музыка и живопись эпохи барокко
 

суть музыкального стиля

  отразить "полный порядок" вселенной , направленный на возвышенное,

сочетая блестящие идеи с совершенным мастерством  мы все больше и больше  стремимся вернуться к музыке для души, содержащей в себе красоту, основывающуюся на упорядоченной структуре.

Поэтому

.мы являемся свидетелями возрождения интереса к музыке Барокко,

которую слушали те,

кого мы видим на полотнах 

Гвидо, Рембрандта, Караваджо,

Рубенса Хендрика, Веласкеса.

Лебрен, Шарль

Конный портрет Людовика XIV. Музей Турне.

"барокко" происходит от итальянского "barocco", означающего "причудливый, странный",  хотя, возможно, "пышный, изобильный" будет лучшим вариантом перевода, более точно отражающим смысл

Живопись барокко, или барочная живопись,

Караваджо

«Отдых на пути в Египет» (1597)

 — живописные произведения периода барокко в культуре XVI—XVII веков, тогда как в политическом плане исторический период разделяется на абсолютизм и контрреформацию.

плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме, расписанный Андреа дель Поццо.

Большинство картин барокко возвышенны и лучезарны

Основные сюжеты в живописи барокко это мифология и религия.

Картины декоративны и очень эмоциональны, всё изображается в преувеличенной манере.

Самый типичный для этого стиля сюжет — окруженные ангелами святые во множестве драпировок. Во многих барочных зданиях потолки представляют из себя клубы облаков с парящими в них библейскими и мифическими персонажами.

Kloster Ettal — бенедиктинский монастырь в селе Этталь в Баварии (Германия).

Живопись барокко характеризуется динамизмом, «плоскостью» и пышностью форм, самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность; яркие примеры — творчество Рубенса и Караваджо.

«Рождение Людовика XIII»

Питер Пауль Рубенс

Антонио Вивальди,  Арканджело Корелли, Алессандро Скарлатти, Георг Гендель 

И С Бах и многие другие.

  В эпоху Барокко было необычайно велико влияние церкви и государства на развитие музыки.Одним из типичных примеров влияния королевского покровительства и мобильности композитора в эпоху Барокко является творчество Генделя.

Георг Фридрих Гендель

родился в Галле (Германия) 23 февраля 1685, всего за месяц до рождения Баха.

Он активно участвовал как музыкально, так и коммерчески в развитии оперного искусства Великобритании. Позже, в 1730-х  он будет создавать свои оратории, оды и т.д. в традиционном английском стиле. Он один из немногих иностранцев признан в Англии как величайший английский композитор.

На творчество Баха также повлияли перемены мест работы в разных городах, В его музыке собрались вместе различные формы и стили Барокко и были доведены до совершенства.

В эпоху Барокко многие инструменты достигли пика своего развития. Органы, постороенные  Арпом Шнитгером и Готфридом Зильберманом, были и до сих пор остаются лучшими инструментами. Скрипки и другие струнные инструменты, созданные в эпоху Барокко итальянскими мастерами, и сейчас обладают неповторимым звучанием и являются мечтой многих профессиональных музыкантов.

Домашние, а потом концертные клавишные инструменты являются примером того, как музыкальный инструмент сначала исчезал, потом модифицировался и вновь возвращался. Широко распространённый клавесин в эпоху Барокко начал сменяться первыми фортепиано,

очень популярен в эпоху раннего барокко в Европе  был инструмент под названием Вёрджинел (virginal).

Это клавишный инструмент из рода клавесина, он похож на клавесин, только меньше и проще. Большинство инструментов были изготовлены без ножек. Для игры их размещали на столе. Поначалу вёрджинел был просто деревянным. А позднее его стали всячески украшать (как и все в эпоху барокко). Слоновая кость, перламутр, жемчуг, мрамор, панцирь черепахи и полудрагоценные камни — всё это было у тех, кто мог себе такое позволить. Внутренняя часть крышки чаще всего содержала высказывание на латинском. Клавиатура (мануал) как правило была одна (реже две) и располагалась чаще всего не по центру, а с небольшим сдвигом влево либо вправо. На каждую клавишу приходилось по одной струне.

«Благая весть»,

1644, худ. Филипп де Шампань

  Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Во времена правления Людовика XIII такие придворные балеты были традицией (зародилась эта традиция при Генрихе III).

В русском языке после выхода фильма «Д’Артаньян и три мушкетера» в обиход вошло выражение «Вторая часть Марлезонского балета».

балет был написан в эпоху барокко королем Франции Людовиком XIII.

Это балет о любимом развлечении короля — охоте на дроздов (Le ballet de la Merlaison),

состоящий из 16 актов. Балеты в то время сочетали в себе всё: вокальную и инструментальную музыку, хореографию, театр и поэзию. В них участвовали члены королевской семьи, придворные и профессиональные танцоры.

Классический стиль барокко

в современном искусстве.

Мраморные колонны, обилие живописи на стенах, скульптуры, массивная резная мебель, бархатные занавески, ширма с цветочным узором — все это характерные элементы барочного интерьера.

Мужские костюмы выполнены по всем канонам барокко: чулки, штаны до колен, рубашки с жабо, бархатные камзолы (тоже до колен) и обувь на каблуках. Женское платье тоже содержит элементы барокко: открытый верх, подчеркнутая талия (юбки в ту эпоху были несколько другими, но образ передан прекрасно).

Барочный образ «главного героя» (на фото) прекрасно дополняют жемчужные украшения, наклеенная на лицо мушка, веер и длинные кудри.

Клип насквозь пропитан эмоциями. В нем смешаны театральная религиозность и драматические переживания, порочность и красота, столь характерные для барокко. При этом он не лишен торжественности и великолепия.

Пожалуй, в этих трех с половиной минутах умещена целая эпоха. Эпоха страсти и чувств, физического наслаждения и грандиозного великолепия. Эпоха барокко.

Съемки клипа проходили в замке Börringekloster на юге Швеции в 1991 году.