Герард Доу-нидерландский художник,принадлежит к кругу "малых голландцев"

Читать далее...

Маурицхёйс открыл картину голландского живописца Золотого века Яна Стена.

Осмеяние Самсона  1676, 65×82 см Масло, Холст  

  Картина «Осмеяние Самсона» из коллекции Королевского музея изящных искусств в Антверпене принадлежит кисти Яна Стена (1626 — 1679), одного из ведущих художников Золотого века Голландии. К такому выводу пришли после обширных исследований специалисты из галереи Маурицхёйс в Гааге. Полотно долгое  время считалось копией XVIII века. Однако реставраторы заключили, что стиль живописи, техника и сюжет полностью соответствуют творчеству самого мастера.

Далее...

Василий Григорьевич Перов (1834 - 1882)

"Написать картину совершенно невозможно…не зная ни народа, ни его образа жизни, ни характера, не зная типов народных, что составляет основу жанра".

«Автопортрет», 1851

2 января 1834 года в Тобольске родился Василий Григорьевич Перов –художник-передвижник. Один из организаторов Товарищества передвижников.

Его отцом был губернский прокурор барон Г. К. фон Кридинер. Но, появившись на свет до брака родителей, художник получил фамилию крёстного отца - Васильев. Но она ему по каким-то причинам не нравилась, и впоследствии он утвердил за собой прозвище, данное ему в детстве за успехи в чистописании. 

Читать далее...

Художник Ян Стен/ Jan Steen

Художник Ян Стен/ Jan Steen

Художник Ян Стен/ Jan Steen (около 1626—1679), знаменитый голландский живописец, непревзойденный мастер бытового жанра. Родился в Лейдене приблизительно в 1626 году в семье пивовара. Учился живописи Стен сначала у Николаса Кнюпфера в Утрехте, а затем, переехав в Харлем, в своем творчестве испытал влияние Дирка Галса и Адриана ван Остаде. Окончательно же развил свой талант и манеру письма Стен под руководством художника Яна ван Гойена в Гааге. Работал, как живописец, в Лейдене, а также в Делфте, Вармонде, Харлеме, Гааге.
Риторики в окне 1662-1665

Проживая в последнем из названных городов и занимаясь живописью, Стен в то же время держал на аренде пивоварню в Делфте. В 1661 году Стен переселился в город Харлем, ставший в дальнейшем ареной самой блестящей творческой деятельности художника. И, наконец, после смерти своего отца, в 1669 году, Стен окончательно поселился в Лейдене, где в 1672 открыл корчму с гостиничными номерами.
Стен писал портреты, пейзажи, библейские композиции , но отдавал предпочтение бытовому жанру.
Читать далее

Голландия. "Золотой век" бедноты.

У меня уже получается целая серия рассказов о Голландии 17 века, - то, что теперь называется "Золотым веком". Многочисленные живописцы того времени в своих не менее многочисленных работах буквально написали портрет своей страны. Теперь мы можем во всех подробностях пронаблюдать, как жили голландцы в 17 веке.

Мы уже познакомились с "Историей в картинках", с "Экономикой в каринках", а теперь посмотрим картинки о жизни бедняков - мелких торговцев и ремесленников.


Адам Дипрам "Сапожник за работой"
Мама говорила, что мой дед сам мог сшить туфли или сапоги, хотя был плотником. В Голландии 17 века с двумя такими специальностями он с голоду бы точно не умер!


Ян Викторс "Уличный сапожник"



Габриэль Метсю "Кузнецы"


Корнелис Бельт "В кузнице"


Иоганнес Дирк Ауденпрогге "Кузница"


Иоганнес Дирк Ауденпрогге "Мастерская ткачей"
Текстильное дело - один из китов, поддерживавших торговлю и экономику Голландии, так что ткачей художники рисовали часто. Как видите, ткачеством занимались мужчины, женщины только помогали. И пряли, конечно.


