1940 год - 1922 год.

Тед Блейлок родился в Перривилле, штат Миссури, в предгорьях Озаркса и вырос в

районе Сент-Луиса, штат Миссури.

О семье сведений нет.

Автодидакт.

"Первая склонность Теда к искусству проявилась, когда ему было около семи лет.

Он помнит, как сделал мольберт из палки и нарисовал старое дерево в парке своими

первыми акварельными красками.

Немногие художники столь эффективно изображали и величие дикой природы, и грациозную

 

красоту ее диких обитателей.

 

Для Теда Блейлока эти два контрастных элемента становятся тонкими контрастами, каждый

 

из которых резко усиливает уникальность и ценность другого.

 

Для Теда, потрясающее величие высоких Скалистых гор — это больше, чем просто эффектный

 

фон.

 

И его изображения дикой природы представляют собой нечто большее, чем красочные

 

композиционные акценты.

 

В контексте его картин немая сила и хрупкая жизнь существуют бок о бок в напряжении,

 

составляющем суть высокой драмы.

 

Его работы были выбраны для программы «100 лучших произведений искусства для

 

национальных парков», «Птицы в искусстве» музея Leigh Yawkey Woodson, Национальной

 

федерации дикой природы, Ducks Unlimited и Музея западного искусства Leanin' Tree.

 

Работы Теда также были выбраны для почтовой марки Arizona Life-time Trout Stamp,

 

1990-91 Arizona Duck Stamp. Wildlife for Tomorrow Arizona Print of the Year и Arizona Artist of the

 

Year, а также для многих других."

 

(с)

 

https://blaylockoriginals.com/pages/biography

 

Тед Блейлок не состоит в российских реестрах и номинациях.

 

Популярен в мировой паутине.

 

Сотрудничал с реальными и виртуальными галереями.

 

Общался с поклонниками в социальных сетях.

 

Имел личный сайт.

 

Мне понравились его картины.

 

И я решил представить творчество Теда Блейлока любителям изобразительного

 

искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, графика и

 

другие техники.

 

Импрессионизм с заметным влиянием стиля школы "Большой реки"

 

(моё мнение).

 

Жанр: пейзаж, преимущественно зимний и ландшафтный, анималистика и другое.

 

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

                                                                                                                              

                             По материалам интернета.

                                                                                           1985 год.

Елена Михайловна Бурдова родилась в Москве.

О семье и детстве сведений нет.

Окончила отделение архитектуры МКАСИ (Московский колледж архитектуры и

строительных искусств).

С 2002 года занимается искусством росписи по шелку.

С 2006 года  член международного художественного фонда.

С 2008 года член московской палаты ремесел. 

Ее заинтересовало это новое направление в искусстве своей неповторимостью и

оригинальностью, а также возможностью сочетаний различных техник.

Художница постоянно находит новые способы выражения творческой мысли.

Ее картины создают обстановку уюта, нежности и тепла.

Выполненные кистью художника, они становятся украшением любого интерьера.

Современные технологии красок позволяют сохранить картины на долгие-долгие годы,

т.к. выдерживают свет солнца и влажность.

Так искусство благородного шелка входит в нашу жизнь!

(с)

http://www.artlib.ru/?id=11&fp=2&uid=3803

https://www.behance.net/burdovaev963c

https://de.pinterest.com/pin/10203536643764641/

https://www.liveinternet.ru/users/3370207/rubric/1205039/page81.html

Елена Михайловна Бурдова не состоит в российских реестрах и номинациях.

Она умеренно популярна в интернете.

Имеет личный сайт в https://lightroom.adobe.com/u/burdovaev963c

И личный интернет - магазин.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Общается с поклонниками в социальных сетях.

Наряду с работой дизайнера, вот уже много лет занимается искусством росписи по

шелку.

Мне понравились картины этой художницы.

И я решил представить творчество Елены Михайловны Бурдовой любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: роспись по шёлку  (холодный батик),

дизайн и другое.

Импрессионизм с элементами сюрреализма и других изысков современного модерна

(моё мнение).

Жанр: магический пейзаж, портрет, флористика, натюрморт, анималистика: сюрреалистические

мотивы и другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная, напоминает пастель.

Вернисаж прилагается:

12.

                           По материалам интернета.

