисунка и живописи "Creosfera". Автор множества картин, проданных в частные коллекции по всему миру

(помощь в увеличении продаж любых изделий или услуг вам окажут профессионалы из компании Turboseo, http://turboseo.net.ua/), в том числе в Соединённых Штатах, Великобритании, Франции, Германии, Нидерландах, России, Японии и Австралии; а также множества рукописных архитектурных визуализаций. "В большинство своих путешествий я брал с собой кисть, карандаш и блок бумаги. Был на месте, проживал те моменты и прочувствовал те ситуации, которые рисовал - все это не могло не наложить на меня свой отпечаток, и позволило "выплеснуть" свои эмоции на бумагу.

Часто это был результат прямых отношений - я сливался с местом, поглощал местные запахи, проникался ощущением и атмосферой момента - никогда не упускал возможности заняться живописью на открытом воздухе. В других случаях часть меня тосковала по далёким землям - даже у себя дома заставляла меня вызывать из памяти разные места и создавать их образы.Мимолетные эмоции нашли свое отражение в утонченной, насквозь нежной и искренней, иногда до боли, технике - акварели. Каждый, кто когда-либо сталкивался с акварелью знает ее упорство, ее капризы, но именно они - через спонтанность, свободу и легкость - придают этому жанру живописи абсолютную уникальность.

Польский художник-акварелист. Michal Orlowski

Арсений Иванович Мещерский, автор многих самобытных пейзажей родился в Вышневолоцком уезде Тверской губернии. В 1834 году.

В 1854 году двадцатилетним юношей Арсений поступает в Академию художеств,где под руководством Ф.А. Бруни, С.М. Воробьева, Т.А. Нефа, проучился три года. После получения своей первой серебряной медали он за свой счет уезжает в Швейцарию, где становится учеником известного пейзажиста Калама. Влияние учителя на ученика было несомненным, но именно оно позволило А. Мещерскому выработать свой стиль в пейзаже.

Арсений Иванович участвует в академической выставке. Для неё он предоставляет два пейзажа, таких как «Вид в окрестностях Ораниенбаума» и «Вид Петропавловской крепости». За эти картины Мещерский получает вторую серебряную медаль.

За представленную на Академической выставке 1859 года исполненную в Швейцарии картину «Швейцарский вид» Мещерский получает даже не вторую, а сразу же первую золотую медаль, звание классного художника и право на заграничное пенсионерство.

В 1876 году за свое полотно «Вид у истоков Риона» Мещерский удостаивается звания профессора.

В 1886 году Арсений Мещерский награждается орденом Анны третьей степени «за особые труды на художественном поприще». На протяжении 1898 года Мещерский путешествует. Он побывал в Турции, на Афоне и на некоторых островах Греческого архипелага, вновь посетил Италию и Швейцарию.

В середине ноября 1902 года в газете «Новое время» среди многочисленной рекламы, предлагающей приобрести то мыло «Голлендер», то пару шорных лошадей с каретой, то перчатки из лучших заграничных кож, появился некролог.

Он сообщал о том, что «13 ноября скончался от астмы Арсений Иванович Мещерский, профессор пейзажной живописи, некогда пользовавшийся большой популярностью в художественном мире Петербурга… Наиболее удавались ему горные пейзажи и зимние мотивы».

Работы Арсения Мещерского выставлены в Русском музее и Третьяковской галерее.

Альпийская река

Воробьев Сократ Максимович родился в семье известного живописца М. Н. Воробьёва.

Первоначальное художественное образование получил в домашних условиях под руководством отца. После в 1833 году поступил в Академии художеств, где получил последовательно большую серебряную (1836), малую (1837) и большую (1838) золотую медаль.

После окончания Академии С.М.Воробьев отправляется в пенсионерскую поездку по Италии (1840—1849), где он окончательно сформировался как художник. В Италии Воробьев живет и работает в Риме и его окрестностях.

