-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Мона_Лизавета

 -Подписка по e-mail

 

 -Сообщества

Участник сообществ (Всего в списке: 1) Associates

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 25.06.2019
Записей: 12570
Комментариев: 14819
Написано: 27496





Без заголовка

Воскресенье, 18 Января 2026 г. 14:57 + в цитатник
Это цитата сообщения ovenca [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Вы всегда благородны, неизменно прекрасны... Художник Бирштадт Альберт / Albert Bierstadt (США, 1830-1902)


Картины художника высоко ценились на протяжении всей биографии Альберта Бирштадта. Огромные полотна с изображенными на них горами всегда вызывали всеобщее восхищение. Когда рассматриваешь его работы кажется, что смотришь на фотографии - настолько естественно прорисована игра света и теней, картины потрясают своей детализацией.

SKALISTYE-GORY.-1866....jpegСкалистые горы. 1866

Riltim. My Paradise


Исполинские горы, Заповедные скалы,
Вы - земные узоры, Вы - вселенной кристаллы.
Вы всегда благородны, Неизменно прекрасны,
От стремлений свободны, К человеку бесстрастны...
...Вы спокойно безмолвны, Вас не тронут рыданья,
Вы - застывшие волны От времен Мирозданья.
~~~~~~~
К. Бальмонт (1909)


V-DOLINE-REKI-KERN-KALIFORNIY....jpegВ долине реки Керн, Калифорния


Читать далее...

Без заголовка

Суббота, 17 Января 2026 г. 14:09 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Морской пейзаж. Художник Владимир Борисович Кикель. 2 часть.

Морской пейзаж. Художник Владимир Борисович Кикель
родился в 1964 году в Ростове-на-Дону.
С 1985 по 1989гг. – учился в ростовском художественном училище им. М. Б. Грекова на живописно-педагогическом отделении.
С начала 90-х – вольный художник. Специализация – станковая и монументальная живопись.
Член ТСХ России с 2005г. Участвовал в публикации объединённого каталога «Современное искусство России».
Работы художника находятся в частных коллекциях России, Бельгии, Швейцарии, Голландии, США и Австралии.
eObcL6viNYzSrom2Cp24sZEMy6KZGsrceI8hslFH3rdkIobnWCtUG4Iji0LBM88bfAY0P80S (700x528, 360Kb)
HQKf_CeQ4KUIUBCv8fakLB8cu9jqFt26aGikBItQrrzThQeylXX-rbwy0s7uTkuc6x3Qfbtx (700x589, 445Kb)

Без заголовка

Суббота, 17 Января 2026 г. 14:08 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Зимний пейзаж.Художник Владимир Кикель.

Зимний пейзаж.Художник Владимир Кикель
Художник Владимир Борисович Кикель родился в 1964 году в Ростове-на-Дону.
С 1985 по 1989гг. – учился в ростовском художественном училище им. М. Б. Грекова на живописно-педагогическом отделении.
С начала 90-х – вольный художник. Специализация – станковая и монументальная живопись.
Член ТСХ России с 2005г. Участвовал в публикации объединённого каталога «Современное искусство России».
Работы художника находятся в частных коллекциях России, Бельгии, Швейцарии, Голландии, США и Австралии.

6T9Zwo2ezM6VKnweh0V7QMvYIY-bop9SQjkyePgWc0b06wgcaIheLdUI3EBm5w6IbQdBpSD8ES38vUakTCxRCX-T (700x507, 432Kb)
Рє1 (700x329, 247Kb)
cVujonEx1LB5oVG2-IpJcCuIa_fAB71W8ml5Qavq1bff3ap7JHwfdu66CTniAw4Ov1Y5EH9IfT-nDHoHVwOwLWwW (700x490, 447Kb)


Без заголовка

Суббота, 17 Января 2026 г. 14:07 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Генри Эдвард Лемсон: ностальгический жанр

                Image_from_page_630_of__Empire_state_notables,_1914__(1914) (506x700, 207Kb)

                                                    12 января 1841 года - 9 мая 1919 года.

 Эдвард Лемсон Генри родился в штате Южная Каролина.

В возрасте семи лет осиротел, воспитывался вместе с двоюродными

сёстрами в Нью-Йорке.

В молодости начал учиться живописи, поступил в Пенсильванскую
 
академию изящных искусств.
 
В 1860 году художник приехал в Париж, где продолжил своё обучение в
 
одном классе с Шарлем Глейром и Гюставом Курбе.
 
Во Франции Генри близко сошёлся с Клодом Моне, Огюстом Ренуаром,
 
Фредериком Базилем и Альфредом Сислеем.
 
В 1862 году Э. Л. Генри вернулся в Соединённые Штаты.
 
В годы Гражданской войны в США служил на транспортном корабле
 
флота северян.
 
Война очень отразилась на творчестве художника, к ней и к межрасовым
 
отношениям в своей стране Э. Л. Генри затем многократно возвращался.
 
После окончания военных действий Генри жил и работал в престижном
 
квартале района Гринвич - Виллидж, где также была мастерская Уинслоу
 
Хомера.
 
В 1869 году он был принят в члены Национальной академии дизайна в Нью -
 
Йорке.
 
В 1884 году Генри и его жена, Френсис Ливингстон Уэллс, переехали в городок
 
Крэгсмур в горах Кэтскилл-Маунтинс штата Нью-Йорк и участвовали там в
 
создании колонии художников.
 
Некоторые исторические полотна Э. Л. Генри относятся к ранним периодам
 
развития США, к колониальной эпохе и первым годам независимости.
 
Эти работы преимущественно идиллического содержания об аграрной,
 
развивающейся Америке, его жанровые композиции, сопровождавшиеся
 
здоровым юмором автора, пользовались огромной популярностью среди
 
современников.
 
 Он продолжает пользоваться большим успехом у современников, которые
 
считают его выдающимся историческим художником.
 
И это мнение вполне справедливо: с полотен Генри на нас смотрит
 
пасторальная страна прошлого века, ибо он писал лучшие черты
 
современного ему общества, иногда приукрашая действительность
 
тонким юмором и романтикой.
 
Большой талант и не меньшее трудолюбие позволили ему с достоинством
 
войти в пантеон американского искусства.
 
Его работы популярны доныне в календарях, открытках и иллюстрациях.
 
(с)
 
 
t-auction-prices/?srsltid=AfmBOooFwjrbXqrTPuu4sR67222rJ0Oy7ra_cOT-
 
Q7hkNHsYMpu37yFM
 
 
 
 
Henry.html
 
 
Эдвард Лемсон Генри состоит в российской номинации: "Величайшие
 
художники мира XVIII–XXI вв. НОМИНИРОВАННЫЕ ХУДОЖНИКИ."
 
Он популярен в мировой авутине.
 
Картины художника занимают достойные места на многих аукционах
 
и украшают музеи  США и частные коллекции любителей живописи
 
в разных странах.
 
Мне они понравились.
 
И я решил представить творчество Эдварда Лемсона Генри любителям
 
изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.
 
Стиль художника я бы оценил как реализм с достаточно выраженным
 
влиянием модерна в виде импрессионизма.
 
Сказалась дружба с родоначальниками этого направления в Париже.
 
 И даже, опередив время, точностью деталей Лемсон был близок к
 
постимпрессионизму
 
.(моё мнение).
 
Жанр широк и разнообразен: жанровая живопись, историческая живопись,
 
портрет, пейзаж.
 
Палитра колритная: очень выразительная и в то же время выдержанная в
 
лучшей манере классической живописи 19 века.
