Rembrandt

Dutch painter, teacher, draftsman, printmaker & etcher
born 1606- died 1669
Born in: Leyden (South Holland, Netherlands)
Died in: Amsterdam (North Holland, Netherlands)



Titus at his desk
Museum Boijmans Van Beuningen (Netherlands - Rotterdam)
Dates: circa 1653-1655
Artist age: Approximately 49 years old.

Rembrandt

Dutch painter, teacher, draftsman, printmaker & etcher
born 1606- died 1669
Born in: Leyden (South Holland, Netherlands)
Died in: Amsterdam (North Holland, Netherlands)



Susanna van Collen, Wife of Jean Pellicorne with Her Daughter Anna
Wallace Collection - London (United Kingdom - London)
Dates: circa 1632
Artist age: Approximately 26 years old.

Свою будущую жену, дочь бургомистра из богатого фрисландского рода Саскию Ван Эйленбюрх, Рембрандт встретил в доме ее кузена. Подруги Саскии из высшего общества осуждали ее выбор.

«Он же неотесанный мужлан», — с презрением говорили они. Но Саския, улыбаясь, отвечала: «Зато с ним ночи превращаются в сказку, а дни — в праздник!».

В 1634 году они поженились. Рембрандт был в ударе: за два года — пятьдесят полотен! И каких! — «Урок анатомии», «Автопортрет», «Даная»...

Danaë 1636
Oil on canvas, 165 x 203 cm
The Hermitage, St. Petersburg

Если он желал Саскию, холст летел ко всем чертям. А Саския, разжигая его страсть, не торопясь, начинала снимать с себя кучу нижних юбок, прежде чем обнажить полные ноги.

Он обожал свою «булочку» и за восемь лет совместной жизни написал с нее десятки полотен. Но больше всего он любил Саскию в «Данае». Это была единственная картина, которую мастер писал не на продажу.

Рембрандт ван Рейн.
1606-1669
Святое семейство


Голландия
Время создания:1645 г.
Материал:холст
Техника:масло
Размеры:117x91 см
Поступление:Поступил в 1772 г.
Приобретен из собрания барона Л.А. Кроза де Тьера в Париже

В 1630-1640-е гг. Рембрандт создает несколько картин на тему "Святого Семейства".

Эрмитажная работа датирована и подписана самим художником; она была хорошо известна в Европе, ее часто копировали.

Еще при Александре I, в XIX в. появились первые гравюры со "Святого Семейства". Рембрандт изображает сцену в доме плотника Иосифа, где отец семейства строгает ярмо, а Дева Мария заботливо всматривается в личико спящего младенца.

В полумрак мирного жилища вместе с ангелами проникает небесный мистический свет. Один из ангелов изображен в позе распятия.

В исторический сюжет художник привносит наблюдения из жизни: Христос спит в плетеной люльке-корзине, под ногами Марии - голландская грелка для ног.

Золотистый свет, коричневые полупрозрачные тени, сильный красный цвет создают неповторимую теплоту рембрандтовского колорита, его внутреннее свечение.

Rembrandt van Rijn, aka Rembrandt
(Dutch, 1606 - 1669)

Minerva


Minerva
Museu Calouste Gulbenkian (Portugal - Lisbon)
Dates: circa 1655
Artist age: Approximately 49 years old.

Пятнадцатого июля родился
нидерландский художник,
рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени,
крупнейший представитель
золотого века голландской живописи
Рембрандт ван Рейн


Рембрандт Харменс ван Рейн Автопортрет 1640

Пятый сын мельника Харменса ВАН РЕЙНА был назван редким именем в честь прабабушки матери, а его родина город Лейден знаменит мужеством своих жителей, которые во время войны за независимость против испанцев в 1574 году открыли шлюзы и пустили на свои улицы море, но прогнали врага.

Факт дня
Как Рембрандту "вернули" картину


Автопортрет (1640)

Восемь лет потребовалось сотрудникам Королевской галереи Маурицхёйс в Гааге, чтобы восстановить справедливость и вернуть авторство картины «Саул и Давид» Рембрандту.

