ПОПАСТЬ В ПЕРЕПЛЕТ

Если услышать фразу "попасть в переплёт", первое, что приходит в голову, — это книга с плотной обложкой. Кажется, будто человек оказался зажатым между её страницами, но на самом деле это выражение не имеет никакого отношения к книгам.

Первоначальное значение слова "переплёт"

В старину "переплёт" означал не книжную обложку, а плетение из соломы, прутьев или тонких веток. Из таких сплетений делали ограды, корзины, а иногда и каркасы для построек.

Со временем сложное сочетание веточек, переплетающихся между собой, стало ассоциироваться с жизненными трудностями, сложными обстоятельствами, в которых человек может оказаться, словно пойманный в сети судьбы.

Как появилось выражение "попасть в переплёт"?

Существует несколько версий происхождения этого выражения, каждая из которых интересна по-своему.

Первая версия: рыболовная ловушка

Во все времена люди любили лакомиться рыбой, но поймать её было непросто. Поэтому изобретательные охотники на рыбу придумали специальные ловушки, сплетённые из веток. Эти конструкции имели форму корзины с заострёнными прутьями внутри.

Рыба легко заплывала внутрь, но выбраться обратно уже не могла, так как колючие ветки мешали ей это сделать. Попав в такую ловушку, она оказывалась в безвыходной ситуации.

Отсюда и возникла метафора: человек, оказавшийся в сложных обстоятельствах, словно попал в "переплёт" — в ловушку, из которой выбраться крайне сложно.

Вторая версия: нижегородский Переплетчиковый корпус

Читать далее

Андре Фернан Тесмар ( 1843 – 1912 ) был французским эмальером . Ему приписывают возвращение в моду мягкого фарфора и перегородчатых эмалей с подложкой из золотой фольги.
Он также использовал метод витражной эмали, включая работы, которые часто были вдохновлены японской и китайской эмалью.
Эта художественная работа требовала большого опыта, мастерства и деликатности. Его работы имели колоссальный успех на Всемирной выставке в Париже в 1900 году . Изделия Андре Фернана Тесмара находятся в коллекциях Художественного музея Уолтерса , Гессенского государственного музея , Художественного музея Толедо и музея Орсе в Приже.

Лучик тоненький коснулся
зачарованных растений,
радость искреннюю сеет
в светотенях белоснежных,
искры тут и там кидая.

Татьяна Кожухова

Художник-ювелир, чье имя оказалось практически забыто, автор легендарных яиц Фаберже из императорской пасхальной серии, стала первой женщиной, состоявшейся в отнюдь не женской профессии. Альма Терезия Пиль-Кли (15 ноября 1888 года в Москве — 15 июля 1976 года в Хельсинки) была одной из двух женщин-дизайнеров в компании Фаберже и одной из самых известных женщин-мастеров Фаберже. Вся семья Альмы Пиль была связана с фирмой «Фаберже». Ее отец, из обрусевших финнов Пилей, руководил московским филиалом компании, дед по матери, а затем и дядя были одними из главных подрядчиков «Фаберже», брат также стал ювелиром. Именно в мастерской деда, Августа Хольстрема, для Всемирной выставки в Париже была сделана знаменитая миниатюрная копия комплекта императорских регалий, удостоившаяся Гран-при. Альма с детства любила рисовать, прилежно училась в гимназии, окончив ее с золотой медалью. И когда дядя, Альберт Хольстрем, возглавил санкт-петербургское отделение «Фаберже», была принята сюда на работу, чтобы отрисовывать в масштабе эскизы будущих изделий. Пиль называют ювелиром-самоучкой, но на самом деле профильное образование она получила в Академии А. Л. Штиглица уже состоявшимся художником с богатым портфолио. Она начала придумывать украшения, еще занимаясь каталогизацией чужих изделий, впоследствии была переведена на должность помощника дизайнера, а затем получила возможность работать в качестве самостоятельного художника-ювелира. В штате фирмы, да и в целом на ювелирной сцене эпохи, Пиль была единственной женщиной в этой на тот момент исключительно мужской профессии.

1.

Долгие десятилетия керосиновые лампы несли в дома людей свет и уют. Мало кто знает, но родиной этого изобретения является Львов. Именно там в 19 веке «родились» простые, но весьма эффективные осветительные элементы. Творения местных аптекарей, а именно они являются изобретателями таких светильников, быстро обрели огромную популярность. При их мягком мерцающем свете даже провели первую хирургическую операцию!

Необходимая часть интерьера – дверные ручки. Когда же они появились?

История создания дверной ручки восходит к IV веку до нашей эры, к тем временам, когда человек стал использовать дерево для изготовления дверных полотен.

Поначалу дверные ручки были деревянными, позже металлическими и были простейшей формы ручки-скобы, такая форма имела чисто практическое значение открывания-закрывания двери.

Это удивительные по красоте изделия из многослойного стекла.

Экспозиция предоставляет возможность увидеть не только творения мэтра французского стеклоделия — Эмиля Галле и его ближайших последователей — завода братьев Дом, но и показывает произведения фирм практически неизвестных в России. Художники каждой из них стремились найти свой выразительный язык, разработать уникальные техники обработки стекла.