Иоганнес Дирк Ауденпрогге "В доме ткача"


Кверенг Герретс ван Брекеленкам "Мастерская портного"


Корнелис Бельт "Ткацкая мастерская"


Корнелис Геррит Деккер "Ткачи"


Иоханес ван Оуденрог "Мастерская ткача"


? "Бочар"


? "Повозка бочара на улицах Амстердама"


? "Девушка с головами сыра"
Странно, но процесс производства сыра никто из художников не изобразил; зато часто мы видим сыр в натюрмортах. Видимо, сыроварение считалось делом абсолютно не романтичным и не достойным кисти художника.


Герард Терборх "Семья Точильщика"
Нищета невероятная! У Терборха еще есть подобные работы, когда еще и корова в таком вот внутреннем дворике пребывает!


Антоний Янс "Пейзаж с рыбаками"
Меня их корзины совершенно поразили!


Иоахим Бейкелар "Торговка овощами".
Вообще-то, Иоахим был фламандцем, а вернее южно-нидерландцем, и это не "золотой" 17, а еще 16 век, то есть еще до разделения Нидерландов, но пусть будет в виде исключения. Как-то резко вдруг черешни захотелось...


Иоахим Бейкелар "Торговцы рыбой".
Красная рыбка... Вкуснота!

Питер Арстен "Рынок"


Фредерик ван Велкенброх "Сцена на рынке"
Отличные у дам головные уборы! Что-то вроде микро-зонтика.


Питер Арстен "Мясной ряд на рынке"
Очень натуралистично и даже жутковато. Наверное, такими картинами вдохновлялся Фрэнсис Бэкон, когда писал свои мясные туши.


Михаэль ван Мюсшер "Уличная сценка в Харлеме на фоне свиной туши"
...Или такими. Есть еще картины, где такие туши висят прямо в доме, а вокруг ползают дети.


Ян Викторс "Лавка мясника"


Джоб Беркхайтер "Булочник"
Я так понимаю, булочник дудит в рожок, чтобы привлечь покупателей; так он сообщает, что свежая выпечка готова.


Ян Михелен "Семья булочника"
Не особо роскошный у них вид.


Джоб Беркхайтер "Булочная"
На подносе - что-то вроде огромного пряника.


Питер Брейгель младший "Разведение тюльпанов"
Тюльпаны в Голландии сначала были очень дороги, потом - просто популярны, а теперь это и вовсе символ страны. А выращивали их всегда точно уж не богачи.


Ян Стен "Шарлатан"
Настоящий доктор - профессия почетная и высокооплачиваемая, его услуги были доступны среднему классу и состоятельным голландцам, а бедняки пользовались "чудодейственными снадобьями" уличных торговцев-шарлатанов. В наше время шарлатаны - тоже почетная профессия, их услугами пользуются даже богатые люди.


Корнелис Питер Байи "Алхимик"
Алхимией в те времена занимались даже солидные ученые. Ну, и те, кто ближе к шарлатанам.


Йос Корнелис Дрохслот "Уличные музыканты"
Тут можно видеть странные старинные инструменты.


Ян Викторс "Слепой уличный музыкант"


Ян Стен "Пьяная пара"
Отдохнуть бедняки могли с большим вкусом. Правда, в этом от них не отставали и те, кто классом повыше. Вино всех объединяет и уравнивает!


Ян Стен "Гуляки"
Стен Любил писать пьяниц. На одной картине даже изобразил пьяными себя и свою жену. Показывать чулки в то время было очень неприлично, поэтому в 17 веке такая сцена выглядела по-настоящему непристойно.

http://agritura.livejournal.com/147240.html

Государственный Эрмитаж - Санкт-Петербург | Мировые шедевры жанровой живописи.(часть-1)

 

Рюот, Луи Шарль - Фокусник

Однажды французский поэт и философ Поль Валери сказал о живописи как об искусстве, которое открывает перед нами вещи такими, какими они были однажды, когда на них смотрели с любовью. Именно такое ощущение появляется, когда смотришь на картины Эрмитажа. Этот музей удивительным образом собрал в себе художественные сокровища всех поколений от позднего средневековья и до наших дней.

