Клод Моне - величайший представитель импрессионизма, течения в искусстве, основной целью которого было уловить и запечатлеть ускользающее мимолетное впечатление. Художник любил работать на пленэре и понимал, что картина, написанная на открытом воздухе обладает уникальной свежестью и жизненностью, которых невозможно достичь, работая в мастерской.

«Бельтран Бофилл рисует из страсти; сам акт рисования есть его пристрастие, его великий, несомненный порок, своего рода жизненная необходимость или непременное желание». – Джоан Кэмпс Ортис





На Майорку,
Безмятежную и окруженную морем,
Остров плывет сквозь вселенную.

Не двигайся, моя хорошенькая,
Когда глядит на тебя Восток,
Озаренный солнцем в великолепии;

И запад мечтает о тебе,
Кишащий морем и ветром.
– Бельтран Бофилл


Джоан Бельтран Бофилл

Joan Beltran Bofill (Spanish, 1934-2009)

АукционноЖанровоИмпрессионистское



Волны нежно берег лижут,
Перешёптываясь вслух,
Набегают ближе, ближе
И ракушки мне кладут

Прямо в руки. Как живое
Море шумом говорит
Про бескрайние просторы
И про берега вдали,

Про бездонные глубины,
Жемчуга на дне морском,
Про русалок, про дельфинов,
Про опасный дикий шторм,

Про коралловые рифы
И про брызг солёных взрыв,
И про яхты, про круизы,
Про свободу говорит.

И волнует, зазывает,
И манит к себе людей.
Навсегда нас покоряет
Море красотой своей.
(Алёна Казакова)

Вот так же отцветем и мы
И отшумим, как гости сада…
Коль нет цветов среди зимы,
Так и грустить о них не надо.
(Сергей Есенин)

Работы мужа Rodolphe Paul Wytsman - здесь


Художники Вицман: Жена Джульетта Вицман

Juliette Wytsman (Belgian, 1866-1925)

АукционноЦветочноПейзажноИмпрессионистское...





Цветут сады, и как волшебной пеной
Укрылись все деревья и кусты.
Наверно, ни в какой другой вселенной
Такой не существует красоты.

Цветущий сад манИт и вдохновляет.
Он радует и сердце, и глаза,
А душу бередит и просветляет,
Как первая весенняя гроза.

Неповторимо нежное убранство.
Ни с чем не спутать дивный аромат
Деревьев, что с завидным постоянством
Нам ощущенье праздника дарЯт.

Цветут сады, но ты же понимаешь
Недолговечность этой красоты,
И с тихой грустью запахи вдыхаешь,
Любуясь на нежнейшие цветы.
(Валентина Писаренко)


Джульетта Вицман (урожденная Труллеманс ; 14 июля 1866 - 8 марта 1925) была бельгийской художницей-импрессионистом, писавшим пейзажи и сады.
Джульетта Вицман родилась под именем Джульетта Труллеманс 14 июля 1866 года в Брюсселе в Бельгии.

Сначала она училась у Анри Хендрикса в Институте Бишоффсхайма в Брюсселе. Позже она работала в мастерской Жана Капейника в Генте, где специализировалась на росписи цветов.

В мастерской Кейпейника она познакомилась с художником Родольфом Вицманом. Он был одним из основателей Les XX и познакомил ее с этим кругом художников-авангардистов.

Цветущий сад

Только в природе можно найти красоту, которая является великим объектом живописи; там-то и надо ее искать и нигде более. Жан Огюст Доминик Энгр



Художники Вицман: Муж Родольф Пол Мари Вицман

Rodolphe Paul Wytsman (Belgian, 1860–1927)

АукционноПейзажноИмпрессионистское...

Люминизм в неоимпрессионизме (часть-1, кликабельно)



 

В природе множество чудес,
Чтоб рассказать, не хватит слов.
Так чистый воздух - это лес,
Где изобилие цветов.

В нём обитают звери, птицы,
Зелёных, сочных трав покой,
А родничок - ручьём струится
До встречи с бурною рекой.

Бурлящие несутся воды,
Питая всех и всё вокруг
И нет случайностей в природе.
Здесь каждая букашка - друг.

Чтоб эту сказку сохранить
Не полагаясь на удачу,
Ответственнее нужно быть
И это главная задача.

Беречь природу, охранять,
К ней относиться осторожно,
Ведь то, что можем потерять,
Вернуть обратно невозможно.
(Сергей Трохименко)

Ричард Эдвард Миллер

Richard Edward Miller (American, 1875-1943)

АукционноЖенскоОбразноИмпрессионистское


Louis Carey
Нарисуй меня... в воображении...
Так, как я сейчас тебе привиделась.
Как во сне, в танцующем скольжении,
Чуть размытом, еле-еле видимом.

