Комментарии (6)

Без заголовка

Четверг, 29 Февраля 2024 г. 10:27 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Зарецкая Татьяна Анатольевна: импрессионистка

009_Tatyana-Anatolevna-Zaretskaya (700x393, 335Kb)

2 июля 1960 года.

Татьяна Анатольевна Зарецкая родилась в Новочеркасске.

О семье и детстве сведений нет.

Училась в Новочеркасске, где познала азы творчества в детской художественной школе.

"Пишет в стиле "а-ля прима", где сохранена вся свежесть лёгкого мазка и прозрачность образа.

"Когда вы, мой зритель, подходите к этим картинам, - говорит автор, - я хочу, чтобы вся тягость

и суетность повседневной жизни оставила вас, душа оттаяла, и вы увидели красоту и прелесть

простых вещей: цветов, трав, бабочек".

Неоднократный участник выставки "Арт-Ростов".

Работы находятся в частных коллекциях России, а также в США, Великобритании, Германии,

Чехии и Японии."

(с)

https://mix-pix.ru/tatyana-anatolevna-zaretskaya-chast-2/

Художница Татьяна Анатольевна Зарецкая о себе: "Считаю себя представительницей школы русского

импрессионизма.

Свой легко узнаваемей стиль выработала недавно, десять лет назад.

Все работы выполнены на холсте маслом.

До этого изредка занималась художеством для себя и друзей в академической манере,

чему училась в ЛВХПУ имени Веры Игнатьевны Мухиной (сегодня Санкт-Петербургская государственная

художественно-промышленная академия имени Александра Людвиговича Штиглица).

Но вдруг так захотелось поменять направление, сделать его до предела нежным и воздушным.

Не скрою это далось не просто, то ярко, то слишком темно и весомо.

Но было бы вдохновение. Свой стиль называю как "сентиментальный импрессионизм".

Так хотелось пройтись по грани классики и китча.

Доказать, что профессиональное творчество может быть нежным и впечатляющим простых людей.

Живу в глубинке, под Ростовом-на-Дону.

Источником постоянного вдохновения служит мой сад, с цветами, птицами, бабочками.

Мне хотелось бы рассказать о тех художниках России, которые оказали огромное влияние на меня,

тогда ещё ребенка ,ученицы детской художественной школы г.Новочеркасска.

И сейчас на волне возрождения любви к родине ,и самых ярких воспоминаний детства мой кумир,

по моему мнению одну из самых великих баталистов Митрофан Греков, ученик Репина, казак,

участник Первой мировой и певец Первой конной.

Я не знаю, как и что, но такие люди оставили в сердцах молодежи яркий , романтический след.

А посмотрите на экспрессию, на яркие краски Донской степи."

(с)

https://vk.com/id409574478

Татьяна Анатольевна Зарецкая состоит в реестре профессиональных художников России.

Она популярна в российском секторе интернета.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Общается с поклонниками в социальных сетях.

Мне понравились картины художницы.

И я решил представить творчество Татьяны Анатольевны Зарецкой любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

Реализм в органическом сочетании с импрессионизмом (моё мнение).

Жанр: натюрморт, флористика, анималистика, романтический пейзаж и многое другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается: U3yNq (560x700, 488Kb)

U3yNr (561x700, 506Kb)

U3yNn (575x700, 476Kb)

U3yNj (577x700, 477Kb)
10.
U3yMN (558x700, 475Kb)

U3yMV (598x700, 514Kb)

UuDJE (619x700, 686Kb)

UuDJJ (700x700, 486Kb)

UuDJA (700x700, 618Kb)

UuDJV (700x574, 448Kb)

UuDJG (700x499, 369Kb)

UuDI7 (700x501, 403Kb)

UuDIq (700x539, 419Kb)

U3yMU (700x553, 452Kb)

U3yMT (700x556, 453Kb)

U3yMS (700x492, 411Kb)

U3yMR (700x518, 439Kb)

U3yMQ (700x550, 460Kb)

U3yN1 (700x576, 394Kb)

U3yNw (700x546, 416Kb)

U3yM9 (700x483, 395Kb)

U3yNe (700x567, 494Kb)

U3yN7 (700x524, 457Kb)

U3yNZ (700x557, 435Kb)

U3yN9 (700x544, 446Kb)

U3yMr (700x551, 539Kb) 160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

По материалам интернета.

Комментарии (0)

Без заголовка

Среда, 28 Февраля 2024 г. 19:41 + в цитатник
Это цитата сообщения truskovalent [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Владимир Воробьёв. Зимнее

У реки.

Воробьёв Владимир Викторович родился в 1970 году в городе Льгове Курской области.

Его юношеское увлечение живописью стало занятием всей жизни. Сейчас Владимир Викторович член союза Московских художников. Его работы известны не только у нас в стране но и за рубежом. В частности, Германии, Франции и Соединенных Штатах.

http://gazeta-delovoy-mir.ru/2018/12/26/khudozhnik-vladimir-vorobyov-zimnee/

Зимний вечер в лесу.

Свет в окне.

Читать далее...

Комментарии (0)

Без заголовка

Среда, 28 Февраля 2024 г. 19:38 + в цитатник
Это цитата сообщения MISTER_MIGELL [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Ещё раз про любовь! Мартовские синие коты, художницы Рины Зенюк.

Друзья, у нас неожиданно потеплело...

