Мор Антонис (ок. 1519, Утрехт — между 1576 и 1578, Антверпен) — нидерландский портретист

Антонис Мор (Антонио Моро, Антонис ван Дасхорст Мор, нидерл. Mor van Dashorst, Anthonie; ок. 1519, Утрехт, Нидерланды — между 1576 и 1578, Антверпен, Бельгия) — нидерландский портретист XVI века, работавший при дворах Испании, Италии, Англии.

Автопортрет (1558, Galleria degli Uffizi )
 

Родился в Утрехте. Учился у живописца Яна ван Скореля (нидерл. Jan van Scorel), нидерландского мастера, известного тем, что он был первым голландским художником, понявшим важность обучения в Италии и попытавшимся познакомить Нидерланды с высоким итальянским Ренессансом. Когда папа Адриан VI Утрехтский, в прошлом — воспитатель императора Карла V был избран на свой пост, Ян ван Скорель отправился с ним в Рим в качестве придворного художника. Предположительно, Мор ездил вместе с ним.

В 1547 году Мор был принят в члены гильдии св. Луки в Антверпене, вскоре после этого он привлек внимание кардинала Николаса Перрено де Гранвеллы, епископа Аррасского, фактического наместника Габсбургов в стране и известного мецената. Он стал его постоянным покровителем и представил императору Карлу. Художник легко вписался в атмосферу двора. Стал часто путешествовать по различным дипломатическим и художественным поручениям (в этом он окажется предшественником Рубенса).

Кроме "Портрета Гранвелла" (1549, Вена, Музей истории искусств), в этот период Моро пишет портреты герцога Альбы (1549, Нью-Йорк, Музей Испанского общества) и будущего короля Филиппа II (Алторп, собрание Спенсер). В 1550 г. Мария Венгерская отправляет Моро в Португалию, где он должен был написать портреты Габсбургов. Вероятно, его путь в Португалию пролегал через Италию и Рим, где он смог лучше узнать портретное творчество Тициана и Бронзино.

В 1550 г., возможно, в Генуе, он пишет портрет Максимилиана Австрийского, будущего императора, вступившего в брак с сестрой Филиппа II. Ее портрет был исполнен в 1551 в Испании (оба - Мадрид, Прадо). Присутствие Моро в Португалии в 1552 г. подтверждается документальными источниками. Кроме того, он проводит некоторое время в Мадриде, где строгий этикет испанского двора оказывает на художника решительное воздействие. Здесь он создает жанр парадных портретов, получивших признание при многих европейских дворах. Модели Моро бесстрастны, они сосредоточены и ничем не выдают своих подлинных чувств, их проницательные взгляды завораживают зрителя. Во время своего первого пребывания на полуострове он пишет портрет Екатерины Португальской, сестры Карла V (Мадрид, Прадо) и восхитительный портрет "Дама с драгоценностями" (Мадрид, Прадо), строгий, но вместе с тем не лишенный маньеризма.

В 1553 Моро вновь работает в Утрехте, где вместе со своей женой Метген покупает себе дом.

В преддверии подготовки свадьбы Филиппа II и Марии Тюдор он отправляется в Англию, увозя с собой портрет жениха в латах, написанный Тицианом. В Лондоне он создает свой шедевр — портрет Марии Кровавой, за который, как предполагают, ему было присуждено рыцарское достоинство. Ее портрет, исполненный без всякой лести, но также и без критики (1554, Мадрид, Прадо), является шедевром правдивости и высокого стиля.

В 1555 г. Моро работает в Брюсселе, где в год отречения Карла V от престола пишет трогательный портрет юного "Герцога Оранского в доспехах" со взглядом одновременно энергичным и мечтательным, а также очаровательный портрет Александра Фарнезе, гордого одиннадцатилетнего мальчика, с рукой на рукояти шпаги (1557, Парма, Нац. гал.). В этот же период появляется портрет "Филиппа II в доспехах" (существует в нескольких вариантах), который должен был увековечить победу при Сен-Кантене.

