-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Мона_Лизавета

 -Подписка по e-mail

 

 -Сообщества

Участник сообществ (Всего в списке: 1) Associates

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 25.06.2019
Записей: 12583
Комментариев: 14819
Написано: 27510





Без заголовка

Среда, 20 Марта 2024 г. 19:25 + в цитатник
Это цитата сообщения Bo4kaMeda [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Удри, Жан-Батист (Jean-Baptiste Oudry; 1686 — 1755 France). ЛУВР (часть 3)


ЧАСТЬ 1
ЧАСТЬ 2



01. Oudry, Jean-Baptiste (Paris, 1686 - Beauvais, 1755)
La Ferme, exposé au Salon de 1751 comme: l'Agriculture, dit aussi:"La France" 1750

1,3 x 2,12 m
huile sur toile
Musée du Louvre, Département des Peintures
✂…

Без заголовка

Среда, 20 Марта 2024 г. 19:24 + в цитатник
Это цитата сообщения TimOlya [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Бенно Адам (Benno Adam),1812-1892 гг.Немецкий художник


 Собаки и щенки

Перетягивание каната

Читать далее...

Без заголовка

Среда, 20 Марта 2024 г. 19:22 + в цитатник
Это цитата сообщения TimOlya [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Джулиус Адам, II (Julius Adam; Katzen-Adam),1852-1913 гг.Немецкий художник


Четыре котенка и рачки

Кошка со своими котятами

Пять котят с плетеной корзиной

Читать далее...

Без заголовка

Среда, 20 Марта 2024 г. 19:18 + в цитатник
Это цитата сообщения Юрий_Дуданов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ХРУПКИЕ ЧАРЫ ПАСТЕЛИ. ХУДОЖНИК ОЛЬГА АБРАМОВА.


Без заголовка

Среда, 20 Марта 2024 г. 19:18 + в цитатник
Это цитата сообщения babeta-liza [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Марцио Тамер (Marzio Tamer).Элегантность в простоте

Читать далее...

Без заголовка

Среда, 20 Марта 2024 г. 19:10 + в цитатник
Это цитата сообщения Ольга-В [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Татьяна Липина

Объемные картины акрилом на ткани, расшитые  атласными лентами.

https://www.livemaster.ru/lipina19

bxD VbLfbec



Читать далее...

Без заголовка

Среда, 20 Марта 2024 г. 18:24 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Уоркман Майкл: пейзажист

                          IMG_1648_Original (466x700, 263Kb)

                                                                        1959 год.

 

Майкл Уоркман родился и вырос на небольшой ферме в Хайленде, штат Юта.
 
О семье и детстве сведений нет.
 
"Напоминая художников эпохи барокко, которые сначала получили опыт работы в качестве чертежников,
 
Майкл работал архитектурным иллюстратором в компании Kinateder Inc , пока не вернулся в школу,
 
чтобы получить степень магистра.
 
Он учился в Университете Бригама Янга, где получил степени бакалавра и магистра изящных искусств
 
в 1992 году.
 
Майкл иногда отмечает, что во время учебы в аспирантуре особое внимание уделялось современному
 
искусству, а также то, насколько этот жанр сосредоточен на негативе.
 
Он понял, что такой акцент не потребует от него большого мужества, потому что сохранять позитивный
 
настрой не является для него естественным.
 
Он хотел, чтобы его работа бросала вызов и соответствовала тому, что искусство значило лично для
 
него.
 
«Я ищу красивые вещи, но не слишком приторные или сладкие, и я вижу красоту везде, куда бы я ни
 
посмотрел».
 
Майкл живет в историческом городе Спринг-Сити, где он и его жена Лорел вырастили своих детей и
 
теперь являются бабушкой и дедушкой восьми маленьких внуков.
 
Хотя Майкл создавал произведения со всего мира, долина Санпете и ее окрестности всегда были
 
основным источником вдохновения для его работ.
 
Он проводил семинары в Северной Америке и Европе.
 
Он с энтузиазмом помогает другим учиться и развивать свой собственный стиль и таланты.
 
На протяжении всей своей карьеры он участвовал в различных престижных выставках, включая
 
выставки «Художники Америки» в Денвере, « Северо-западное рандеву» в Парк-Сити, шоу
 
западной классики в Скоттсдейле и шоу «Как они это видят» в Центре искусств Солт-Лейк-Сити.
 
Майкл, который впервые в своей карьере художника серьезно рассматривает модернизм, в
 
настоящее время исследует живописный реализм с намеренным сочетанием реализма и абстракции.
 
Он всегда оценивает свою работу.
 
По его словам: «Я смотрю на свои работы и задаюсь вопросом, соответствую ли я великим художникам,
 
которых уважаю.
 
Поэтому я продолжаю заставлять себя становиться лучше.
 
У меня был профессор, который однажды сказал: «Подражать плохо, даже если ты подражаешь
 
самому себе».
 
Майкл Уоркман — мастер-пейзажист, известный как «современный традиционалист», который принимает
 
двусмысленность между реализмом и абстрактной формой и считается «Словарем искусства штата Юта»
 
«одним из крупнейших американских современных художников-тоналистов».
 
Его картины обладают глубоким поэтическим элементом, который нравится как ценителям, художникам,
 
так и людям без художественного образования.
 
"Истинное мужество - это принимать мир таким, какой он есть, и видеть в нём  красоту."
 
Уоркман также осознавал, что для того, чтобы отличить свои пейзажи, ему придется заглянуть под
 
видимую поверхность и докопаться до богатых эмоциональных слоев, лежащих ниже.
 
Его вдохновили работы тоналиста Джорджа Иннесса, который считал, что искусство должно вызывать
 
эмоции.
 
«Иннесс был очень тоналистом и духовным человеком», — говорит Уоркман.
 
«Его величайшая работа стала очень духовно ориентированной».
 
Уоркман не может вспомнить, сознательно ли он намеревался стать тоналистом, но это казалось
 
естественным.
 
«Однажды я прочитал, что каждая картина — это автопортрет».
 
За свою карьеру Уоркман показывался на многих престижных выставках, провел множество персональных
 
выставок и включен во многие государственные и частные коллекции."
 
(с)
 

https://gallery1261.com/artist/michael-workman

https://www.davidericson-fineart.com/artists/michael-workman/

Майкл Уоркман не состоит в российских реестрах и номинациях.

Он популярен в интернете.

Имеет свой сайт: https://www.michaelworkmanstudio.com/

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Общается с поклонниками в социальных сетях.

Мне понравились картины этого живописца.

И я решил представить творчество Майкла Уоркмана любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

Реализм в органическом единстве с импрессионизмом и некоторым влиянием других

изысков современного модерна (моё мнение).

Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный, анималистика, жанровые

сцены и другое.

Палитра: колоритная.