Собственно, картина изначально приписывалась кисти великого мастера, но в 1969 году была «понижена» в статусе.

В 2007 г. музей собрал международную команду экспертов, вооружив её всеми доступными новейшими технологиями. Много лет специалисты пытались пойти «от обратного» и доказать, что «Саул и Давид» были написаны не Рембрандтом.

Но каждый раз убеждались, что перед ними — полотно именно этого мастера.


.

Для чего Рембрандту нашейник?



Рембрандт Харменс ван Рейн
Юношеский автопортрет
1634, 62.5×54 см • Масло, Дерево

На автопортретах и в изображениях других лиц Рембрандт нередко использует эту необычную деталь костюма.

«Латный нашейник - деталь доспехов, используется для защиты шеи и, частично, плеч и груди, надевается поверх рубашки, - объясняет биограф Рембрандта Мелисса Рикетс.

- Он придает портретируемому элегантный и воинственный вид, который, несомненно, гармонично сочетался с атмосферой Голландии того времени. Рембрандт носит его не из прихоти.

«На долю Рембрандта выпало нечто худшее, чем невнимание; его считали за неуравновешенного, легкомысленного, упрямого человека, совсем неспособного вести практические дела.

Ему, по-видимому, недоставало голландской черты характера: способности требовать многое, давая очень мало.

Вследствие этого, когда он умер в бедности и немощи, после того как его произведения были распроданы на аукционе за бесценок, когда многие картины его пошли на уплату долгов, а жена, любовница, дети, многие друзья исчезли, - о нём скоро перестали говорить...

Первые биографы помнили, очевидно, только его несомненную расточительность, небрежность, долги.

Они знали, что ему дорого платили за его картины, что его осаждали очень многие, желающие быть им воспроизведёнными на полотнах; биографам было известно, что Рембрандт получал заказы от правительствующего дома и что вообще имел в своем распоряжении всё, что даёт успех человеку деловому и что обеспечивает старость от заботы и нужды.

Все эти факты, по-видимому, озлобляли биографов Рембрандта, которые были готовы не только злословить его, но и клеветать при случае.

По их мнению, величайший из художников Голландии был просто бездельником, не умевшим пользоваться случаем, неудержимой натурой, вспыльчивым человеком с худшими инстинктами, толкающими на беспутную жизнь".

(Йосеф Исраэлс)

Рембрандт Харменс ван Рейн
Нищий на пригорке [Автопортрет в образе нищего]
1630, 7×11 см

Как и все великие люди, Рембрандт иногда становился героем анекдотов. Они могли касаться его непростой личной жизни, но чаще курьёзные истории всё же рассказывали о творческих причудах художника и его отношениях с заказчиками.

Большинство этих историй, которые позже перекочуют в ученые биографии Рембрандта, собрал и записал нидерландский художник и историк искусства Арнольд Хоубракен (1660-1719).

Арнольд Хоубракен (1660-1719).

В конце жизни он выпустил капитальный трёхтомный труд по истории голландской живописи, так что вполне может претендовать на роль «голландского Вазари».

А поскольку как художник Хоубракен тяготел ко всему классическому и «изящному», картины и гравюры Рембрандт не могли не казаться ему грубоватыми и оскорбляющими хороший вкус (так, кстати, считали многие современники).

Есть все основания считать, что попавшая в Нью-Йорк из Англии картина "Аристотель размышляет возле бюста Гомера", датированная 1653-им годом, и есть та самая картина, которую Рембрандт написал по заказу маркиза Руффо (длина картины сто сорок четыре, высота сто тридцать семь сантиметров)!

 Рембрандт Харменс ван Рейн.
"Аристотель размышляет возле бюста Гомера".
1653.

В 1960-ых годах в Соединенных Штатах Америки был поднят шум по поводу картины Рембрандта "Аристотель размышляет возле бюста Гомера".

