Тициан. "Виоланта". Иконография одного портрета.

Московской выставке посвящается.

Есть у меня любимая форма такого своеобразного историко-искусствоведческого исследования. Называется она «Иконография одного портрета». Вот правда, могу сидеть сутками, особенно если не очень ясно, кто же конкретно изображен на портрете, и вообще, портрет ли это, а не собирательный образ красоты, и если у картины есть легенда. А легенда есть почти у каждой картины 16 века, тем более у портрета. И сегодня я предлагаю вам вместе собрать иконографию изумительного полотна кисти Тициана, вошедшего в историю искусства под названием «Виоланта».

Тициан (?). Виоланта.

У прекрасной женщины, изображенной на этом портрете, тоже есть своя тайна – тайна имени. На самом деле, никто не знает наверняка, чье лицо обессмертил Тициан, и это открывает свободу исследованиям, версиям и гипотезам. 

Вот таких дам можно было увидеть на улицах Венеции в 1595 году. Несмотря на ненависть к Испании - мода, этот дипломатический посланец, которому никогда не говорят слово "нет" проникла и сюда, в город, который дольше всех удерживал оборону от "всего испанского". Но любовь к черному бархату и белым, на контрасте, кружевам, проникает и сюда, также, как и металлический корсет. Хотя смешная, чисто венецианская прическа "с рожками", которая всегда умиляла меня, любовь к пышным формам и золотистым оттенкам всего окружающего, остались, как и прежде, нерушимыми.

Забавные зарисовки наблюдателя – костюм Венеции конца 16 века. Документ, хранящийся в Музее искусств в Лос-Анжелесе, называется «Album Amicorum of a German Soldier» и датируется 1595 годом. Если сравнивать эти рисунки с портретами того времени, то точность передачи костюма поразительна. И очень хорошо видна разница испанского влияния, если сравнивать с той же Флоренцией, например.

Наконец-то у меня дошли руки, ноги и голова до светлой мысли продолжить традицию личных постов (которая мне очень импонирует) и выполнить обещание, давно данное Эльф_в_капюшоне, посвятить ей пост (или серию постов, как получится, дорогая ЭвК), что и выполняю с радостью. Зная, что Эльф_в_капюшоне,   неравнодушна к костюму Ренессанса, я приготовила для нее портреты, рассказывающие о костюме Венеции 16 века.

Много писать не буду, но какое-то вступительное слово, наверно, надо написать.  Думаю, что никому не открою страшной тайны, если скажу в 16 веке Италия, и, в частности, Венеция переживают свои далеко не лучшие времена.  С одной стороны Франция -  с претензиями на так называемое итальянское наследство – Милан – на том основании, что жена герцога Орлеанского Валентина Висконти была единственным ребенком герцога Милана и, следовательно, по мнению Франции, Милан должен был отойти Французской короне. С другой стороны – Испания, занявшая в 16 веке позицию мировой державы и подмявшая под себя пол – Европы. Император Карл V (I) имел неосторожность обзавестись двумя незаконнорожденными  детьми, которых, к чести его надо отметить, признал, воспитал и по-своему очень любил. Хотел, конечно, для них лучшей доли, то бишь каждому по королевству. Но если сыну – дону Хуану Австрийскому прочили в жены овдовевшую к тому времени Марию Стюарт, то  Италию  он решил сделать вотчиной  для своей дочери Маргариты Австрийской.  Против самой Маргариты, умной и красивой, итальянцы ничего не имели, но имели много всего хорошего против подчинения Испанской империи Габсбургов. Беда в том, что, будучи разбазаренной на мелкие княжества и герцогства страна не могла противопоставить натиску Испании почти ничего. И боролась порой весьма забавными способами. Модой, например. Модницы Венеции наотрез отказывались воспринимать повсеместное тогда влияние испанской моды в Европе, строгая графичность костюма, натянутого на железные обручи казалась им ужасной и неудобной, черный цвет – отвратительным. Венеция всегда (даже иногда в ущерб хорошему вкусу) любила яркие краски и демонстративно сохраняла свои привычки.