Вернисаж прилагается:

H22021-L366194060_original (700x462, 339Kb)
EightMileSpring (700x483, 345Kb)

rjln7xtatcg7bd26kvc2 (700x358, 275Kb)

erko4g1ypd7conbs7ohg (700x364, 270Kb)

e9p03s9ujbnn2zisav53 (700x342, 325Kb)

H0151-L261219301_original (700x683, 305Kb)

kwadqslx243onoxz1pcy (697x700, 521Kb)

8oiyv6zjsprz9nlmfhll (693x700, 486Kb)

et7wfyyejoei28j0t55i (700x699, 658Kb)

tp87728obkypd6s6bkd7 (700x700, 631Kb)

k0372ngucmbdc5rplp5i (700x558, 424Kb)

t78lkvwdcrtfl6u1jvf4 (700x390, 322Kb)

ykoasj93zsltfu0jk7x1 (700x394, 299Kb)

vjc4bu3coadk8rh07u89 (694x700, 464Kb)

vjc4bu3coadk8rh07u89 (694x700, 464Kb)

Michael Workman (193) (700x651, 600Kb)

Michael Workman (102) (700x366, 235Kb)

Michael Workman (195) (700x490, 321Kb)

t78lkvwdcrtfl6u1jvf4 (700x390, 322Kb)

nsgtivo0rcjjgwn6nbvd (700x200, 152Kb)

f8vezkbz1ardav5xgljn (700x690, 461Kb)

hk0dqnjkz22jjlok8zfj (697x700, 601Kb)

bis9upgu5nujn0wxzexn (700x696, 593Kb)

mvn23unkvbh4qcyphirj (700x693, 407Kb)
                                                                                             160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

                       По материалам интернета.


Без заголовка

Вторник, 19 Марта 2024 г. 20:14 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Бурдасов Олег Анатольевич: самоучка


                                       oleg (400x600, 278Kb)

                                                                                       1965 год.

Олег Анатольевич Бурдасов родился в Ленинграде.

О семье и детстве сведений нет.

Итак, Олег Бурдасов о себе: "Родился в 1965 в России в Ленинграде. 

Образование высшее техническое. 
 
Живу и работаю в родном городе.
 
Рисовал с детства, ещё с обучения в художественной школе.
 
В школе, в армии, в институте всегда напрягали что-либо рисовать от стенгазет до боевых листков.
 
Но серьёзную тягу к живописи почувствовал лишь в 39 лет.
 
Однажды в какой-то галерее увидел и восхитился работой художника Кустановича Дмитрия,
 
потом другую и ещё другую и не переставал восхищаться.
 
Его работы поражали своей революционностью.
 
Сочетание импрессионизма и ещё чего-то нового, изобретенного только им, поражали.
 
В интернете нашел его студию - галерею, приехал, познакомился и напросился в ученики.
 
Дмитрий разрешил посещать его мастер класс, причём совершенно бесплатно, за что ему огромное
 
спасибо.
 
Так и шло время, летом строил, а зимой учился у Дмитрия Кустановича, посещая, его мастер класс.
 
Бросил престижную работу, открыл первую Арт-студию <Пятнышко> на Комендантском пр. 25 в
 
Санкт-Петербурге в 2005 году. Затем и вторую на ул. Савушкина 1.
 
 Работая в студии на Чёрной речке, познакомился с заслуженным художником России и Армении,
 
Хачатряном Захаром Аваковичем - ветераном войны, студия которого от союза художников СПб
 
находится неподалёку на набережной Чёрной речки. Знакомство с этим интереснейшим человеком
 
сыграло в моей жизни особую роль.
 
Раскритиковав мои первые работы по живописи, он тем не менее помог советами опытного художника
 
и примером, ещё более увлечься живописью, заставил искать новые направления в живописи.
 
Продал все, что мог, купил землю в пос. Лососево (Лосево) Приозерского района Лен. области, и начал
 
строить дом - мастерскую, мечтая уехать от суеты, чтобы полностью отдаться работе и созерцанию
 
великолепнейшей природы Карельского перешейка и Карелии - краю лесов, рек и озёр.
 
Так и шло время, работая на разных предприятиях, летом строил, а зимой учился у Дмитрия Кустановича,
 
посещая, его мастер класс, и зарабатывая продажей своих работ и аэрографией на автомобилях на
 
жизнь и продолжение строительства.
 
Устроился работать руководителем проектов в кампанию, занимающуюся металлоконструкциями.
 
Многому научился, особенно работой с технической строительной документацией.
 
Увлекла работа с металлом, особенно нравилось практическая сторона художественного металла.
 
 Открыл свою кампанию ООО "СтальКонструкт", за долги по зарплате получил свой первый станок
 
(токарный), позже подкупил другой, а потом и другие металлообрабатывающие станки, постепенно
 
расширяя свою кампанию и производственные площади.
 
Появились объекты, которыми можно гордиться, имеющие значение для своего города
 
Санкт-Петербурга. Сейчас работаю в этой компании генеральным директором.
 
И, наверно, никогда не устану заниматься художественным металлом.
 
Хотя иногда посещают мысли, что когда-нибудь удастся, наконец, уехать в Лососево и остаться там.
 
Заниматься металлом, камнем и деревом в своей мастерской и рисовать, рисовать, рисовать....
 
Лишь изредка приезжая в город по делам и для участия в выставках."
 
(с)
 
 
Олег Бурдасов не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Он не популярен в интернете, там куда больше внимания уделяют спортсменам, к сожалению.
 
Фрилансер и предприниматель.
 
Имеет в интернете личный сайт: http://www.artburda.ru/pages/Works.html
 
Мне понравились картины этого самоучки.
 
И я решил представить творчество Олега Бурдасова любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, аэрография и другое.
 
Вполне оригинальное сочетание реализма с импрессионизмом и умеренным влиянием
 
современного модерна. (моё мнение).
 
Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный, натюрморт, флористика
 
и другое.
 
Палитра: колоритная и тоже весьма оригинальная.
 
Вернисаж прилагается: 
110351177_034_Siren_50h60_2011 (583x700, 1070Kb)

110351208_166652 (699x466, 416Kb)

110351207_The_Kazan_cathedral (699x538, 849Kb)

110351164_Fallen_tree_50h60_2012 (700x583, 958Kb)

110351169_040_Tuman_50h60_2012 (700x583, 904Kb)

110351204_Neva_40h60_2012 (699x466, 626Kb)

110351170_038_Otradnoe_60h80_2012 (700x525, 883Kb)
 
110351173_032_Mimoza_30h40_2011 (700x525, 963Kb)

110351185_021_Hanko (699x533, 704Kb)

110351186_019_Zimnee_utro_40h30_2011 (700x515, 861Kb)

110351199_008 (700x583, 892Kb)

110351201_002 (699x466, 584Kb)
 
110351183_029_Kuvshinki_45h25_2011 (698x371, 652Kb)

110351185_021_Hanko (699x533, 704Kb)

110351186_019_Zimnee_utro_40h30_2011 (700x515, 861Kb)

110351192_017_Vuyborgskiy_zamok_21h30_2011 (699x487, 697Kb)

110351195_010_Hram_Andreya_Pervozvannogo_01_original (700x580, 704Kb)

110351197_011_Hram_Andreya_Pervozvannogo_na_Vuokse_02_40h50_2010 (700x568, 857Kb)
 
002 (700x466, 584Kb)

001 (700x503, 656Kb)

005 (700x399, 583Kb)

014 Р‘ (700x482, 820Kb)
 
IMG_4264 (700x525, 479Kb)

039 Рыбалка 35х45 (700x544, 884Kb)
                                                                                          160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                    По материалам интернета.

