Цитата сообщения Лиен ФАРФОР АНГЛИИ

мною взято у
ТАМАРА ЛАГУТИНА,


Сдержанная роскошь, и стиль в целом отличают английский фарфор. Истинно английский костяной фарфор – тонкостенный, белый, изящный, с плавными изогнутыми линиями, узорными ручками и цветочным орнаментом. Очень часто его расписывают вручную и декорируют настоящим золотом.

Деликатная роскошь, сдержанность и заключенное в этом благородство часто принимают за чопорность. Но это не так, аристократичность притягивает многих, многие хотели бы быть к ней сопричастны, но она принимает не многих. Чувство меры и вкуса оказывается сложнее, чем, кажется на первый взгляд 
Казалось бы, что проще купить дорогой сервиз в английском стиле? Однако мало только иметь возможность позволить себе такой фарфор. Чтобы он «зазвучал» правильно выбрать. Важно чтобы форма посуды, ее рисунок и цвет гармонировали с интерьером и текстилем 

Вряд ли роскошный костяной сервиз будет сочетаться с груботканой льняной скатертью, простыми хлопчатобумажными салфетками и плетеными аксессуарами. Поэтому сначала определитесь, будет ли это посуда для «особого» случая или для ежедневного использования. 

В 2009 году всемирно известная компания Wedgwood отметила 250 лет со дня основания. Ее история началась в 1759 году, когда ремесленник 

Джосайя Веджвуд (Josiah Wedgwood) (1730-1795) основал свое собственное дело. И в этом не было ничего удивительного, ведь молодой человек был рожден в семье потомственного гончара, и с малых лет вместе со старшим братом работал в отцовской мастерской. Не обладая особым художественным талантом, он, меж тем, был опытным ремесленником, проявлял способности к коммерческой деятельности и имел редкую деловую хватку, подкрепленную практикой и знаниями. После тяжелой болезни ему ампутировали ногу, поэтому работать за гончарным кругом Веджвуд уже не мог, но и отказываться от своих планов он не собирался. Он решил сделать ставку на совершенствование технологии производства керамической посуды. Кроме того, на протяжении всей своей жизни он искал сотрудничества с одаренными мастерами, способными достойно представлять его марку.
Первая мануфактура, открытая в Бёрслеме, получила название Ivy House. Именно там Веджвуд работал над созданием популярной керамической (фаянсовой) посуды сливочного цвета, которая стала известна во всем мире как Queen's Ware ("королевская"), созданная в честь королевы Шарлоты и одобренная ею.

Фаянс - это материал, очень похожий на фарфор. Потому что и фарфор и фаянс изготавливаются из одинакового сырья - из каолина, кварца и полевого шпата.Фарфоровые вещи сверху укрывают прозрачной глазурью, а фаянсовые - непрозрачной молочно-белой эмалью. 

Фарфоровая посуда - тоньше, к тому же - крепче. Фаянсовая - несколько грубоватая, и не такая крепкая. . Для изготовления фарфора нужен каолин, тщательно очищенный от малейших примесей. Вот почему фарфоровые изделия отличаются чрезвычайной белизной, тогда как фаянсовые могут иметь землисто-сероватый или кремневый оттенки. Но это еще не все. Фарфор выжигают при более высокой температуре. Благодаря этому все дольки фарфоровой массы спекаются, и изделие в тонком своем слое просвечивается.


Популярность мастера возросла и прежняя мануфактура уже не справлялась с объемом работ, поэтому в 1769 году Веджвуд перенес производство в графство Стаффордшир, основав там фабрику под названием Etruria. В течение следующих 180 лет Этрурия будет официальным домом веджвудского фаянса. Перебравшись на новое место, Веджвуд с удвоенной силой принимается за работу. Он без устали совершенствует новый сорт керамической массы, открытый в 1768 году. Ее получают с помощью обжига смеси, основным компонентом которой является барит (тяжелый шпат). Изделия из такого материала обладают исключительной крепостью, их можно всячески обрабатывать и декорировать: резать, шлифовать, полировать. Позже эта масса получит собственный термин - черный базальт(Black Basalt). Черный базальт активно использовали для имитации древнегреческих расписных ваз, называемых этрусскими.
Кувшин Wedgwood, черный базальт.