И первыми весеннее тепло, как вы думаете, почувствовали кто? Правильно, коты всех мастей. Но самыми любвеобильными, я считаю, синих озорных котов художницы Рины Зенюк. И сегодня моя публикация посвящена именно этим очаровательным синим весельчакам,хулиганам и гулёнам, которые невероятно обаятельные и позитивные.

Комментарии (0)

Без заголовка

Среда, 28 Февраля 2024 г. 19:29 + в цитатник
Это цитата сообщения Таша_Квитка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Julie Y Baker Albright (Джули Бэйкер Олбрайт)

dfc65247-3f63-4188-9623-263f62fa43b7 2edd87a3-ef95-4acb-a8fd-5bb69b4d9a92

Читать далее...

Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (0)

Без заголовка

Среда, 28 Февраля 2024 г. 18:47 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Но осень в её сказочном наряде я всей душою много лет люблю...

ЗимнеВесеннеЛетнеПейзажноЦветочноМорское - здесь

Лес, начало осени

Чернышев Андрей Владимирович (Новороссийск, Россия)

ОсеннеПейзажное (часть-6)

палитра осени

Становятся прозрачней и светлее окрашенные охрою леса,
Когда танцуют звонко листопады, остыли незаметно небеса,
И солнце быстро катится под горку, растрачивая нежное тепло,
Чтоб дождь холодный утром на рассвете стучал ладошкою в моё в окно.

Огнём пылает красная рябина, трепещет лист осины на ветру,
Но осень в её сказочном наряде я всей душою много лет люблю,
С ней сердце обретают вдохновение, уходит незаметно суета,
Гусей крикливых караван по небу уже летит в далёкие края.

Пусть чувства наши станут чуть добрее от сказочных рассветов в сентябре,
Промчится время в звёздной колеснице, и мы опять доверимся судьбе,
Чтоб звонко танцевали листопады, и засыпали сладким сном леса,
Пока идёт вдоль горизонта осень дорогой без начала и конца!
© Copyright: Николай Гренков, 2023

начало осени

заветное местечко

Далее********

Комментарии (0)

Без заголовка

Среда, 28 Февраля 2024 г. 18:47 + в цитатник
Это цитата сообщения ovenca [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Мне не хватило зимних дней... Художник-акварелист Сергей Курбатов (Россия, 1970)

Вот и подошла пора прощаться с зимушкой-зимой, поблагодарив ее за чудесные моменты, что она подарила. А в знак признательности для нее и, конечно же, для вас - прекрасная тихая зимняя акварель от Сергея Курбатова.

Солнечный зимний день в горах

Ice Waltz - Emiliya Permiakova

Не покидай меня, зима! Дай надышаться ветром снежным,
Неподражаемым, мятежным, Сводящим медленно с ума…
Оставь жемчужные снега, Пушистый полог снегопада,
Послушать я была бы рада, Как флейтами звенит пурга.
Мне не хватило зимних дней, Скрипящих утренних тропинок,
Мерцающих на солнце льдинок, Вечерних голубых теней.
Зима, прошу, не уходи! В твоём божественном покое
Так хорошо, что знать не стоит, Что ожидает впереди…
____________
Лилия Троицкая

Однажды в декабре в Шувалово

Читать далее...

Комментарии (6)

Без заголовка

Среда, 28 Февраля 2024 г. 17:34 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Нагаяма Юко: акварелистка

w700d1q75cms (500x448, 124Kb)

1963 год.

Юко Нагаяма родилась в Токио.

О семье и детстве сведений нет.

В 1985 году окончила с отличием Токийский национальный университет изящных искусств и музыки,

а в 1987 году факультет искусств Сатору в Токио.

С 2009 года она является профессором Университета искусств Мусасино и руководит ателье Оцука.

Она имеет степень бакалавра и магистра живописи Токийского университета искусств.

Вместе с другим акварелистом Кадзуо Касаи открыл собственную школу акварели, постоянно проводит

мастер-классы.

Использует французскую бумагу Arches, золотую краску, соль, консилер и т. д.

Также пишет акрилом.

(с)

https://www.tuttartpitturasculturapoesiamusica.com/2014/09/Yuko-Nagayama.html#

Юко Нагаяма о себе: "На моей палитре более чем 80 цветов, это безумие!

Я не потрудилась узнать имя каждого из них: единственное, что меня интересует, это мой

способ их использования…

Мои размывки состоят на 80% из ярких цветов и на 20% из тусклых, но это зависит от атмосферы

и настроения сюжета, которые я хочу передать.

Для меня, синие и зеленые оттенки связанны с безмятежностью, а красные — акцентируют

энергию и мощность.

Очевидно, предпочтительнее использовать прозрачные краски, потому что они смешиваются и легко

сочетается с другими красками.

У меня есть две палитры, одна красная, другая синяя, которые я использую чаще всего…

Я не останавливаюсь слишком много на рисунке, потому что когда я пишу мокрым по мокрому, то,

каким образом вода распространяется на моем листе, будет определять форму: это могут быть

цветы, ветви или бутон. Таким образом, точный рисунок будет препятствием для непредсказуемых

потоков воды.

(с)

https://mix-pix.ru/hudozhnik-yuko-nagayama-yuko-nagayama-chast-1/

Юко Нагаяма внесла в акварельную живопись выразительные техники масляной живописи

создав выразительный акварельный эффект, который называется в Японии "Нагаяма - рю".

"Юко Нагаяма — ведущий акварелист и преподаватель, известный своим простым для понимания

стилем преподавания.