Бозио, Франсуа-Жозеф - Игра в карты

Ваутерс, Констан

Читать далее...

Голландский живописец Joost Cornelisz Droochsloot (1586 - 1666).

Joost Cornelisz Droochsloot  (Иост Корнелис Дрохслот)был голландским живописцем, он специализировался на жанровых сценах, деревенских сюжетах, нравоучительных аллегориях и библейских историях. Он работал в Утрехте с 1616 по 1660 года, в 1616 году в возрасте 40 лет был зачислен в Художественную Гильдию Святого Луки. Он был деканом Гильдии с 1623 по 1624 год.Ранние работы Дрохслота отражают влияние Питера Брейгеля Старшего (1525 – 1569) и Питера Брейгеля Младшего (1564 – 1637/38), а так же Давида Винкбонса (1576 – 1629).  Дрохслот продолжал традиции голландского пейзажа. Он обучал живописи своего сына  Cornelis Droochsloot    (1630-1673)  и   Jacob Duck  . Якоб Дюк (около 1600 - 1667 гг.) считается одним из родоначальников жанра военных сцен, так называемых "кордегардий".    Мастерство Дрохслота как художника очевидно во множестве деталей, которыми насыщенны его картины, от пейзажей и крестьянских домов, наполненных индивидуальностью персонажей, придающих очарование и характер композиций. Умение Дрохслота писать людей в выразительных позах, типичных для  крестьянских сцен, оживляет картины и интригует зрителя. С точки зрения композиции приближающиеся дома и другие достопримечательности, расположенные по бокам от основного действия – привычный технический прием того времени – создают ощущение пространства и перспективы, так как взгляд зрителя устремляется в глубь картин. Картины великого плодовитого художника, рисовальщика и гравера Винксбонса обращались к различным крестьянским сюжетам. Творчество художника   представлено в следующих собраниях: Rijksmuseum - Амстердам; Музей Centraal, Utrecht; Музей Bredius, Нидерланды; Музеи Norwich, Англия; Музей Kunsthistorisches, Вена; Армения, Ереван; Национальный музей Brukenthal, Румыния; Музей обители, Ст Петерсбург; Музей Vizcaya и сады, Майами; Художественная галерея Te Puna o Waiwhetu Крайстчерч, Новая Зеландия.... 

Деревенская сцена 

Далее...

Голландский художник Pieter de Bloot (1601-1658).

Пейзаж с фермой и рыбаками.

Pieter de Bloot  Питер де Блут  Питер де Блот) (1601, Роттердам — 6 ноября 1658, Роттердам) — нидерландский художник эпохи барокко. Питер де Блот родился вскоре после переезда его семьи из Антверпена в Роттердам.  Всю жизнь потом он провел в Роттердаме. Учителя живописи его неизвестны. Он специализировался на пейзажах в стиле Jan van Goyen и сценах в тавернах, напоминающих работу Adriaen Brouwer . Его творчеству характерна неравномерность качества в разные периоды, хотя оно может достигать высокой степени.
 

Далее...

Frans Verhas|Бельгийская живопись

Frans Verhas (Belgium,1832-1894)

+6

Рассказы о картинах.Ян Стен. " Празднование крестин "






Ян Стен (1626-1679)

" Празднование крестин ".1664



На первый взгляд кажется, что на картине весёлый праздник по случаю рождения ребёнка. Мать отдыхает после родов.
>>>>>>

Серия сообщений "История картины":

Часть 1 - Инесса де Кастро
Часть 2 - Изабелла или горшок базилика
...
Часть 28 - Серия Василия Верещагина «Наполеон. 1812 год».Часть 3.
Часть 29 - Бал у кн. М.Ф. Барятинской. 1834 г
Часть 30 - Рассказы о картинах.Ян Стен. " Празднование крестин "

Людольф Линдерс де Йонг (Ludolf Leendertsz de Jongh) (1616 - 1679) - голландский художник Золотого Века

Людольф Линдерс де Йонг (Ludolf Leendertsz de Jongh) (Overschie, 1616 - Hillegersberg, 1679) - голландский художник Золотого Века, и член vroedschap (городского совета).

