Герард Доу (1613-1675).

Герард (Геррит) Доу (Leiden, 7 апреля 1613 - похоронен там же 9 февраля 1675) - голландский живописец, представитель стиля барокко - учился у своего отца, мастера витражей, затем работал у Бартоломеуса Долендо и Питера Клаувенхорна, после чего в течение трех лет учился у Рембрандта.
Доу писал портрет Рембрандта, а также портреты его родителей ("Мать Рембрандта". Ок. 1630. Рейксмузеум, Амстердам).
Он работал в Амстердаме и Лейдене. В 1640-х он писал картины малого формата. Произведения Доу пользовались огромной популярностью у современников и вплоть до XIX столетия обеспечивали ему славу крупнейшего мастера голландского бытового жанра.
Доу исполнял свои работы в тщательной и несколько суховатой манере. В его композициях множество деталей, предметов, что побуждает зрителя рассматривать их, делает занимательными. Порой мастер придавал своим произведениям некоторую театральность, вносил в них игровое начало, благодаря чему сюжет приобретал особую эмоциональность и увлекательность.

Художник добился известности еще при жизни, возглавив лейденскую школу жанристов.
Умер Доу в Лейдене 9 февраля 1675.

Старая женщина за книгой(мать Рембрандта), 1630 Rijksmuseum (Амстердам, Нидерланды)

Читать далее...

Anna Katarina Munthe-Norstedt.

кликабельно*

+5

РЕМБРАНДТ

Великий живописец 17 века... Мастер портретной живописи. Знаток человеческой души.

Автопортрет в юности (1634)


more

Натюрморты. | Ли Ши (СПб)

Next

Боровиковский Владимир Лукич - русский портретист

Боровиковский Владимир Лукич (1757 - 1825г.г.) русский художник, мастер портрета и религиозной живописи. Родился 24 июля 1757 г. в Миргороде, в семье казака Луки Боровика. В молодости занимался иконописью под руководством отца. С 1774 г. служил в Миргородском казачьем полку.
Портрет Е. В. Родзянко. 1821, холст,масло
В 1770-х Боровиковский близко познакомился с В. В. Капнистом, выполнял его поручения. В 1788 г. Боровиковский переехал в Петербург. В столице первое время жил в доме Я. А. Львова и познакомился с его друзьями Г. Р. Державиным, И. И. Хемницером, Е. И. Фоминым, а также Д. Г. Левицким, который стал его учителем. В конце 1790-х Боровиковский становится известным портретистом. В его творчестве преобладает камерный портрет. Боровиковский стремится к утверждению самоценности и нравственной чистоты человека (портрет Лизыньки и Дашиньки, 1794, портрет Е. Н. Арсеньевой, 1796, и др.). В 1810-е Боровиковского привлекают сильные, энергичные личности, он акцентирует внимание на гражданственности, благородстве, достоинстве портретируемых. Облик его моделей делается сдержаннее, пейзажный фон сменяется изображением интерьера (портреты А. А. Долгорукова, 1811, М. И. Долгорукой, 1811, и др.). В 1804-1811 написал ряд колористически-экспрессивных образов для Казанского собора. В последние годы жизни активно работал как педагог, устроив у себя дома частную школу (среди его учеников был А.Г.Венецианов). Умер Боровиковский Владимир Лукич - 6 (18) апреля 1825 г. в Петербурге.

Портрет Екатерины II, xолст, масло
Portrait

Зверюшки Владимира Гвоздева



далее ....

Frank Melech. Dreamworlds

Frank Melech компьютерный график, дизайнер и фотограф из Германии.
Работает в Adobe Photoshop. Site

Fantasy Photo Manipulation

Фотограф Юлия Медведева | Фотонатюрморты

далее...