В 18 веке английский фарфор получил мировое признание.
Англичане начали изготавливать фарфор довольно поздно по сравнению с остальной Европой. Несколько английских фабрик использовали гладкий тип мягкой пасты. В поисках новых рецептов пасты, в Англии были придуманы два других типа мягкого фарфора. Один тип использовал мыльный камень, а другой — костную золу. Таким образом, три основных вида английского фарфора — это гладкий, мыльный и костяной.

Английский фарфор 18 века выполнен из мягкой пасты. Мягкий фарфор иначе называют художественным. Он производится из смесей стекловидных веществ, содержащих песок, селитру, морскую соль, соду, толченый алебастр. При плавке к этой массе добавляется мергель, который содержит гипс и глину. По сравнению с твердым фарфором — мягкий прозрачнее, его белизна значительно более нежная. Твердая паста — это смесь каолина и полевого шпата, или фарфоровой глины и полувыветренного гранита. 
Мягкая паста для фарфора была изготовлена во Флоренции в 1575 году, и позже — во Франции в конце 17 века. Это открытие позволило французам производить великолепный фарфор.
По числу керамических фабрик Англия в то время устойчиво занимала первое место в Европе. В отличие от континентальных европейских фабрик, находившихся под финансовым патронажем августейших семейств или других знатных особ, английские предприятия действовали на коммерческой основе и при определении своей производственной программы считались с конъюнктурой рынка. 

Первая английская фарфоровая фабрика находилась в Челси, Лондон. Николас Спримонт (1716-71), гугенотский серебряник из Льежа, создал эскизы первых вещей, на которые оказало влияние гугенотское серебро Рококо. На столовых предметах 1750-х гг. воспроизводятся цветы, пейзажи и сцены в гавани, взятые из мейсенских предметов, копируются узоры японского стиля Какиемона. 


Сюжеты из басен Эзопа расписывались на чайных и кофейных предметах Джефри Хэмметом О'Нилом (ум. 1801). Ряд предметов с изображением растений получил имя Сэра Ханса Слоана, они отличались необычайной жизнерадостностью. 

Становятся популярными лепные бордюры, стиль Рококо проявляется в блюдах в форме листьев и цветов, а коробочки и супницы приобретают формы фруктов, овощей, птиц и животных. Многие из фигурок, созданных Джозефом Виллемсом (1715-66), оказались под влиянием Мейсена. К середине 1760-х гг. крупные фигуры поддерживались плотными зарослями, инкрустированными цветами. 

В 1760-х гг. яркие цветовые фоны с экзотическими птицами и цветами, обрамленными тяжелой механической позолотой в стиле Рококо, очень популярны. Мануфактура Бау основана в 1744 г., рассчитана на клиентов среднего класса. Предметы с декором в стиле Какиемон и сине-белых китайских предметов были недороги и пользовались спросом, как и белый фарфор, скопированный с blanc de Chine. В пасту Бау, для большей прочности, добавлялась костяная зола. Благодаря этому высокие фигурки получают приподнятые постаменты в форме Рококо. 




Другие мануфактуры также работали с мягким фарфором, и только в Ворчестере открыта новая формула. Основной состав доктора Уола включал мыльное дерево, его предметы стали более функциональными, с четкими формами, выдерживающими высокую температуру. 
История английского костяного фарфора Royal Crown Derby началась незадолго до 1750 года, когда гугенот, Андре Планш, основал первую мастерскую по производству первоклассного костяного фарфора в Дерби. Изготовление им изысканных фигурок способствовало зарождению делового партнерства с Вильямом Дьюсбери, целью создания которого было изготовление изделий из фарфора самого высокого качества.


Костяной фарфор Wedgwood

Костяной фарфор Wedgwood, серия "Edme". Стоимость набора из пяти предметов - $112.50

Основанная в 1755 году английская мануфактура Royal Crown Derby на сегодняшний день является производителем самого дорогого английского костяного фарфора.
Чайный сервиз, дизайн которого в 1930-х годах для Royal Crown Derby создал прославленный художник-сюрреалист альвадор Дали. Тарелки, чаши, чайники украшает рисунок из вьющихся стеблей и розовых дамских перчаток.