Без заголовка

Вторник, 19 Марта 2024 г. 18:32 + в цитатник
Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Любимые цветы / Антонов А.



Без заголовка

Вторник, 19 Марта 2024 г. 18:31 + в цитатник
Это цитата сообщения Bo4kaMeda [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Удри, Жан-Батист (Jean-Baptiste Oudry; 1686 — 1755 France). ЛУВР (часть 2)


ЧАСТЬ 1



01. Oudry, Jean-Baptiste (Paris, 1686 - Beauvais, 1755)
Chien en arrêt sur un faisan 1752

0,97 x 1,35 m
huile sur toile
Musée du Louvre, Département des Peintures
✂…

Без заголовка

Вторник, 19 Марта 2024 г. 18:30 + в цитатник
Это цитата сообщения babeta-liza [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

КАМЕИ: вечное искусство

Историки считают, что резные камни – камеи и геммы – едва ли не первые художественные произведения, созданные человеком. Этот жанр пережил столетия и в моде до сих пор.

Марина Волкова

Кубок Фарнезе (Tazza Farnese). Камея, сардоникс. Задумана как аллегория Египта. 2-й век до нашей эры. Диаметр 20 см. Хранится в Национальном археологическом музее Неаполя. Фото: Farnese Collection

Читать далее...

Без заголовка

Вторник, 19 Марта 2024 г. 18:26 + в цитатник
Это цитата сообщения Ольга-В [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Hans Fredrik Gude (1825-1903)



Читать далее...

Без заголовка

Понедельник, 18 Марта 2024 г. 22:12 + в цитатник
Это цитата сообщения Марина_Ушакова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Лидия Даценко

xudozhnik_Lidija_Dacenko_02 (700x583, 559Kb)

SY1iO8EbcsKz (450x585, 162Kb)

Художник Лидия Ивановна Даценко родилась в 1948 году в военном городке Монино, в Подмосковье. В 1968 году Лидия Ивановна окончила Всесоюзную московскую художественную школу, а в 1974 году – Киевский государственный художественный институт (мастерская плаката). Член Союза Художников СССР. В настоящее время Лидия Даценко живёт и работает в Киеве, продолжает писать свои замечательные натюрморты, которые ещё можно назвать дачными или деревенскими. Нет в них западноевропейского официоза и дворцовой солидности. А есть лето с речкой, с парным молоком и запахом свежих грядок, старенький, но крепкий стол, под кружевной салфеткой или скатертью, налитые душистые рубиновые вишни и сизые сливы. И букеты цветов.

Читать далее...

Без заголовка

Понедельник, 18 Марта 2024 г. 22:11 + в цитатник
Это цитата сообщения truskovalent [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ХУДОЖНИК ВАЛЕНТИНА ВАЛЕВСКАЯ

 

ХУДОЖНИК ВАЛЕНТИНА ВАЛЕВСКАЯ

 

Художник Валентина Михайловна Валевская живёт и пишет свои замечательные картины в легендарной Одессе. Известно, что по образованию Валентина Михайловна – инженер-технолог. В последнее время трудится художником анимационной студии.

Художница о себе:

Страна проживания: Украина
Город: Одесса


На солнечном берегу, обласканном нежными морскими волнами, раскинулся замечательный город. Здесь каждый камень пропитан рифмой, а из-под сводчатых арок старых дворов звучат самобытные мелодии. В разомлевшем от жары порту басовито перекликаются буксиры, и под умиротворяющий шорох прибоя о чём-то лениво спорят чайки. Здесь коренные жители не лезут за словом в карман и, не задумываясь, сыпят искромётным юмором по любому поводу… Наверное, Вы уже догадались? Да, это вечно юная, озорная и всегда прекрасная Одесса! Здесь я живу и пишу картины. В основном – цветы, потому что они – это неисчерпаемые многообразные краски самой жизни…

Цветы… цветы, что в этом слове?
- Любовь, восторга аромат,
Печаль разлук, весны дыханье,
Томленье сердца, боль утрат,
Полёт мечты, рожденье жизни,
Свиданье первое, покой,
Прощенье, память, расставанье,
Свет радуги над головой,
Их лепестками вечность дышит –
Цветы даны нам кем-то свыше…

Были выставки, интервью… но важно не это, а тёплые слова благодарности и восторженные глаза тех, кому мои работы дарят радость, согревают теплом сердца и пробуждают любовь, потому что…

В копилке дней не важно сколько,
Ведь смысла нет считать года.
Что в жизни сей? – Любовь и только,
Всё остальное – ерунда!

Любовь к детям, внукам, родным и близким, любовь к друзьям, к своему городу и вообще – к людям. Потому что все мы одна большая семья, и наш, всё ещё единственный дом – маленькая хрупкая планета Земля мчится в межзвёздных безднах бесконечности, хранимая, наверное, только общей любовью. Мир нашему дому, ЛЮДИ!

5229398_0_a5bbd_5c81f196_M (174x36, 5Kb)

Сегодня я хочу предложить вашему вниманию небольшую галерею работ Валентины Валевской.

 

Читать далее...

Без заголовка

Понедельник, 18 Марта 2024 г. 22:04 + в цитатник
Это цитата сообщения rosavetrov [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Фредерик Маринус Круземан (Frederik Marinus Kruseman)– голландский художник- пейзаист эпохи романтизма.


крузеван 01 (549x700, 120Kb)

Фредерик Маринус Круземан (Frederik Marinus Kruseman; 1816, Харлем – 1882, Брюссель) – голландский художник-пейзажист.

Родился художник в Харлеме, меланхоличном городе, расположенном между Амстердамом и Лейденом. Он был одним из семерых детей Филиппа Бенджамина Круземана. Его художественный талант проявился рано, и он был зачислен в Городскую рисовальную школу Харлема (Stadstekenschool), где учился у Jan Reekers. В дополнение к этому он получал уроки живописи и у других известных художников. Окончив учебу, активно путешествовал по Северной Европе. Художник быстро развил в себе живописный талант и приобрел популярность среди ценителей искусства. В 1833 году, когда ему было лишь семнадцать лет, он участвовал в крупной художественной выставке в Гааге.
Почти всю жизнь Круземан много путешествовал, зарисовывая различные пейзажи. Он придерживался романтического направления живописи и в своих произведениях совмещал реальные виды городов и природы с фантастическими, придуманными им самим, руинами, замками и церквями. В основном, художник писал летние и зимние пейзажи, изображающие небольшие города или деревни в яркий солнечный день.
Произведения Круземана хранятся в Городском музее Рурмонда, в Художественном музее в Кантоне и других европейских собраниях и галереях.
Он выставлял свои работы, большинство из которых были зимние пейзажи, в Харлеме, Амстердаме и Гааге с 1833 по 1856 гг.

За исключением возвращения на короткое время в Харлем, Круземан жил в Брюсселе с 1841 года до своей смерти в 1882 году.