Ее картины выставляются и продаются в галереях Японии, США и Франции, а ее работы регулярно

публикуются в журнале Watercolor Magazine . В настоящее время она является профессором

Университета искусств Мусасино и руководит ателье Оцука.

Она имеет степень бакалавра и магистра живописи Токийского университета искусств."

(с)

https://epc-artcourses.com/shop/yuko-nagayama-8-11-april-2023-girona-spain-deposit/

Она вела курс акварельной живописи в Китае.

Юко Нагаяма не состоит в российских реестрах и номинациях.

Она популярна, очень популярна в интернете.

Имеет свой сайт и школу.

Активно сотрудничает с реальными и ви ртуальными галереями.

Общается с поклонниками в социальных сетях.

Мне понравились акварели этой художницы.

И я решил представить творчество Юко Нагаямы любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акрил, акварель и другое.

Магический реализм (моё мнение).

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

Yuko Nagayama ____ Tutt'Art@ (42) (500x700, 398Kb)

Yuko Nagayama ____ Tutt'Art@ (43) (516x700, 380Kb)

Yuko Nagayama ____ Tutt'Art@ (47) (692x700, 413Kb)

Yuko Nagayama ____ Tutt'Art@ (44) (700x687, 443Kb)

Yuko Nagayama ____ Tutt'Art@ (46) (700x525, 434Kb)

Yuko Nagayama ____ Tutt'Art@ (45) (700x493, 379Kb)

Yuko-Nagayama-Tutt'Art@-1 (700x547, 408Kb)

242662505_328124935734819_5234540908696264960_n (700x574, 427Kb)

242192977_393528612375642_4139888567279412607_n (700x558, 406Kb)

241799230_363672342084275_2804530644196995657_n (700x484, 381Kb)

235554014_220375236548202_1224758740386569477_n (700x495, 288Kb)

234041697_1017746309078044_1862284598088529310_n (700x545, 343Kb)

275222787_1120927525330762_9126569650210933393_n (700x615, 416Kb)

271214438_960956871467235_183164697894734752_n (700x583, 426Kb)

270211071_324717109521627_6289320726797906152_n (700x618, 447Kb)

269766015_3171142916451405_1273453747925961034_n (700x563, 371Kb)

265589136_1262044100967740_6808248442410368880_n (700x700, 505Kb)

259729868_130674842684459_4285435062386105629_n (700x526, 311Kb)

Yuko Nagayama ____ Tutt'Art@ (67) (700x562, 399Kb)

Yuko Nagayama ____ Tutt'Art@ (71) (700x413, 364Kb)

Yuko Nagayama ____ Tutt'Art@ (75) (700x471, 371Kb)

Yuko-Nagayama-Tutt'Art@-5 (700x536, 370Kb)

Yuko Nagayama ____ Tutt'Art@ (65) (700x522, 401Kb)

160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

По материалам интернета.

Комментарии (0)

Без заголовка

Среда, 28 Февраля 2024 г. 13:49 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Зимний пейзаж.Художник Michael Godfrey.

Художник Michael Godfrey

Майкл Годфри (Michael Godfrey) - репрезентативный художник-пейзажист, чья работа украшает многие частные и корпоративные коллекции. Майкл Годфри - немецкий художник. Родился в Германии, в l958 году, но вырос в Северной Каролине. Получил степень бакалавра искусств в области изобразительного искусства из Университета Восточной Каролины. За последние 25 лет Майкл Годфри много путешествовал по Соединенным Штатам и Европе и почти везде писал пейзажи.

E-Ledi

Комментарии (3)

Без заголовка

Среда, 28 Февраля 2024 г. 13:49 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Крикунова - Любимова Виолетта Арнольдовна: цветы и

0V598JCCcF4iAgnR9ZBFknP2TotBjjT2hRQ4bfGlnGOeynk33KNH7quo5hjRpYh1MBrCU8GUZKVlcGtD9DSt1vYY (50x50, 3Kb)

Возраст неизвестен.

Где родилась Виолетта Арнольдовна Крикунова - Любимова, я не знаю.

О семье и детстве сведений нет.

Окончила Пензенское художественное училище имени Константина Аполлоновича

Савицкого в 1990 году.

Вета Любимова рассказывает о себе: " Привет! Я - художник Вета Любимова.

Рада видеть вас в моей группе.

Здесь я постепенно буду выкладывать картины прошлых лет и новые картины, немного расскажу

о себе и постараюсь приоткрыть для вас завесы художественного мира моей мастерской.

Надеюсь, вам будет интересно).

Мои картины можно посмотреть на Вернисаже по адресу г. Москва Крымская набережная, 10к1,

павильон Ж16 каждую неделю в субботу и воскресенье.

Вернисаж это большая выставка картин на открытом воздухе прямо на набережной Москва реке,

прекрасное место для прогулки)

Никаких разрешений и билетов для прохода не нужно, все в открытом доступе!

Если вы хотите посмотреть именно на мои картины, то лучше напишите мне заранее,

я точно скажу на месте ли я)

Ждем вас в нашем уголке!

Уроки рисования.

#hudozhnik_veta_lyubimova".

(с)

https://vk.com/hudozhnik_veta_lyubimova?w=club214863892

Почитательница таланта о художнице: "У меня есть замечательный друг- художник Вета

(Виолетта Арнольдовна) Любимова.

https://vk.com/hudozhnik_veta_lyubimova

Верный товарищ по путешествиям, душевный, тонкий и очень талантливый человек.

Она пишет картины в совершенно разных стилях, мой дом украшает несколько её работ, но я,

человек жадный до красоты, хотела бы всю квартиру увешать её полотнами.