 
Вернисаж прилагается:
Edward Lamson Henry Tutt'Art@ (68) (700x479, 460Kb)

Edward Lamson Henry Tutt'Art@ (67) (700x361, 327Kb)

Edward Lamson Henry Tutt'Art@ (65) (700x481, 426Kb)

Edward Lamson Henry Tutt'Art@ (64) (700x426, 407Kb)

Edward Lamson Henry Tutt'Art@ (63) (700x548, 562Kb)

Edward Lamson Henry Tutt'Art@ (61) (700x389, 342Kb)

Edward Lamson Henry Tutt'Art@ (60) (700x316, 283Kb)

Edward Lamson Henry Tutt'Art@ (58) (700x281, 301Kb)

Edward Lamson Henry Tutt'Art@ (57) (700x373, 422Kb)

Edward Lamson Henry Tutt'Art@ (56) (700x532, 493Kb)

Edward Lamson Henry Tutt'Art@ (55) (700x609, 425Kb)

Edward Lamson Henry Tutt'Art@ (54) (700x531, 550Kb)

Edward Lamson Henry Tutt'Art@ (53) (700x405, 462Kb)
 
Edward Lamson Henry Tutt'Art@ (52) (700x332, 350Kb)

Edward Lamson Henry Tutt'Art@ (50) (700x515, 450Kb)

Edward Lamson Henry Tutt'Art@ (48) (700x559, 512Kb)

Edward Lamson Henry Tutt'Art@ (47) (700x518, 410Kb)

Edward Lamson Henry Tutt'Art@ (46) (700x477, 359Kb)

Edward Lamson Henry Tutt'Art@ (45) (700x446, 439Kb)

Edward Lamson Henry Tutt'Art@ (44) (700x432, 413Kb)

Edward Lamson Henry Tutt'Art@ (43) (700x426, 362Kb)

Edward Lamson Henry Tutt'Art@ (39) (700x413, 389Kb)

Edward Lamson Henry Tutt'Art@ (35) (700x494, 427Kb)

Edward Lamson Henry Tutt'Art@ (32) (700x437, 396Kb)

Edward Lamson Henry Tutt'Art@ (29) (700x579, 610Kb)

Edward Lamson Henry Tutt'Art@ (26) (700x508, 420Kb)
                                                                                           165301926_164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                         По материалам интернета.

Эдвард Лемсон Генри


Без заголовка

Суббота, 17 Января 2026 г. 14:06 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Шаргина Галина: акварелистка

                                                                    shargina (150x225, 33Kb)

                                                                            Возраст неизвестен.

Галина Шаргина родилась в Санкт - Петербурге.

О семье и детстве сведений нет.

Окончила городскую художественную школу, затем несколько
 
лет училась в иконописных классах при Санкт-Петербургской
 
Духовной академии.
 
Также занималась 5 лет китайской традиционной живописью
 
стиль Се-и.
 
С 2013 года полностью посвятила себя акварели.
 
Посетила множество акварельных мастер классов как российских
 
художников, так и зарубежных мастеров мирового уровня. 
 
С 2014 регулярно участвую в выставках акварельного общества
 
СПб.
 
С 2014 г ведет регулярную выставочную деятельность как в России,
 
так и за рубежом (более 70 выставок за последние 10 лет).
 
С 2016 года член акварельного общества Санкт-Петербурга.
 
С декабря 2019 года и по сей день Глава Российского отделения
 
Международного Акварельного общества (IWS).
 
В 2020 году закончила Вечерние рисовальные классы при Академии
 
Художеств имени Ильи Ефимовича Репина в СПб. 
 
В 2021 году Галина Шаргина организовала первый международный
 
акварельный фестиваль IWS Russia «Акварель с Любовью», прошедший
 
в Москве, Санкт-Петербурге и Новосибирске.
 
С 2022 года член IMWA (Международный Альянс Мастеров Акварели),
 
Китай.
 
Неоднократный финалист престижных выставок IMWA Китай.
 
Творчество Галины Шаргиной получило признание на международном
 
уровне.
 
Она неоднократно принимала участие в выставках в Гонконге, Китае,
 
Непале, Италии, Польше, Франции, Тайване, Болгарии, Словении и Албании.
 
Неоднократно Галина становилась финалисткой китайских выставок IMWA.
 
В 2020 году её работа была удостоена Первого места в польском конкурсе
 
Step by step.
 
В 2022 году Галина Шаргина завоевала бронзовую награду престижного
 
конкурса IMWA Goddess of Beauty 2022 в Китае.
 
В 2025 году она нашла свое имя в списке новых членов Международного
 
Альянса Мастеров Акварели (IMWA).
 
Персональные выставки:
 
2010 - библиотека Института Прикладной Астрономии РАН, Санкт-Петербург
 
2011 - библиотека Института Прикладной Астрономии РАН, Санкт-Петербург
 
2018 – Музей Истории Кронштадта, Кронштадт
 
2018 – Библиотека Кронштадтского Военно-морского госпиталя, Кронштадт
 
2018 – школа № 425 им. Академика П. Л. Капицы
 
Участие в выставках:
 
2012 – «Китайская живопись под кистью русской души», студия китайской
 
живописи в Санкт-Петербурге
 
2014 – «Выборгский пленер», Государственный музей «Выборгский замок»,
 
Выборг
 
2014 – «Ветер Финского Залива», выставочный комплекс Водоканала Санкт -
 
Петербурга, Санкт-Петербург
 
2015 – VIII международная биеннале "Арт–Мост–Акварель", Юсуповский
 
дворец, Санкт-Петербург, диплом первой степени в номинации Портрет
 
2016 – «Выборгский пленер», выставочный центр Эрмитаж-Выборг, город
 
Выборг
 
2016 – «Воспоминания о серебряном веке», Юсуповский дворец, Санкт -
 
Петербург
 
2016 – I международная акварельная биеннале Гонконг 2016 «Любовь
 
объединяет»
 
2016 - I международная акварельная биеннале Китай 2016, Шанхай
 
2016 - I международный акварельный фестиваль Непал 2016, Катманду
 
2017 – Международный фестиваль "Фабриано в акварели 2017″, Фабриано,
 
Италия
 
2017 – «Вдохновение Юсуповским», Юсуповский дворец, Санкт-Петербург
 
2017 – Первая международная выставка «Портрет кошки», выставочный центр
 
Санкт-Петербургского союза художников, Санкт-Петербург
 
2017 - IХ международная биеннале "Арт–Мост–Акварель", Юсуповский дворец,
 
Санкт-Петербург
2017 – «Пора цветения», Розовый павильон Павловского парка, Павловск
 
2018 – Международный фестиваль "Фабриано в акварели 2017″, Фабриано,
 
Италия
 
2018 – «Пора цветения», Розовый павильон Павловского парка, Павловск
 
2018 – Вторая международная выставка «Портрет кошки», выставочный центр
 
Санкт-Петербургского союза художников, Санкт-Петербург
 
2018 – «Семья как гимн любви», Музейно-выставочный комплекс
 
«Россия –Моя история», Санкт-Петербург
 
2018 – «Цветы в акварели», выставочный центр Эрмитаж - Выборг, Выборг
 
2018 – "Выборг, Монрепо, Савонлинна в акварели", костел святого Гиацинта,
 
Выборг
 
2018 – Международный акварельный конкурс 2018, галерея Эсде, Италия
 
2019 - Первый ОЛИМПИАРТ 2019 «Гении акварели», Нью Дели, Индия
 
2019 – Первая международная выставка «Мир высокой акварели», галерея
 
классической фотографии, Москва
 
Работы находятся в частных коллекциях России, Франции, Англии, Испании,
 
Италии, Индии, Эстонии, Гонконга.
 
А так же в музее акварели в Италии.
 
Галина Шаргина о себе: "Мне очень нравится рисовать портреты.
 
Причем не только людей, но и животных, растений, даже гор.