круземан .Летний пейзаж (700x477, 124Kb)

круземан 1 (700x520, 177Kb)

круземан Летний пейзаж 4 (700x516, 70Kb)

круземан. Летний пейзаж с избушкой (700x573, 172Kb)

круземан Летний пейзаж 3 (700x495, 64Kb)

кузерман Летний пейзаж 5 (700x500, 124Kb)

круземан Жатва (700x520, 151Kb)

круземан. Летний пейзаж2 (700x535, 123Kb)

крузеван 02 (525x700, 125Kb)

крузеван Собиратели хвороста (575x700, 144Kb)
0_db191_1d2bcb5_orig (196x99, 9Kb)



Без заголовка

Понедельник, 18 Марта 2024 г. 22:02 + в цитатник
Это цитата сообщения babeta-liza [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ХУДОЖНИК ЧАТЧАВАРН РУКСА (Chatchawarn Ruksa).АКВАРЕЛЬНЫЕ КОТЫ из Таиланда

 

«Кот — это жидкость». Эта шутка, в своё время быстро завирусившаяся в интернете, невольно приходит на ум при первом же взгляде на фантастически красивые и живописные работы художника Чатчаварна Руксы. Он работает на хлопковой бумаге «Арш» в технике «мокрым по мокрому», что позволяет ему максимально использовать все возможности и преимущества водной краски. Акварель чрезвычайна непредсказуема, прихотлива, и полностью контролировать её и подчинять себе способен только настоящий мастер. Но именно она, свободно растекаясь по хлопковым волокнам, позволяет тайцу достоверно изображать пушистую или гладкую шерсть животных, её переливы и красоту.

Читать далее...

Без заголовка

Понедельник, 18 Марта 2024 г. 21:00 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Люси Джулия: гравюра и офорт

                    InkingPlate_Lucey (525x700, 225Kb)

                                                     Возраст неизвестен (примерно 1980 год).

Джулия Люси родом из региона Сан - Франциско.

О семье и детстве сведений нет.

Джулия Люси о себе: "Я выросла в Новой Англии и на самом деле не видел никаких других пейзажей,
 
кроме окружающих меня, пока моя мама не записала меня в лагерь на ранчо недалеко от Коди, штат
 
Вайоминг, когда мне было 14 лет.
 
Я помню, как вышла из самолета в Биллингсе, MT, ехала на ранчо и находилась в тошнотворной эйфории.
 
Пейзаж, формы, небо, вся необъятность всего этого были слишком велики.
 
Я провела там пару лет «идеального подросткового лета».
 
Там я отправилась в свой первый туристический поход в горы Абсарока.
 
Я была довольно медленной путешественницей и в итоге много ходила в походы в одиночку,
 
помню тишину и мысли про себя: «Мне нужно делать это как можно больше в жизни».
 
Я поняла, что уже слишком стара для лагеря, но была полна решимости найти способ
 
выбраться на запад.
 
Это было до появления Интернета, и я помню, как пошла в книжный магазин и нашла книгу о
 
гостевых ранчо.
 
У меня не было опыта работы, но я отправляла письма (хотелось бы запомнить, что в них
 
говорилось) на каждое гостевое ранчо в Скалистых горах.
 
Ответ был только один, но я получила свою первую работу и в итоге стала работать официанткой и
 
вести домашнее хозяйство на ранчо в Джексоне, штат Вайоминг, а позже перешла на работу на
 
другое ранчо в Монтане, что продолжалось пару лет в колледже.
 
В Художественном институте Сан-Франциско мы с другом были одержимы походами и побегами в
 
горы.
 
Мы в значительной степени старались вписать в наши планы как можно больше поездок: мини-поездки
 
в Калифорнию, Сьерры, Затерянное побережье, а затем мы всегда планировали одну большую поездку
 
на пару недель куда-нибудь в Скалистые горы.
 
Обычно мы оказывались в районе Большого Йеллоустона, но мы также рискнули отправиться в Колорадо.
 
Это продолжалось около 6 лет, а затем… работа, жизнь, брак, дети.
 
Кажется, у меня небольшой перерыв в пешем туризме - по крайней мере, до тех пор, пока мои дети не
 
смогут нести рюкзак, что, я думаю, может произойти следующим летом!
 
Я только сейчас поняла, что это был 1993 год, когда я впервые поехала летом в Вайоминг, так что прошло
 
20 лет.
 
Я был одержима в течение 20 лет.
 
Я всегда рисовала животных, всегда что-то делала.
 
Я помню, как делала животных из папье-маше в средней школе, а затем в старшей школе, я
 
практически жила в керамической мастерской и делала чайники с носиками в виде голов животных
 
(у моей мамы их полно в шкафах).
 
Думаю, я всегда знала, что хочу быть художницей.
 
Большой вопрос заключался в том, когда я поняла, что могу стать художни
 
цей. Я чувствую, что очень многие американцы (возможно, американцы среднего класса) чувствуют,
 
что им нужно поступить в колледж, а затем устроиться на работу с льготами.
 
Я это сделала. Я поступила в колледж, изучала искусство, но потом почувствовала, что мне нужно
 
заняться чем-то другим по работе.
 
Я работал учительницей 6 лет.
 
Два года в средней школе в восточном Лос-Анджелесе, а затем четыре года в Центре ювенальной
 
юстиции Сан-Франциско.
 
было очень полезно, и я страстно желала хорошо выполнять свою работу и давать студентам все,
 
что могла, но в глубине души я знал, что моя настоящая страсть — это просто заниматься искусством. 
 
Кала — рай для гравёров. Я люблю это. Мне нужен был доступ к печатному оборудованию.
 
Я подала заявку на получение вида на жительство почти 3 года назад и до сих пор там.
 
Что меня удивило, так это то, что я думала, что пойду в свой собственный мир и буду работать одна,
 
но я встретила так много замечательных людей и художников, которые были так вдохновлены тем,
 
что делают другие люди. 
 
Я изучал гравюру в Художественном институте Сан-Франциско.
 
Я посещала все возможные курсы офорта и акватинты, а затем занималась самостоятельными
 
исследованиями.
 
Я люблю гравюру, потому что могу сосредоточиться на деталях. С помощью акватинты можно
 
создавать как резкие линии, так и живописные следы.
 
Я просто обожаю этот процесс.
 
Я думаю, что изготовление тарелок — моя любимая часть, она медитативная и тихая.
 
Также всегда немного неожиданно увидеть изображение, особенно с акватинтой (из которой созданы
 
все мои животные).
 
Мне нравится рисовать то, что я думаю, от светлого к темному, но я никогда не знаю, получилось ли это,
 
пока не распечатаю. Мне нравятся приятные сюрпризы."
 
Джулия Люси живет в Фэрфаксе, штат Калифорния, и в настоящее время является постоянным
 
художником в Институте Кала в Беркли."
 
(с)
 
 
Джулия Люси, жительница Фэрфакса, Калифорния, получила степень бакалавра искусств в области
 
гравюры в Художественном институте Сан-Франциско и степень магистра педагогики в университете
 
Лойолы Мэримаунт (частный университет в Лос-Анджелесе, Калифорния, США). 
 
Будучи художницей в Художественном институте Кала, Джулия сосредоточилась на традиционных
 
техниках гравюры и акватинты для создания изображений, которые затрагивают развивающиеся
 
проблемы дикой природы, ее исчезновение и попытки многих направить остановить этот процесс.
 
Она выставлял свои работы по всей территории США.
 