К сожалению для меня, их так быстро раскупают, что остаётся наслаждаться только

фотографиями.

А ещё Вета ведёт детские студии.

Жаль, что мои собственные дети уже выросли, сама бы пошла, честное слово.

Это просто чудо! Её ученики рисуют настоящие шедевры!

И атмосфера на занятиях царит волшебная."

(с)

https://vk.com/wall11412957_726

Виолетта Арнольдовна Крикунова - Любимова участвовала в международных и российских

выставках.

Её картины украшают частные коллекции России, США, Японии, Англии, Франции , Канады

и других стран.

Участвовала в международных и российских выставках.

Виолетта Арнольдовна Крикунова - Любимова не состоит в российских реестрах и номинациях.

Она популярна в российском секторе интернета.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Имеет свой сайт,

Общается с поклонниками в социальных сетях.

Мне понравились картины этой художницы.

И я решил представить творчество Виолетты Арнольдовны Крикуновой - Любимовой любителям

изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

Реализм с умеренным влиянием староголландских мастеров и современного модерна

(моё мнение).

Жанр: романтический пейзаж, натюрморт, флористика и многое другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

005_VIOLETTA-ARNOLDOVNA (700x694, 413Kb)

004_VIOLETTA-ARNOLDOVNA (700x675, 570Kb)

002_VIOLETTA-ARNOLDOVNA (700x683, 815Kb)

001_VIOLETTA-ARNOLDOVNA (700x685, 590Kb)

007_VIOLETTA-ARNOLDOVNA (700x520, 503Kb)

006_VIOLETTA-ARNOLDOVNA (700x534, 416Kb)

008_VIOLETTA-ARNOLDOVNA (700x480, 238Kb)

009_VIOLETTA-ARNOLDOVNA (700x694, 611Kb)

011_VIOLETTA-ARNOLDOVNA (700x697, 667Kb)

015_VIOLETTA-ARNOLDOVNA (700x532, 457Kb)

018_VIOLETTA-ARNOLDOVNA (700x695, 582Kb)

021_VIOLETTA-ARNOLDOVNA (700x436, 295Kb)

063-VIOLETTA-ARNOLDOVNA (700x480, 512Kb)

100-VIOLETTA-ARNOLDOVNA (700x690, 786Kb)

026_VIOLETTA-ARNOLDOVNA (700x518, 492Kb)

036_VIOLETTA-ARNOLDOVNA (700x366, 287Kb)

066_VIOLETTA-ARNOLDOVNA (700x615, 646Kb)

069_VIOLETTA-ARNOLDOVNA (700x690, 718Kb)

070_VIOLETTA-ARNOLDOVNA (700x414, 407Kb)

074_VIOLETTA-ARNOLDOVNA (700x700, 612Kb)

086_VIOLETTA-ARNOLDOVNA (700x522, 545Kb)

099_VIOLETTA-ARNOLDOVNA (700x699, 654Kb)

По материалам интернета.

Комментарии (0)

Без заголовка

Вторник, 27 Февраля 2024 г. 19:23 + в цитатник
Это цитата сообщения телеман [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Современные художники. Калиновская Екатерина

Натюрморты

Екатерина Михайловна Калиновская закончила Академию Художеств (УФ РАЖВиЗ), факультет живописи. Участница многочисленных выставок, победитель конкурсов живописи. С 2006 г - Живет и работает в г. Санкт-Петербург.
Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом: США, Германии, Франции, Норвегии, Финляндии, Англии.

66.-2024-02-27_004742.jpg

Читать далее...

Комментарии (0)

Без заголовка

Вторник, 27 Февраля 2024 г. 19:23 + в цитатник
Это цитата сообщения Таша_Квитка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Творчество художника Сергея Сипунова

9-J1gm-i-Mlw-I

Читать далее...

Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (0)

Без заголовка

Вторник, 27 Февраля 2024 г. 19:22 + в цитатник
Это цитата сообщения babeta-liza [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Австралийская художница Астрид Брюнинг( Astrid Bruning) "Мои любиимые кошки..."

Читать далее...

Комментарии (0)

Без заголовка

Вторник, 27 Февраля 2024 г. 18:39 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Черное море — море без края! Ветер соленый, пена седая!...Чернышев Андрей

ЗимнеВесеннеЛетнеПейзажноЦветочное - здесь

Среди волн

Чернышев Андрей Владимирович (Новороссийск, Россия)

ПейзажноМорское (часть-5)

в штормовую погоду

Черное небо. Свинцовые тучи
Низко повисли над самой водой.
Волны грохочут и бьются о кручи —
Стонет и злится могучий прибой.

Чайки над пирсом, чайки над морем.
Носятся белые чайки, крича!
Громко рыдают! — словно им горе
Буря приносит, когда горяча!

Шторм после дождя

Волны-громады, зеленые с черным.
В небо вползают, как в стремена.
Тучи и волны, брызги, свет молний,
Грохот раскатов и пропасть без дна.

Черное море — море без края!
Ветер соленый, пена седая!
С грохотом бьется о берег волна,
Словно на берег сердита она!

парусник

Туча на тучу лезет, грохочет,
Ливень сыпучий под ними хохочет.
Море огромное — Черное море!
Белые чайки, как пена прибоя!