Проявился образ - чётки линии -
В море глаз - тревога снова плещется,
Кружево платка мнут пальцы длинные,
Губы сжаты - что-то вновь мерещится.

Лучше нарисуй меня влюблённую!
Светлую, от счастья одуревшую,
Ласковую, томно-полусонную...
Самую родную в мире женщину.

Буду лучшим, что тебе обещано, -
Самой нежной, любящей, желанною...
Остальные - так... лишь тени Женщины -
Той, Oдной, судьбой навеки данною.

Нарисуй меня... в воображении...
Так, как хочешь, как тебе привиделось.
И почувствуй рук моих скольжение,
Нежность губ... как будто снова свиделись.
© Copyright: Ирена Буланова, 2014


Ричард Эдвард Миллер (англ. Richard E. Miller, 22 марта 1875 — 23 января 1943) — американский художник-импрессионист и член Колонии американских импрессионистов Живерни.

Миллер прославился своими картинами, на которых женщины томно позировали в интерьере или на открытом воздухе. Вырос в Сент-Луисе, учился в Париже, а затем поселился в Живерни.

Вернувшись в Америку он ненадолго поселился в Пасадене, Калифорния, а затем в художественной колонии Провинстаун, Массачусетс, где оставался до конца своей жизни.

Миллер был членом Национальной академии дизайна в Нью-Йорке и отмеченным наградами художником своего времени, получившим признание как во Франции, так и в Италии, а также лауреатом ордена Почетного легиона Франции.

Philip Wilson Steer O.M., N.E.A.C..

(British, 1860-1942)

ПортретноЖанровоПейзажноАукционноИмпрессионистское

Миссис Джеффри Блэквелл, 1911
 Филип Уилсон Стэр (англ. Philip Wilson Steer; 28 декабря 1860, Беркенхед, Мерсисайд — 18 марта 1942) — английский художник.
Ф. У. Стэр родился в семье художника-портретиста Филипа Стэра (1800—1871). В возрасте 18 лет, решив стать живописцем, Стэр поступает в глостерскую Школу искусств, в 1880—1881 учится в Школе художников в Южном Кенсингтоне. Затем продолжает обучение в Лондоне, в Королевской академии художеств. В 1882—1884 годах художник берёт уроки в парижской Академии Жюлиана, а затем в Школе изящных искусств, у Александра Кабанеля. В 1892-1895 годы выставляется в Королевской академии изящных искусств.

Филип У. Стэр являлся одним из лидеров английских импрессионистов и основателей Ново-английского клуба художников в 1886 году. Основным жанром в его творчестве были пейзажи. В 1893 году становится профессором живописи в школе изящных искусств Слейда, и преподаёт здесь до 1930 года.

Автопортрет отца Филипа Стэра (1800—1871)

В годы Первой мировой войны Стэр был направлен в британское Министерство информации, руководимое лордом Бивербруком, где создавал агитационные полотна и рисунки (в основном — ВМС Великобритании).

Творчество современного художника Алексея Зайцева

Алексей Зайцев (1959 г.р.) родом из Рязани. Еще в раннем детстве Алексей, благодаря своей родной тетушке, заслуженному художнику СССР, приобщился к изобразительному искусству. Он любил сидеть у нее в мастерской и наблюдать за тем, как рождаются картины из-под ее кисти. А потом, воодушевившись, мальчик с большим интересом брал и сам в руки кисти и карандаши, пытаясь подражать талантливой художнице.

Разумеется, зерно, посеянное в благодатную почву, дало свои всходы. Алексей с упоением рисовал все, что увлекало и волновало его юную душу, а тетя в свою очередь с большим воодушевлением знакомила племянника с миром художественного творчества, прививая любовь к природной среде и всему живому. Впоследствии именно это детское впечатление и первые уроки станут основой в творческих исканиях молодого живописца.

Картины Алексея Зайцева украшают художественные коллекции всемирно известных компаний Bayer AG (Germany) и Rand Xerox (USA), находятся в постоянных экспозициях Института Российской Экономики и Культуры, Российского Посольства в Ирландии, Российского Посольства в Венгрии, Арт-центра в Белфасте, Ирландия.

АукционноЦветочноНатюрмортное (часть-1) здесь

 

Марта Уолтер/Martha Walter

(American, 1875-1976)

АукционноЖанровоПортретное (часть-2)

Марта Уолтер (англ. Martha Walter; 1875—1976) — американская художница-импрессионист.
Родилась 19 марта 1875 года в Филадельфии.