В 1558 и 1559 г. Моро, наконец, достроил свой дом в Утрехте и у него появилось время для создания автопортретов, где он изобразил себя одетым в черный атлас и сидящим перед мольбертом с палитрой и кистями, с сознанием собственной значительности, но без высокомерия (1558, Флоренция, Уффи- ци). Это была эпоха более свободных изображений буржуазии ("Музыкант Жан Лекок и его жена", 1559, Кассель, музей). 

В августе 1559 г. Моро отправляется в Испанию в составе королевской свиты, но остается здесь не больше года и пишет портреты Пежерона, шута графа Бонавенте (Мадрид, Прадо) и инфанты Хуаны, сестры Филиппа II и юной вдовы принца Бразильского (1559). В 1560 г. Моро вновь в Утрехте, где встречает своего наставника Яна ван Скореля, старческий облик которого он запечетлевает в медальоне-обманке (1560, Лондон, Общество антикваров). В те же годы художник пишет "Портрет карлика кардинала Гранвелла" (Париж, Лувр) и "Ювелира" (1564, Гаага, Маурицхёйс).
Утрехт остается любимым городом художника, который он покидает только для исполнения официальных заказов. Так, он пишет портрет новой правительницы Нидерландов, Маргариты Пармской (Берлин-Далем, музей), четвертой жены Филиппа II, юной Анны Австрийской (1570, Вена, Музей истории искусств). Эти картины перемежаются портретами юристов и деловых людей ("Томас Грешэм и его жена", Амстердам, Гос. музей), более гибкими по стилю и более глубокими по психологической выразительности.

В 1568 и 1569 г. Моро снова проводит несколько месяцев в Лондоне, как о том свидетельствуют датировки некоторых английских портретов. Нам неизвестно никаких документов относительно деятельности художника после 1570 г. Однако за несколько месяцев до смерти Моро пишет портрет своего друга, нумизмата Хуберта Голциуса (1576, Брюссель, Кор. музей изящных искусств).

Карлик кардинала Гранвеллы (1549 - 1553, Лувр, Париж)

далее

КОД ДА ВИНЧИ. ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ И УЧЕНИКИ ВЕЛИКОГО ЛЕОНАРДО.

Этим материалом я ни в коей мере не хочу замахнуться на «наше все в живописи Возрождения», тем более поколебать мнение о художнике, которого считаю основоположником во многом, гением своего времени и талантливейшим живописцем. Но, привыкши всегда узнавать о жизни тех, чьи картины вижу, я натолкнулся несколько раз на фразу в отношении великого да Винчи -
«Леонардо держал свою личную жизнь под особенным секретом, даже заметки в своем Дневнике он записывал специальным кодом» (Ох, уж этот код да Винчи!!!).
Напрашивается вопрос – что скрывал или чего боялся автор Дневника? Понятно, что никогда мы этого не узнаем, а что узнали, то к этому тоже нужно относиться, как к субъективным суждениям или даже предположениям. Тот же Джорджо Вазари, благодаря которому вышла «первая энциклопедия» - жизнеописание художников эпохи Возрождения, часто записывал не факты, а слухи, по принципу – «за что купил, за то и продал». Но, тем не менее, слухи на пустом месте не рождаются. Поэтому не относитесь к этому материалу, как к серьезному исследованию. Я просто собрал в интернете наиболее встречающиеся материалы о (предположительной!) личной жизни Леонардо да Винчи. И попытался их систематизировать. Что из этого получилось – судить вам!



Leonardo da Vinci Selbstportrait

Начну с того, что ныне «голубизна» и «педофилия» стали «притчами во языцах», этим даже бравируют, если не гордятся. Впрочем, понятно, что это явление родилось не вчера, ему тысячи лет.
Игорь Кон в своей книге «Любовь небесного цвета» пишет о том, что в эпоху Возрождения однополая любовь была не преступлением, а "красивым пороком", хотя формально содомия оставалось все-таки преступлением, за которое серьезно наказывали.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В МАТЕРИАЛЕ 20 КАРТИН.

ПРОГУЛКА ПО ЛУВРУ (ЧАСТЬ 3)




Леонардо да Винчи (1452 Винчи - 1519 замок Сен-Клу близ Амбуаза) -- Иоанн Креститель

АнгельскоЧудняшечное..

Чувиляева Галина
другие картины ранее были здесь


+17

Фламандский живописец Sebastian Vrancx (1573-1647).