Де Йонг был сыном сапожника, который часто воспитывал его ремнем. Когда его отец переехал в Роттердам, молодой Людольф решил заниматься изучением искусства, а не сапожного ремесла, и стал учеником Корнелиса Сафтлевена. Позже он учился у Антониса Паламедиса в Делфте, а еще позже у Jan van Bijlert в Утрехте.

В 1635 году он отправился во Францию ​​с Frans Bacon. Семь лет спустя, в 1642 году, он вернулся в Нидерланды, когда узнал, что его мать заболела. Он купил магазин в Роттердаме, его ранние картины датируются именно с этого времени. Это, в основном, портреты и жанровые сцены. По Houbraken, после своего путешествия он стал говорить по-французски так свободно, что его родители вынуждены были изучать французский язык для того, чтобы поговорить с ним. На де Йонга оказала сильное влияние Утрехтская школа поклонников Караваджо, особенно Якоб Дюк, Де Йонг оказал влияние на Питера де Хоха, который был 13 лет моложе. Возможно де Йонг был его учителем.

В 1650-х г. он был одним из самых модных художников Роттердама. Он экспериментировал с различными инновациями в портретной живописи в этот период, как с психологической выразительностью, так и с использованием освещения. Он женился на дочери одного из представителей знати Роттердама, Pieter Montagne, и получил звание майора в schutterij (гражданской гвардии), в которой состоял до 1697 года. В 1697 г. художник умер.

С 1660 года он отошел от живописи, и это может быть связано с его занятиями торговлей, его обязанностями как офицера милиции Роттердама, а затем и его работой в качестве Schout, или шерифа, в Hillegersberg..

В отличие от большинства голландских художников 1600-х годов, которые специализировались в каком-то одном жанре, де Йонг писал портреты, жанровые картины, пейзажи, исторические сюжеты. В результате этого его работы часто приписывают другим. Кроме того, его стиль часто менялся в ответ на новые веяния в голландской живописи. Он также часто работал в содружестве с художниками-пейзажистами, дорисовывая на их картинах фигуры.

Hunting Party in the Courtyard of a Country House (1660-е, Detroit Institute of Arts)

далее

Художник А.Г.Подшивалов - деревенское...


"Талантливый живописец и неравнодушный человек, Андрей Геннадьевич Подшивалов родился в деревне Кислянка Курганской области. Начальное и среднее специальное образование получил в Куйбышеве (ныне — Самара), где успешно окончил художественную среднюю школу и факультет живописи художественного училища.













Читать далее...

Голландский живописец Karel Dujardin (1622-1678).И все-таки Италия.

Карел Дюжарден (Karel Dujardin) (1622, Амстердам — 20 ноября 1678, Венеция) —голландский живописец и гравер .Карел Дюжарден, предположительно учился у Клааса Берхема и Паулюса Поттера.Ранние жанровые работы Дюжардена частично могли быть вдохновлены красочными сценами, окружающими его в детстве.Художник родился в районе Оссенмаркт, в Амстердаме, где находится мясной рынок, на котором работал его отец, закалывая животных, чтобы потом продать их жир.Хотя до  1675г. Дюжарден не был в Италии, во многих его работах можно увидеть черты стиля, присущего художникам "бамбоччианти", среди которых позднее он и был. Он побывал в Италии и проживал в Лионе. В 1656 г. он участвовал в создании общества «Pictura» в Гааге. Позднее он некоторое время проживал в Амстердаме, потом уехал в Италию и умер в Венеции.Дюжарден писал в основном пейзажи Италии, на которых изображал для оживления животных, жанровые картины и изящные портреты и исторические полотна. Особенно известны его сцены из сельской жизни. Большое количество работ Дюжардена находится в Лувре и в Эрмитаже в Санкт-Петербурге, а также в Амстердаме, Гааге, Касселе и Берлине.В начале творчества Дюжарден предпочитал чистые золотистые цвета, а с 1660 г. он писал в холодных серебристых тонах. 52 гравюры Дюжардена являются шедеврами этого направления искусства. Превосходный рисовальщик и прекрасный колорист, Дюжарден  очень изобретателен в композиции как сельских сцен, в которых он иногда доходит до идиллии, так и в бытовых сценах, которые он писал реже, чем первые, но обнаруживал в них большую наблюдательность и даже юмор. Дюжарден   писал также портреты и даже группы людей в натуральную величину ; но эти произведения не могут идти в сравнение с меньшими картинами его специального рода. Долговременное пребывание  в Италии развило в нем вкус к блестящему колориту, но, несмотря на этот итальянский элемент его картин, он еще во многом оставался голландцем. В некоторых его картинах сказывается влияние его талантливого современника, живописца Питера Лара, жившего также в Италии.