Заявление художницы:
 
"Как граверу, использование традиционных техник офорта и акватинты (акватинта — это техника
 
гравирования на металле) позволило мне исследовать идеи природы, дикой природы и попыток
 
человека управлять дикой природой.
 
В своей последней работе я рассматриваю две концепции.
 
Во-первых, это посмотреть на людей (и мое личное желание), наблюдать и научно познавать мир природы.
 
Вторая концепция заключается в использовании этих знаний о природе, чтобы попытаться контролировать
 
дикую природу в соответствии с потребностями человека."
 
(с)
 
 
Джулия Люси не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Она популярна в интернете (зарубежный сектор).
 
Имеет свой сайт.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Мне понравились гравюры и офорты этой художницы.
 
И я решил представить творчество Джулии Люси любителям изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: офорт, акватинта.
 
Реализм с элементами примитивизма и умеренным влиянием современного модерна
 
(моё мнение).
 
Жанр: анималистика, флористика, сюрреализм и многое другое.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
208965673_1137366150099296_7205855796415530235_n (560x700, 588Kb)
 
176550814_302209521527406_2746622618280411372_n (560x700, 549Kb)

184601555_1886949414806971_5148790157178370451_n (560x700, 567Kb)

199661639_129294895960892_2270945873165151446_n (560x700, 458Kb)

200333037_116230890665219_3650275068423120535_n (578x700, 603Kb)

241363216_219257026838901_8803374862515231564_n (560x700, 560Kb)

242398701_921349898732969_6414486845270520360_n (549x700, 489Kb)
 
208425726_531313701339040_2989655407579955321_n (560x700, 545Kb)
 
202718639_103805518550447_2043149354923048448_n (619x700, 540Kb)
 
otdxjc49feeqj (637x700, 421Kb)

154842033_433512131090010_1890558350391783165_n (700x626, 607Kb)

228713675_529167318365749_9164396312899113831_n (700x393, 285Kb)

212565435_535091887846827_5460743388987050375_n (700x597, 498Kb)

209715043_817122445633890_6948443149395022007_n (698x700, 735Kb)

228999190_527096165076253_7751587453465227638_n (700x678, 657Kb)

200516679_178151077489059_4623263719901256996_n (700x652, 607Kb)

201538610_455925742269964_6831140737758188809_n (700x558, 384Kb)

202514686_319242303008965_8081504258629605413_n (700x700, 747Kb)

203713788_996983257773509_2999464832157072048_n (700x549, 568Kb)

204591918_309763314129505_3631357127005042663_n (700x697, 614Kb)                                                                      

177264516_146718720787583_6703601151097070038_n (695x700, 673Kb)

177306908_489626742475240_6697034637011865962_n (700x516, 567Kb)

178869351_291293562466926_4515913386238876644_n (646x700, 616Kb)

191378430_4652289718120283_3590192753140731685_n (700x700, 673Kb)

193056621_325173255633447_6451674075958798391_n (700x525, 515Kb)                                                                                     160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

                      По материалам интернета.


Без заголовка

Понедельник, 18 Марта 2024 г. 16:39 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Шрийвер Михель: архитектурный сюр

                                                  5042 (305x310, 179Kb)

                                                                            1957 год.

Михель Шрийвер  родился в Голландии, в Бларикюме (нидерл. Blaricum) — общине и деревне

в провинции Северная Голландия.

О семье и детстве сведений нет.

"С 1976 года он обучался в Дартингтонской школе искусств (искусство и дизайн) в Девоне, Англия,
 
и в Школе искусств Байама Шоу в Лондоне (базовый курс).
 
С 1978 года Михель Шрийвер посещал Школу искусств Кэмбервелла (бакалавр изящных искусств),
 
которую окончил в 1981 году.
 
С 1982 года работал в Амстердаме над картинами, графикой и офортами для коммерческих целей.
 
Большая часть его работ была заказана в его галерее и студии в центре Амстердама.
 
С 1993 года работал исключительно как художник-фрилансер.
 
Его картины написаны акриловыми красками.
 
Для Шрийвера живопись — это путешествие по его внутреннему миру.
 
Его работе предшествуют альбомы для рисования, полные идей.
 
Если идея кажется достаточно хорошей, ее воплощают на экране.
 
Архитектура играет важную роль в его нарисованных мирах.
 
Море тоже часто присутствует, и если его не видно, то, по крайней мере, заметно.
 
Сам он видит свою работу как журнал воображаемых путешествий."
 
(с)
 
 
"Те, кто путешествует далеко, могут многое представить" -
 
Этим предложением Михель Шрийвер начинает введение в свою работу.
 
Это вариация старой поговорки, которая, безусловно, применима к работам художника.
 
Для него живопись – это форма путешествия.
 
Картины художника подобны путешествиям открытий.
 
Здания и пейзажи на полотнах Шрийвера принадлежат несуществующему миру, который, по
 
словам художника, «идет параллельно нашему».
 
Шрийверу потребовались годы, чтобы найти свою тему, но с того момента, как она возникла,
 
она никогда не отпускала его.
 
Когда мы смотрим на картину Михеля Шрийвера, перед нами открывается скрытый новый мир,
 
который открывается шаг за шагом, сантиметр за сантиметром.
 
При увеличении деталей история разворачивается, и кажется, что происходит многое.
 
Об этом в интервью «Искусству жизни» художник говорит:
 
«Я не вкладываю в свои работы символизм, меня это не волнует.
 
Зритель может обнаружить это сам.
 
Единственное, что я вижу перед собой в начале процесса рисования, — это изображение.
 
Затем я начинаю рисовать, и если мне нравится рисунок, я помещаю его углем на холст.
 
Затем идет краска. Многие рисунки так и не доходят до стадии холста.
 
Когда работа почти завершена, художнику требуется достаточно времени, чтобы
 
дистанцироваться, чтобы иметь возможность оценить работу более свеже.
 
Что-то можно добавить, что-то убрать.
 
Михель Шрийвер всегда работает над несколькими полотнами одновременно, и этот заключительный
 
этап может легко занять недели.
 
Картины художника часто связываются зрителем с существующими географическими точками.
 
Чувствуется средиземноморская атмосфера или кажется, что узнаешь южный город на воде.
 
Писатель не отрицает, что, много читая и путешествуя, он привносит в свое творчество влияние
 
увиденного и прочитанного.
 
Однако перевод этого изображения представляет собой чистое воображение.
 
Поэтому художник не судит, «подходят ли идея или рисунок для создания картины».
 
Каким бы впечатляющим ни было его творчество, насколько совершенно он владеет перспективой
 
или насколько хорош рисунок, это решение принимается с чувством.
 
Михель Шрийвер создал 26 новых картин для своей персональной выставки в Galerie Bonnard.
 
Картины можно будет увидеть в галерее с 28 октября (за два дня до официального открытия
 
30 октября).
 
«Муза приходит из моря». По ссылке показан документальный фильм о художнике Михеле Шрийвере.
 
В этом документальном фильме режиссер переносит вас в мир Михила Шрийвера.
 
Кто он, чем занимается, а особенно, как создаются его произведения искусства."
 
(с)
 
 
Михель Шрийвер не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Он очень популярен в зарубежном интернете.
 
Имеет свой сайт.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Общается с поклонниками в социальных сетях.
 