 
В любом человеке, животном, растении или предмете есть своя красота
 
и индивидуальность, мне нравиться разглядеть ее и передать в акварели."
 
(с)
 
 
 
 
56527799
 
 
 
Галина Шаргина не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Она популярна в интернете.
 
Имеет личный сайт.
 
Проводит мастер - классы и участвует в жюри престижных выставок.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Общается с поклонниками в социальных сетях.
 
Мне понравились акварели этой художницы.
 
И я решил представить творчество Галины  Шаргиной любителям
 
изобразительного искусства.
 
Стиль: синетический. Фигуративная станковая живопись: акварель.
 
Импрессионизм в органическом сочетании с элементами реализма
 
(моё мнение).
 
Жанр: флористика, анималистика, портрет, пейзаж и другое.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
617467900_3971047993194732_8852954727283059530_n (700x520, 410Kb)

616976091_3971049203194611_6237083181779561152_n (700x498, 330Kb)

616379926_3971049816527883_7112053999002493268_n (700x517, 311Kb)

616320980_3971046966528168_7094135479881931072_n (700x518, 407Kb)

616087348_3971047206528144_5996913509787037751_n (700x520, 435Kb)

616052218_3971049536527911_7768103115792020304_n (700x533, 222Kb)

616001522_3971046536528211_2794737478144751173_n (700x453, 269Kb)

615984081_3971049763194555_3859458308115441636_n (700x472, 228Kb)

615822371_3971050553194476_7740990399185358889_n (700x467, 269Kb)

615774005_3971049709861227_8180606892611310172_n (700x455, 298Kb)

615762295_3971049409861257_2667020772396489343_n (700x472, 151Kb)
 
615698865_3971046486528216_7625439637751451948_n (700x458, 273Kb)

615490286_3971049376527927_3915816813432141140_n (700x512, 327Kb)

615483171_3971046413194890_4286528812255022765_n (700x457, 249Kb)

615442445_3971049906527874_6807199621798901687_n (700x457, 207Kb)

615438536_3971047599861438_8217557213841712178_n (700x459, 340Kb)

615434068_3971050063194525_1823372269284759502_n (700x461, 222Kb)

615434068_3971048983194633_3958055452113207362_n (700x520, 289Kb)

615425542_3971047903194741_4659255325299528674_n (700x533, 442Kb)

615407260_3971049569861241_7386919597772442378_n (700x482, 301Kb)

615362260_3971046446528220_3552161674763365556_n (700x455, 284Kb)

615289736_3971048416528023_3365978128085003642_n (700x507, 397Kb)
 
574412808_24821160687578386_4530700776750399453_n (700x525, 445Kb)

573536304_24814918738202581_6346367468496140008_n (700x538, 393Kb)

489757437_9404676959653342_1854267545261300546_n (700x515, 396Kb)

480973094_9173414656112908_3918976391832223852_n (700x516, 443Kb)
                                                                                                     165301926_164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                              По материалам интернета.

Нашла свое имя в списке новых членов Международного Альянса Мастеров Акварели (IMWA)


Без заголовка

Пятница, 16 Января 2026 г. 13:43 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Датский художник Anders Andersen-Lundby (1841-1923)

Датский художник Anders Andersen-Lundby (1841-1923)
Андерс Андерсен-Лундбю родился 16 декабря 1841 в Лундбю, небольшом городке неподалеку от города Ольборг в Дании в очень небогатой семье. Интерес к рисованию проявился в раннем детстве, но поскольку родители Андерса не могли оплатить обучение сына в столичной академии, живописи юноша учился самостоятельно.
DHeqwdqevyE1L9eZyHidr4Eq5igxzHpHH1BwNlQprl3Cz6pmZ7BWv7T7hT2pF3eovffnphewp8Wtb2xmba-0MTWV (700x492, 337Kb)
В 1861 году, когда художнику исполнилось двадцать лет он отправился в Копенгаген, чтобы полностью сосредоточиться на своей творческой деятельности.
В 1864 году Андерс впервые выставил свои картины на академической выставке в Шарлоттенборге.
К 1870 году Андерсен-Лундбю сумел завоевать большую популярность среди коллекционеров, в основном за счёт своих зимних пейзажей. До 1913 года практически ежегодно выставлялся на различных выставках в Европе и по всей Скандинавии
gnzpNWKRKDXkKs0JqrmcQmx2Q2_uHIYNKDxenwJ8pgKUV3lP45weJ9n5SuGXTheRmJbf_vTDXED5iHcfGVctQ8A3 (700x405, 264Kb)
7 (150x91, 28Kb)

Без заголовка

Пятница, 16 Января 2026 г. 13:41 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Канадский городской пейзажист John Kasyn / Джон Касин (1926 - 2008)

Канадский городской пейзажист
John Kasyn / Джон Касин (1926 - 2008)

Родился в Польше. В 1938 году его семья переехала в Виннипег. Интерес к живописи привел Джона сначала на курсы при городском музее Виннипега, а затем в Колледж искусств в Онтарио и в Центральный политехнический институт в Торонто. Именно в Торонто он нашел объект своей живописи - старые дома, задворки с бельевыми веревками, гаражами, сараями, мусорными баками и сломанными заборами. Его любимым времен года была зима. Джон Касин являлся членом Общества художников Онтарио(Ontario Society of Artists)(OSA) и членом Канадского общества художников-акварелистов (Canadian Society of Painters in Watercolour) (CSPWC). Его работы являются частью многих государственных и частных коллекций в Канаде.

1bPkCS52ioM-fYMqG-z3SvHfxb_xn8liaGFgpCx6FqXKB2lFKnIW7t4qtHVBuyX3zde61T_ji3ekBQR3g5vhtxbk (565x700, 479Kb)
09ZgZZMJzvcsM3kd8BBKDfjuyIwSj0SSH0UqG1NiHaIeA-_T8fMoste3LDJQ67oG2BkvWDATu__L-4swAAZCjIb9 (650x700, 641Kb)


mimozochka

Без заголовка

Пятница, 16 Января 2026 г. 13:38 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Вещилов Константин Александрович: художник

                      Veschilov_KA (461x700, 217Kb)

                                                     15 мая 1878 года - 23 апреля 1945 года.

Константин Александрович Вещилов родился в Санкт - Петербурге

в купеческой семье.

В своей автобиографии Вещилов писал: "Первые уроки живописи я
 
брал в Валаамском монастыре под руководством отца Луки, заведовавшего
 
в то время росписью главного собора".
 
В 1893—1896 годах учился в Рисовальной школе Общества поощрения
 
художеств; затем у Ильи Ефимовича Репина: сначала в школе княгини
 
Марии Клавдиевны Тенишевой (1896—1898), затем — в Петербургской
 
Академии художеств (1898—1904).
 
Репин среди своих талантливых учеников выделял Вещилова не только
 
как любимого, но и как «личного ученика».
 
По воспоминаниям многих современников, Вещилов был любимым учеником
 
Репина и близким другом его сына, Юрия.
 
Илья Ефимович пророчил молодому художнику большое будущее и наставлял
 
его на путь исторического живописца - монументалиста.
 
Дипломная работа Константина Вещилова «Иоанн Грозный после казанских
 
побед» (1904) была высоко оценена Советом Академии художеств, а сам
 
автор получил звание художника и право на пенсионерскую поездку заграницу.
 
Помимо ИАХ, он успешно окончил Императорский Археологический институт в
 
1908 году: в тот период художник часто писал полотна на исторические темы.
 
Экспонировать свои работы на столичных выставках начал с 1902 года, будучи
 
ещё студентом; в это же время, с помощью Репина, он получил и первый
 
большой заказ.