В 1843 совершил поездку в Неаполь. С 1844 выезжал в Сицилию. Останавливался в Палермо, где находился при императоре Николае I, который впоследствии покровительствовал художнику. По указанию Николая I создал альбом итальянских видов.

В 1846 возвратился в Россию, в том же году был избран академиком «за искусство и познания в пейзажной живописи» без исполнения программной работы. В 1847 снова на два года уехал в Италию для написания картин на средства, выданные из Кабинета Его Императорского Величества.

Воробьёв Сократ Максимович — один из ведущих мастеров пейзажной живописи середины — второй половины XIX столетия, представитель академического направления. Излюбленным мотивом его творчества были солнечные закаты. Значительную часть его художественного наследия составляют виды Италии и западных губерний России, в частности имения Турмонт.

Произведения Воробьёва находятся во многих музейных и частных собраниях, в том числе в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее и других.

Вид в Литве.Пейзаж с крестом

Вид Ренеллы в Александрии

Фёдор Бруни родился 10 июня 1799 году в Милане, в семье швейцарского итальянца, художника и реставратора Антонио Бруни, который впоследствии, в 1807 году, приехал в Россию из Италии. Антонио Бруни в царствование Павла I был реставратором картин и живописцем по плафону. Имеются его работы, исполненные в Михайловском дворце; впоследствии он занимался работами в Москве, по заказу князя Куракина.

В 1818 году он успешно закончил Академию и отправился в Рим. Здесь Бруни сблизился с кружком Зинаиды Волконской, посещал дом дипломата и любителя искусств Г. И. Гагарина, тесно общался с многими русскими художниками. Темы его произведений — античные и библейские сюжеты, а также портреты. Заказанная князем Барятинским картина «Смерть Камиллы, сестры Горация» (1824, ГРМ) была выставлена в Капитолии и имела успех. По поручению Академии Бруни выполнил две копии с ватиканских фресок, написал несколько произведений на темы античной мифологии: «Пробуждение граций» (1827, ГТГ), «Вакханка и Амур» (1828, ГРМ) и др. В 1836 году Бруни вернулся в Петербург и получил звание профессора Академии художеств. В Петербурге он выполнял много церковных заказов, в частности для Казанского собора. Бруни — автор уникального натурного рисунка «Пушкин в гробу» (Институт русской литературы АН СССР, Ленинград), размноженного им затем в литографии. В 1838 году художник снова отправился в Италию для работы над задуманной им картиной «Медный змий» (1841, ГРМ). В этом произведении обнаружилось большое профессиональное мастерство художника, безупречное владение рисунком, пластикой человеческого тела сложными ракурсами. Однако идея картины (гибель людей в наказание за непослушание богу) достаточно реакционна, а живописное построение — традиционно условно.

В 1840 году Бруни окончил "Медного змия ", который произвел в Риме необыкновенно сильное впечатление. В следующем году картина была перевезена в Петербург и выставлена в одной из зал Зимнего дворца. Все отзывы того времени преисполнены чрезвычайных похвал. В этой картине Бруни показал в полной силе все свое глубокое, академическое знание рисунка.

В 1849 г. Бруни был назначен  хранителем картинной галереи Эрмитажа, Бруни с любовью занимался ею; дважды он был командирован за границу для покупки картин, послуживших для пополнения эрмитажной галереи. В 1855 г. Бруни занял в Академии художеств место ректора по отделу живописи и ваяния, а в 1866 г. перешло в его ведение и мозаичное отделение при академии. Бруни писал также и портреты, среди которых особенно замечательно изображение княгини 3. Волконской в костюме Танкреда.

Последние годы жизни Бруни занимался сочинением картонов для образов храма Христа Спасителя в Москве. В списке его работ значатся и тридцать офортов из русской истории. Вообще художественная деятельность Бруни занимает почетное место в истории русской живописи, и появление произведений его и К. Брюллова составило целую эпоху в русском искусстве.

Апостол Иоанн