Окончив среднюю школу, изучала искусство в школе прикладного искусства Pennsylvania Museum and School of Industrial Art (ныне это University of the Arts College of Art and Design).

Затем в 1895—1898 годах Марта училась в Пенсильванской академии изобразительных искусств в Филадельфии, где одним из её учителей был Уильям Мерритт Чейз.

Картина Марты Уолтер Motherhood, 1914 год

В 1902 году она получила приз Toppan Prize и в 1908 году — стипендию Cresson Traveling Scholarship, по которой могла совершить зарубежную поездку.

В 1909 году художница выиграла приз Приз Мэри Смит (за лучшую картину жительницы города), который присуждается женщинам-выпускницам Пенсильванской академии.

С помощью стипендии Крессона Марта Уолтер побывала в Испании, Италии, Нидерландах и Франции.

Во Франции она училась у Люсьена Симона и René Menard в Академии Гранд-Шомьер. В 1922 году она была представлена на выставке в парижской галерее Galleries George Petit. Правительство Франции купило одну из её работ с названием The Checquered Cape.

Шерри Валентайн-Дейнс

Sherree Valentine-Daines (British, 1956)

Аукционное...Ascot and Royal Regatta Henley (часть-1)

...Вы сегодня какая-то особенная! - шептал он, прижимая к
себе её локоть.
Я не понимаю в чем дело, но глаза не могу оторвать от вас.
- Я-то знаю в чем дело, - думала Варенька.
- Дело в том, что на мне новая шляпка.
Но поэту она этого не сказала.
Пусть думает, что она сама по себе так хороша. Очень нужно
признаваться, раз это невыгодно.
- Какая вы сегодня хорошенькая! - радовался поэт.
- Вы совсем, совсем необычайная.. .
Она, действительно, была в этот день необычайна.
Сознание своей элегантности придало ей смелости и веселья.
- Ах, если бы быть богатой и каждый день, каждый день надевать
всё новые шляпки и быть каждый день по-новому красивой!.

(Н. Тэффи"Шляпка")

Ждать тебя, быть с тобой Мне всегда хочется... - здесь


Хосе Пуйет/Jose Puyet
(Spanish 1922 - 2004)

АукционноЖенскоОбразное (часть-1)

© Copyright: Виктор Ковалёв, 2009

Ждать тебя, быть с тобой
Мне всегда хочется.
Говорят, что любовь
Первая кончится,
Что любовь первая скоро закончится.

Я нарисую твой портрет В порыве вдохновенья... - здесь

 

Хосе Пуйет/Jose Puyet

(Spanish 1922 - 2004)

ОнОнаАукционное (часть-2)

Нам твердят вновь и вновь,
Что придёт к нам и вторая любовь.
Но ведь солнце одно глядит на нас,
Жизнь одна — она твоя,
Лишь в такую любовь, в нашу любовь
Верю я, и верю я.

Ты на свете одна всегда живи,
Только одна живи всегда,
Быть не может второй, новой любви
Никогда, никогда, никогда.
Облака белые над речной кручею.
Есть любовь первая, самая лучшая.

Нам твердят вновь и вновь,
Что придёт к нам и вторая любовь,
Но ведь солнце одно глядит на нас,
Жизнь одна — она твоя,
Лишь в такую любовь, в нашу любовь
Верю я, и верю я.

Ты на свете одна всегда живи,
Только одна живи всегда,
Быть не может второй, новой любви
Никогда, никогда, никогда.
Нам твердят вновь и вновь,
Что придёт к нам и вторая любовь…

Ранее работы художника были - здесь

 

Эдвард Кукуэль/Edward Cucuel

(American, 1879-1954)

ЖанровоПейзажноКоллекционноАукционное...

 Как женщину-загадку разгадать?
Из века в век мужчины размышляют.
Ответа и поныне не видать,
Амура стрелы нам сердца пронзают.

Что в женщине пленяет нас, мужчин:
Взгляд, поступь, мимолетная улыбка?
Разгадка где-то рядом, шаг один,
Шагаем и, увы, опять ошибка…

Ошибок за столетия не счесть,
Что мы, мужчины, глупо совершаем,
А та загадка, как и прежде, есть,
Ответа на которую не знаем.

А может быть не стоит нам искать:
Ответа нет у женщины-загадки,
Покрепче лучше милую обнять,
Прильнуть к губам, что трепетны и сладки.

