
Без заголовка |
Художник-передвижник Клавдий Васильевич Лебедев всю свою жизнь в искусстве посвятил одному жанру - исторической живописи. Сейчас имя этого художника в основном известно тем, кто занимается исследованием творчества архитектора Константина Андреевича Тона. В городе Ельце архитектор проектировал Вознесенский Собор, а Лебедев делал внутреннюю роспись храма. Как говорят специалисты исторические полотна К.В.Лебедева выполнены с большой достоверностью и точностью. К сожалению картин не так уж и много для публичного просмотра, большая часть находится в частных коллекциях и мало кому доступна.
Лебедев К. В. Царь Иван Грозный просит игумена Корнилия постричь его в монахи
Родился Клавдий Васильевич Лебедев в крестьянской семье 16 октября 1852 года. Отец мальчика занимался церковной живописью и таким оборазом оказал влияние на сына. В начале 1870-х годов юноша поступил в Строгановское художественное училище, а в 1875 году перевелся в Училище живописи, ваяния и зодчества, где в то время преподавали А. К. Саврасов, В. Г. Перов, В. Е. Маковский и другие известные и талантливые художники.
|
|
Без заголовка |
Вот только вчера в одном сообществе познакомилась с
Silberfuerst и меня сразу же заинтересовал его фотоальбом, там было представлено несколько картин, решила подружиться с таким интересным человеком. Но каково же было моё удивление (!), когда этот человек оказался живописцем и мало того ещё и мои земляком! Признаться даже стало стыдно за то, что не знаешь своих, причём таких замечательных художников!
В экспозиции представлены картины Николая Лагойда. В своих работах Николай Лагойда отдает предпочтение изобразительным формам, ориентирующимся на фантастический реализм, который отражает его личное восприятие реальности и заставляет зрителя посмотреть на общепринятые вещи другими глазами. Реалистичные образы в работах Николая Лагойда отражают современную действительность и создают фантастические сюжеты.
|
|
Без заголовка |

|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |

|
|
Без заголовка |

|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |

|
|
Без заголовка |
Dean Morrissey художник-иллюстратор книг. Еще с детства он был покорен и вдохновлен Диснеем, его иллюстрациями и комиксами. Он работает внештатным иллюстратором книг, охватывает более 15 различных издателей в Нью-Йорке. На сегодняшний день завоевал множество наград.
Среди его книг: Ship of Dreams (Harry N Abrams, 1994), The Great Kettles: A Tale of Time (Harry N Abrams, 1997), The Song of Celestine (Little, Brown and Co., 1998), The Christmas Ship (HarperCollins, 2000), A Christmas Carol (Greenwich Workshop Press, 2000), The Moon Robber (HarperCollins, 2001), The Winter King (HarperCollins, 2002), and The Monster Trap (HarperCollins, 2004).
Награжден Золотой медалью Общества иллюстраторов. В настоящее время живет на южном побережье штата Массачусетс.

далее...
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |

|
|
Без заголовка |


|
|
Без заголовка |
Эгон Шиле (Egon Schiele) (12.06.1890-31.10.1918) - австрийский живописец и график, один из ярчайших представителей экспрессионизма. Его живопись и графика отмечена нервными цветовыми контрастами, изощренно-гибким рисунком и драматическим эротизмом.
Милен Фармер в одной из самых своих известных песен «Je te rends ton amour» (1999) упоминает имя художника: «Et je reprends mon amour, Redeviens le contour, De mon seul maitre : Egon Shiele» (И я беру обратно мою любовь, Снова становлюсь наброском моего единственного учителя Эгона Шиле).
Сидящая женщина с согнутыми коленями

|
|
Без заголовка |
Rob Scotton - один из ведущих промышленных дизайнеров Великобритании, автор и иллюстратор книг-бестселлеров про овечку Russell. Работы Rob Scotton можно увидеть на поздравительных открытках, по его эскизам создаются великолепные сувенирные изделия, пользующиеся успехом во многих странах мира. Этого художника заслуженно считают одним из лучших дизайнеров, работающих в индустрии подарков.

|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |

Эта нежная выпечка-десерт сочетает в себе сладкий сливочный вкус сгущеного молока, свежую кислоту лимона и экзотические нотки кокоса. Процесс приготовления пирога довольно прост, а съедается он на ура. Попробуйте.
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Первое впечатление об изобразительном искусстве, я получила в очень раннем детстве в усадьбе Архангельское, рядом с которой мы жили. Это привело к поступлению в МСХШ, потом в Суриковский институт, увлечению портретом и жанровыми картинами.©Татьяна Дерий
Сейчас у меня портрет выступает как часть жанровой картины. На момент моего поступления в Суриковский институт портретная мастерская там отсутствовала. Я защищалась портретом в пейзажной мастерской. Было очень интересно, очень сложно, много хвалили, много ругали. Учиться портрету было, в общем, негде. В МСХШ в этом плане был большой заряд. Занималась самообразованием в музеях, а технику приобрела в студии и на натуре. Рисунок для портрета необходим в первую очередь.
Дети на моих картинах – это некое воплощение искренности. Для человека, смотрящего на работу, – это воплощение своего внутреннего «Я», по-детски непосредственного, не затуманенного нашим миром дел, более искреннего в выражении чувств. Детей пишу с натуры, но образ выбирается под определенную работу и немного трансформируется, чтобы стал более ярким, чтоб картина производила именно то впечатление, которое она должна производить по моему замыслу. Подбирались и животные. Кошек сейчас дома нет, но я очень много работаю с кошками. На каком-то этапе их у меня было семь. Собака была. В кошках мне нравится их эстетическая составляющая, я их использую в качестве передачи какого-то образа и настроения.
Мне не интересен сухой неодушевленный натюрморт, поэтому там всегда присутствуют животные.
Изначально значение картины – это радость для глаза. Когда я создавала картины-интерьеры, ставила перед собой задачу раздвинуть плоские стены, пространство и сделать некое окно. Мне это было интересно, и я сделала такую серию. Каждая картина – это определенное состояние. К примеру, «Дивный сон» передает состояние уюта, состояние девочки, которая уже не девочка, но еще не женщина, и этот дивный сон продолжается, увы, не так долго. Это переход от кукол к взрослой жизни. Т.е. каждая работа сделана не как интерьер, а как какая-то эмоция.
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |


|
|
Без заголовка |
Анжела Джерих родилась в 1965 году в городе Донецке. Успешно закончила художественную школу. В 1992 году уезжает в Москву, где и начинается отчет ее творческой деятельности. 
|
|
Без заголовка |
Фотохудожник: Ingrid Baars


+45| 9.6Mb...
|
|
Без заголовка |
|
|