Голландия. 17 век. Страна переживает небывалый расцвет.

В конце 16 века несколько провинций страны добились независимости от Испании. Теперь простестанские Нидерланды пошли своим путём. А католическая Фландрия (нынешняя Бельгия) под крылом Испании — своим.

В независимой Голландии религиозная живопись почти никому стала не нужна. Протестанская церковь не одобряла роскошь убранства. Но это обстоятельство «сыграло на руку» живописи светской. Любовь к этому виду искусства проснулась буквально у каждого жителя новой страны.

Голландцам хотелось видеть на картинах собственную жизнь. И художники охотно шли им навстречу. Ещё никогда окружающую действительность столько не изображали. Обычных людей, обыкновенные комнаты и самый заурядный завтрак горожанина.

Реализм процветал.

Вплоть до 20 века он будет достойным конкурентом академизму с его нимфами и греческими богинями. Этих художников называют «малыми» голландцами.

Почему? Картины были маленькие по размеру, ведь они создавались для небольших домов. Так, почти все картины Яна Вермеера в высоту не более полуметра.

Но мне больше нравится другая версия. В Нидерландах в 17 веке жил и творил великий мастер, «большой» голландец. А все остальные по сравнению с ним были «малыми».

Речь идёт, конечно, о Рембрандте. 

Рембрандт

 Автопортрет в возрасте 63 лет. 1669 г.

Национальная Лондонская галерея

.

Но все это исчезнет через каких-то 10 лет. Саския умрет от чахотки. Популярность растворится, как дым. Большой дом с уникальной коллекцией заберут за долги.

 

Но появится тот самый Рембрандт, который останется на века. Оголенные чувства героев. Их самые сокровенные мысли.

 

Из красочной густоты картины «Возвращение блудного сына» выступают фигуры, освещённые тусклым светом. Этого света достаточно только, чтобы разглядеть их переживания.

 

Огромное облегчение, которое сменило чувство отчаяния и вины у сына. Всепрощающую любовь отца. Сочувствие и удивление зрителей.

 

 

Возвращение блудного сына. 1668 г.

Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.

 

 

«Обновлённый» Рембрандт совсем не вписывался в свою эпоху. В век, когда внешняя красота и натуралистичность были превыше всего, его глубокие картины были никому не нужны.

 

В Голландии не нашлось ни одного мецената, который бы оценил поздние работы мастера. Поэтому они так легко разлетелись по всему миру.

 

Франс Хальс

 

 

 

Франс Хальс. Автопортрет. 1650 г.

Музей Метрополитен, Нью-Йорк

 

 

один из величайших портретистов всех времён. 

 

В Голландии в то время было принято заказывать групповые портреты. Так появилось множество подобных работ с изображением работающих вместе людей: стрелки одной гильдии, врачи одного городка, управляющие домом престарелых.

 

В этом жанре больше всех как раз выделяется Хальс. Ведь большинство таких портретов были похожи на колоду карт. Сидят себе за столом люди с одинаковым выражением лица и просто смотрят. У Халса же было по-другому.

 

 

 

 Стрелки гильдии св. Георгия. 1627 г.

Музей Франса Хальса, Гарлем, Нидерланды

 

 

Здесь нет  ни одного повторения в позе или выражении лица. При этом и хаоса здесь нет. Персонажей много, но лишним никто не кажется. Благодаря удивительно верной расстановке фигур.

 

Да и в одиночном портрете Хальс превосходил многих художников. Его модели естественны. Люди из высшего общества на его картинах лишены надуманного величия, а модели из низов не выглядят униженными.

 

А ещё его герои очень эмоциональны: они улыбаются, смеются, жестикулируют. Как, например, это «Цыганка» с лукавым взглядом.

 

 

 Цыганка. 1625-1630 гг.

Лувр, Париж

 

 

Хальс, как и Рембрандт, закончил жизнь в нищете. По той же причине. Его реализм шел вразрез со вкусами заказчиков. Которым хотелось, чтобы их внешность приукрашивали. Хальс не шёл на откровенную лесть, и тем самым подписал себе приговор — «Забвение».

 

Ян Вермеер

 

 

 

Мастерская художника. 1666-1667 гг.