 
Окончив Академию в 1904 году с золотой медалью, Вещилов получил
 
одногодичную командировку в Рим, которая по его просьбе была увеличена ещё
 
на год.
 
После гибели художника Василия Васильевича Верещагина, Вещилову было
 
поручено выполнение отдельных заказов Морского министерства.
 
Для усовершенствования своих познаний в истории К. А. Вещилов в 1908 году
 
окончил Санкт-Петербургский археологический институт.
 
С 1911 года он состоял в должности художника Морского министерства, которое
 
в течение многих лет со смерти Алексея Петровича Боголюбова было вакантным.
 
Одна за другой им были написаны большие полотна, посвящённые морским
 
сражениям русско-японской войны.
 
Вступил в Общество русских акварелистов в 1911 году.
 
В 1912 году он получил чин титулярного советника и отправился в длительное
 
путешествие по Египту и Палестине — там он выполнил серию этюдов, предполагая
 
использовать этот натурный материал для исторической композиции «Цезарь и
 
Клеопатра».
 
Писал он также картины на сюжеты русской и мировой истории, бытовые
 
композиции, портреты, пейзажи.
 
Кроме того, Вещилов активно занимался сценографией, оформлял сцену, делал
 
эскизы костюмов и декораций, для Театра Литературно-художественного общества
 
(Суворинского), Театра музыкальной драмы.
 
Заведовал декорационной частью Суворинского театра (с 1914 года).
 
Первая мировая война застала Вещилова в Италии, на острове Капри.
 
В результате, на Весенней выставке 1915 года Вещилов выставил около 20
 
итальянских пейзажей.
 
На Весенней выставке следующего, 1916 года, он показал преимущественно
 
отечественный материал. 
 
Работы художника воспроизводились в журналах «Нива», «Огонек», «Родина» и
 
«Солнце России».
 
Участвовал в выставках Товарищества художников и Общества Куинджи.
 
В 1916 избран академиком Академии художеств.
 
В 1919 принял участие в Первой Государственной свободной выставке
 
произведений искусств в Петрограде.
 
В 1920 исполнил зарисовки участников II Конгресса Коминтерна.
 
В 1922 эмигрировал во Францию, жил в Париже.
 
В 1927 и 1928 прошли персональные выставки художника в галерее
 
«Шарпантье».
 
В 1927 экспонировал свои работы на «Выставке театрально-декорационного
 
искусства 1917-1927» в Ленинграде.
 
В 1928-1930 работал художником-лекоратором и режиссером в Русском
 
театре Д. Кировой.
 
С 1933 - член правления секции художников при Союзе деятелей русского
 
искусства во Франции.
 
Участник многих групповых выставок русского искусства за рубежом, в том числе
 
в 1930 - в Белграде, в 1931 и 1932 в Париже.
 
В середине 1930-х переехал в США, организовал персональную выставку в
 
галерее – «Метрополитен» в Нью-Йорке.
 
Произведения К.А. Вещилова находятся во многих музейных и частных собраниях,
 
в том числе в коллекциях Государственной Третьяковской галерее, Государственного
 
Русского музея, музее Метрополитен (Нью-Йорк, США), Одесском художественном
 
музее, Дальневосточном художественном музее в Хабаровске и многих других
 
собраниях.
 
Скончался 23 апреля 1945 года, скоропостижно, от разрыва сердца.
 
В пейзаже воистину нет стихий, Вещилову не подвластных.
 
Но искал себя художник с юности прежде всего как жанрист.
 
Любимый ученик Репина глубоко изучил археологию и историю, и время от
 
времени показывал на выставках истинные хиты этого жанра.
 
Таков  пейзаж «Возвращение из церкви» (1911), ныне хранимый Омским
 
художественным музеем имени Михаила Александровича
 
Врубеля.
 
(с)
 

https://www.facebook.com/

https://www.moscowfineart.ru/westchilov_church

https://ru.wikipedia.org/wiki/

https://www.facebook.com/photo/?fbid=3968391263460405&set=pcb.

3968392733460258

https://radiovera.ru/konstantin-veshhilov-vozvrashhenie-iz-cerkvi.html

Константин Александрович Вещилов состоит в реестре профессиональных

художников России.

Он также занимает достойное место в российской номинации: "Величайшие

художники мира XVIII–XXI вв. НОМИНИРОВАННЫЕ ХУДОЖНИКИ".

Популярен в мировой паутине и интернете.

Мне понравились картины этого мастера.

И я решил представить творчество Константина Александровича Вещилова

любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая и монументальная живопись:

масло, холст, акварель, графика, сценография и другое.

Стиль: импрессионизм.

Жанр: пейзаж всех времён года от морского до ландшафтного, натюрморт,

жанровые и исторические сцены, а также многое другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

Konstantin-Veshhilov.-Vozvrashhenie-iz-cerkvi (700x293, 293Kb)

j710acrf05nfisf796g97j4nu2g1f2up (700x568, 471Kb)

615795654_3968392343460297_8125557707667253380_n (700x563, 433Kb)

615696026_3968392143460317_6696988335825988612_n (700x536, 496Kb)

615473239_3968391320127066_7324578512319137256_n (700x589, 414Kb)

615406462_3968392630126935_5538132257022242119_n (605x495, 142Kb)

615403420_3968391426793722_5865421319182433841_n (700x466, 297Kb)

615335081_3968392386793626_8854044691929136016_n (700x558, 464Kb)

615309727_3968391900127008_2707926718821530291_n (700x342, 139Kb)

615276172_3968391956793669_4919162674617138210_n (700x587, 258Kb)

615249180_3968392043460327_341149816102540214_n (700x512, 383Kb)

615082361_3968392580126940_2222613578781179592_n (700x539, 356Kb)

614929794_3968392490126949_2701231330053019961_n (700x563, 483Kb)

614808235_3968392006793664_4061963323118044649_n (700x575, 562Kb)

614653358_3968392293460302_7552741292083239218_n (700x600, 419Kb)

614578596_3968391766793688_4251191417306204893_n (700x510, 403Kb)

614381713_3968391573460374_2632082609637515225_n (700x568, 464Kb)

613566907_3968391490127049_2820221012765617394_n (700x580, 409Kb)

614381713_3968391573460374_2632082609637515225_n (700x568, 464Kb)

613189086_3968391663460365_6463092080982782254_n (700x570, 401Kb)

611181475_3968392670126931_641103741221443163_n (700x511, 315Kb)

170160 (700x517, 328Kb)

170150 (700x582, 430Kb)

170149 (700x512, 313Kb)

104-070-D2065-27-M4198660 (700x482, 493Kb)

7s2l5b1ro76gfjhzzckg3uqmergfid3l (600x440, 198Kb)
                                                                                                  165301926_164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

                           По материалам интернета.


Без заголовка

Четверг, 15 Января 2026 г. 14:41 + в цитатник
Это цитата сообщения Васмак [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Фантастически красивые и почти нереальные миры флоры и фауны художницы Лорен Маркс

Завораживающее зрелище - борьба за существование, животная страсть, охотничьи инстинкты, попытки выжить или хотя бы оставить потомство перед неминуемой гибелью и даже любовь - все это каждый зритель сможет найти в этих картинах.

Работы художницы Лорен Маркс

Живые герои полотен в окружении фантастической растительности сосуществуют в ярких красках и графичных линиях в этих фантастических, сказочных картинах художницы Лорен Маркс.

Работы художницы Лорен Маркс

Ее истории, несмотря на свою невероятную декоративную ценность каким-то образом захватывает наше внимание и мы начинаем пытаться разобраться в происходящем на этих полотнах... Кто охотник? Кто - жертва? Что происходит... И вот, у нас уже есть любимчики, чья судьба нам не безразлична.... А кто - то из героев картин уже не сможет появиться на следующих картинах.... Может, посмертно?