Эту картину американцы не взяли напрокат в Европе, как это было со знаменитой "Моной Лизой" ("Джокондой") Леонардо да Винчи, а купили на аукционе.

Начальную цену - один миллион долларов - перескочили моментально. Какой-то барон из Швейцарии сдался на сумме один миллион восемьсот тысяч; какая-то богатая вдова отступила после миллиона девятисот тысяч.

В 1656 году амстердамские оценщики явились описывать имущество окончательно разорившегося Рембрандта.

В их описи, в частности, упомянуто, что большие помещения на верхнем этаже дома художника зачем-то поделены на крошечные каморки.

К этому времени годы славы и финансового благополучия Рембрандта позади, у него почти не осталось ни заказчиков, ни учеников — только долги и кредиторы.

Но в 1630—1640-х годах в непонятных стороннему глазу «каморках» функционировала самая крупная, влиятельная и успешная художественная мастерская в Голландии

«В Амстердаме Рембрандт нашёл много заказов и много учеников. Поэтому он снял на Бломграхт амбар, где каждому отвёл помещение, часто отделённое от другого только бумажной или полотняной стеной для того, чтобы ученики могли писать с натуры, не мешая один другому…»
Арнольд Хоубракен, голландский художник XVII века, гравёр и историограф

«Он был очень прилежный, неутомимый человек. Успех снабдил его большими денежными средствами, и его дом в Амстердаме был полон множеством детей, которых ему отдавали в обучение.

 Рембрандт Харменс ван Рейн
Музыкальная компания



1626, 63.5×48 см •
Масло, Дерево
Государственный музей, Рейксмузей, Амстердам

 Рембрандт Харменс ван Рейн
Автопортрет в восточном костюме с пуделем



1631, 66.5×52 см •
Масло, Дерево
Малый дворец, Париж

.

В 1630-1640-е гг. Рембрандт создает несколько картин на тему "Святого Семейства".

Эрмитажная работа датирована и подписана самим художником; она была хорошо известна в Европе, ее часто копировали.

Еще при Александре I, в XIX в. появились первые гравюры со "Святого Семейства".

Голландия, 1645 г.

Рембрандт изображает сцену в доме плотника Иосифа, где отец семейства строгает ярмо, а Дева Мария заботливо всматривается в личико спящего младенца.

В полумрак мирного жилища вместе с ангелами проникает небесный мистический свет. Один из ангелов изображен в позе распятия.

В исторический сюжет художник привносит наблюдения из жизни: Христос спит в плетеной люльке-корзине, под ногами Марии - голландская грелка для ног.

Золотистый свет, коричневые полупрозрачные тени, сильный красный цвет создают неповторимую теплоту рембрандтовского колорита, его внутреннее свечение.

Рембрандт Харменс ван Рейн.
Автопортрет



Автопортрет, 1629. Дерево, масло, 16х13.
Пинакотека Альта, Мюнхен

Новелла Матвеева

Рембрандт

Он умер в Голландии, холодом моря повитой.
Оборванный бог, нищий гений.
Он умер и дивную тайну унес нераскрытой.
Он был королем светотени.

Автопортрет в вельветовом берете, 1634. Холст, масло, 58х48.
Стаатлих Музей, Берлин. Германия

Бессмертную кисть, точно жезл королевский, держал он
Над царством мечты негасимой
Той самой рукою, что старческой дрожью дрожала,
Когда подаянья просил он.

Автопортрет
Рембрандт Харменс ван Рейн



Автопортрет. 1658. Холст, масло, 134х104.
Коллекция Фрик, Нью-Йорк

Рембрандт Харменс ван Рейн
Портрет Титуса, сына Рембрандта



Портрет Титуса, сына Рембрандта, 1657.
Холст, масло, 69х57. Лондон, Коллекция Уоллоса

Рембрандт — Молодая женщина,
купающаяся в ручье

Глядя на картину «Молодая женщина, купающаяся в ручье», зритель может подумать, что перед ним — портрет с натуры, однако, заметив богатые парчовые одежды, оставленные героиней на берегу, решит, что это все же библейская сцена.