Этот сервиз был частью коллекции, которую приобрел музей британских монарших особ Виктории и Альберта. 
И по сей день Royal Crown Derby воплощает лучшие английские традиции, именно этому фарфору был на корабле «Титаник» для обслуживания пассажиров первого класса

Английский фарфор Royal Albert – истинный английский стиль и качество
История марки началась с маленького бизнеса по продаже глиняной посуды. Основал его Томас Вилд (Thomas Wild) в 1896 году в Лондоне, когда фарфоровое производство в Англии только начиналось. Приставку Royl – Королевский, марка получила в 1901 году, когда была удостоена королевского патента от короля Англии Эдварда II. С этого момента мастерская Томаса Вилда стала поставщиком королевского двора.
В декоре с самого начала преобладали цветочные орнаменты, причем цветы совершенно разные – нежные первоцветы, простые и трогательные полевые, луговые, садовые, и, конечно, роскошные розы. Часто фарфор Royal Albert щедро украшался золотом, а это не только чайная посуда, но и кофейная, столовая, а также статуэтки, миниатюры и предметы интерьера. 


Золото использовали, как для нанесения основного рисунка, так и для дополнения, например для каймы, что придавало изысканность, роскошь и респектабельность.
Сегодня марка Royal Albert входит в крупный холдинг WWRD (WWRD Holdings Limited), который является крупнейшим поставщиком роскошного фарфора и предметов сервировки в мире. 

В него вместе с компанией Royal Albert входят также такие бренды как Waterford Crystal (Уотерфордский хрусталь), Wedgwood (Веджвуд), Royal Doulton (Роял Дольтон), Minton (Мильтон), Johnson Brothers (Братья Джонсон) и Franciscan. Холдинг WWRD поддерживает уникальный стиль каждой марки, запатентованные разработки и проекты брендов. 
Новой, особенной коллекцией чайного фарфора решила отметить свой столетний юбилей английская марка Royal Albert. Десять десятилетий – солидный возраст, поэтому и юбилейная коллекция должна была стать символичной и яркой. Royal Albert создала и представила действительно необычную коллекцию, в которую вошли десять разных проектов чайной посуды из белого твердого фарфора. 
Часть из них – интерпретация уже созданных ранее известных коллекций, другая часть – абсолютные новинки.
Восхитительные тонкие цветочные мотивы, аутентичный английский стиль сделали чайный фарфор Royal Albert узнаваемым и отличным от других английских марок. 

10 коллекций представляют 10 десятилетий существования марки.
Каждая серия фарфора характеризует свое десятилетие, стиль характерный для марки в этот период и для эпохи в целом. Таким образом, практический любой человек, в зависимости от своих предпочтений, из 10 разных коллекций, отражающих разное время и 
разные стили, сможет найти свою чайную посуду.
Юбилейная коллекция Royal Albert охватывает следующие периоды:
1900’s Regency Blue (Синее Регентство 1900-ых)
В 1901 году закончилось правление Королевы Виктории, а с ним и Викторианская эпоха. Королем Англии стал Эдвард VII. Синее регентство является типичным дизайном периода 1900-х годов, для которого характерны богатые кобальтовые орнаменты, золотые акценты и, конечно, стилизованные флористические мотивы.

1910’s Duchess (Герцогиня 1910-ых)
1910-ые годы для Англии ознаменованы такими важными историческими событиям, как коронация ГеоргаV и Первая мировая война. В этот период в декоре фарфора многое повторяется из стиля регентства, но преобладающим становится черный цвет и все те же цветочные мотивы.

1920’s Spring Meadow (Весенний Луг 1920-ых)
Период, который назван «Весенний Луг», стал знаменательным для марки. Окончилась Первая мировая война и для Англии наступила положительная эра. Это отразилось и в искусстве и, конечно, в декоре фарфора. В росписи преобладают весенние цветы, причем особенность – цветы на светлом фоне, часто на кремовом.

