Слова автора

Дорогие друзья! Давно я хотела разместить мастер-класс  по  росписи лица!

   Картина на ткани. Букет цветов.   

Разбирала я свои тряпочки, обрезки от шитья и наткнулась на кусочек ткани для постельного белья. Бывают такие расписные сюжетные, пейзажные, натюрмортные. Смотрела и думала: "А что, если всё это раскрасить?.. Рисунок готовый, осталось только оживить цветом...Ведь раскрашивают же наклееные салфетки, почему не попробовать на ткани. " Это выход для неуверенных в рисовании людей. Опять же в технике мазка можно потренироваться.

Свою  работу делала акриловыми красками. Взяла фанеру, наклеила фрагмент ткани и...

Необходимые материалы и интсрументы:
- декупажная карта для 3-D декупажа
- объемный гель (POTCH 3-D Effekt)
- акриловый лак
- клей для декупажа
- ножницы, кисточка

1.
Вырезаем все элементы будущего цветочка, переворачиваем.

2. обратную сторону покрываем одним слоем акрилового лака.


Это делается для того, чтобы бумагу при дальнейшем нанесении геля не вело.
Бумага может свернуться, но ее легко расправить

3.
Следующий этап работы - гель для объема. После того, как лак высох, нужно нанести гель, сначала по контуру бумаги, а потом заполнить серединку.
Гель сохнет долго. Время сушки зависит от толщины слоя - в среднем от 3 часов. Этот цветочек сох у меня 4 часа.

4.
После высыхания геля, начинаем собирать цветочек. Первы основной элемент цветка просто кладем на стол. Рекомендую использовать полиэтиленовый пакет, чтобы не замарать рабочую поверхность стола. Второй элемент - с изнанки намазываем клеем для декупажа и прикладываем сверху, чтобы рисунок совпадал (на фото первый+второй элемент)
Если гель немного недосох, то лепесткам цветка легко придать нужную форму. Полностью объемный гель высыхает примерно за сутки.

5.
Вот так выглядит полностью собранный цветок (фото с разных сторон). Его можно покрыть лаком. Я делаю три-четрые слоя с промежуточной сушкой.
БЛОГ мастера Казак Мария

и другие мк можно почитать в моем блоге

http://blogs.mail.ru/list/juliko2007/67FFC18EC094E3F0.html

  Не-е, не так. "Декупаж с подрисовкой"!

Хороший видеоролик, пригодится для любителей хэндмэйда. Разбор ошибок.

Немного о золотом сечении

источник

http://designer31.ru/stati/zolotoe-sechenie-v-dizajne.html

С древних времен художники и архитекторы придавали большое значение выбору пропорций в своих творениях. Одно из самых знаменитых открытий эпохи Возрождения, которое использовалось для этих целей и используется по сей день, — это формула золотого сечения. Давайте посмотрим, как применяется золотое сечение в графическом дизайне.

В чем сущность правила золотого сечения?
Золотое сечение — это такое соотношение размеров, когда меньший относится к большему, как больший к сумме большего и меньшего. Математически это выглядит как b:a = a:(a+b).

При этом a=1,62b. Такое соотношение считается самым правильным и объекты, имеющие такие пропорции, воспринимаются людьми как наиболее гармоничные.

Как применять правило золотого сечения в дизайне?
Об этом правиле всегда нужно помнить, разрабатывая дизайн и выбирая размеры макета или страницы. Чаще всего это прямоугольник, и соотношение длин его сторон по правилу золотого сечения должно быть 1:1,62. Для человеческого глаза более приемлема вертикальная ориентация, т.к. в стороны он видит лучше, чем вверх-вниз, и меньше при этом напрягается. Поэтому сжатое в ширину и вытянутое в высоту изображение удобнее для восприятия.

Еще одно применение золотого сечения в графическом дизайне, а также в фотографии, — это расположение предметов в так называемых «зрительных центрах». Схема расположениея зрительных центров по правилу золотого сечения показана на рисунке.

Вместо заключения
Эффективный дизайн не должен быть просто симпатичной и яркой картинкой. Человек различает окружающие его предметы по форме. А форма, в основе построения которой лежат сочетание симметрии и золотого сечения, способствует наилучшему зрительному восприятию и ощущению красоты, гармонии и комфорта.