Музей истории искусств, Вена

 

 

Как выглядел Ян Вермеер, достоверно не известно. Лишь очевидно, что на картине «Мастерская художника» он изобразил себя. Правда со спины. Чаще он изображал внутреннюю обстановку этих домов и их обитателей. Казалось бы, сюжеты картин очень просты. Вот миловидная дама, обеспеченная горожанка, проверяет работу своих

 

весов

 

 

.

 

 Женщина с весами. 1662-1663 гг.

Национальная галерея искусства, Вашингтон

 

 

Чем же Вермеер выделялся среди тысяч других «малых» голландцев?

 

Он был непревзойденным мастером света. На картине «Женщина с весами» свет мягко обволакивает лицо героини, ткани и стены. Придавая изображенному неведанную одухотворенность.

 

А ещё композиции картин Вермеера тщательно выверены. Вы не найдёте ни одной лишней детали. Достаточно убрать одну из них, картина «рассыпется», и волшебство уйдёт.

 

Все это давалось Вермееру нелегко. Такое потрясающее качество требовало кропотливой работы. Всего 2-3 картины в год. Как следствие, невозможность прокормить семью. Вермеер работал ещё арт-дилером, продавая работы других художников.

 

Питер де Хох

 

 

 

Питер де Хох. Автопортрет. 1648-1649 гг.

Рейксмусеум, Амстердам

 

 

 часто сравнивают с Вермеером. Они работали в одно время, даже был период, что в одном городе. И в одном жанре — бытовом. У Хоха мы тоже видим одну-две фигуры в уютных голландских двориках или комнатах.

 

Открытые двери и окна делают пространство его картин многослойным и занимательным. А фигуры вписаны в это пространство очень гармонично. Как, например, на его картине «Служанка с девочкой во дворике».

 

 

Служанка с девочкой во дворике. 1658 г.

Лондонская национальная галерея

 

 

До 20 века Хох ценился очень высоко. А вот малочисленные работы его конкурента Вермеера мало, кто замечал.

 

Но в 20 веке все изменилось. Слава Хоха померкла. Однако его достижения в живописи сложно не признать. Мало, кто мог так грамотно сочетать окружающую обстановку и людей.

 

 Якобс Ван Рейсдал

 

 

Рейсдала можно по праву назвать революционером в пейзажной живописи. До него, да и после него пейзажи создавали идеализированные.

Чья цель была лишь украшать

 

Рейсдал же писал не абстрактную, а настоящую природу Голландии. И каждый его пейзаж обладает своим настроением.

 

 знаменитое «Болото», хранящееся в Эрмитаже.

 

Могучие деревья борются за выживание у топкого болота. Но не всем везёт — зачахла береза, лежит ствол уже погибшего дерева.

 

 

 

 Болото. 1660-ые гг.

 

Государственный Эрмитаж.

 

 

Пейзаж — как аллегория жизни, полной препятствий. Когда не у всех есть шансы выжить. При этом «Болото» не навевает ужас. Светлое небо и милые кувшинки «смягчают» неприятные ощущения. Даже среди опасностей нашлось место красоте.

 

Такой реализм в пейзаже тоже не особо ценился публикой. Поэтому пейзажи в итальянском духе, когда изображалась абстрактная природа, стоили гораздо дороже.

 

Но это не останавливало Рейсдаля. Он оставался верен себе, продавая свои картины за гроши. И лишь будущие поколения его по праву оценили. В 19 веке он уже был кумиром для многих пейзажистов-реалистов

 

В Золотой век в Голландии работало 3000 художников. Но великими всех их не назовёшь. Многие были очень узкими специалистами. Были даже такие, которые изображали пейзажи только при лунном свете. Или морской берег ночью.

 

Это сильно ограничивало их самовыражение. Это были просто хорошие ремесленники, не имевшие шансов создать шедевры на века.

 

И лишь некоторые были на это способны. Но им часто приходилось идти вразрез со вкусами заказчиков. Так, Рембрандт писал во всех жанрах, ни на чем не специализируясь. Халс никогда не льстил своим заказчикам. А Вермеер качество предпочитал количеству.

 

Но именно поэтому мы их и помним…

 

мой пост 

Лейденская коллекция - собрание работ представителей золотого века голландской живописи

по материалам сайта

***