1930’s Polka Rose
В 1936 году на трон Англии взошел Георг VI, страна развивается. В декоре чайной фарфора преобладает чрезвычайно популярный узор «горох» или «точки». Также для декора этого периода характерен мягкий приглушенный зеленый или нежный бирюзовый фон и изображение только одной розы, причем внутри чашки и в центре блюдца.

1940’s English Chintz (Английский Ситец 1940-ых)
40-ые для Англии – это тяжелая Вторая мировая война и правление Уинстона Черчилля. Английский Ситец – симпатичный цветочный орнамент с розами и незабудками, цветами характерными для стилей ситца 1940-ых.

1950’s Festival
В 1925 году на трон взошла 25-летняя Элизабета II, благодаря телевидению ее коронацию видели во многих странах мира. Послевоенный период характеризуется более смелым, ярким цветочным орнаментом, который символизирует возрождение и подъем Англии.


1960’s Golden Rose (Золотые розы 60-х)
1960-ые видели много изменений и событий в жизни Англии, включая высадку на Луну и Битломанию. В этот период становится популярен декор фарфора золотыми розами на кремово-розовом фоне.

чайная фарфоровая пара Royal Albert 
1970’s Poppy (Мак 1970-ых)
1970-ые годы в Англии стали эрой цветочной власти и скоростного путешествия. В декоре фарфора доминируют нежные, но яркие, эффектные маки. В оттенках преобладают коралловый, оранжевый, желтый.

1980’s Holyrood
1980-ые были временем власти и богатства. Принц Чарльз женился на Леди Диане Спенсер. Для периода Holyrood типична роспись фарфора яркими красками, пышными цветами и богатый декор золотом.

1990’s Hartington Lane (1990-ые Хартингтон Лейн) 
1990-ые ознаменованы техническим прогрессом, развитием средств коммуникаций, включая Интернет. Стиль Хартингтон Лейн комбинирует два популярных образца десятилетия – Hartington и Lilac Lane.











Настоящий фарфор был открыт в Англии довольно поздно, распространены были изделия из различных видов каменной массы, усовершенствованной Дж.Веджвудом.




В начале 19 века на предприятии в Стоук-он-Трент (открыто в 1776 г) Дж.Споудом был изобретен костяной фарфор, из которого начали изготовлять изделия в стиле английского ампира. 



Ближайшим конкурентом Споуда стал фарфор Минтона, известна также художественная керамика в викторианском стиле.




Фарфор марки Wedgwood появился в России в 18 веке. Связано это с двумя заказами, который получила фабрика от Екатерины II. Первый на изготовление «Хаск-сервиза» («Hask Service»). Такое название связано с орнаментом. «Хаск» – роспись, которая напоминала сухой пшеничный колос. Изготовили его на мануфактуре Wedgwood в короткий срок в 1769-1770 годах. Состоял он из двух частей – обеденной и десертной, из 1500 предметов и был рассчитан на 24 персоны. С самого начала выполнения заказа Веджвуд и его компаньон Томас Бентли окрестили сервиз «русским». Предметы для него делал и отбирал сам Джозая Веджвуд на фабрике «Этрурия» в Берслеме.
В Эрмитаже до сих пор храниться фаянсовый сервиз с видами Англии и зеленой лягушкой в гербе, выполненный на фарфоровом заводе Джозии Веджвуда,Предназначенный для Чесменского дворца, находившегося в местности, названной «лягушачьим болотом», сервиз украшен шуточным девизом - изображением зеленой лягушки, заключенной в гербовый щиток. Крышки ряда предметов дополнены скульптурными группами аллегорического содержания
В 1777 году сервиз был размещен в Кекерекексенинском дворце, построенном архитектором Юрием Фельтеном. 'La Grenouillere' (фр. - лягушачье болото) - так называла дворец Екатерина, выполнял роль придорожного - царский двор имел обыкновение там останавливаться по дороге из столицы в летнюю резиденцию Царское Село.
в 1777, когда король Швеции Густав III посещал Россию под псевдонимом графа Готланда, он присутствовал при закладке Чесменской церкви. На последующем после церемонии обеде "стол был накрыт с использованием фаянсового сервиза". 
Изготавливался сервиз из фаянса теплого кремового оттенка «цвета сливок», так называемого «cream-coloured ware», который еще называют «фаянсом королевы». Это второй авторский фарфор Wedgwood. Именно из него в 1765 году был сделан первый чайный сервиз для королевы Шарлоты. Расписывали же предметы «Хаск-сервиза» в декорационной студии в Челси в Лондоне. Расписывали цветами и гирляндами в лилово-сиреневых тонах. За росписью уже следил Бентли, который был негоциантом, знатоком искусств и еще ко всему коллекционером. «Хаск-сервиз» доставили ко двору Екатерины II в Санкт-Петербург в 1770 году. 
Екатерина II Портрет 1782 года
Второй заказ Джозайе Веджвуду Императрица сформулировала так: «Хочу, чтобы вся Англия была у меня на столе!». Вся Англия должна была поместиться в большом обеденном и десертном сервизе, сделанном также, как и «Хаск-сервиз» из усовершенствованного маркой Веджвуд «фаянса королевы». За выполнение заказа Джозайя Веджвуд и его компаньон Томас Бентли взялись в 1773 году. Чрез год, в 1774 мастера преподнесли Екатерине II полный сервиз, окрещенный в России «Сервизом зеленой лягушки».
Предметы из серии «Сервиз с зеленой лягушкой»