Работы художницы Лорен Маркс
Читать далее...

Без заголовка

Четверг, 15 Января 2026 г. 14:41 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Сегодня осень в дверь мне позвонила, Стояла на ступеньках и ждала...

Все работы художников Moras здесь


Художники Moras: Отец Вальтер Морас/Walter Moras (German, 1856–1925)

АукционноОсеннеПейзажное (часть-2)



Сегодня осень в дверь мне позвонила,
Стояла на ступеньках и ждала.
Я обомлела, когда Ей открыла,
Такой она волшебною была!

Копна волос красивых, ярко-рыжих,
Точёный нос, румяность алых губ,
И взгляд такой шальной от глаз бесстыжих,
Сплошная ласка, кто здесь будет груб?



Я ошарашено в дверях посторонилась,
Она прошла и прямо вслед за ней,
Такая красота вдруг ветром взвилась,
Что не было её милей, родней…

Мы пили чай вприкуску с листопадом,
Всплакнули вместе проливным дождём.
О, Осень — ты души моей отрада!
Богат душой, кто осенью рождён…

Moras,Walter_Herbstliche_Baumallee.jpg

Когда она ушла, я очень долго
Смотрела в дверь, не смея дверь закрыть!
А с неба падал снег… На память только,
Рябины грусть и образ, что нельзя забыть.
(Лариса Рубальская)

scale_1200.jpg 


Без заголовка

Четверг, 15 Января 2026 г. 14:40 + в цитатник
Это цитата сообщения таила [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Donna Race. Новогодние иллюстрации.Со Старым Новым Годом!

xudozhnik_Donna_Race_01.jpg

Столько добра и сказки в каждой новогодней иллюстрации художника Donna Race (Донна Райс).


Художник Donna Race (Донна Райс) живёт и работает в США и уже почти сорок лет радует весь мир своими замечательными иллюстрациями.

Из огромного количества работ художника я выбрал те, которые посвящены Новому Году и Рождеству. Работ у Donna Race, безусловно, намного больше. Я постарался включить в галерею иллюстрации, которые публикуются редко и те, без которых в предновогодней публикации просто не обойтись.

Ну как «пропустить» Санта летящего на упряжке оленей по Рождественскому небу?

Хорошего Вам настроения! Счастливого Нового Года и Рождества!
Читать далее



Без заголовка

Четверг, 15 Января 2026 г. 14:38 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Вьюгова Римма Николаевна:талантливая современница

           1536 (497x600, 187Kb)

                                                                            1962 год.

 Римма Николаевна Вьюгова родилась в Ижевске.

О семье и детстве сведений нет.

Окончила городскую художественную школу и поступила в
 
Московское художественно-промышленной училище имени
 
Калинина, где училась на живописном отделении.
 
Уже тогда осваивала основы иконописного мастерства.
 
После этого она вернулась в Ижевск и работала преподавателем,
 
писала картины.
 
В Ижевске много занималась миниатюрой, поэтому ей повезло, что её
 
ларцы и шкатулки попали на выставку во Францию с работами других
 
мастеров прикладного искусства.
 
Там они имели большой успех.
 
Это позволило Римме Вьюговой побывать и несколько лет поработать в
 
гордке мастеров Аркашона.
 
Там же Римма Вьюгова продавала свои работы русским, уехавшим когда-то
 
за границу, проводила мастер-классы.
 
Что в свою очередь способствовало расцвету её самобытного таланта.
 
Она стала членом творческого Союза художников России и международной
 
Федерации художников.
 
А ещё она стала универсальным живописцем: ей подвластны живопись и
 
графика, миниатюры и иконография, станковая и монументальная живопись.
 
И во все  работы Римма Николаевна вносит частицу своей светлой души.
 
Она участвует во многих выставках на родине и за её пределами.
 
Занимается также педагогической деятельностью.
 
В 2008 году жизненные испытания заставили ее более серьезно отнестись
 
к религии и к творчеству.
 
Результаты не заставили себя ждать.  
 
Именно тогда художница взяла благословение у митрополита Николая
 
на творчество.
 
Римма Вьюгова рассказывает: "Для того чтобы писать иконы нужно очень
 
много условий,
 
Во-первых, лучше это делать при естественном свете.
 
В Ижевске часто пасмурно, есть только несколько часов для работы.
 
Кроме того, важно держать пост, как это положено по канонам.
 
А еще я люблю писать, когда дома никого нет.
 
Написание иконы - длительный процесс: здесь и подготовка, важна
 
технология и обработка.
 
Все это в среднем занимает от нескольких месяцев до полугода."
 
Помимо икон для частных коллекций, Римма Николаевна пишет для храмов,
 
реставрирует поврежденные, старые иконы.
 
В частности, для Храма Преображения Господня в Ягуле.
 
Кроме того ей, заказывают иконы и в Пермь, и в Москву.
 
 Живопись Риммы Вьюговой полна внутренней гармонии и любви к
 
подробностям и деталям окружающего нас мира.
 
Ее первые и последующие персональные выставки проходили ежегодно
 
во Франции, затем в Австрии и по всей России.
 
Выставки:
 
1990-1997 гг. - ежегодные выставки в «Городке мастеров» Аркашон Франция
 
1997г., 2001г. – преподавательская деятельность (мастер класс) Франция.
 
1998 г. – участие в региональной выставке «Большая Волга».
 
1999г., 2000г.,2002г.,2003г. – персональные выставки в г. Бордо, г.Тулуза
 
Франция.
 
2002г. – персональная выставка. Вена, Австрия.
 
2003г.,2004г. – участие в региональной выставке «ПермьАрт».
 
2004г.,2007г,2009г. – персональные выставки в г. Ижевск.
 
В 2015 году ей удалось организовать персональную выставку в Ижевске.
 
Кроме того её картины выставляются в московских галереях.
 
(с)
 
 
Rimmyi-Vyugovoy.?utm_campaign=transit&utm_source=main&utm_medium=page_
 
31&domain=mirtesen.ru&pad=1%A0

https://www.tuttartpitturasculturapoesiamusica.com/2014/10/Rimma-Vugova.html

http://www.lbk.ru/showthread.php?18860-

https://blog.i.ua/community/1952/1658269/

https://proza.ru/2019/01/30/1536

Римма Николаевна Вьюгова не состоит в российском реестре профессиональных

художников.

Она популярна в интернете.

Имеет личный сайт.

Сотрудничает с рльными и виртуальными галереями.

Общается с поклонниками в социальных сетях.

Мне понравились картины этой талантливой художницы.

И я решил представить творчество Риммы Николаевны Вьюговой любителям 

изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая и монументальная живопись:

масло, холст, лаковая миниатюра, иконопись и многое другое.

Стиль: многообразный и соответствует выполняемой работе:

от реализма до иконописи

(моё мнение).