Женщина за дойкой рыжей коровы.

Далее...

Школа в Голландии 17 века - продолжение

Начало здесь

Ребенка, достигшего семилетнего возраста, передавали в руки учителя, у которого он должен был получить подобие современного среднего образования. Здесь он зависал на пять лет.
Заведение учителя обозначала вывеска. «Адриан Вутерс, сын Кёйпера. Здесь учат детей». Иногда надпись имела более литературную форму. Один роттердамский учитель выполнил ее в форме двустишия:

Кит изрыгнул Иону, и пошел он в Нинивы учить.
Читать катехизис здесь учат и Божьи молитвы творить.

В другом месте роль вывески играла картина, изображавшая г-на учителя в кругу воспитанников. Или в ход шел лозунг, призванный привлечь любопытство бережливых родителей: «Великая наука за малые деньги».

Остаде Адриан Янс ван (1610-1685). Школьный учитель

далее

Школа в Голландии 17 века

Стен Ян Хавикзоон (ок.1626-1679) Школа для мальчиков и девочек.

В Нидерландах не было центрального органа, который бы направлял и контролировал процесс обучения. Создание и поддержание «малых школ», заменявших в те времена детские сады и начальные классы, предоставлялось инициативе частных лиц или ассоциаций, заручившихся одобрением муниципалитетов. Власти ограничивались эпизодическими инспекциями неопределенного характера, которые поручались членам церковного совета. Там и тут создавался штат «инспекторов преподавательского состава», подчинявшихся дирекции местной латинской (средней) школы. В городах, где существовала гильдия школьных учителей, она сама контролировала деятельность своих членов. Случалось, гильдия отклоняла по негодности преподавателя, принятого муниципалитетом. Компетенция этих ревизоров распространялась более на учителей, нежели на школы как таковые. Преподаватели обоего пола должны были письменно подтвердить исповедание реформатской веры и принести присягу, взамен им выдавалось свидетельство, которое следовало вывесить на двери своего дома. Ни уровень образованности, ни характер по-настоящему не выяснялись. Напрасно консистории направляли протесты — отчет за 1б11 год сообщает о школьных учителях, не знавших всех букв алфавита и неспособных обучить воспитанников их произношению.

Шейндел Бернардус ван (1647-1709). Школьный учитель

Со всех сторон от родителей поступали жалобы. Но требовался настоящий скандал, — например, заметная нетрезвость учителя при исполнении своих обязанностей, — чтобы убедить вмешаться инспекционную комиссию и в этом случае примерно наказать виновного. В некоторых сельских районах дела обстояли еще хуже. В Брабанте учителями нередко нанимали молодых калек из буржуа или лакеев, неспособных нести иную службу. В деревнях, где школа в основном была придатком церкви, обучением ведали приходские служки.

далее

"Малые голландцы".

Далее...