Фламандцы. Эпоха барокко

Во время контрреформации в искусстве произошло примирение материальной красоты классического наследия с духовным учением христианской церкви. В начале XVII в. такое динамичное объединение классицизма с христианским рвением стало проявляться в мире искусства в новой форме, которая впоследствии стала известна как стиль барокко. Новый бунтующий дух придавал живописи, скульптуре и архитектуре новую энергию, наполняя их светом, цветом и движением, добиваясь от них более сильного воздействия на чувства зрителей.
   Барокко (с итал. Причудливый) - один из главенствующих стилей в европейском искусстве конца XVI - середины XVIII веков. Барокко утвердилось в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств. Во Фландрии мироощущение, рождённое Нидерландской революцией 1566-1602 годов, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие начала.
   Барокко воплотило новые представления о единстве, безграничности и многообразии мира, о его драматической сложности и вечной изменчивости, интерес к реальной среде, к окружающей человека природе.

1575 1625 Otto van Veen Saint Nicolas sauvant ses ouailles de la famine

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>

Юлия Медведева.Фотонатюрморты.

Смотрим

Подводный мир... Фотограф Bill Van Antwerp



Подводный мир... Он так прекрасен.
Веками под водою скрыт.
Лишь стайкам рыб глубины все известны,
И от того ещё сильней он нас манит.

Художник Владислав Ерко - иллюстрации к книгам Пауло Коэльо


Далее >>>

Красота от David_Miller


Далее...

Древний Иордан А.А.Иванова

Его можно назвать художником одной картины, ее он писал  почти 25 лет, но эта картина стала вершиной творчества этого мастера и вершиной русской религиозной живописи XIX века. Речь идет о художнике Александре Андреевиче Иванове и его картине "Явление Мессии народу" (современный вариант названия "Явление Христа народу"). Впервые мысль  о ее сюжете появилась у художника в 1833 году, именно тогда он и задумал изобразить появление Иисуса Христа в тот момент, когда Иоанн Креститель совершал обряд крещения в реке Иордан. А дальше началась долгая и кропотливая работа над полотном, которое стало грандиозным творением живописца.

 

Читаем дальше...

Ритм в изобразительном искусстве

В искусстве велика и разнообразна роль ритма. Ритм — это упорядоченность, чередование каких-либо элементов, происходящее с определённой последовательностью, частотой. 

Слово ритм (греческое rhythmos — движение, такт), происходит от rhein — течь. В музыке, поэзии это понятие передаёт "текучесть", напевность мелодии, речи. Ритм является одним из основных элементов выразительности мелодии. Одни ритмы характерны, например, для маршей, другие — для колыбельных и т. д.

И в архитектуре ритм — средство воздействия на наши чувства. Например, анфилада, с её ритмической повторяемостью проемов, симметрично расположенных вдоль одной оси, даёт ощущение бесконечности пространства, огромности здания. А ритм величины проёмов, словно сжимающихся и расширяющихся, низких и высоких, способствует созданию либо ощущения величия, либо интимности помещения за проёмом, придаёт динамику анфиладе. Длинные лестницы, поднимающиеся вверх, ритм ступенек, способствуют созданию ощущения бесконечности, величия, стройности, напоминают о преодолении препятствий, ступеней на пути к достижению великой цели. Поэтому такой ритм часто используют при создании мемориалов. Примером этого может служить огромная лестница мемориала памяти освободительной русско-турецкой войны, построенного в Болгарии на Шипке. Ритм готических церквей — это ритм множества вытянутых, устремлённых вверх, к небу, архитектурных форм: шпилей, готических сводов и т. д. Здесь ритм служит выражению стремления к небесному, высшему, создаёт молитвенное настроение.

В живописи ритм также играет огромную роль. Он не всегда сразу заметен зрителю, но он быстро и сильно действует на него, настраивая на нужный лад. Ритм может быть передан любым из основных элементов живописи: геометрией форм, техникой нанесения красочного слоя, цветом, светом, пространством. Он может нести в картине смысловую нагрузку, служить созданию общего настроения картины, быть одним из средств характеристики человека.