 

 

Нашла вот такой интересный фотоурок по рисованию летящей совы! К сожалению, урок без каких-либо словесных комментариев, но все понятно по картинкам. Т.к. я в последние месяцы много упражняюсь с простыми карандашами, мне этот урок очень интересен.

Вам потребуется: остатки разноцветной пряжи, бусинки для глаз, синтепон, спицы и крючок № 1,5.

Длина игрушки – 8 см.

    Тагильская роспись. Техника "one stroke". 24 Видео - Урока.    

Чтобы посмотреть выбранный вами урок, нажмите на картинку.

Чтобы скачать урок к себе на компьютер, нажмите на стрелочку,  

которая расположена по правую сторону от картинки (внизу)

Коробка для чая превращается в восточную шкатулку, мастер-класс.

В поисках собственной индивидуальности и оригинальности своих изделий мы находим вокруг себя много нужных и очень нужных предметов, которые пригодятся нам для лепки. Мы храним это и лелеем и скоро замечаем, что наш шкаф просто лопается от запасов всего, что точно нужно, чтобы сделать красиво! Сегодня обзор для тех, у кого шкаф еще выглядит прилично.

 Не все фотографии могут показаться Вам очень красивыми, но в каждой из них есть рациональная идея. Имена авторов отдельно не указываю, при нажатии на фото Вы попадаете в галерею автора.

Итак, начнем по порядку. Больше всего все любят делать самодельные текстуры, молды и штампы.
Самая любимая тема гербарии. Настоящие листья