Художник Федотов Павел Андреевич

  Павел Андреевич Федотов — одинокая и трагическая фигура в русском искусстве середины XIX века Как и многие талантливые люди того времени, он жил и умер недостаточно понятым и оцененным современниками. Судьба не дала ему ни душевного равновесия, ни материального благополучия, ни простых человеческих радостей, ни даже смерти достойной. А между тем Федотов был первым из художников, кто сумел своими произведениями бытового жанра разрушить броню академической эстетики классицизма и проложить путь новому направлению в русском искусстве.

            Автопортрет. Конец 1840-х гг.

---

 Необычным путем пришел в искусство офицер лейб-гвардии Финляндского полка Павел Андреевич Федотов. Родился он в 1815 году на окраине Москвы в семье отставного поручика. В бедности, постоянной нужде протекало его детство. Целыми днями просиживал мальчик на сеннике, видел соседние дворы, улицы и "все сцены на них происходившие, оказывались перед глазами наблюдателя, как на блюдечке". Первые детские впечатления сыграли большую роль в творческой практике художника. "Запас наблюдений, сделанных мною при самом начале моей жизни, -- писал впоследствии Федотов, -- составляет... основной фонд моего дарования"
   Когда ему исполнилось десять лет, отец, мечтавший, чтобы сын был военным, определил его в Московский кадетский корпус. Потянулись годы однообразного и утомительного, учения. Тогда же проявились художественные наклонности мальчика. Первые опыты -- портреты друзей, карикатуры -- оказались удачными.    

Читать далее...

Cтаринное..

Gerard ter Borch

+19

Живопись_Василий Григорьевич Перов

Деда-еу
Живопись_Василий Григорьевич Перов


Творчество Перова оставило глубокий след в истории русского искусства. Тема народных страданий, искусство реалистического психологического портрета развивались современниками и последователями Перова, членами Товарищества передвижных художественных выставок, одним из основателей и руководителей которого был Перов.

Василий Григорьевич Перов родился 2 января 1834 года в Тобольске. Будучи добрачным ребенком барона фон Кридинера, получил фамилию своего крестного отца – Васильев. Перовым он станет позже, поменяв фамилию на прозвище, данное в детстве за успехи в чистописании.
Учился в Московском Училище Живописи, Ваяния и Зодчества, поступив туда 18-летним юношей. Демократическая атмосфера этого учебного заведения сформировала художественные взгляды и общественную позицию молодого живописца.

Сатирический взгляд художника прослеживается в его ранних произведениях «Сельский крестный ход на пасхе» (1861) и «Чаепитие в Мытищах» (1862). Горячее сочувствие «униженным и оскорбленным», протест против уродства современной жизни определили замысел таких картин, как «Последний кабак у заставы» (1868).
Среди ярких примеров творчества Перова – «Тройка» («Ученики-мастеровые везут воду,1866», 1866). Жизнь детей, крестьянских и городских, уделом которых были голод, холод, нищета и непосильный труд, интересовала Перова на протяжении всего творчества. Эта картина – одна из самых известных работ, посвященных детской теме. Главное внимание художника обращено на изображение детей, их образы написаны любовно и бережно.
Известно, что, работая над эскизами к «Тройке», Перов, пытаясь вызвать у зрителей чувство жалости к бедным детям, подчеркивал в них черты уродливости и крайнего истощения. Позже отказался от этой идеи и пошел по пути поэтизации образов, придав им черты миловидности и выражение страдания.

В 1870-е годы художник создал галерею портретов современников, деятелей передовой русской культуры, отличающихся глубокой психологической выразительностью образов – таковы портреты А.Н.Островского (1871) и Ф.М.Достоевского (1872). Были среди работ художника и жанровые сценки.
В последние годы Перов обратился к исторической теме: он задумал триптих о Емельяне Пугачеве, обдумывал сюжеты из Евангелия и русского фольклора. Многим планам художника не суждено было сбыться.

Перов умер 10 июня 1882 от скоротечной чахотки. Все перечисленные картины Перова хранятся в Москве, в Третьяковской галерее.

Сельский крестный ход на Пасхе,1861