Екатерина II заплатила за сервиз 16406 рублей 43 копейки – немногим более 2700 фунтов стерлингов. Предназначался он для Чесменского дворца императрицы под Санкт-Петербургом. Рассчитан сервиз был на 50 персон и состоял из 952 предметов. Каждый предмет был украшен изображением лягушки в треугольном обрамлении и видами Туманного Альбиона – 1244 изображения Англии, Шотландии и Уэльса.
. Состав сервиза был связан с требованиями этикета, дипломатическим протоколом, а также и с кулинарной спецификой времени. Огромное количество тарелок просто объясняется тем, что во время специальных обедов блюда подавали в несколько перемен. После каждой – меняли тарелки. Также в запасе были и резервные, на случай если битые понадобится заменить.
С того времени сохранилось только 744 предмета двадцати восьми видов назначения. В чем же уникальность этого сервиза?
Она не только художественная и технологическая, но и в том числе историческая. Сервиз расписан видами парков, аллей, улиц, зданий, усадеб, замков, аббатств, которые сегодня или сильно изменились, или не существуют уже вовсе. Около ста росписей на сервизе воспроизводят архитектурные памятники Великобритании и художественные берега Темзы. Перед тем, как «Сервиз с зеленой лягушки» отправился в Россию, его выставили в Лондоне, чтобы с шедевром марки Веджвуд познакомились и англичане. До 1830 года сервиз находился в Чесменском дворце, для которого и предназначался, а после его перевезли в Английский дворец в Петергофе. В 1910 году он стал собственностью Эрмитажа и больше уже никуда не переезжал.
Несколько позже, в 1788 году Джлзайя Веджвуд сказал: «Несколько лет назад я имел честь поставлять посуду императрице. Это была самая грандиозная услуга, которую я оказывал за пределами Англии».
После удачного дебюта Веджвуд получил покровительство многих правящих особ: позже, столовые сервизы от Веджвуда будут украшать столы российской императрица , президента Теодор Рузвельта и королевы Элизаветы II.
Английскому фарфору характерны нежные и мягкие цвета – кремовый, горчичный, рыжевато-коричневый, глубокий зеленый. 

Эти цвета подчеркнут не только роскошь сервиза и хороший вкус хозяйки, но и помогут почувствовать себя уютно и комфортно, когда за окном дождь и холодный ветер.
Но не только посуда может поставить акцент. И снова детали. Детали, аксессуары и мелочи. Вы можете использовать, как акцент вазы, заварочные чайники и фарфоровые миниатюрные статуэтки, и даже игрушки.

Красивым изысканным кофейником или изящной высокой вазой можно украсить стол, а небольшими фигурками и декоративными блюдами открытые полки с посудой и стены.