Живопись на стекле (акварель, темпера, эмаль) Татьяны Чачевой



"Люблю Дашку и создавать свои картины" написала в своём дневнике на ЛИру Татьяна Чачева.
По всей вероятности, Дарья Чачева её дочь, которая так же пишет картины на стекле и такая же талантливая, как мать.
(Этот пост восстановлен от 25 Мая 2014 г и немного дополнен)


Татьяна Чачева (Россия, 14 Августа 1957 г.)

ЦветочноКомпозиционное (часть-1)



...И только аромат цветущих роз-
Летучий пленник, запертый в стекле,-
Напоминает в стужу и мороз
О том, что лето было на Земле.
Свой прежний блеск утратили цветы,
Но сохранили душу красоты.
(У. Шекспир)



Татьяна Чачева родилась 14 Августа 1957 г. Нижневартовск Тюменская обл.

Тонкая кисточка, стекло и акварельные краски- вот всё, что нужно Татьяне Чачевой для создания своих удивительных картин. Технику - Живопись на стекле - она придумала сама, и за все эти годы отточила её до совершенства. Татьяной написаны сотни картин, но у неё дома не найдёшь ни одной. Любители и знатоки живописи раскупают их молниеносно, особенно после того, как в Нижневартовске прошла серия её персональных выставок.

Желтые розы и насекомые на шпалере.

Щенки смотрят на воробья.

 «Зимний день на Фиольстреде с церковью Фру, университетом и университетской библиотекой» — 1877

                                                                             1967 год.

Пётр Анатольевич Козлов родился  в Омске.

О семье и детстве сведений нет.

Окончил Омскую вечернюю художественную школу.

В 1985 поступил в Ярославское художественное училище, которое успешно окончил.

 

 

 

                                                                                                                             

1.

                                                                 Возраст неизвестен.

 

 

 

 

                                                                                                                            

                                                           17 октября 1835 года — 12 августа 1910 года.

Эдмунд Дарч Льюис  родился в Филадельфии , штат Пенсильвания , в обеспеченной семье.

 "Он начал обучение в возрасте 15 лет у немецкого художника Пауля Вебера (1823–1916)

из Школы реки Гудзон.

В возрасте 19 лет он выставлялся в Пенсильванской академии изящных искусств и был избран

ассоциированным членом Академии в возрасте 24 лет.

Его мастерство как художника было усилено его довольно комфортной и завидной домашней

 

обстановкой.

 

Как заметил его племянник Клиффорд Льюис, Эдмунд Льюис «не имел никаких проблем, с

 

которыми часто сталкивается «борющийся молодой художник»… он жил с родителями почти

 

до пятидесяти лет» и «… поэтому ему не приходилось сталкиваться с фундаментальной

 

проблемой кровати и стола».

 

Он также «пользовался преимуществом необычайно большой семейной связи, не богатства,

 

но все же заметной в общественной жизни города и со многими ответвлениями через браки

 

с другими семьями. Обсуждение его способностей как художника быстро стало популярной

 

темой разговоров того времени».

 

Один из рецензентов, говоря о Весенней выставке 1877 года в Пенсильванской академии

 

изящных искусств, заметил, что «пейзаж Льюиса обладает всем богатством красок и

 

жизнерадостностью тона, которые отличают его метод, и, если это не отражение природы,

 

то природа, весьма очаровательно дополненная»."

 

(с)

 

https://en.wikipedia.org/wiki/Edmund_Darch_Lewis

 

http://drphysick.com/darchlewis.html

 

Эдмунд Дарч Льюис состоит в российской номинации: "Величайшие художники мира

 

XVIII–XXI вв. НОМИНИРОВАННЫЕ ХУДОЖНИКИ."

 

Он популярен в мировой паутине.

 

Мне понравились картины этого пейзажиста.

 

И я решил представить творчество Эдмунда Дарча Льюиса любителям изобразительного

 

искусства.

 

Стиль: фигуративная станковая живопись: масло, холст, гуашь, акварель.

 

Импрессионизм в сочетании с люминизмом и заметным влиянием школы "Большой реки"

 

(моё мнение).

 

Жанр: пейзажная живопись.

 

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

                                                                                                                          

                                 По материалам интернета.

Ветреница

Кустарник с колокольчиком круглолистным, цветущей малиной и гипсофилой метельчатой.

Полевые цветы возле железнодорожного вокзала Рунгстеда.