Жанр: от пейзажа до иконописи, богат и разнообразен.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

Rimma Vugova _____ _______ Tutt'Art (86) (529x700, 425Kb)


В предгориях Ампато (591x700, 468Kb)

Часовщик (576x700, 465Kb)

Хранитель. (581x700, 510Kb)

Там, где ждут (556x700, 539Kb)

Скрипочка (549x700, 460Kb)

Rimma Vugova _____ _______ Tutt'Art (14) (552x700, 512Kb)

Невидимые нити (549x700, 510Kb)

xudozhnik_Rimma_Vyugova_20 (700x690, 539Kb)

xudozhnik_Rimma_Vyugova_19 (700x699, 554Kb)

xudozhnik_Rimma_Vyugova_17 (685x700, 547Kb)

xudozhnik_Rimma_Vyugova_15 (693x700, 637Kb)

xudozhnik_Rimma_Vyugova_13 (700x554, 455Kb)

xudozhnik_Rimma_Vyugova_12 (700x536, 469Kb)

xudozhnik_Rimma_Vyugova_11 (700x568, 484Kb)

xudozhnik_Rimma_Vyugova_10 (700x526, 434Kb)

xudozhnik_Rimma_Vyugova_09 (700x548, 435Kb)

xudozhnik_Rimma_Vyugova_08 (700x573, 473Kb)

xudozhnik_Rimma_Vyugova_07 (700x553, 457Kb)

xudozhnik_Rimma_Vyugova_06 (700x540, 450Kb)

xudozhnik_Rimma_Vyugova_01 (700x514, 502Kb)
 

Приют музыкантов (700x590, 547Kb)
 

Голубое (692x700, 599Kb)

Две птицы (691x700, 663Kb)

Наседка (1) (690x700, 691Kb)
                                                                                                            165301926_164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

                        По материалам интернета.


Без заголовка

Четверг, 15 Января 2026 г. 14:36 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Томеско Юлия: художница

                  36259251_1731110077004663_837775466059268096_n (525x700, 274Kb)

                                                                Возраст неизвестен.

Юлия Томеско родилась на Украине.

О семье и детстве сведений нет.

Юлия Томеско поступила в 1997 году и в 2002 году окончила Днепропетровский

национальный университет имени Олеся Терентьевича Гончара.

Специальность «Изобразительное и декоративно-прикладное искусство».

В 2018 - 2020 годах училась в  Национальной академии изящных искусств и

архитектуры (НАОМА).

Юлия работает в реалистичной манере, в жанре натюрморта, пейзажа и портрета.

Картины наполнены волшебной энергией, которая дарит свет окружающим и

служит настоящим талисманом для многих.

Юлия Томеско рассказывает о себе: "Мое творчество – мое вдохновение.

Я вдохновляюсь красотой цветов в натюрмортах и ​​душевностью в портретах.

С самого детства рисовала всюду, где только видела!

Разрисовывала снеговиков зимой разноцветными красками, весь двор у родителей

и даже сама себе рисовала и вырезала бумажных кукол.

Учёба в ВУЗе по специальности "Изобразительное искусство" дала возможность

развиваться в этом направлении.

Мне кажется, что я родилась художником.

Не представляю себя в другой профессии".

Выставки:
 
«Старый Бискупский Хостинец», Нитра, Словакия (8.12.2022 - 10.2.2023); 
 
«Artformacie2022», Пухов (8.9.2022);
 
«Уменим пре Украину», Попред, Словакия (21.4.22 – 21.5.22); 
 
Персональная выставка в «Купеле Нимница», Пухов, Словакия (13.6.22);
 
Пленэр художников Киевской области «Потомки хранят память»;
 
Выставка «Четыре времени года» («Шоколадная симфония») (2015);
 
Выставка «Алтинская роса» (2016);
 
 9-я Всеукраинская выставка изобразительных искусств «Волшебные цвета
 
Днепра» (2017);
 
Персональная выставка в Бориспольском государственном историческом
 
музее (2017).
 
Персональные выставки в Национальном банке Украины (2018 и 2019 гг.);
 
Всеукраинская выставка «Дыхание акварели» (2020 г.);
 
Персональная выставка в Национальной библиотеке Украины имени Ярослава
 
Мудрого (2020 г.);
 
Постоянная участница выставок галереи «Глобус».
 
Публикация в историко-биографическом издании «Великая Украина.
 
100 лет государственности» (2018 г.).
 
(с)
 

D3MwveXg35zOT7A4srt_LBOJqsA5Lq

https://www.facebook.com/JuliaTomesko/

https://www.artmajeur.com/julia-tomesko

https://www.facebook.com/photo/?fbid=1731110073671330&set=a.5113718509

94528&locale=hi_IN

https://www.facebook.com/photo/?fbid=1414356487392451&set=pcb.1414357

757392324

https://www.facebook.com/?locale=ru_RU

Юлия Томеско не состоит в рессийских реестрах и номинациях.

Она популярна ыв мировой паутине.

Имеет личный сайт.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Общается с поклонниками в социальных сетях.

Мне понравились картины этой художницы.

И я решил представить творчество Юлии Томеско любителм изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

Импрессионизм.

Жанр: пейзаж всех времён года преимущественно ландшафтный, натюрморт,

портрет и другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

513923094_23927243030298050_8519729276620951120_n (514x700, 294Kb)

538698159_18396204817186637_5682949045518491569_n (578x700, 404Kb)

616678695_1414358267392273_782601854380532954_n (700x559, 472Kb)

616654602_1414358480725585_1597159021266798649_n (700x519, 406Kb)

615919293_1414358197392280_8026314754128355259_n (700x494, 402Kb)

533072772_18394721854186637_9199871209807048115_n (700x582, 502Kb)

524180684_18392297878186637_103132440559828612_n (700x455, 377Kb)

513940044_23936187319403621_3202006947908005330_n (700x512, 367Kb)

513889721_23927631610259192_5729237841113953180_n (700x490, 448Kb)

513804820_23927373596951660_3411923604096446424_n (700x585, 544Kb)

513324365_23920675487621471_1466545853428488228_n (700x565, 431Kb)

512745472_23919643974391289_9179894689702295871_n (700x526, 438Kb)

511930998_23927122790310074_2784116882648113384_n (700x556, 505Kb)

511456409_23909628355392851_5022927579048845910_n (700x497, 418Kb)

511327407_23911981748490845_3892579551573216387_n (700x472, 382Kb)

511273036_23897026006653086_8082456644244292761_n (700x527, 450Kb)

511198038_23928967226792297_7259415670426950275_n (700x563, 493Kb)

510980245_23929516490070704_3504577450620090697_n (700x560, 367Kb)

510756906_23895171116838575_582570717661083500_n (700x525, 414Kb)
                                                                                                
510291239_23903054202716933_8671902619066563595_n (700x427, 332Kb)

509776870_23884870534535300_302701498111347882_n (700x591, 470Kb)

509579926_23927941746894845_6125715792295588638_n (700x616, 602Kb)

509433139_23894052366950450_8825848343524579506_n (700x583, 422Kb)

509432351_23903054186050268_4239670676175895234_n (700x487, 395Kb)

509281741_23870498559305831_8871738924004621166_n (700x583, 467Kb)

504679604_18388667944186637_2622895802800733209_n (700x490, 323Kb)

470082893_18363742234186637_1777840089065189161_n (700x521, 415Kb)

32151648_1674718575977147_3113556276886372352_n (700x633, 477Kb)

31224530_1659940300788308_4667461627669381120_n (700x555, 353Kb)

30265378_1642140205901651_3058283913257418752_n (700x501, 375Kb)

4252.1800x1800 (700x560, 456Kb)
                                                                                                  165301926_164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

                   По материалам интернета.


Без заголовка

Среда, 14 Января 2026 г. 14:25 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Зимний пейзаж.Художник Наталья Шукшина.

Художник Наталья Шукшина.