. Английский фарфор а для ежедневного использования предпочитают выдержанный в том же стиле, но несколько проще.

Костяной фарфор Wedgwood, серия Queen's Ware
. 
Вершиной творчества Веджвуда стала яшмовая масса с богатой палитрой цветов: от светло-коричневого до темно-голубого, получившая название "Джаспер". Открытие рецептуры этой массы многие специалисты считают событием в керамическом производстве, вторым по значимости после изобретения китайцами фарфора. Изделия из Джаспера на срезе имеют то же цвет, что и на поверхности. Сам Веджвуд описал этот материал как "белый фарфоровый бисквит изящной красоты и деликатности".
Декоративная тарелка Wedgwood, Джаспер

Самым известным изделием из этой массы стала копия Барберини или Портландская ваза, которую Веджвуд создал в 1789 году.
Портландская ваза Wedgwood, Джаспер.

После смерти Джосайи Веджвуда в 1795 году, потомки довольно успешно продолжали начатое им дело, они же ввели в ассортимент изделия из костяного фарфора. Однако шли годы, и изделия, так популярные в 18 веке, стали пользоваться меньшим спросом. И это не удивительно, ведь компания, основанная на новаторстве, передовых технологиях, перестала удивлять клиентов. На пороге 19 века фабрике не хватало нового дыхания, вдохновителя, способного поднять продукцию на новый уровень.
Выпускница арт-академии Daisy Makeig-Jones появилась на фабрике в нужный момент. Она принесла в Веджвуд яркие краски: фиолетовый, оранжевый, желтый, зеленый и золотой, а также цветы, бабочек, драконов, рыб и эльфов.


Тогда, после серых будней Первой мировой войны, ее красочные эскизы были сродни провокации. Многие считали художницу сумасшедшей, однако пробная партия ее изделий моментально слетела с прилавков магазина и именно она помогла дому Wedgwood вернуть былую славу. Серия посуды "Fairyland Lustre" долгое время пользовалась популярностью среди покупателей.
К концу 1930-ых Веджвуд перерос фабрику Этрурии, и в 1938 производство перенесли на фабрику Barlaston. В течение всех последующих лет компания Веджвуд осваивала международные рынки, особенно Америку и Японию, попутно приобретая права на известные марки керамической посуды. Когда в 1986году компания Веджвуда слилась с Waterford Crystal, чтобы сформировать Waterford Wedgwood group, она стала одним из выдающихся международных премиум-брендов в мире.
Джосайя Веджвуд посеял первые семена инновационного духа, который продолжает быть неотъемлемой частью компании Wedgwood. В течение своей жизни он изобрел и произвел то, что прославило дом Веджвуд на весь мир - Queen's Ware (1762), Black Basalt (1768) и Jasper (1774).
Костяной фарфор Wedgwood, серия дизайнера Jasper Conran для Wedgwood Chinoiserie Dinnerware Collection

Костяной фарфор Wedgwood, серия "Nantucket Basket" .Стоимость набора из 22 предметов - $787.50

Костяной фарфор Wedgwood

Костяной фарфор Wedgwood, серия "Edme". Стоимость набора из пяти предметов - $112.50


Костяной фарфор Wedgwood, серия Florentine Turquoise



Еще один крупный заказ из России марка Wedgwood получила в 1994 году, сделало его также правительство страны. Какие пожелания тогда были у главы государства неизвестно, только администрация Б.Е.Ельцина заказала сервиз уже не на 952 предмета, а на две тысячи. Предназначался такой сервиз для специальных приемов в Кремле. Причем на этот раз «двор» решил выбрать декор без затей, не виды Англии и Уэльса, а всего на всего золотой российский герб на белом фоне. 
Продолжим,если интерес не пропал,,в следующем посте у нас будет остальной европейский фарфор,,затем японский фарфор и третий пост будет наш замечательный фарфор 

Источник - www.wedgwood.com
http://blogs.privet.ru/user/uhqfqucfaevhbab6axj3vyuzst14fidj/73866650
LiveInternet.Ru