Ночь отбушует Черное море.
Утром утихнет. Уснет на просторе.
(Иоффик Михаил)

Маки над морем

Далее********

Комментарии (4)

Без заголовка

Вторник, 27 Февраля 2024 г. 17:12 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Солдатенко Андрей Петрович: художник

c33b7390efa01e558006687f9fecad66_XL (700x350, 204Kb)

27 июля 1975 года.

Андрей Петрович Солдатенко родился в Саратове.

О семье и детстве сведений нет.

"В 1989 окончил Саратовскую детскую художественную школу. Учился у Якушиной Л.И.

и Бабушкиной Л.П.

С 1991 по 1995 год учился В Саратовском художественном училище имени Алексея Петровича

Боголюбова (дизайнерское отделение) у Марины Глебовны Гамаюновой.

Со студенческих лет начал участвовать на различных выставках:

групповых: 1993 (в салоне «Вдохновение», Саратов), 1996 («Светень» в выставочном зале Саратовского

отделения Союза художников);

областных: с 1997 по 2018 (Саратов);

региональных: «Большая Волга» 2008 (Чебоксары)

и межрегиональная «Молодость страны» 2008 (Саратов), награждён дипломом Поволжского

отделения российской Академии художеств;

2007 Всероссийская молодёжная выставка (Москва),

2008 Всероссийская выставка, посвящённая дню Победы (Волгоград);

2009 г. Всероссийская выставка «Россия – XI». ЦДХ, Москва.

2009 г. Всероссийская выставка «Россия – XI». ЦДХ, Москва2009 г.

Выставка «Большая Волга в Москве». ЦДХ, 2009 г,

международных

2002: (выставка в рамках Фестиваля славянской культуры в Париже),

Выставка в галерее InDIVA, Варна, Болгария,

2009 г. пленэр в Болгарии, 2009-2010 г.. Болгаро-русская выставка живописи «Призма».

Варна (Центральная городская галерея), Русе, Пазарджик, София, Бургас, Болгария.

Андрей Солдатенко провёл и ряд персональных выставок в Саратове:

в 1993 (графика) и 1994 (живопись) в залах Саратовского художественного училища имени

А.П. Боголюбова,

в 2003 в Доме-музее Павла Варфоломеевича Кузнецова,

2011 большая персональная выставка в Доме работников искусств, Саратов,

2014г- персональная выставка"Вокруг пейзажа" в галерее "Эстетика" г.Саратов,

2017 - персональная выставка"На Волжских берегах" в галерее "Эстетика" в г.Саратов,

2017 - персональная выставка "Вокруг пейзажа" в Пензенской картинной галерее им. К. А. Савицкого.

г.Пенза

Член Союза художников России. С 2010 года.

Работы А.П. Солдатенко хранятся в частных собраниях в России, Франции, Германии, Америки, Болгарии,

странах СНГ.

Андрей Солдатенко – необычайно продуктивный художник, вступающий в пору ранней зрелости.

Он по-прежнему в процессе непрерывного поиска.

На ранней стадии известную роль в его творческом становлении сыграло знакомство с лирическими

полотнами проникновенного саратовского пейзажиста Евгения Дмитриевича Яли и общение с

молодыми художниками его круга – Владимиром Коринем и Юрием Уманцом.

То культивирование особой «погружённости» и неспешного, слегка отрешённого созерцания,

которое свойственно этому мастеру и его талантливым последователям, в известной мере, присуще

и Солдатенко.

Генетически он восходит к этой традиции.

Но стилевая доминанта его искусства определяется только в последние годы, и она существенно

отличается от этих мастеров, ибо диктуется, прежде всего, собственным мироощущением.

В последнее десятилетие его постоянным советчиком и наставником стал талантливый живописец

Заслуженный художник России Руслан Львович Лавриненко, стоящий особняком в плеяде старшего

поколения саратовских пейзажистов. И личный его пример имел существенное значение и в

человеческом, и в творческом самоопределении молодого мастера, в воспитании чувства

ответственности за своё незаурядное дарование.

А. Солдатенко ушёл в свободное творчество в сложный период, когда в условиях затянувшегося

формирования в стране художественного рынка, критерии художественности охотно приносились

в жертву коммерции.

Условия выживаемости художника и сохранности его таланта оказывались полярными друг другу.

Требования рыночного спроса не менее жёсткие, чем требования выставкомов тоталитарной эпохи.

Они качественно иные, но своими соблазнами не менее губительны для таланта, который, безусловно,

нуждается в поддержке, но только без тематического и стилистического диктата.

Художнику предстояло найти своё особое место в пёстрой картине современного искусства.

Лучшие картины и этюды Андрея Солдатенко эмоционально убедительны и привлекают не внешней

красивостью видов, а достигнутой гармонией целого, единством цветового и пластического решения.

Чаще всего это лирическое обобщение самых простых, невыисканных специально мотивов

поволжского пейзажа.

Лучше всего по внутреннему чувству ему удаётся поэзия неярких пасмурных дней, с характерной

сдержанностью цвета, когда сама живописная поверхность становится едва ли не основным

элементом композиции.

Лучшие работы этого живописца те, где ощущение конкретного уголка волжской природы выступает

отчасти уже трансформированным его персональным видением. И это закономерно.

До недавнего времени я совсем не знал о другой ипостаси солдатенковского дарования: о довольно

обширном цикле его откровенно фантазийных произведений – живописных и графических городских

фантасмогорий, явно окрашенных впечатлениями от работ отечественных и зарубежных мастеров

с выраженными чертами авангардных исканий 20-го столетия, а также рисунков и полотен чисто

декоративного плана.