Остается лишь догадываться, кто это — Сусанна, за которой, как написано в Ветхом Завете, подглядывали «старцы» во время купания, или же Вирсавия, покорившая сердце Давида?

В любом случае, Рембрандт изображает молодую женщину весьма свободно и откровенно.

Позировала для этой картины почти наверняка Хендрикье Стоффелье, с 1649 года ухаживавшая за Титусом (сыном художника) После бонны Гертье и являвшаяся подругой художника до самой своей смерти.

О том, что это именно Хендрикье, говорит как ее сходство с героинями других полотен Рембрандта — в частности, с «Вирсавией», так и дата создания картины — 1657 год: именно в этом году подруга художника родила ему дочь Корнелию.

В этой строгой и, в то же время, необычайно поэтичной картине тонкие, едва заметные мазки чередуются с более плотными и энергичными, что позволяет точнее передать фактуру ткани и чистоту прозрачной воды.

Рембрандт Харменс ван Рейн.
Святое семейство и ангелы,



1645. Холст, масло, 117х91.
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Эта проникнутая удивительной нежностью картина подтверждает дар Рембрандта до такой степени смешивать божественное и земное, что уже невозможно провести грань между ними.

Богоматерь прервала чтение, чтобы поправить покрывало на Младенце, а может, чтобы прикрыть Его лицо от яркого света, призванного подчеркнуть Его величие.

Преисполненная нежности Мария склонилась над Иисусом, с истинно материнской заботой лишний раз проверяя, все ли в порядке с ребенком.

Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф.

Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети.

Картина дня на Gallerix


Рембрандт Харменс ван Рейн - Портрет Саскии с гвоздикой
1641.
98х82.
Картинная галерея Дрезден

Широко расставленные глаза, глядящие с лёгкой снисходительностью. Мягкий округлый подбородок. Нерешительная (недоброжелатели говорят — кривая) улыбка.

Слегка вьющиеся и лёгкие, точно пух, разлетающиеся рыжие волосы, по которым её вычисляют даже на гравюрах, где она изображена со спины.

Это — Саския ван Эйленбург, дочка бургомистра городка Леуварден и любимая жена молодого живописца из Лейдена — Рембрандта Харменса ван Рейна.

На портрете (вверху) она двусмысленным жестом, целомудренным и одновременно соблазнительным, прикрывает грудь одной рукой, а другой протягивает художнику маргаритку — символ нерушимой супружеской верности.

Не странно ли? Леуварден — на севере Голландии, Лейден — на юге.

Она — чистокровная, хоть и провинциальная, дворянка, он — сын мельника, моловшего и поставлявшего на рынок не муку, а пивной солод. Как же и где они умудрились встретиться?

Валаамова ослица (нидерл. Balaams Esel) — картина голландского художника Рембрандта Харменса ван Рейна, создана в 1626 году. За основу взят Библейский сюжет из Книги Чисел (Чис. 22). Картина находится в музее Коньяк-Жэ, Париж.

Рембрандт
Валаамова ослица. 1626
нидерл. Balaams Esel
Холст, масло. 65 см × 47 см см
Музей Коньяк-Жэ, Париж

История создания

Картина «Валаамова ослица» была создана в 1626 году. Она относится к так называемому Лейденскому периоду - времени, когда Рембрандт ван Рейн работал в этом городе с 1625 по 1631 год.

Все работы этого времени характеризуются поисками творческой самостоятельности, однако, в них ещё заметно влияние Питера Ластмана.

"Я всю жизнь во всем искал естественность природы, никогда не увлекался ложным блеском форм.

Художника делает великим не то, что он изображает, а то, насколько правдиво воссоздает он в своем искусстве природу. Жизнь - это все для меня..."

