8 марта 1825 года стало роковым для композитора Александра Алябьева.

В этот день он устроил у себя дома званый ужин для друзей. Изрядно выпив, стали играть в карты.

И хозяин выдал пару увесистых пощёчин воронежскому помещику Тимофею Времеву, который отказался уплатить крупный проигрыш, намекая на "нечистую" игру.

Через три дня помещик скончался, и Алябьеву предъявили обвинение в убийстве. Следствие длилось три года, и всё это время композитор провёл в тюрьме.

Единственное, чего смогли добиться родственники Алябьева, так это разрешения поставить в его камеру фортепьяно. Тогда-то и был написан знаменитый алябьевский "Соловей".

Несмотря на то, что вина композитора так и не была доказана, его осудили: лишили дворянства, всех гражданских прав, чинов, боевых наград и сослали в Сибирь.


8 марта 1921 года начал работу Х съезд РКП(б), определивший переход к новой экономической политике (нэпу).


С эстрады пели:
Был на мне платок простой,
Потому такой уж строй,
Времена теперь не те,
Покупаю декольте.


В 1963 году Никита Сергеевич Хрущев просто фонтанировал сочными высказываниями и определениями.

В течение одного дня он успел заявить, что в СССР нет проблем «отцов и детей», назвать творчество Евгения Евтушенко «тошнотворной стряпней», сделать признание, что ему нравится песня «Ручеек» и определить джаз как музыку, от «которой тошнит и возникают колики в желудке».


Напомню, все это Никита Хрущев сказал в 1963 году и, возможно, кто-то удивится, как в таких условиях вообще что-то могли создавать творческие люди в те времена.

А вот что говорит по этому поводу именинник сегодняшнего дня известный сценарист, режиссер и актер Александр Адабашьян - цитирую:

«Есть какая-то ностальгия по тому времени, когда мне было двадцать лет… Раньше была "давиловка" идеологическая, а теперь — денежная. Неизвестно, что страшнее.

Раньше уговаривали переснимать, вызывали на ковер, а сейчас не хочешь — снимет другой, он и деньги получит. И жизнь сломают, и картины не будет…»


В 1967 году дочь Сталина Светлана Аллилуева во время поездки в Индию отказалась вернуться в СССР.

За полгода до этого, с разрешения Политбюро, она отправилась в Индию, чтобы развеять над Гангом прах своего гражданского мужа, индийского коммуниста Браджеша Синкха, который скончался в Советском Союзе.

Для 41-летней дочери Сталина это была первая поездка за границу. В Индии Аллилуева пробыла два месяца и хотела остаться еще, но советский посол Бенедиктов вручил ей билет на самолет.

Аллилуева обратилась в американское посольство за политическим убежищем: "Я села на стул у стены, - вспоминает она, - поставила чемодан, положила на него пальто, и стала ждать - не знаю кого, не знаю чего. Мне было все равно, - будь что будет… А о деталях незачем волноваться: хуже, чем было - не будет".

Одним из последствий побега Аллилуевой стала отставка председателя КГБ Семичастного.


Для советских битломанов этот праздничный день 1979 года стал праздничным вдвойне: в «Советской культуре» появилась первая в Советском Союзе крупная статья о легендарной ливерпульской четверке.

До этого в СССР о «Битлз», конечно, писали, но либо в ругательном, либо в пренебрежительном тоне. А упомянутая статья в органе ЦК КПСС(!) и размерами своими поражала (почти две полосы), и написана была в доброжелательном тоне. Жаль только вышла поздновато – с момента распада группы прошло уже 9 лет.

Тем не менее Советский Союз по-прежнему оставался той редкой страной в мире, где пока не было выпущено ни одного диска-гиганта «Битлз», а по телевидению ни разу не показали даже кусочка их концертного выступления.


В 1906 году в подмосковном Сергиевом Посаде родился кинорежиссер – постановщик сказок Александр Роу.