Любить загадку - диву всей душой,
Чтоб сердце сладострастно замирало,
Любовью чистой, нежной, неземной.
Жаль, только, жизни для любви бывает
мало.

С 1999 года рекордная цена для этого художника на аукционе составляет $ 1 миллион 805 000 долларов США для картины выше "LA COIFFURE", проданной на Sotheby's New York в 2013 году.
 

Федерико Дзандоменеги/Federico Zandomeneghi

(Italian, 1841-1917)

АукционноЖанровоЖенскоОбразное

Федерико Дзандоменеги (итал. Federico Zandomeneghi; 2 июня 1841, Венеция — 31 декабря 1917, Париж) — итальянский художник, представитель импрессионизма.
Отец Федерико Дзандоменеги, Пьетро Дзандоменеги, и дед, Луиджи Дзандоменеги, — известные скульпторы. В 1856—1859 гг. Дзандоменеги учился в Академии художеств Венеции, потом продолжил обучение в Павии. Принимал участие в национальном движении за независимость Италии, участвовал в «походе Тысячи» под руководством Гарибальди. В 1862—1866 гг. жил во Флоренции, где входил в круг художников школы маккьяйоли (Название было придумано неизвестным журналистом издания «Gazzetta del Popolo» и первоначально несло пренебрежительный оттенок, однако позже стало обозначать свободную манеру письма яркими цветовыми пятнами).

Был дружен с Джованни Фаттори, Сильвестро Лега, Телемако Синьорини, Адриано Чечони, Одоардо Боррани, Рафаэлло Сернези, Джованни Больдини. В 1866 году Дзандоменеги возвратился в Венецию, но часто выезжал во Флоренцию и принимал участие в выставках группы маккьяйоли до конца 1870-х годов, разделяя их эстетические взгляды.
Ранние произведения исполнены в манере маккьяйоли — пятнами чистого цвета на пленэре («Палаццо Преторио во Флоренции», ок. 1865; «Портрет Диего Мартелли», 1879). Вместе с тем большинство его ранних работ носили социально-критический характер, сближавший творчество Дзандоменеги с веризмом.

В 1874 году он внезапно переехал в Париж, где сошёлся с импрессионистами, испытал влияние Тулуз-Лотрека и Эдгара Дега. Высоко ценил творчество Мэри Кассат и Ренуара. Многие женские портреты Дзандоменеги следуют их примеру.

РоссийскоЕвропейскоПейзажноАукционное - здесь

 

Лапшин Георгий Александрович

Georgi Alexandrovich Lapchine (Russian, 1885–1950)

АукционноЦветочноКомпозиционное (часть-1)

Лапшин Георгий (Жорж) Александрович (7 апреля 1885 (Москва) — 29 октября 1950, Париж) был русским художником-импрессионистом и модернистом, сценографом и оперным артистом. Художник «русского зарубежья», представитель «Парижской школы».
До 1907 состоял учеником Строгановского училища. В 1906–1909 подолгу жил в Париже; учился у Ф. Кормона и Ж. Лермитта. Вернувшись в Москву, участвовал в Выставке группы Независимых (1910), стал учредителем и постоянным участником выставок общества «Свободное творчество» (1911–1917).
В 1914–1918 воевал на Румынском фронте. Попал в плен, бежал, оказался в Германии, затем в Италии.


В 1918–1922 работы экспонировались в Москве: на 1-й и 2-й выставках картин Профессионального союза художников-живописцев Москвы (1918), 2-й Государственной выставке картин (1919), 47-й выставке ТПХВ (1922), а также на 1-й Русской художественной выставке в Берлине (1922).

АукционноЦветочноКомпозиционное - здесь

 

Лапшин Георгий Александрович

Georgi Alexandrovich Lapchine (Russian, 1885–1950)

РоссийскоЕвропейскоПейзажноАукционное (часть-2)

Зима. Огромная, просторная зима. Деревьев громкий треск звучит, как канонада. Глубокий мрак ночей выводит терема Сверкающих снегов над выступами сада. В одежде кристаллической своей Стоят деревья.

Тёмные вороны, Сшибая снег с опущенных ветвей, Шарахаются, немощны и сонны. В оттенках грифеля клубится ворох туч, И звёзды, пробиваясь посредине, Свой синеватый движущийся луч Едва влачат по ледяной пустыне.