На меня произвели приятное впечатление картины этого сюрреалиста.
 
И я решил представить творчество Михеля Шрийвера любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акрил, холст; графика, офорт.
 
Архитектурный пейзажный сюрреализм (моё мнение).
 
Жанр: сюрреалистический архитектурный пейзаж с морским компонентом
 
(моё мнение).
 
Палитра: красочная, яркая.
 
Вернисаж прилагается:
Michiel Schrijver (1) (584x700, 497Kb)
 
download-de-achterblijvers (630x700, 454Kb)

Michiel Schrijver (8) (700x429, 396Kb)

Michiel Schrijver (7) (700x627, 514Kb)

Michiel Schrijver (3) (700x700, 558Kb)

Michiel Schrijver (6) (700x573, 447Kb)

Michiel Schrijver (2) (700x583, 424Kb)
 
Michiel Schrijver (57) (700x578, 392Kb)

Michiel Schrijver (56) (700x699, 456Kb)

Michiel Schrijver (54) (700x504, 260Kb)

Michiel Schrijver (52) (700x506, 366Kb)

Michiel Schrijver (25) (700x349, 304Kb)

Michiel Schrijver (24) (700x567, 435Kb)

Michiel Schrijver (22) (700x700, 642Kb)

Michiel Schrijver (19) (700x441, 351Kb)

Michiel Schrijver (9) (700x700, 545Kb)
 
binnenkomst-van-een-nieuw-verhaal- (700x613, 420Kb)

een-verloren-zomer-1 (700x558, 519Kb)

in-gesprek-met-de-overkant (700x443, 414Kb)

ode-aan-de-geschiedenis (700x347, 320Kb)
 
22686-1 (700x558, 523Kb)

Michiel Schrijver (76) (700x694, 426Kb)

Michiel Schrijver (59) (700x507, 278Kb)

Michiel Schrijver (60) (700x636, 428Kb)

559.800 (700x490, 419Kb)
                                                                                                160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
 
             По материалам интернета.

Без заголовка

Понедельник, 18 Марта 2024 г. 10:32 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Уолтон Кей: пейзажистка

293323004_517449213515122_8548549132765415332_n (700x700, 350Kb)

                                                Кей Уолтон — американская художница, родившаяся в 20 веке.

Она появилась на свет в Техасе.

О семье и детстве сведений нет.
 
Картины Кей отражают годы ее учебы у многих учителей.
 
Занятия с известным художником и учителем Уильямом Генри Эрлом и его протеже Кэрол Пиберн
 
оказали глубокое влияние на ее развитие как художника. (Пиберн училась у Рэя Фромана в дополнение
 
к годам обучения у Эрла. И Фроман, и Эрл прошли обучение в Лиге студентов-художников Нью-Йорка и
 
сделали блестящую карьеру в мире искусства.)
 
Это искусство, теория, которую они преподавали, повлияла на работу Кей, особенно в области
 
использования цвета и света.
 
Умение совершенствовать свое мастерство было страстью всей ее жизни.
 
Кей профессионально рисует более сорока лет.
 
Сегодня она хорошо известна своим умением использовать свет и своими техасскими синими
 
чепчиками.
 
Она уроженка Техаса и сильно привязана к природной красоте штата, и часто ездит в Холмскую
 
страну и другие регионы, чтобы рисовать и обновлять свое вдохновение для новых работ.
 
Преподавание теории искусства начинающим художникам также является обязательством, которое она
 
взяла на себя в 1988 году.

Кей Уолтон — штатный художник, создающий выдающиеся картины.

Ее постоянно вдохновляют пейзажи Техаса, особенно красивая холмистая местность, усеянная дубами,

сверкающими ручьями, извилистыми дорогами и причудливыми фермерскими домами. 

(с)
 
 
"Работы Кей Уолтон неоднократно выставлялись на аукционах."
 
(с)
 
 
Других сведений о художнице Кей Уолтон мне найти не удалось.
 
Она не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Популярна в зарубежном секторе интернета.
 
Имеет свой сайт. 
 
Общается с поклонниками в социальных сетях.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Мне понравились картины этой художницы.
 
И я решил представить творчество Кей Уолтон любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акрил, масло, холст.
 
Магический реализм в органическом сочетании с импрессионизмом 
 
(моё мнение).
 
Жанр: романтический магический пейзаж.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
275070585_739224620798919_3680555876873827985_n (530x700, 502Kb)

260409755_674847030570012_2146604194782270559_n (521x700, 442Kb)

69962815_112947536759967_5028207411308003328_n (525x700, 364Kb)

91339354_230768574977862_919709264379904000_n (700x510, 427Kb)

70236205_114496843271703_506303122948227072_n (700x525, 421Kb)

70023154_114496696605051_8766043652888723456_n (700x525, 443Kb)

70585187_114496679938386_4113886058846879744_n (700x525, 532Kb)

70321185_114496626605058_4814660323090890752_n (700x525, 474Kb)

71012107_114496606605060_2196354534672957440_n (700x472, 416Kb)
 
95372849_256496402405079_3266098985365929984_n (700x525, 559Kb)

95398311_256855822369137_1836406893396885504_n (700x525, 545Kb)

97140460_261323268589059_3993293642147037184_n (700x525, 569Kb)

96712901_266959944692058_7741444226214264832_n (700x510, 446Kb)

98133348_269043197817066_1818984096567656448_n (700x464, 431Kb)

101878699_277067983681254_6205260748013174784_n (700x525, 482Kb)

92850961_240545917333461_968018549719171072_n (700x489, 468Kb)
 
0_cb0ce_4e440994_XL (700x561, 540Kb)

0_cb0b6_9fe9dbf2_XL (700x550, 571Kb)

0_cb0d0_860a8565_XL (700x447, 384Kb)

0_cb0c0_cd20f9a4_XL (700x528, 552Kb)

0_cb0c2_44a7638f_XL (700x459, 453Kb)

293193104_517449216848455_3186434417421884224_n (700x526, 557Kb)

181670009_534049781316405_6736671792616997939_n (700x525, 472Kb)

104594423_290983352289717_8465803449964839704_n (700x525, 536Kb)
                                                                                                       160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                       По материалам интернета.