Серия Эпоксидной смолы Crystal Resin от Pébéo прозрачна и служит для заливки форм и имитации стекла и пластика. Попробуем эпоксидную смолу в деле, залив прозрачный состав на дно подноса с лежащими на нем элементами декора. Мастер-класс "Рецепт на подносе" Для работы нам понадобятся: Эпоксидная масса Pebeo (имитация хрусталя), двухкомпонентная 750 мл Деревянный заготовка - поднос (15х15 см) Декупажная карта - мотив "Рецепт счастливого дома" Аэрозольный клей для декупажа (для трафаретов, многораз.) IDEA 400мл Аэрозольный стекловидный лак для декупажа IDEA 400мл Акриловая краска (белая) Чипборд "Ключ" и декоративные элементы Свеча, наждачка, ножницы, линейка, скотч, карандаш, кисть
1. Подготовка основы Начнем работу с подготовки деревянной основы подноса: - Зашкурим дерево мелкой наждачной бумагой до гладкости. - Нанесем на выступающие части подноса немного свечки (см. Мастер-класс "Табуретка в стиле "Шебби-шик"). - Покроем весь поднос белой акриловой краской в два слоя (каждый слой хорошо просушим). - Снова слегка зашкурим окрашенную поверхность и покроем ее отделочным лаком (глянцевым или матовым).
2. Элемент декупажа Приклеим на дно подноса Декупажную карту. Для этого удобно использовать аэрозольный клей для декупажа и трафаретов: - Перед применением баллон нужно потрясти. - Нанесем клей на обратную сторону декупажного мотива. - Аккуратно приложим мотив ко дну подноса. - В случае появления неровностей или складок, можно сразу же отклеить карту и повторить процесс (причем не один раз). Карта не порвется и не деформируется. - Плотным нажатием фиксируем карту на дне подноса. Сушим пару-тройку часов. - Закрепляем результат при помощи одного-двух слоев отделочного лака. Сушим до полного высыхания. - После использования аэрозольного клея переворачиваем баллон вверх ногами, нажимаем на кепс до появления воздуха (отсутствия клеевого распыления).
3. Создаем композицию Раскладываем декоративные элементы на дне подноса. При этом важно учесть следующие моменты: - В качестве декора лучше всего выбрать металлические элементы, камни, ракушки, бусины, монеты и проч. - Предварительно элементы лучше всего промыть с мылом, обезжирить и высушить. - Если вы используете бумажные, картонные или тканевые элементы, то их необходимо покрыть несколькими слоями отделочного лака, чтобы предотвратить выход воздуха после их заливки. - Элементы можно зафиксировать на дне заготовки при помощи "клеевых точек", двустороннего скотча и других видов клея. - Высота элементов должна учитываться вами при выборе количества используемой эпоксидной смолы.
4. Закрепитель Hardener В Начинаем работу с Эпоксидной смолой, надев защитные перчатки. Далее наши действия: - Открываем Закрепитель "Hardener В" (нажимаем на крышку флакона движением сверху-вниз и поворачиваем ее против часовой стрелки). - Наливаем прозрачную жидкость закрепителя в пластиковый ковшик-дозатор до верхней линии и затем переливаем в емкость большего размера (у нас это пластиковый стаканчик). При нашем объеме мы повторяем процесс еще два раза. Поскольку эпоксидная смола - двухкомпонентное средство, то здесь очень важны пропорции обоих компонентов. Итак, "три части" закрепителя у нас есть. К ним полагаются "шесть частей" собственно смолы.
5. Эпоксидная смола Resin A - Открываем баночку со Cмолой Resin A (нажимаем на крышку флакона движением сверху-вниз и поворачиваем ее против часовой стрелки). - Наливаем в пластиковый ковшик-дозатор до верхней линии и переливаем в стаканчик. Повторяем процесс еще шесть раз. Так мы получаем состав из 3 частей закрепителя и 6 частей прозрачной смолы. - Хорошо перемешиваем полученный состав. Для этой цели в наборе предусмотрена деревянная палочка. Мешать следует не слишком быстро, чтобы не образовывались воздушные пузырьки, но и не слишком медленно, чтобы масса получилась максимально однородной. - Перед заливкой важно убедиться, что состав не содержит пузырьков воздуха. - Работу по заливке важно вести на горизонтальной поверхности, выливать состав не спеша. Кстати, производитель не рекомендует делать заливку на глубину свыше 5 см.
6. Через 24 часа Стараемся предохранить высыхающую эпоксидную поверхность от пыли. Уже через 12 часов после заливки наступает, так называемое, поверхностное схватывание состава. Через 24 часа эпоксидная смола полностью высыхает, становясь при этом достаточно твердой и глянцевой. Всё, поднос готов!
Полезные советы: 1. Чтобы рассчитать подходящее для вашей работы количество каждого компонента, нужно наполнить форму водой и вылить в ковшик-дозатор: 1/3 объема предназначена для закрепителя, 2/3 объема - для эпоксидной смолы. Перед дальнейшей работой дозатор и формы должны быть сухими. 2. Для смешивания прозрачных и полупрозрачных цветных смесей Gédéo Résine всегда используйте уже приготовленные вами двухкомпонентные составы (не смешивайте друг с другом их отдельные компоненты). 3. Если в процессе высыхания смолы вы заметили появление воздушных пузырьков, то их можно убрать при помощи иголки или зубочистки. 4. Внимание: Не допускайте попадание компонентов на кожу рук и слизистых, работайте всегда в перчатках! не допускайте контакта с пищевыми продуктами и посудой. Не превышайте количество 150 мл при смешивании компонентов эпоксидной смолы. 5. Храните составы при температуре от 15 до 25 град. Цельсия, предохраняйте от воздействия отрицательных температур. Готовые элементы декора можно протирать и мыть мыльной водой.

источник

http://sangina.ru/pedia/decor1/volumetric_modeling...y%D0%B5/mk_retsept_na_podnose/

Хочу рассказать Вам,мои дорогие читатели , о новых французских красках ,для их освоения не требуется опыт настоящего художника. Работа в такой технике порадует Вас и ваших близких.

Универсальные французские краски с уникальным характером Fantasy Prisme Effect или "Калейдоскоп" от фирмы Pébéo!

Серия Fantasy Prisme Effect ("Калейдоскоп") позволяет создать удивительные разводы, которые с течением времени продолжают видоизменяться, пока не примут окончательный рисунок.

Даже если вы используете в работе только один цвет красок Prisme Effect, содержащийся в их составе перламутр создает невероятные, завораживающие узоры. Такие рисунки можно встретить, например, на крыльях бабочки. Что же, давайте создадим такую бабочку-настроение!