 Себастьян Вранкс ( Sebastian Vrancx); род. 22 января 1573, Антверпен; † 19 мая 1647 тамже ) — фламандский живописец и гравер эпохи барокко. Прошел обучение в мастерской Адама ван Ноорта  , учениками которого также были многие знаменитые художники, такие как Питер Пауль Рубенс, Якоб Йорданс и Хендрик ван Бален   и др. Около 1600г. продолжил учебу в Риме у южнонидерландского художника Пауля Бриля,   переселившего туда из Антверпена.Основным направлением в творчестве Себастьяна Вранкса было изображение батальных, библейских и аллегорических сцен, а также жанровых зарисовок. Себастьян Вранкс — один из ведущих художников-баталистов того времени. Его полотна были в коллекции Питера Пауля Рубенса. Он неоднократно помогал Яну Брейгелю Старшему   и выступал в качестве соавтора отдельных работ живописца. Кроме того, Вранкс работал над картинами вместе с Франсом Франкеном Младшим, Рубенсом, Хендриком ван Баленом, Франсом Снейдерсом и Йоосом де Момпером. Воспитал несколько учеников, среди которых лучшим считался Франс Снейдерс. В работах Себастьян Вранкс ощущается влияние современной ему итальянской живописи и работ Питера Брейгеля Старшего. Себастьян Вранкс — автор стихов, комедий и трагикомедий.  Состоял деканом цехового объединения художников — гильдии Святого Луки в Антверпене. Был главой района и капитаном городской милиции. В настоящее время полотна живописца находятся в коллекциях Королевского музея изящных искусств в Антверпене, Groeninge Museum в Брюгге, амстердамском Rijksmuseum и Noordbrabants museum в Хертогенбосе. Несколько рисунков и картин Себастьяна Вранкса представлены в собраниях Эрмитажа в Санкт-Петербурге, Музее искусств Гарвардском университет, парижском Лувре и ряде других музеев мира.  Использовал также имена: Sebastiaan Franck, Sebastiaen Franck, Sebastian Franck, Sebastiaan Franks, Sebastiaen Franks, Sebastian Franks, Sebastiaen Vrancx.

Притча о слепых: слепой ведет слепого  

Далее...

Яркие пейзажи Ann Marie Bone

Ann Marie Bone - английский художник, картины которой отличаются её собственной уникальной цветовой гаммой: яркой, страстной, солнечной.

Энн Мари закончила Ноттингемский университет в 1983 году, где встретила и вышла замуж за любовь всей свой жизни Дэвида. В их семье пять взрослых дочерей. (Вау) Художница живет в прекрасном районе пика Дербишир, который является постоянным источником вдохновения для её картин.
 

Jacob Jordaens (Якоб Йорданс, 1593-1678, Flemish Baroque Era Painter) \1\

lomovolga for oberon-00

 

 

 

Якоб Йорданс (нидерл. Jacob Jordaens) (19 мая 1593, Антверпен — 18 октября 1678, Антверпен) — фламандский художник. С 1607 г. учился у Адама ван Ноорта. В 1616 г. женился на его дочери. Всю свою жизнь прожил во Фландрии, только в 1641 г. работал недолго в Англии. 

 

Portrait of a Lady
late 1640s. Oil on canvas. 122,23 x 89,21 cm.
Indianapolis Museum of Art, Indianapolis.

 Его картины можно найти в любой церкви Антверпена. Даже после его обращения к кальвинизму в 1645 г. католическая церковь продолжала заказывать ему работы. Йорданс считается, особенно после смерти Рубенса, оказавшего на него большое влияние, одним из выдающихся представителей фламандского барокко.

Portrait of Govaert van Surpele (?) and his Wife
1636-1638. Oil on canvas. 213,3 x 189 cm.
National Gallery, London. 

Portrait of Catharina Behaghel
1635. Oil on canvas. 152 x 118 cm.
Rijksmuseum, Amsterdam.

Portrait of an Old Man
c. 1637. Oil on canvas. 154 x 118,5 cm.
The State Hermitage Museum, Saint Petersburg.

Как одевались французы в 14-15 веках.Часть 6.Обувь и аксессуары.