Без заголовка

Воскресенье, 17 Марта 2024 г. 21:17 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

КОЛЛЕКЦИЯ АНТИКВАРНЫХ ПРЕДМЕТОВ ИЗ ХРУСТАЛЯ И СТЕКЛА/CHRISTIE'S AUCTION/22

Источник: https://www.liveinternet.ru/users/4723908/post504092967/

Автор:  

 


ФРАНЦУЗСКИЙ СЛОН Из ПОЗОЛОЧЕННОЙ БРОНЗЫ, ХРУСТАЛЯ И ГРАНЕНОГО СТЕКЛА "ELEPHANT" TANTALUS
ОТ BACCARAT, MODERN
 

СОБРАННЫЙ НАБОР ПОСУДЫ ИЗ ФРАНЦУЗСКОГО ЭМАЛИРОВАННОГО СТЕКЛА,
БОЛЬШИНСТВО ПОДПИСАНО ЭМАЛЬЮ Или ГРАВИРОВКОЙ Для ГАЛЛЕ, ОКОЛО 1900 ГОДА,
ЧЕТЫРЕ МАЛЕНЬКИЕ КРУГЛЫЕ ШКАТУЛКИ И КРЫШКИ Из ФРАНЦУЗСКОГО ЭМАЛИРОВАННОГО СТЕКЛА,
С РАЗНЫМИ ПОДПИСЯМИ Для ГАЛЛЕ, ВСЕ ОКОЛО 1900 ГОДА,
ТРИ ФРАНЦУЗСКИЕ МИНИАТЮРНЫЕ СТЕКЛЯННЫЕ ВАЗЫ С ЭМАЛЬЮ,
ПОДПИСАННЫЕ ПО-РАЗНОМУ "DAUM NANCY" И С ЛОТАРИНГСКИМ КРЕСТОМ, ОКОЛО 1910 ГОДА,
ГРУППА СТОЛОВЫХ ИЗДЕЛИЙ ИЗ ФРАНЦУЗСКОГО СТЕКЛА,
ВКЛЮЧАЯ BACCARAT, DAUM И LALIQUE, 20 ВЕК,
ДВАДЦАТЬ ЧЕТЫРЕ ФРАНЦУЗСКИХ БОКАЛА ДЛЯ ВИНА И ПАРА ФРАНЦУЗСКИХ БОКАЛОВ ДЛЯ ШАМПАНСКОГО СО СТЕБЛЯМИ ПАШТЕТА В ФОРМЕ КАКТУСОВ,
САМЫЙ КИСЛОТНЫЙ ШТАМП ДЛЯ БАККАРЫ, БОКАЛЫ, РАЗРАБОТАННЫЕ ДЛЯ DAUM ХИЛТОНОМ МАККОННИНКО, С ГРАВИРОВКОЙ, 20 ВЕК,
ГРУППА ИЗДЕЛИЙ ИЗ ГРАНЕНОГО СТЕКЛА,
ДВА ГРАФИНА С КИСЛОТНЫМ КЛЕЙМОМ Для БАККАРЫ И ВАЗА С ГРАВИРОВКОЙ "ШТОЙБЕН", 20 ВЕК
ПАРА ФРАНЦУЗСКИХ РАСПИСНЫХ ВАЗ Из ОПАЛОВОГО СТЕКЛА,
КОНЕЦ 19-20 ВЕКА,
ДВЕ СТЕКЛЯННЫЕ БУТЫЛКИ И ПРОБКИ С ФРАНЦУЗСКОЙ ГРАВИРОВКОЙ И ЭМАЛЬЮ,
КАЖДАЯ ПОДПИСАНА КАМЕЕЙ "DAUM NANCY" И ЛОТАРИНГСКИМ КРЕСТОМ, ОКОЛО 1910 ГОДА,
ДВЕ БУТЫЛКИ И ПРОБКИ Из ЗЕЛЕНОГО СТЕКЛА С ФРАНЦУЗСКОЙ ГРАВИРОВКОЙ И ЭМАЛЬЮ,
С РАЗНЫМИ ПОДПИСЯМИ "DAUM NANCY" И С ЛОТАРИНГСКИМ КРЕСТОМ, ОКОЛО 1900 ГОДА,
ДВЕ ФРАНЦУЗСКИЕ ВАЗЫ С ГРАВИРОВКОЙ И ЭМАЛЬЮ,
КАЖДАЯ ПОДПИСАНА КАМЕЕЙ "DAUM NANCY" И ЛОТАРИНГСКИМ КРЕСТОМ, ОКОЛО 1901 г.,
МАЛЕНЬКАЯ СТЕКЛЯННАЯ ВАЗА С КВАДРАТНОЙ КАМЕЕЙ , ПОКРЫТАЯ ФРАНЦУЗСКОЙ ЭМАЛЬЮ,
ПОДПИСАНА КАМЕЕЙ "DAUM NANCY" И КРЕСТОМ ЛОТАРИНГИИ, ОКОЛО 1910 ГОДА
БОЛЬШАЯ ФРАНЦУЗСКАЯ СТЕКЛЯННАЯ ВАЗА С КАМЕЕЙ ИЗ СТЕКЛОВОЛОКНА,
ПОДПИСАНА В ГЛУБОКОЙ ПЕЧАТИ "DAUM NANCY" И С КРЕСТОМ ЛОТАРИНГИИ, ОКОЛО 1910 ГОДА
ФРАНЦУЗСКАЯ СТЕКЛЯННАЯ ВАЗА С ОПАЛЕСЦИРУЮЩЕЙ ГРАВИРОВКОЙ И ЭМАЛЬЮ,
DAUM, CIRCA 1910,
ФРАНЦУЗСКАЯ ВАЗА Из СЕРОГО СТЕКЛА С КАМЕЕЙ,
ПОДПИСАНА В ГЛУБОКОЙ ПЕЧАТИ "DAUM NANCY" И С КРЕСТОМ ЛОТАРИНГИИ, ОКОЛО 1900 ГОДА
СТЕКЛЯННАЯ ВАЗА С ФРАНЦУЗСКОЙ ГРАВИРОВКОЙ И ЭМАЛЬЮ,
ПОДПИСАНА КАМЕЕЙ "DAUM NANCY" И ЛОТАРИНГСКИМ КРЕСТОМ, ОКОЛО 1905 г.,
БОЛЬШАЯ ФРАНЦУЗСКАЯ СТЕКЛЯННАЯ ВАЗА С КАМЕЕЙ,
ПОДПИСАНА КАМЕЕЙ "ГАЛЛЕ", ОКОЛО 1900 ГОДА
СТЕКЛЯННЫЙ ФЛАКОН Для ДУХОВ С ФРАНЦУЗСКОЙ ГРАВИРОВКОЙ И ЭМАЛЬЮ В ВИДЕ КАМЕИ И ПРОБКА,
С ПОЗОЛОЧЕННОЙ НАДПИСЬЮ "DAUM NANCY" И КРЕСТОМ ЛОТАРИНГИИ, ОКОЛО 1910 ГОДА
МАЛЕНЬКАЯ СТЕКЛЯННАЯ ВАЗА Для БУТОНОВ С ФРАНЦУЗСКОЙ ГРАВИРОВКОЙ И ЭМАЛЬЮ,
С ПОЗОЛОЧЕННОЙ НАДПИСЬЮ "DAUM NANCY" И ЛОТАРИНГСКИМ КРЕСТОМ, ОКОЛО 1910 ГОДА
 
МИНИАТЮРНАЯ ФРАНЦУЗСКАЯ ВАЗА Из ПОЗОЛОЧЕННОГО И ЭМАЛИРОВАННОГО ЗЕЛЕНОГО СТЕКЛА С КАМЕЕЙ,
С ПОЗОЛОЧЕННОЙ НАДПИСЬЮ "DAUM NANCY" И ЛОТАРИНГСКИМ КРЕСТОМ, ОКОЛО 1900 ГОДА,
ФРАНЦУЗСКАЯ СТЕКЛЯННАЯ ВАЗА Для БУТОНОВ С КАМЕЕЙ,
ПОДПИСАНА ПОЗОЛОЧЕННОЙ ГРАВИРОВКОЙ "DAUM NANCY" И КРЕСТОМ ЛОТАРИНГИИ, ОКОЛО 1910 ГОДА,
ФРАНЦУЗСКАЯ СТЕКЛЯННАЯ ВАЗА С КАМЕЕЙ,
ПОДПИСАНА В КАЧЕСТВЕ КАМЕИ Для ГАЛЛЕ, ОКОЛО 1900 ГОДА
 