В последние годы Андрей Солдатенко постепенно освобождается от необходимости работать как бы

«на два фронта»: и, создавая произведения подлинного искусства, избавляется от тягостной

необходимости кормить и семью, и своё настоящее творчество коммерческими полотнами.

Имя художника, столь активно выступающего на выставках, постепенно становится известным не

только узкому кругу эстетически просвещённых коллекционеров. Растущее признание и растущий

спрос на по-настоящему художественные его полотна даёт художнику шанс уделять исключительное

внимание серьёзной и качественной живописи, заметно стимулируя его творческий рост и укрепляя

в нём чувство глубокой ответственности за собственное искусство.

Водонос Е.И. Художественный критик, член СХ, Заслуженный деятель искусств РФ,

заведующий отделом русского искусства

Саратовского художественного музея им.А.Н. Радищева.

(с)

https://artnow.ru/hudozhnik-Soldatenko-Andrey-8767.html

Член правления Саратовского отделения СХР.

Андрей Петрович Солдатенко состоит в реестре профессиональных художников России.

Популярен в интернете.

Имеет свой сайт.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Общается с поклонниками в социальных сетях.

Мне понравились картины этого мастера.

И я решил представить творчество Андрея Петровича Солдатенко любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

Реализм в сочетании с некоторыми элементами различных течений современного модерна

(моё мнение).

Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный и деревенский, флористика,

графика и многое другое.

Палитра: колоритная.

Вернисаж прилагается:

1385232326-eff44053d794 (700x465, 383Kb)

1385232326-9d830d873017 (700x503, 335Kb)

1385232326-db3c2152cb47 (700x494, 393Kb)

1385232326-2b19102fc78f (700x560, 454Kb)

1385232326-d978fffbc711 (700x494, 304Kb)

1385232327-bf73c293bd17 (700x583, 572Kb)

1385232327-7020349f925a (700x564, 512Kb)

1385232327-9b5fa3cac2c7 (700x465, 354Kb)

1385232327-731c118bf3cb (700x552, 517Kb)

1385232328-2d74780b4bea (700x543, 534Kb)

1385232328-6bd7f19d3c08 (700x541, 389Kb)

1385232328-b832c2341fa4 (700x600, 421Kb)

1385232329-7e6590178110 (700x461, 378Kb)

1385232329-4809a1193387 (700x580, 501Kb)

1385232330-63835523ff27 (700x545, 467Kb)

1385232330-f60d82bc3fa3 (700x480, 402Kb)

1385232330-e853fc806200 (700x464, 434Kb)

По материалам интернета.

Комментарии (3)

Без заголовка

Вторник, 27 Февраля 2024 г. 16:37 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Молчанов Олег Иванович: живописец

ac134fb82c97dbaf66c9ffd529646b23 (700x466, 291Kb)

27 ноября 1966 года.

Олег Иванович Молчанов родился в костромской деревне.

О семье и детстве сведений нет

Окончил Костромскую художественную школу ( какую - неизвестно).

Затем успешно окончил Ярославское художественное училище.

В 1989–1995 годах обучался в числе студентов первого набора, воссозданной Ильёй

Сергеевичем Глазуновым Академии живописи, ваяния и зодчества по мастерской пейзажа.

Дипломная работа — «Уходящая Россия».

Окончил курс реставрации в институте имени Ильи Ефимовича Репина.

С 1985 года постоянный участник российских и зарубежных художественных выставок.

С 1997 года — член Российского Союза Художников.

Член Московского Союза Художников.

Член Творческого Союза Художников России.

В 2009 году получил звание Заслуженный художник России

Член-корреспондент Академии художеств России.

Живописные работы Молчанова Олега Ивановича хранятся в частных собраниях российских

и зарубежных коллекционеров.

Пишет великолепные пейзажи, реставрирует иконы, занимается архитектурной деятельностью и

пишет стихи, много путешествует по российской глубинке.

Пейзажи художника Олега Молчанова – это особенное выражение любви к своей Родине.

Академик Российской академии художеств (отделение живописи, 2021 год).

Автор и ведущий передачи «Мысли о прекрасном» на телеканале «Союз» (с 2012 года).

"Искусство ведущего современного живописца, мастера пейзажа Олега Ивановича Молчанова

прочно вошло в историю отечественного и мирового искусства, получило широкое признание в

России и за рубежом.

Он привнес в отечественное искусство свое глубокое творческое прочтение великих традиций прошлого.

Начало ХХI века – новый важный период в творчестве О.И.Молчанова.

Он - один из тех мастеров, кто своим искусством соединяет столетия, успешно развивая отечественную

школу пейзажа. Исполненное духовной глубины, искусство художника непрестанно совершенствуется.

Благодаря постоянному творческому поиску усложняется образно-пластический язык его произведений,

созданных в последние годы.

В этом убеждают работы, показанные на выставках последних лет как в России, так и за рубежом,

свидетельствуют награды художника.

Связанное с нравственно-этическим началом искусство мастера развивает и обогащает современную

культуру.

За почти 40 лет творческой работы О.И.Молчановым создано около тысячи произведений живописи.

Лучшие сюжетные и портретные композиции, натюрморты и пейзажи художника нашли достойное

место в собраниях музеев нашей страны, государственных и частных коллекциях за рубежом.

О.И.Молчанов по праву является ведущим мастеров пленэрной живописи.

Его пейзажи построены на живописной гармонии отношений земли и неба, дальних и ближних планов.