                                                                    Обувь

Как было уже сказано, во времена Позднего Средневековья мужчины зачастую обходились и вовсе без обуви, нося шоссы с крепкой кожаной подошвой. Делалось это для того, чтобы сохранить единое восприятие, которое давали ноге плотные шоссы из яркого, зачастую контрастного, материала. И всё же обувь была необходима для верховой езды, путешествия пешком по немощёным, зачастую грязным и мокрым дорогам и для выхода за город.

   

1.Мужские туфли с открытым задником.Мастер католических монархов «Брак в Кане Галилейской» (фрагмент) — «Алтарь католических монархов» (панель). 1495—97. Национальная галерея искусства, Вашингтон

2.Высокие ботинки.Мастер молитвенников «Опасность, Стыд, Страх и Влюблённый» (фрагмент) — «Роман о Розе» (Harley 4425), fol. 131v. Ок. 1490—1500. Британская библиотека, Лондон

ДАЛЕЕ...

Серия сообщений "Европейская культура":
Часть 1 - Гауди. Каса Эль Капричо.
Часть 2 - Романский стиль
...
Часть 39 - Как одевались французы в 14-15 веках.Часть 4
Часть 40 - Как одевались французы в 14-15 веках.Часть 5.Головные уборы.Прически.
Часть 41 - Как одевались французы в 14-15 веках.Часть 6.Обувь и аксессуары.

Серия сообщений "История одежды":
Часть 1 - Шарфы,косынки,шали 18-19 век,Жозефина Богарне и другие...часть 3
Часть 2 - Готическая мода
...
Часть 8 - Как одевались французы в 14-15 веках.Часть 4
Часть 9 - Как одевались французы в 14-15 веках.Часть 5.Головные уборы.Прически.
Часть 10 - Как одевались французы в 14-15 веках.Часть 6.Обувь и аксессуары.
Часть 11 - Дама в кринолине: пошаговая инструкция

Как одевались французы в 14-15 веках.Часть 5.Головные уборы.Прически.

                                                    Прически и головные уборы

Мужские
В начале XIV века мужчины, как правило, расчёсывали волосы на пробор посередине головы, так что те ниспадали с обеих сторон, закрывая собой уши. Волосы было принято было завивать горячими щипцами, заставляя их таким образом ложиться крупными волнами; концы опять же подвивали так, чтобы они смотрели внутрь. В другом варианте той же прически волосы слегка зачёсывались назад с висков, открывая уши. Около середины столетия в противовес этой старинной традиции щёголи переняли новейшую итальянскую моду: расчёсанные на пробор волосы ложились в гладкую причёску (возможно, для фиксации в желаемом состоянии их смазывали жиром), нижние концы плотно накручивались на валик, охватывавший голову над ушами и сужавшийся надо лбом. Там же, посередине, валик укреплялся застежкой или брошью, в верхнюю часть которой по желанию владельца вставлялось перо

          Причёска XIV века с длинными волосами.

1.Неизвестный художник «Портрет Иоанна II Доброго». Ок. 1350. Лувр, Париж

2.Короткая причёска с подвитыми концами волос.Ганс Мемлинг «Портрет мужчины в лоджии». Ок. 1480. Музей Метрополитен, Нью-Йорк  

 

ДАЛЕЕ...

Средневековые головные уборы.

 

 

В обиходе раннего средневековья были плетеные соломенные шляпы, вошедшие даже в историю войн. Вся королевская рать Оттона выступила в поход против французского герцога в соломенных шляпах, чем насмешила врага, но смех этот дорого ему обошелся - его войска потерпели сокрушительное поражение от "саксонских недотеп".

В народе обычно носили чепец из ткани — бегуин. Иногда бегуин надевали и знатные люди, тогда поверх него носили шляпу. Шляпы были разнообразными, чаще всего суконные или фетровые колпаки в виде усеченного конуса, с полями и без полей.Человек средневековья дорожил шляпой, нередко злоупотребляя ее знаковыми атрибутами.  Щеголи носили иногда одновременно две шляпы — одну на голове, вторую за спиной.

Читать далее...

Стен Ян — голландский живописец.