Первая его работа - фильм «По щучьему веленью» - вышел на экраны в 1938 году. Самодвигающаяся печка, пятящиеся задом гуси, говорящая щука настолько понравились не только детям, но и взрослым, что режиссеру заказали новую сказку: о борьбе добра и зла.

Роу снял «Василису Прекрасную», где в роли русского сказочного богатыря снялся Сергей Столяров, а в роли Бабы Яги - Георгий Милляр. Их дуэт имел продолжение в «Кащее Бессмертном».

От фильма к фильму совершенствовалась техническая сторона работы над сказками, увеличивалось количество спецэффектов, огромное внимание уделялось гриму и декорациям. У Роу был свой постоянный набор актеров, среди которых он старался распределить основных персонажей.

А Милляр иногда играл и по три роли в одном фильме. Роу экранизировал, в основном, русский фольклор, народные сказки, их литературные обработки, старался донести не только содержание и «добрым молодцам урок», но и душу сказки, дух и нравственные традиции родной страны.

Его картины проникнуты поэзией, оптимизмом, юмором, озорством, в них много музыки и необычных персонажей. Роу покорил зрителей многих стран и взял несколько престижных призов.

С каждой новой сказкой режиссер ездил по московским кинотеатрам, школам и пионерским лагерям, где с упоением рассказывал о возможностях кино, о своих любимых актерах и любви к родному краю.


В 1939 году в Златоусте родилась шестикратная олимпийская чемпионка по конькобежному спорту Лидия Скобликова. «Уральская молния», как ее прозвали в мире, начала заниматься спортом еще в Челябинском пединституте.

Ее способности заметили на чемпионате России в Горьком, а спустя три года, в 1960-м, Лидия выиграла две золотые медали на Олимпиаде в американском городе Скво-Вэлли.

На плечи девушки, которой не было и 21 года, свалилась бешеная популярность: на Урале ходили слухи, что Ричард Никсон, тогдашний вице-президент США, подарил Скобликовой самолет.

Слава не помешала «уральской молнии» блестяще выступить на следующей Олимпиаде в австрийском Инсбруке в 1964-м и установить рекорд, который можно повторить, но нельзя побить: Скобликова победила на всех четырех олимпийских дистанциях — 500, 1000, 1500 и 3000 метров.

Помимо шести олимпийских побед в активе Скобликовой 25 золотых медалей на мировых чемпионатах и 15 — на первенствах СССР, а также множество мировых и всесоюзных рекордов. Построенный в Челябинске в 2004 году крытый конькобежный каток (в России таких только два) назвали в честь Скобликовой «Уральская молния».


8 марта 1941 года в семье известных эстрадных артистов Марии Мироновой и Александра Менакера появился на свет сын Андрей, актер, родившийся и умерший на сцене.

«Если бы вы только знали, если бы только могли представить, как серьезно, скорее даже фанатично, относился Андрюша к своей работе.

И в театре, и на эстраде, - говорила Мария Миронова. - Мне всегда было страшно за него. Но поделать я ничего не могла. Да и как иначе может вести себя уважающий себя актер?!»

Он приходил в театр задолго до начала спектакля. Так же, как на собственный концерт. Ему надо было все понять и прочувствовать самому — помещение, сцену, настройку рояля, качество света.

Театральный критик Борис Поюровский не случайно назвал свою статью о Миронове «Готовность к самосожжению». Любой концерт Миронова проходил не просто хорошо — блистательно!

Зрители кричали от восторга и отбивали ладони, вызывая еще и еще на бис. И вновь монологи, отрывки из прославленных спектаклей и фильмов, и вновь песни, танцы, эстрадные миниатюры.

И ощущение такое, что все это — сущий пустяк, ерунда, небольшая шалость. Никакого пота, никакого напряжения. И только по окончании, уже за кулисами, Андрей снимал с себя почти все, что на нем было надето, и тщательно выкручивал над раковиной умывальника.

— Это что, всегда так? – удивлялся какой-нибудь журналист, заглянувший в гримерку, чтобы взять интервью.
— Конечно, — отвечал Миронов, смеясь. — А как вы думали? Искусство требует жертв.