Наталья Шукшина живет в городе Malé, Мальдивы. Родилась Наталья 3 декабря. Родной город - Malé
5yNQ9UvA4hShaCyr7YoebGhgAZPqKyZQIA-87ozzipEhyQlYFPAbeleVzfvULSEMhPNTw4o1BcpTRrgsvGtldgwX (700x567, 405Kb)
SoWdWddBcDah7aHI4oiDfi3Iw5DURVcETDIU7RIo0q9sLwYWfyIeFpjRLKkLKTI49GIVTgSd4U96TINB9zrTyew6 (700x491, 378Kb)


mimozochka

Без заголовка

Среда, 14 Января 2026 г. 14:21 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Лето – это маленькая жизнь Солнечная, яркая, цветная...Walter Moras

Все работы художников Moras здесь


Художники Moras: Отец Вальтер Морас/Walter Moras (German, 1856–1925)

АукционноЛетнеПейзажное (часть-2)



Лето – это маленькая жизнь
Солнечная, яркая, цветная,
Дарит наяву мгновенье рая.
Ты мгновеньем этим насладись.

Солнечным согретые теплом
Вновь мечты и души расцветают.
Словно тучи все проблемы тают,
Радугой взрываясь за окном.



Изумрудным стелется ковром
Путь-дорожка в голубые дали,
В светлый край без грусти и печали,
По которой мы с тобой пойдём.

Лето всех нас манит в дальний путь.
Чтобы в синь и зелень погрузиться,
Хоть на миг с природой породниться,
В горы, к морю, в лес – куда-нибудь.



Солнечной энергии заряд-
Для души и тела обновленье.
Всплеск эмоций, чувств и вдохновенья
Дарит летней ночи аромат.

Лето – наша яркая мечта!
Летом небо глубже, звёзды ниже,
Шире горизонты, счастье ближе…
Души возрождает красота!
(стихи София Зирина)

Читать далее...

Без заголовка

Среда, 14 Января 2026 г. 14:20 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Хольштайн Йозеф: натюрморты

                                                           450 (250x346, 6Kb)

                                                                                       1930 год. 

                                                          Портета художжника в интернете нет. 

Йозеф Хольштайн родился в Вене, Австрия.
 
Больше никаких сведений, кроме замечательных картин, об этом художнике  в
 
мировой паутине и интернете нет.
 
Да ещё известно, что его полотна успешно продаются на разных аукционах за
 
очень неплохие для натюрмортов деньги.
 
Такой вот печальный факт. 
 
(с)
 
 
chinesischen-dK3sszU6geM8aJxyEfJZ_w2
 
 
 
 
Йозеф Хольштайн не состоит в российских и каких - либо
 
других реестрах и номинациях.
 
Популярен в мировой паутине: в основном на различных
 
аукционах.
 
Сотрудничал с различными галереями.
 
Мне понравились натюрморты этого прекрасного живописца.
 
И, несмотря на полное отсутствие биографических данных о
 
нём, я решил представить творчество Йозефа Хольштайна любителям
 
изобразительного искусства.
 
Стиль: фигуративная станковая живопись: масло, холст.
 
Стиль: классический романтический реализм.
 
Жанр: натюрморт обычный, натюрморт с птичками, натюрморт с насекомыми.
 
Палитра: колритная, выше всяких похвал, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
H0436-L43226061 (315x390, 143Kb)

H0436-L09566177 (319x400, 127Kb)

H0436-L06359794 (314x400, 136Kb)

H0436-L06359745 (400x310, 119Kb)
 
H0862-L23955924 (504x600, 314Kb)
H4561-L368619058 (535x700, 328Kb)
H3916-L342699180 (494x700, 369Kb)

H3916-L319006849 (540x700, 406Kb)

H3355-L373070135 (520x700, 391Kb)

H3305-L421484519_original (514x700, 397Kb)

H0426-L418797507 (561x700, 470Kb)

H0198-L351411403 (597x700, 506Kb)

93837-0 (552x700, 479Kb)
 
H22528-L281119417 (552x700, 417Kb)

H3916-L282326622 (583x700, 599Kb)

H2610-L59177711 (577x700, 511Kb)

H0046-L14979594 (700x700, 489Kb)
 
 
Цветочный натюрморт с виноградом (Floral still life with grapes)_60.5 х 50_х.,м._Частное собрание (573x700, 563Kb)

Натюрморт с тюльпанами, розами и фруктами (Still Life With Tulips, Roses And Fruit)_75.3 х 59.8_х.,м._Частное собрание (553x700, 417Kb)

Натюрморт с персиками и насекомыми (Still Life with Peaches and Insects)_60 х 50_х.,м._Частное собрание (579x700, 547Kb)

Натюрморт с лимоном, виноградом и бабочкой (Still Life with Lemons, Grapes and Butterfly)_45 х 37_х.,м._Частное собрание (557x700, 465Kb)

Натюрморт с кубком (Still life with wine cup)_34 х 28_х.,м._Частное собрание (576x700, 501Kb)

Натюрморт с вазой и птичьим гнездом (Still Life with Vase and Bird’s Nest)_75 х 60_х.,м._Частное собрание (564x700, 569Kb)

Натюрморт с букетом цветов в стеклянной вазе и гнездом (Still life with bouquet of flowers in a glass vase and nest)_64 х 54.5_х.,м._Частное собрание (577x700, 515Kb)

Букет цветов с китайской вазой и гнездом на мраморной плите (A bouquet of flowers with Chinese vase and nest on a marble slab)_75.5 x 60_х.,м._Частное собрание (550x700, 534Kb)

Букет цветов с виноградом и певчими птицами (Bouquet of Flowers with Grapes and Songbirds)_60 х 50_д.,м._Частное собрание (580x700, 487Kb)
                                                                                                         165301926_164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                      По материалам интернета.
 
 
 

Без заголовка

Среда, 14 Января 2026 г. 14:18 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Таланцева Ольга Альбертовна: разнотравье и

                                                                     olga (200x270, 29Kb)

                                                                                      1973 год.

Ольга Альбертовна Таланцева родилась городе Чебоксары.

О семье и детстве сведений нет

Ольга Таланцева окончила Чебоксарское художественное училище
 
и Красноярский государственный художественный институт, где с
 
1992 по 1998 год обучалась в руководимой художником Анатолием
 
Марковичем Знаком мастерской станковой живописи.
 
Завершив профессиональную академическую подготовку, вернулась на Родину
 
в старинный волжский городок Козьмодемьянск.
 
Член союза художников России, лауреат государственной молодежной
 
премии имени Олыка Ипая за 2006 год.
 
С 1998 г. Активный участник республиканских, зональных, всероссийских
 
и международных выставок.
 
Выставки:
 
1997г. Выставка молодых художников г. Красноярска
 
1997г. Персональная выставка в г. Красноярске
 
1998г. Выставка молодых художников г. Красноярска.
 
1998г.Козьмодемьянский художественно исторический музей им.А.В.Григорьева
 
2001,2003г.г. Персональные выставки в Козьмодемьянском художественном музее.
 
2002г. Выставка "Российских художников в Китае".
 
2004г. Галерея «Руссий Век» Н.Новгород.
 
2005г. Персональная выставка в галерее "Богородское" г. Москва.
 
2006г. Персональная выставка в Дипломатической Академии МИД России,
 
г. Москва.
 
Выставочный зал МРО союза художников России г .Й-Ола
 
2007г.Московский Международный художественный салон»мир художника» ЦДХ
 
2009г.Государственный выставочный зал»На каширке» г.Москва
 
Выставка 11-и российских художниц в Риме» Посвящение Гоголю» Италия
 
2010 г.Выставочный зал»Богородское»г.Москва
 
2010 г.Государственный Выставочный зал «Тушино»
 
Картины находятся в частных коллекциях России и за рубежом.
 
Тема ее работ — травы, цветы, земля, вода, небо — все, что нас окружает и
 
находится рядом.
 
Наблюдая за происходящими в природе сиюминутными изменениями, Ольга,
 
как живописец, ищет свое индивидуальное восприятие увиденного.