After his marriage in 1634, his wife Saskia was the subject of the largest number of single portraits during the 1630s.

Rembrandt posed her in mythological dress, particularly in the flower-draped abundance of the goddess Flora, and in formal attire with fastidious profile.

Rembrandt often dressed models in unusual costumes because of their exotic associations.

«Художник в мастерской» — картина голландского художника Рембрандта, написанная около 1628 года. Находится в Музее изящных искусств Бостона.

Рембрандт
Художник в мастерской. ок. 1628
Дерево, масло. 24,8 × 31.7 см
Музей изящных искусств, Бостон

Сюжет

На картине изображена мастерская художника, которая возможно соответствовала комнате, где работал сам Рембрандт.

Запечатлён момент противостояния художника и его мольберта. Из-за того, что мольберт располагается на переднем плане, а художник в глубине комнаты, фигура мольберта принимает монументальные размеры, отбрасывая огромную тень на дверь, словно не допуская вмешательство в отношения художника и его полотна.

В качестве художника Рембрандту, возможно, позировал его ученик Геррит Доу.

Описание

Художник одет в широкополую шляпу и блузу, будто присутствуя на некой церемонии. Он не обращает никакого внимания на зрителя, полностью погрузившись в своё полотно.

Сам мольберт повёрнут к зрителю обратной стороной, таким образом художник и холст становятся единственными действующими лицами картины.

 Portraits (1633-39)
by REMBRANDT




Portrait of Marten Soolmans
1634
Oil on canvas, 210 x 135 cm
Private collection

Похищение Европы (нидерл. De roof van Europa) — работа голландского художника Рембрандта Харменса ван Рейна.

Сюжетом послужила древнегреческая поэма Мосха «Идиллия» о похищении Европы. Хранится в Музей Гетти в Лос-Анджелесе.

Рембрандт Харменс ван Рейн
Похищение Европы нидерл. De roof van Europa. 1632
холст, масло. 64.6 × 78.7 см
Музей Гетти, Лос-Анджелес

История создания

Картина «Похищение Европы» была создана в Амстердаме, куда Рембрандт переехал жить и работать в 1631 году. В это время он начинает писать полотна в стиле барокко и вырабатывает собственную манеру рисования, за что его современники сравнивали с Рубенсом.

Around 1640 Rembrandt painted a number of portraits of distinguished, withdrawn figures, all bathed in subdued light.

Rembrandt's portrait commissions from the regent class evaporated into thin air after 1640. However, this was not the case with merchants, manufacturers, tradesmen and professionals. The rate at which Rembrandt painted and etched portraits of people in this category never deviated after 1636.

Rembrandt did share his later years with Hendrickje Stoffels who had become his live-in companion and she was even more featured as his subject than Saskia had been.

The features of Titus, the only child of Rembrandt and Saskia van Uylenburgh to survive into adulthood, appear in a number of paintings by Rembrandt.

«Портрет Якоба де Гейна III» — картина Рембрандта, написанная в 1632 г.

Упомянута в Книге Рекордов Гиннесса как наиболее часто похищаемое полотно и носит прозвище «Рембрандт на вынос». Также упоминается под названием «Портрет Якоба III де Гейна».

Рембрандт ван Рейн
Портрет Якоба де Гейна Третьего. ок. 1632
Jacob de Gheyn III
дубовая доска, масло. 29,9 × 24,9 см
Далвичская картинная галерея, Лондон

Заказчик

Заказчик Якоб де Гейн 3-й (ок. 1596—1641) был художником и третьим в роду подряд, носившим это имя. Его дед был миниатюристом и живописцем по стеклу, а отец гравером и графиком. Благодаря богатому наследству он не утруждал себя работой.

После путешествия в Лондон в 1618 г. в компании с Константином Хёйгенсом и в Швецию в 1620 г. Якоб де Гейн III обосновался в Утрехте, где и прожил до самой смерти. Он покровительствовал Рембрандту, в частности, приобрел у него «Учёный спор».