Любовь к пленэру, внимание к живописным открытиям импрессионистов способствовали созданию

целых серий прекрасных пейзажей средней полосы России.

Значительны успехи мастера в монументальном искусстве.

Молчанов – один из крупнейших специалистов выставочного дела в нашей стране.

Этому способствовала его разнообразная, многолетняя выставочная деятельность.

При его непосредственном участии созданы экспозиции общественно значимых современных

проектов.

Эти выставки - значимое явление в отечественной культуре.

Они сыграли важную роль в объединении мастеров изобразительного искусства, стали импульсом

к решению многих художественных проблем современности.

Актуальна и значима для отечественной и мировой культуры просветительская деятельность

О.И.Молчанова по созданию передач авторского цикла «Мысли о прекрасном» на телеканале «Союз»,

которые посвящены жизни и творчеству как выдающихся мастеров искусства, так и молодым

художникам России.

Живописец О.И. Молчанов своим высоким творчеством, масштабной общественной деятельностью,

активной работой на благо новых поколений, вносит выдающийся вклад в развитие отечественной и

мировой культуры.

Л.В.Ширшова, искусствовед, Заслуженный работник культуры РФ, академик РАХ.

(с)

https://rah.ru/the_academy_today/the_members_of_the_academie/member.php?ID=51953

Олег Иванович Молчанов состоит в реестре профессиональных художников России.

Он популярен в интернете.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Имеет свой сайт.

Общается с поклонниками в социальных сетях.

Мне понравились картины этого мастера.

И я решил представить творчество Олега Ивановича Молчанова любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая и монументальная живопись: масло. холст, фреска,

иконопись и другие техники.

Реализм в органическом сочетании с импрессионизмом (моё мнение).

Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный и деревенский, фреска, иконопись,

портрет и многое другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

478076_300059663445469_478818578_o (700x353, 303Kb)

706215_300059476778821_930795793_o (700x468, 414Kb)

534701_300218980096204_543112003_n (700x538, 421Kb)

705301_300218806762888_387766969_o (700x478, 410Kb)

402976_300218646762904_1319303497_n (700x534, 323Kb)

465688_300218433429592_171565742_o (700x349, 204Kb)

463737_300217893429646_405390162_o (700x323, 239Kb)

616458_300217713429664_201271114_o (700x419, 345Kb)

703717_300217423429693_97050750_o (700x344, 263Kb)

484260_300216536763115_1600070279_n (700x509, 397Kb)

465632_300222996762469_396671514_o (700x489, 338Kb)

704496_300222430095859_469364902_o (700x401, 232Kb)

463617_300221946762574_1657139972_o (700x366, 209Kb)

533493_300221726762596_859636274_n (700x453, 347Kb)

598540_300221303429305_1736128448_n (700x550, 463Kb)

481487_300221016762667_1676861932_n (700x503, 374Kb)

478277_300232746761494_1973717097_o (700x433, 278Kb)

478179_300232196761549_801862373_o (700x484, 408Kb)

68680_300231740094928_1555517319_n (700x620, 584Kb)

192583_300231326761636_440823611_o (700x443, 358Kb)

939_300247120093390_1131453906_n (700x541, 402Kb)

705147_300668376717931_275663887_o (700x454, 434Kb)

704318_300866266698142_910120393_o (700x531, 387Kb)

705133_300980236686745_1456488626_o (700x333, 303Kb)

По материалам интернета.

Комментарии (2)

Без заголовка

Вторник, 27 Февраля 2024 г. 10:01 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Фаркухарсон Джозеф: пейзажист

Joseph_Farquharson,_by_Joseph_Farquharson (579x700, 371Kb)

4 мая 1846 года 15 апреля 1935 года.

Джозеф Фаркухарсон родился в Эдинбурге, умер в Финзине - сельской общине, которая образует

южную часть прихода в Бирсе, Абердиншир, Шотландия.

Его семья владела Finzean Estate (которая занимает восточную половину Финзина) с 17 века.

Площадь Финзина составляет около 8000 гектаров.

"Фаркухарсон явно был прирожденным художником с юных лет.

Его отец, врач, работавший в Эдинбурге, также был художником-любителем и разрешал сыну

пользоваться своей студией каждые выходные.

Он купил Фаркухарсону свой первый набор красок, когда ему было 12 лет, и всего через год начинающий

художник представил свою выставку в Королевской шотландской академии.

Фаркухарсон получил художественное образование высочайшего качества сначала в школе Совета

производителей, созданной для поощрения искусства в Шотландии, а затем в школах Королевской

шотландской академии.

Попутно Фаркухарсон получал дополнительное обучение у художника и друга семьи Питера Грэма

(1836–1921).

Атмосферные работы Грэма, часто отражающие дикие бури Северного моря, бьющегося о шотландское

побережье, окажут большое влияние на творчество Фаркухарсона.

Получив шотландское образование, Фаркухарсон отправился в Париж, чтобы получить обучение у

уважаемого художника и наставника Каролуса Дюрана (1837-1917).

Во время работы в студии Дюрана Фаркухарсон подружился с коллегой-художником и студентом Джоном

Сингером Сарджентом (1856–1925).

Дюран помог Джозефу Фаркухарсону открыть в себе тонкую и утонченную руку при нанесении краски

на холст.

Это была яркая цветовая гамма, передающая сущность природы.

В целом движение французов к натурализму, происходившее во второй половине XIX века, оказало

влияние на шотландских пейзажистов.

Там, где преобладал романтизм, уважение к самой природе становилось все более распространенным.