ФРАНЦУЗСКАЯ ПРЯМОУГОЛЬНАЯ СТЕКЛЯННАЯ ЧАША С КАМЕЕЙ,
ПОДПИСАНА ПОЗОЛОЧЕННОЙ ГРАВИРОВКОЙ "DAUM NANCY" И ЛОТАРИНГСКИМ КРЕСТОМ, ОКОЛО 1915 ГОДА

ПАРА НЕМЕЦКИХ СТЕКЛЯННЫХ КЛАРЕТНИЦ В СЕРЕБРЯНОЙ ОПРАВЕ
МАРКА КОХА И БЕРГФЕЛЬДА, БРЕМЕН, КОНЕЦ 19 ВЕКА
 
 
ПАРА ХРУСТАЛЬНЫХ КУВШИНОВ CONTINENTAL В СЕРЕБРЯНОЙ ОПРАВЕ
ОКОЛО КОНЦА 20 ВЕКА
Немецкое серебряное купе и стеклянная накладка
МАРКА ПРОИЗВОДИТЕЛЯ H & CO, ТАКЖЕ С МАРКОЙ 13, ОКОЛО 1880 ГОДА
ФРАНЦУЗСКИЙ НАБОР ПРИПРАВ ИЗ СЕРЕБРА И СТЕКЛА
БОЛЬШАЯ МАРКА L. R. RUCHMANN, ПАРИЖ, ОКОЛО 1820 ГОДА
СЕРВИЗ ДЛЯ СТЕКЛЯННЫХ БОКАЛОВ С КОРОНОЙ И МОНОГРАММОЙ
КОНЕЦ 19-20 ВЕКА, ВОЗМОЖНО HAWKES
СОБРАННЫЙ НАБОР БОКАЛОВ CONTINENTAL ИЗ ПРОЗРАЧНОГО И РУБИНОВОГО СТЕКЛА
КОНЕЦ 19-ГО / НАЧАЛО 20-ГО ВЕКА
ПАРА ВАЗ Из СЕВЕРОЕВРОПЕЙСКОГО ОРМОЛУ И ЗЕЛЕНОГО СТЕКЛА "РОГ ИЗОБИЛИЯ"
19 ВЕК
ГРАФИН И ПРОБКА Из КОНТИНЕНТАЛЬНОГО ЭМАЛИРОВАННОГО СИНЕГО СТЕКЛА,
ВОЗМОЖНО, БАККАРА, 19 ВЕК
ПАРА ГРАФИНОВ И ПРОБОК Из БОГЕМСКОГО СТЕКЛА С РУБИНОВЫМ ОТЛИВОМ,
СЕРЕДИНА 19 ВЕКА
ПАРА ГРАФИНОВ И ПРОБОК С БЛЕСТЯЩЕЙ КЛЮКВОЙ И ПАРА ВАЗ В ФОРМЕ КАМПАНЫ,
19-20 ВЕК
НАБОР ФРАНЦУЗСКИХ ХРУСТАЛЬНЫХ БОКАЛОВ И ДРУГОЙ СТЕКЛЯННОЙ ПОСУДЫ,
НАБОР КИСЛОТНЫХ ШТАМПОВ ДЛЯ БАККАРЫ, МОДЕРН
,ЧЕТЫРЕ ФРАНЦУЗСКИЕ СТЕКЛЯННЫЕ МОДЕЛИ ЖИВОТНЫХ И СЕРДЦА,
КАЖДАЯ С КИСЛОТНЫМ ШТАМПОМ ДЛЯ БАККАРЫ, 20 ВЕК,
СОБРАННАЯ ГРУППА СТЕКЛЯННОЙ ПОСУДЫ ДЛЯ ПИТЬЯ,
НЕКОТОРЫЕ С КИСЛОТНЫМ ШТАМПОМ ДЛЯ БАККАРЫ
СЕМНАДЦАТЬ ФРАНЦУЗСКИХ БОКАЛОВ ДЛЯ ВИНА СО СТЕБЛЯМИ ПАШТЕТА В ФОРМЕ КАКТУСА,
РАЗРАБОТАНЫ ДЛЯ DAUM BY HILTON MCCONNINCO, ГРАВИРОВКА, 20 ВЕК,
НАБОР ИЗ ЧЕТЫРЕХ БОКАЛОВ ДЛЯ ВИНА ИЗ БРОНЗЫ И ПЕРЕЛИВЧАТОГО СТЕКЛА,
ЗАХАРИ ОКСМАН
АНГЛИЙСКИЙ ГРАФИН И ПРОБКА Из ГРАНЕНОГО СТЕКЛА В ЗОЛОТОЙ ОПРАВЕ 9 КАРАТ И ГРУППА СОСУДОВ Из КОНТИНЕНТАЛЬНОГО СТЕКЛА
ПАРА АНГЛИЙСКИХ УРАГАННЫХ ЛАМП На НОЖКАХ Из ГРАНЕНОГО СТЕКЛА И ПАРА ГРАФИНОВ С КРЫШКАМИ,
19 ВЕК
ГРУППА СТЕКЛЯННЫХ СТОЛОВЫХ ПРИБОРОВ С РОСПИСЬЮ И ЭМАЛЬЮ
АВТОР: ДЖОЙ ДЕ РОАН-ШАБО, 20 ВЕК
 
КОЛЛЕКЦИЯ НАПИТКОВ Из КОНТИНЕНТАЛЬНОГО ПРОЗРАЧНОГО И РУБИНОВОГО СТЕКЛА
20 ВЕК
СТОЛОВЫЙ СЕРВИЗ Из  СТЕКЛА
 
ПАРА ВАЗ ИТАЛЬЯНСКОЙ ОГРАНКИ И ИЗ БИСЕРНОГО СТЕКЛА
НАЧАЛО 20 ВЕКА
ВАЗА И КРЫШКА Из ФРАНЦУЗСКОГО ЛИТОГО И ТРАВЛЕНОГО СТЕКЛА В ОПРАВЕ ORMOLU
АВТОР BACCARAT, ПАРИЖ, ОКОЛО 1910 ГОДА
ФРАНЦУЗСКАЯ, 18 ВЕК И ПОЗЖЕ,
Ваза для попурри с крышкой горный хрусталь в оправе ormolu
ПАРА ХРУСТАЛЬНЫХ ВАЗ В ОПРАВЕ BALTIC ORMOLU
НАЧАЛО 19 ВЕКА
ФРАНЦУЗСКАЯ ВАЗА "JAPONISME" С ПОЗОЛОТОЙ И ОПРАВОЙ Из ПОСЕРЕБРЕННОЙ БРОНЗЫ
ПРИПИСЫВАЕТСЯ L'ESCALIER DE CRISTAL, ПАРИЖ, ОКОЛО 1880 г.

**********************



Поиск сообщений в Мона_Лизавета
Страницы: 627 ... 444 443 [442] 441 440 ..
.. 1 Календарь