2. Капли краски Цвета для крыльев бабочки выбираются по настроению. Краску в банке перед работой нужно хорошо перемешать палочкой, чтобы осевший на дно перламутр хорошо распределился в ее составе. Краски прекрасно ложатся на любую основу, главное, чтобы она была ровная и при высыхании ее можно было разместить горизонтально. Наносить краску на основу можно любым удобным способом, например, воспользоваться кистью, пипеткой, шприцем или палочкой. Мы же просто вылили на деревянную заготовку в форме бабочки зеленую краску прямо из банки. Чтобы распределить краску по заготовке, можно наклонять бабочку из стороны в сторону и помогать себе кистью или палочкой.
3. Появление новых узоров Капли краски падают на крылья бабочки, образуя переливающиеся цветные пятна. Наблюдение а этим процессом может доставить немалое удовольствие. Проходит минута, другая, третья и мы видим, как на крыльях бабочки начинают появляться небольшие соты или микроскопические призмы, назовем их так. Чем толще слой краски, тем более ярко выраженными будут новые появляющиеся "сектора". Процесс видоизменения рисунка может составить не один час. Краски могут медленно мигрировать, полностью преображая рисунок. Особенно это актуально в случае, если декорируемая поверхность располагается не строго горизонтально.
3. Творчество и математика Бабочка-настроение, которую вы видите справа, стала результатом работы человека, который не мог уйти от  желания контролировать процесс создания цветного рисунка. Красок оказалось нанесено так много, что в результате "Призма" зажила своей собственной жизнью, наглядно показав, что мы не можем, да и не должны контролировать всё в нашей жизни. В процессе работы очень важно отключить своего внутреннего критика, иногда это бывает совсем не просто. Работа с красками Prisme может стать хорошим  инструментом для самодиагностики.  Подробнее об этом вы можете почитать в нашем специальном разделе "Арт-терапия" (с применением красок Prisme).
Полезные советы: 1. Через 6 часов после нанесения красок Fantasy Prisme наступает их поверхностное высыхание, полное высыхание может составить до 72 часов (в зависимости от толщины слоя). 2. Работать с красками серии Fantasy Prisme Effect нужно в хорошо проветриваемом помещении, т.к. они созданы на основе растворителя. Инструменты отмывают от краски при помощи Уайт-спирита. 3. Предохраняйте составы от воздействия отрицательных температур. Готовые элементы декора можно протирать и мыть мыльной водой. 4. Интересно: Узоры, получаемые при работе с красками серии Fantasy Prisme Effect, активно изучаются в науке под названием диаграмма Вороного. Они аналогичны узорам на крыле стрекозы или пятнам жирафа. источник http://sangina.ru/pedia/decor1/kraski_s_effektami/french_effect/mk_babochka_prisma/

Серия сообщений "КРАСКИ":
Часть 1 - Краски по ткани DecoArt Textil stoff.
Часть 2 - IDEA Stoffa. Краски для ткани акриловые.
...
Часть 26 - Эффекты Античности - мастер-класс .
Часть 27 - Материалы для стекла и керамики. Мк.
Часть 28 - Мастер-класс "Бабочка-настроение"
Часть 29 - Видеомастер-класс с красками Prisme Effect Pebeo

Серия сообщений "КРАСКИ":

Часть 1 - Краски по ткани DecoArt Textil stoff.
Часть 2 - IDEA Stoffa. Краски для ткани акриловые.
...
Часть 27 - Материалы для стекла и керамики. Мк.
Часть 28 - Мастер-класс "Бабочка-настроение"
Часть 29 - Видеомастер-класс с красками Prisme Effect Pebeo

Как сделать контурную линию тоньше ?- Легко !!!!

Источник

Хочу поделиться своим нынешним общением с контурами. После общения с техникой мехенди - последнее время перешла на работу с контурами через конус. 
Что получается:

Первая линия - из конуса, вторая - просто контуром марабу, третья - контур марабу с насадкой в 0,5 мм, последняя - опять из конуса. Как это делать - смотрите  дальше  

Шкатулка, ложная мозаика, техника Jacarelado, мастер-класс №2.

Поднос. Осваиваем технику Jacarelado, «ложная мозаика» и делаем рельефную поверхность.

Мастер-класс №1.