Лукас ван Лейден (Lucas van Leyden, 1492-1533, Flemish painter). Гравюры и офорты.

lomovolga

 

 

 

Лукас ван Лейден, Лука Лейденский, Лукас Хюйгенс (нидерл. Lucas van Leyden) (Лейден 1494 — Лейден,1533) — нидерландский живописец и гравёр. Живописные работы Лукаса ван Лейдена ценятся не так высоко, как его графические работы, но он, несомненно, был одним из выдающихся нидерландских художников своего времени. Он считается одним из первых художников Нидерландов, обращавшихся к жанровой живописи.

 

 

Мужской портрет в живописи XV-XIX вв. \2\

lomovolga

 

 

 

part 1

Anthony van Dyck (Flemish, Antwerp 1599–1641 London)
Robert Rich (1587–1658), Second Earl of Warwick
ca. 1632–35,The Metropolitan Museum of Art

 

Fortunato Chelleri *Concert re Major*
 

 

 

Michiel Jansz. van Miereveld
Maurice of Nassau, Prince of Orange, Stathouder of Holland (1568-1625)
Château de Versailles

 

 

Michel Ange Houasse (1680–1730)
Louis, King of Spain

 

♥ღ♥Работы современного французского художника Fabrice de Villeneuve♥ღ♥

"Бабья доля" в Голландии 17 века

Бабья доля - всегда и везде одинакова: мужики - вино-пиво пить и болтать, бабы - кормить их и мыть посуду
(Ян ван Букен, Интерьер внутреннего дворика)

Пока молодая - все тебе нипочем, можно и поулыбаться за работой.
(Габриель Метсю "Кухарка")


Становишься постарше - поводов для улыбки все меньше
(Кверинх ван Брекеленкам "Приготовление блинов")


И все как-то нож в руку просится... Рыбу, что ли почистить?
(Габриель Метсю "Женщина чистящая рыбу")


...Или яблоки
(Габриель Метсю "Девушка, чистящая яблоки")


Иногда приходится делать и вовсе малоприятную слезоточивую работу!
(Геррит Доу "Девушка, режущая лук")


Разделкой мяса занимались, конечно, мужчины, а вот его приготовлением - женщины. Начиналось все с чистки кишок - они пойдут на колбасы. Дети тем временем играют с пузырем.
(Генрик Мартенс Копкс)


Причем пузырь - обязательно! Детей не отпугивали мясные туши, ведь с их разделыванием всегда была связана такая классная новая игрушка!
(Фабрициус Барент)



Фабрициус Барент


Детей голландцы очень любили. А кто не любит? Ведь рождение ребенка - отличный повод кутить целую неделю!
(Ян Стен "Родины")



..И пока муж-зубодер занимается работой, его жена в дальних комнатах кормит малыша.
(Геррит Доу)


Ничем голландки не отличались от других мамаш всех времен и народов: возня с детьми - их удел.
(Кверинх ван Брекеленкам)


И такая вот хлопотная обязанность у них была - вошек ловить.
(Герард Терборх)


Ну, и всыпать по первое число по необходимости!
(Николас Маес)


...И на горшок усадить.
(Ян Молинер)


...Ну, и после горшка все, что положено.
(Ян Молинер)


Кто побогаче был, мог развлечь отпрысков затейливо - пригласить в дом, к примеру, бродячего торговца игрушками и редкостями.
(Виллем ван Моррис)


Часто приходилось совмещать воспитание малышей с домашними работами. С плетением кружевов, например.
(Николас Маес)

А работ было немало! И все она, все баба - с юности до глубокой старости!
(Геррит Доу "Старуха, наматывающая нитки")


Николас Маес "Пряха"


Иногда часть работы можно было перевалить на благоверного.
(Кверинх ван Брекеленкам)


Но свалить на кого-то свою работу редко удавалось. Так набегаешься за день, что прямо с ног валишься! Нет сил чулок стянуть.
(Ян Стен)


... Или просто сидя засыпаешь.
(Николас Маес)


...И засыпаешь иногда прямо за работой.
(Николас Маес)


А ведь не всем удавалось ограничиться чистеньким домом. Крестьянки еще и со скотиной управлялись!
(Герард Терборх)