Но лишь заря прорежет небосклон И встанет солнце, как, подобно чуду, Свет тысячи огней возникнет отовсюду, Частицами снегов в пространство отражён. И девственный пожар январского огня Вдруг упадёт на школьный палисадник,

И хоры петухов сведут с ума курятник, И зимний день всплывёт, ликуя и звеня. В такое утро русский человек, Какое б с ним ни приключилось горе, Не может тосковать. Когда на косогоре Вдруг заскрипел под валенками снег И большеглазых розовых детей Опять мелькнули радостные лица... (Николай Заболоцкий)

Эмилио Грау Сала/Emilio Grau Sala

(Spanish, 1911-1975)

АукционноЖанровое

Эмилио (Эми) Грау Сала (1911, Барселона - 1975, Париж ) испанский (каталонский) художник и иллюстратор, яркий представитель французской школы первой половины ХХ века импрессионизма и модерн.
Эмилио был сыном художника Хуана Миро Грау. Он посещал Школу изящных искусств в Барселоне. Дебютировав в юношеском Салоне юмористов в Париже, он в 18 лет впервые выступил в Барселоне, а затем продемонстрировал свои работы по всему миру - в Париже, Мадриде, Лондоне. Буэнос-Айрес, Нью-Йорк.

Сам художник в это время продолжал учебу в Париже. В 1936 г. он женился на художнице Анхелес Санчес. С началом испанской гражданской войны, Грау вместе с женой покинул Испанию и поселился в Париже. В этом городе Эмилио жил в течение 25 лет. В следующем 1937 г. художник принял участие в престижной выставке в Институте Карнеги в Питтсбурге, где ему была присуждена первая премия.

 Во Франции Грау стал членом группы художников «Молодая живопись» (La Jeune Peinture), которую возглавлял французский художник Морис Бойтель. Грау, работавший раньше в стиле авангардизма, меняет свой стиль, делая ставку на красочную и образную манеру при своеобразном сплаве импрессионизма и фовизма.
Во-первых, эти направления во Франции были коммерчески успешными, а во-вторых, они отличались от популярных в то время кубизма и сюрреализма.
Новый, с "импрессионистским уклоном" стиль художника сразу же «открыл ему двери» во все издательства. Грау иллюстрировал романы Гюстава Флобера «Госпожа Бовари» и Ги де Мопассана «Милый друг», поэтический сборник Шарля Бодлера «Цветы зла», выпускал плакаты и офорты, занимался графикой.

По Лондоу с Питером Брауном

Peter Brown (British)
 

Стою под зонтиком и караулю дождь, Он барабанит, словно шлет морзянку, Пусть смоет с улицы обиды, слезы, ложь И вывернет всю мерзость наизнанку. Стою под зонтиком и караулю лужи, Тихонько дождик мне отстукивает степ, Всегда один и никому не нужен, Он одинок и в одиночестве нелеп. Стою под зонтиком и караулю ветер, Он хочет силой вырвать мокрый зонт, Сегодня за весну я и за дождь в ответе, Пусть смоет горе и уйдет за горизонт. Стою под зонтиком и караулю дождик, Дежурю я, дежурю по весне, Она придет, как молодой художник И радугою жизнь раскрасит мне. (Наталья Беккер)

 Английский художник Питер Браун впервые приехал в Бат в 1986 году, чтобы изучать курс по искусству. Затем он окончил Манчестерский политехнический институт, оставаясь еще два года, работая в студии в Анкоате, районе к северу от центра города. Затем он изучал PGCE в FE в Элтеме, Лондон, прежде чем бросил рисовать. Вернувшись в Бат в 1993 году, вдохновленный архитектурой и жизнью города, он начал рисовать древесным углем, возвращаясь к работе на маслах три года спустя. И именно на улицах Бата Петр начал зарабатывать на жизнь, и именно здесь он получил прозвище «Пит-стрит».

Творчество современного художника Александра Тюнькина

Александр Евгеньевич Тюнькин принадлежит к молодой плеяде современных художников.  Родился в городе Мелитополе, в Украине, в  1986 году.

В 2002 году, в возрасте 16 лет, стал учеником в Крымском художественном училище, носящего имя Н.С. Самокиша (русского и советского художник-баталиста, академика ). Его преподавателями там были Т.Т Дыманова и Е.Е. Лебедева.

Крымская школа живописи имеет свою славную историю, Это яркая и своеобразная школа, которая всегда славилась своими художественными обычаями и традициями. Она из немногих, которая обладает характерными и узнаваемыми чертами. Концентрация цвета и радужные взгляды на мир делают ее несколько похожей со школой импрессионистов. Художники, которые получили образование в Крыму, легко находят прекрасное в самых, казалось бы, обыкновенных вещах. Описывая тот или иной предмет или же пейзаж, они без излишней напыщенности воссоздают характеристики их форм, пользуясь лишь собственными ощущениями и эмоциями.

1.