Кадрирование при съёмке портретов — памятка

+ в цитатник

Cообщение скрыто для удобства комментирования.
Прочитать сообщение

Комментировать

« Пред. запись — К дневнику — След. запись »

Страницы: [1] [Новые]

g2858 обратиться по имени Пятница, 27 Февраля 2009 г. 04:55 (ссылка)

Спасибо. Теперь буду применять. А то всё как-то интуитивно.

Ответить С цитатой В цитатник

Habibah обратиться по имени Пятница, 27 Февраля 2009 г. 05:15 (ссылка)

Спасибо, возьму в цитатник...

Ответить С цитатой В цитатник

Ведьма_Маргарита обратиться по имени Пятница, 27 Февраля 2009 г. 19:39 (ссылка)

Самое трудное - довести отслеживание и продумывание всех этих деталей до состояния, близкого к автоматизму. Но, наверное, внимание к деталям как раз и отличает профессионала от любителя. Спасибо за информативную статью!

Ответить С цитатой В цитатник

Пятница, 27 Февраля 2009 г. 19:57ссылка

akry

Завсегда пожалуйста.
Практка, практика. Как я дрессировался — ставил себе некое простое задание и нащёлкивал по несколько тысяч кадров, поминуто останавливаясь и корректируя. Так например научился горизонт более-менее держать, а то у меня с этим беда была. На цифре то ещё ничего, можно поправить. Хотя тоже умучаешься, если кадров много. А с плёнкой гораздо хуже было. Точно так же и с кадрированием. Нет модели, вешаешь на стену несколько крупных фоток людей и на них тренируешься. Через недельку-другую вообще всё на автомате будет.
Это что касается техники. А про красоту — тут надо так же тысячами смотреть хорошие профессиональные фотографии и представлять, что это ты наводил камеру, кадрировал и щёлкал. Благо, что такие фото легко найти в Сети.
Конечно и художественные книги по композиции не помешают, но практика во главе всего.

Ответить С цитатой В цитатник Обратиться по имени

Пятница, 27 Февраля 2009 г. 20:00ссылка

akry

p.s. Я специально в статье коснулся только портретных аспектов кадрирования. Потому что это только маленькая часть огромной темы «композиция». Но композиции посвящены десятки книг, а по этой узкой теме литературы мало, информация там разрозненна и в основном сводится к трём классическим вариантам и наказу не резать по суставам.

Ответить С цитатой В цитатник Обратиться по имени

Ведьма_Маргарита обратиться по имени Пятница, 27 Февраля 2009 г. 20:06 (ссылка)

akry, из тех статей-книг, которые мне последнее время попадались по композиции, ключевым тезисом можно выделить правило "усвой, а потом нарушай в свое удовольствие" :) Это так, просто вспомнилось.
А насчет практики согласна. Учитывая, какие объемами информации приходится оперировать современному человеку, то, что не используется, очень быстро вылетает из головы и пропадает без вести. Да и вообще, знать мало, чтобы делать )
Совершенно согласна насчет красоты. Это как вырабатывать хороший стиль и вкус.
Идея со съемкой фоток интересная, спасибо еще раз ) А то живых моделей замордовать недолго, тренируясь на них, как на кошках )))

Ответить С цитатой В цитатник

Четверг, 01 Июля 2010 г. 22:24ссылка

akry

Могу так объяснить.

По вертикальной составляющей границы те же, но влево-вправо кадр становится шире. Насколько шире влево, насколько вправо — зависит от направленности позы модели.
Как правило, рекомендуется оставлять «воздух» со стороны, куда она направлена. Направленность определяется общеэмоционально, «на глазок». Скажем, так. Или так.
Хотя всегда возможны исключения. Например, модель, упёршаяся взглядом-носом в край кадра.

Есть ещё разные мелочи, но они не правила, а скорее общие рекомендации и наблюдения. Например, считается, что модель, повернувшая голову влево (относительно модели) смотрит в кадр, вправо — из кадра. Или что размещать ключевые объекты лучше на линиях «золотого сечения». А центральное расположение часто скучное и больше годится для суперстабильного квадрата, когда статику и стабильность нужно утрировать.

Ответить С цитатой В цитатник Обратиться по имени

LiveInternetLiveInternet

-Рубрики

-Метки

-Поиск по дневнику

-Подписка по e-mail

-Статистика

Кадрирование при съёмке портретов — памятка