 
Она удивительно нежно относится ко всему живому, ее живописная палитра
 
способна создать то лирическое настроение, то вызвать ностальгические нотки
 
по родным местам.
 
Преимущественно пейзаж и натюрморт составляют основу творчества
 
Таланцевой.
 
В них основной изобразительный акцент ставится на травах и цветочной
 
растительности.
 
Это и панорама бескрайних лугов, и бурно цветущая сирень, и шепот былинок,
 
и болотистые цветы, и июльские лютики, и ирисы, и незабудки, и сухоцветы,
 
и хмель, и сныть-трава, и ромашки нивянки…
 
Живописное разнотравье и разноцветье художницы то сказочно, то наполнено
 
космическими нотками.
 
Цвет в ее полотнах создает жизнерадостное настроение.
 
Внимательное и бережное отношение к природе.
 
Живописное воспевание мельчайших деталей характеризует
 
художественное дарование Ольги Таланцевой.
 
Она признается, что мир живой природы можно изучать бесконечно.
 
Постоянное ее пребывание с этюдником в руках на открытом воздухе,
 
многокилометровые прогулки в поисках пленэрного сюжета воспитали
 
требовательность к своему труду, остроту взгляда на мельчайшие изменения
 
природы.
 
Она любит пленэрную живопись, которая позволяет ей, отдаваясь творчеству,
 
ощущать, как бесконечно и органично все, дарованное природой.
 
Это как прикосновение к доброте, которую надо сохранять и беречь в своем
 
сердце.
 
(с)
 
 
84128213789
 
 
 
 
 
 
Ольга Альбертовна Таланцева состоит в реестре профессиональных
 
художников России.
 
Популярна в интернете.
 
Имеет личный сайт.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Мне понравились картины этой художницы.
 
И я решил представить творчество Ольги Альбертовны Таланцевой
 
любителям изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.
 
Реализм в органическом сочетании с элементами импрессионизма
 
(моё мнение).
 
Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный, флористика,
 
натюрморт, детство и многое другое.
 
Вернисаж прилагается:
1_uznii_vecher (450x356, 195Kb)

1_egeiskoe_more (450x261, 122Kb)
 
1_bugenvileya (450x315, 192Kb)

more (500x350, 189Kb)
 
616008727_1306083951547140_5469623179556707399_n (559x700, 499Kb)
 
615789393_1306083374880531_7266327631440942069_n (647x700, 670Kb)
 
615482473_1306083244880544_678667372343738048_n (651x700, 668Kb)
 
615422048_1306083061547229_4766370433697442636_n (664x700, 667Kb)

615431052_1306084031547132_6299379273815359049_n (700x645, 510Kb)

615427965_1306082091547326_2847682827976187846_n (700x655, 464Kb)

615411476_1306082011547334_1987384179255061397_n (700x492, 487Kb)

615255804_1306082184880650_6193268673742536842_n (700x626, 590Kb)
 
616014493_1306082344880634_4258011148984487420_n (700x551, 465Kb)

615439562_1306083044880564_358086310149441895_n (700x462, 456Kb)

615428548_1306082978213904_6078687536457160009_n (700x469, 385Kb)

615413241_1306082701547265_1914997941773280102_n (700x620, 642Kb)

615384684_1306082778213924_7751562923313350735_n (700x520, 539Kb)

615306137_1306083094880559_3830281536989071514_n (700x593, 493Kb)

615255804_1306082574880611_1666308651847248673_n (700x409, 482Kb)

615245581_1306082541547281_4187282713113859045_n (700x663, 565Kb)
 
615703997_1306083991547136_5842394840466080490_n (700x582, 467Kb)

615476905_1306083301547205_997646762840670573_n (700x434, 371Kb)

615434559_1306083218213880_7233721770411012556_n (700x592, 594Kb)

615336432_1306083558213846_4829883279942861352_n (700x640, 636Kb)

615300272_1306083451547190_5247769552866717733_n (700x628, 594Kb)

615292101_1306083584880510_2033142354060960691_n (700x609, 598Kb)
                                                                                                                          165301926_164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                         По материалам интернета.

Без заголовка

Вторник, 13 Января 2026 г. 14:05 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Трогательные рисунки от художника Annabel Spenceley.

Трогательные рисунки от художника Annabel Spenceley
Аннабель, имеющая диплом по специальности «Мода» и степень магистра по иллюстрации, начала свою карьеру в издательском деле, занимаясь раскрасками и энциклопедиями — отлично подходит для викторин! Работает фрилансером в сфере детской психологии.Затем она начала писать книги, после чего перешла на фриланс, занимаясь детскими книгами. Случайно она занялась поздравительными открытками, согласившись заменить подругу в декретном отпуске, и ей это очень понравилось. Теперь она вернулась к книжной иллюстрации, обожая изображения людей и животных.

3Jwgq8PTCPSVTKrSZSgR9OmrDreo-kpnWH_ifV8qxi84Lxtoljg8DzG5PTFP_8Q0uqP4MFXNI3QKC6yB6hDW8uoD (700x700, 530Kb)
4ZrfzG9QS3HpURkSEIWT8gPpB87f0fari5qk2G0YzhEbvTnCViEhwx0O99rgE9hfTITQFrUcIwNRfgrQVjah6U3d (689x700, 425Kb)

mimozochka

Без заголовка

Вторник, 13 Января 2026 г. 14:03 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Не бывает лес зимою скучным, Дремлет он, чтоб встретиться с весной...

Сын Бруно Морас/Bruno Moras (German, 1883-1939) здесь

«Зимний пейзаж»

Художники Moras: Отец Вальтер Морас/Walter Moras (German, 1856–1925)

АукционноЗимнеПейзажное (часть-1)



Зимний лес… бывает ли чудесней
Что-нибудь, чем эта красота.
Он сравнится может только с песней,
Что поется с чистого листа.

Прошагал мороз, как будто в сказке,
Палочкой взмахнул и вмиг исчез.
Всю округу он подвергнул встряске,
Как художник, разукрасил лес.



Дуб и клён с берёзою в обнимку
И густой ольшаник за рекой
Серебристый иней по зазимку
Разукрасит яркой пеленой

Ели, сосны в белом одеянье,
Как невеста перед алтарём,
Будто ангелы в святом сиянье –
Так прекрасны в убранстве своём.



И нельзя остаться равнодушным,
Удивляясь красоте такой.
Не бывает лес зимою скучным,
Дремлет он, чтоб встретиться с весной.
(© Copyright: Николай Решетнёв)



Работы Уолтера Мораса неоднократно выставлялись на аукционах, а их реализованная цена варьировалась от 89 до 22 373 долларов США в зависимости от размера и материала произведения.
С 1998 года рекордная цена на работы этого художника на аукционе составляет 22 373 доллара США за картину выше «Зимний пейзаж», проданную в Dorotheum, Вена, в 2010 году.

Читать далее...

Без заголовка

Вторник, 13 Января 2026 г. 14:02 + в цитатник
Это цитата сообщения Бабушка-ладушка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художница Брианна Лейди

 

Брианна Лейди,  профессиональный художник, пишущий портреты домашних животных. Живет в восточной Пенсильвании, США. Работает почти исключительно с масляными красками на холсте. С раннего возраста увлекалась животными и росла в окружении самых разных питомцев. Рисование давалось легко, и  казалось естественным запечатлевать то, что  любила, и тех существ, которые всегда были рядом.

https://trendyartideas.com/brianna-leidy-a-professional-pet-portrait-artist/

85876684_3166706_RdaleePIG1IG1IG1 (127x40, 5Kb)


Поиск сообщений в Мона_Лизавета
Страницы: 627 ... 607 606 [605] 604 603 ..
.. 1 Календарь