А вы думаете, голландский сыр просто берется из холодильников?! Вот так его путь начинался - струями молока из-под натруженных женских рук.
(Ян ван Гул)


Ту работу, которую никак нельзя доверить грубым мужчинам, тоже делала женщина. Разве мужчина сможет как следует взвесить специи?!
(Геррит Доу)


И все же женщина всегда остается женщиной! За работой всегда найдется время пофлиртовать с кавалером.
(Корнелиус Бисшоп)


Даже пожилым дамам перепадало мужского внимания. Правда, для этого кавалера следовало немного подпоить.
(Адриан ван Остаде, "Крестьянин, ухаживающий за пожилой дамой")


Иногда ухаживания заходили слишком далеко, и приходилось применять силу. И даже "оружие" шло в ход!
(Ян Молинер)


А вообще, после работы и отдохнуть не грех! И тут уж дамы не отставали от мужчин.
(Ян Стен "Праздник Бобового короля")


Иногда, правда, муженек мог сильно подвести: мало того, что напоит и посмеется, так еще и фотки в Инстаграм выложит на своей картине этот конфуз изобразит!
(Ян Стен "Гуляки" ("Автопортрет с женой"))


Не всем, правда, приходилось "пахать", кому-то повезло родиться хозяйкой и только командовать.
(Питер де Хох "Хозяйка и служанка")


Богатые дамы могли позволить себе особенно не напрягаться. Зато они активно занимались благотворительностью. Видите - все в черном? Такой аскетизм был принят в среде протестантов сразу после Нидерландской революции.
(Иоган Корнелис Верспронк "Большой портрет патронесс Гарлемского приюта")


Благодаря пожертвованием состоятельных голландцев девочки-сироты могли получить полагающееся обучение и... сносное детство.
(Ян Викторс "Кормление девочек-сирот в диаконовском приюте")



Некоторым дамам в исключительных случаях удавалось овладеть "мужской" профессией и даже получать неплохие гонорары.
(Юдит Янс Лейстер "Автопортрет")


Дамы, которым повезло, могли позволить себе довольно роскошную жизнь. Юдит Лейстер, надо сказать, не была тунеядкой - свою комфортную жизнь она заработала почетным трудом живописца.
(Ян Молинер "Портрет Юдит Лейстер")


Женщины из бедных семей иногда избирали путь попроще - становились жрицами любви. Только путь этот был коротким и обычно заканчивался печально.
(Ян Вермеер "У сводни" - видела эту картину еще в детстве в Дрезденской галерее).


Дирк ван Бабурен "Сводня"


Ян ван Бронкхорст "У сводни"

Вот такая была жизнь у голландских женщин. Наверное, как и в других странах, но только голландские художники запечатлели ее в таком многообразии.

http://agritura.livejournal.com/150172.html

живопись JB Berkow \ Прогулки по Венеции

Фламандские пословицы Питера Брейгеля

 

Читать далее...

На улицах Венеции...жанровое | Antonio Ermolao Paoletti

Итальянский художник Antonio Ermolao Paoletti (1834-1912)

Венеция — сказка. Старинные зданья
Горят перламутром в отливах тумана.
На всём бесконечная грусть увяданья
 Осенних тонов Тициана...

Читать далее...

Английская художница Энн Блокли. Часть-1. Пейзажи.

 

 

Английская художница Энн Блокли (Ann Blockley) более тридцати лет занимается профессиональной живописью. Она работает акварелью и смешанной техникой, выработав свой индивидуальный стиль живописи. Ее картины вызывают в памяти , атмосферные и интуитивно понятным. Источник её вдохновения-это цветы и природа, сады и сельские пейзажи недалеко от ее студии Cotswold. Энн получила всемирную известность благодаря своей цветочной живописи, но её пейзажи и картины с животными также любимы коллекционерами живописи.
В своих картинах Энн использует живописные текстуры, акварель в свободном и текущем стиле для создания нетрадиционных текстурированных изображений, а иногда и включает в картину сложные коллажи. Она постоянно находится в поиске и продолжает экспериментировать.

 

Читать далее...

Английская акварелистка Энн Блокли.Часть2.Цветы.

POPPY PASTURE

 

Читать далее...