Читать далее
 

Dekorative vorbilder

Орнаменты, образцы пилястр и капителей, мотивы и барельефы. Иллюстрации из книги Sammlung Eine 'Dekorative vorbilder' (1894г.)

 Читать далее

• Перечень всех статей раздела "История развития орнамента"

Художник Александр Воронков. Неисчерпаемая тайна творчества

Александр Воронков родился в Барнауле в 1961 году. В 1982 г. закончил Рязанское художественное училище, работал художником-декоратором в областном драматическом театре города Рязани, затем уехал в Москву - учиться в Московском государственном академическом художественном институте им. В.И.Сурикова, который А. Воронков закончил в 1991 году. Излюбленные темы его работ - библейские и мифологические сюжеты. Этот выбор далеко не случаен – он всецело соответствует творческому кредо художника, для которого форма и содержание одинаково важны и вместе с тем самоценны. Отсутствие смысла неприемлемо для него – последователя классических традиций русского искусства. В соответствии с ними подлинное произведение – это прибежище идеи, духовно-обогащенного содержания, без которого живописный образ превращается в сочетание неких отвлеченных цветовых пятен и линий. Художник ненавязчиво и тонко формулирует подвластными ему средствами живописи право прекрасной половины человечества на поклонение, на восторженные взгляды, на любовь до самоотречения. Образы цариц Египта и богинь Древней Эллады - прекрасный повод напомнить женщине, погруженной в привычный круг повседневных забот, о возможности оставаться гордой и царственной, несмотря ни на что и вопреки всему – будь то возраст, обстоятельства жизни или исторические катаклизмы.

Мифы Древней Греции

Пан и Сиринга

Пан и Сиринга
В этом живописном диптихе находит воплощение красивый и печальный сюжет древнего мифа о неразделенной любви лесного бога Пана к прекрасной нимфе Сиринге. Согласно легенде, влюбленный Пан пытался преследовать нимфу, но она бросилась к реке и попросила своих сестер речных нимф спасти ее. Наяды превратили Сирингу в тростник. Убитый горем Пан изготовил из тростника свирель и никогда не расставался с этим музыкальным инструментом.

Неисчерпаемая тайна творчества

Классика жанра.Цветочные натюрморты Josef Lauer.

+3

РОГИР ВАН ДЕР ВЕЙДЕН

РОГИР ВАН ДЕР ВЕЙДЕН (Rogier van der Weyden) (ок. 1400–1464), один из крупнейших мастеров нидерландской живописи 15 в., родился в Турнэ.
В старинных документах сохранилось несколько разрозненных фактов о жизни Рогира ван дер Вейдена. Он учился в Турнэ у Робера Кампена (к сожалению, не сохранилось ни одной картины, которую можно было бы с уверенностью считать работой этого мастера). Около 1430 Рогир женился на девушке из Брюсселя и поселился в этом городе. Вскоре начал работать по заказам городского совета. Один из таких заказов представлял собой четыре аллегорические композиции для украшения Золотой залы городской ратуши на тему Правосудия. Среди его заказчиков были очень влиятельные люди: канцлер Никола Ролен и казначей Питер Бладелен. В 1459 одиннадцать картин Рогира ван дер Вейдена, написанных по заказу аббата монастыря Сент Обер в Камбрэ, были переданы туда женой и слугами художника. В 1463 Рогир ван дер Вейден получил письмо от Бьянки Сфорца, герцогини Милана, в котором она выражала мастеру благодарность за то, что он принял ее протеже к себе в ученики. Умер Рогир ван дер Вейден в Брюсселе в 1464.





>>>>>>>

Взгляд в прошлое (живопись)

Леонардо да Винчи

"Живопись - это поэзия, которую видят, а поэзия - это живопись, которую слышат".


Salomon van Ruysdael - A village landscape with carriages outside an inn - 28557-20

PIERRE-ANTHONIE PATEL THE ELDER - An Italianate landscape with a cattle herder and other figures by Roman ruins - 90219-184