Действительно, работы Фаркухарсона часто сравнивают с реалистическими произведениями Гюстава

Курбе (1819-1877), с бескомпромиссным взглядом на природу во всех ее настроениях.

Несмотря на поездки в Париж, а также в Египет, шотландские пейзажи послужили Фаркухарсону величайшим

источником вдохновения.

Он часто рисовал сцены вокруг поместья своей семьи Финзеан, делая это «на пленэре».

В его работах есть четкое прикосновение, которое дает зрителю ощущение, будто он находится внутри

картины, стоит внутри сцены.

Ощущать теплое сияние заходящего солнца на своих лицах, горький холод метели, затекающий в нос.

Вересковые пустоши и лесные массивы богато насыщены землистыми тонами, вызывающими запахи

влажной земли, растрескавшихся папоротников, росистой травы.

Фаркухарсон был известен как своими сценами глубокой, пустынной зимы, так и своей способностью

запечатлеть необыкновенную славу солнца, когда оно восходило и опускалось.

Прежде всего, его способность запечатлевать виды шотландской сельской местности осторожной и

виртуозной рукой принесла ему знаменитую репутацию.

Фаркухарсон делил свое время между Шотландией и Лондоном, открыв студию в южной столице, чтобы

извлечь выгоду из большего числа проживающих там потенциальных покровителей.

Это щедро окупилось для Фаркухарсона.

Он выставил более 200 работ в Королевской академии, став ее сотрудником, а затем и полноправным

членом в 1915 году.

Его работы также воспроизводились в виде гравюр для печати для более широкого распространения.

Фаркухарсон унаследовал поместье Финзеан от своего старшего брата в 1918 году.

Его более поздние работы предлагают сцены окрестностей с гораздо более импрессионистским

колоритом.

Он отказывается от своего резкого реализма и больше склоняется к духу природы, передавая его более

свободными мазками, сохраняя при этом свою хитрую колоризацию.

После смерти Фаркухарсона в 1935 году в Финзине был создан комитет по сбору средств для возведения

мемориала в честь его памяти и наследия.

Его работы сейчас хранятся во многих галереях по всей Великобритании, в том числе в Королевской

академии и Национальных галереях Шотландии."

(с)

https://bravefineart.com/blogs/artist-directory/farquharson-joseph-1846-1935

"Джозеф Фаркухарсон совмещал долгую и плодотворную карьеру художника с унаследованным

статусом шотландского лэрда.

Он писал маслом и акварельными красками.

Фаркухарсон лучше всего умел передавать тепло и свет восхода солнца и сумерек.

Его картины всегда отличались богатой краской. Многие из его картин были написаны на северо-востоке

Шотландии в его любимом Финзине. В 1885 году он отправился в Северную Африку.

Среди произведений, созданных в течение последующих 8 лет, были «Египтянин» и «На берегах Нила

за пределами Каира». Эти картины превосходны, но сегодня их часто забывают.

Необычные названия многих картин Фаркухарсона выделяются и иногда бывают длинными.

Многие из них были взяты из стихов Бернса, Мильтона, Шекспира и Грея.

Фаркухарсон хорошо разбирался в шотландской литературе."

(с)

https://www.wikiart.org/en/joseph-farquharson

Джозеф Фаркухарсон не состоит в российских реестрах и номинациях.

Художник популярен в интернете.

Его картины занимают почётные места на аукционах.

Мне они понравились.

И я решил представить творчество Джозефа Фаркухарсона любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст; акварель.

Реализм в органическом сочетании с импрессионизмом с романтическим компонентом.

Жанр: пейзаж, преимущественно зимний.

Палитра: колоритная.

Вернисаж прилагается:

The_shortening_winter's_day_is_near_a_close_Farquharson (700x476, 401Kb)

Joseph Farquharson Tutt'Art@ (51) (700x384, 276Kb)

Joseph Farquharson Tutt'Art@ (52) (700x398, 223Kb)

Joseph Farquharson Tutt'Art@ (54) (700x559, 377Kb)

Joseph Farquharson Tutt'Art@ (55) (700x459, 322Kb)

Joseph Farquharson Tutt'Art@ (56) (700x433, 298Kb)

Joseph Farquharson Tutt'Art@ (57) (700x457, 293Kb)

Joseph Farquharson Tutt'Art@ (59) (700x462, 256Kb)

Joseph Farquharson Tutt'Art@ (58) (700x485, 415Kb)

Joseph Farquharson Tutt'Art@ (36) (700x420, 293Kb)

Joseph Farquharson Tutt'Art@ (37) (700x434, 312Kb)

Joseph Farquharson Tutt'Art@ (39) (700x456, 358Kb)

Joseph Farquharson Tutt'Art@ (41) (700x463, 327Kb)

Joseph Farquharson Tutt'Art@ (42) (700x466, 284Kb)

Joseph Farquharson Tutt'Art@ (43) (700x473, 376Kb)

Joseph Farquharson Tutt'Art@ (44) (700x473, 459Kb)

Joseph Farquharson Tutt'Art@ (45) (700x461, 400Kb)

Joseph Farquharson Tutt'Art@ (46) (700x525, 272Kb)

Joseph Farquharson Tutt'Art@ (47) (700x483, 484Kb)

По материалам интернета.

Комментарии (0)

Без заголовка

Понедельник, 26 Февраля 2024 г. 22:41 + в цитатник
Это цитата сообщения Таша_Квитка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Всю жизнь цветы не оставляют нас, красивые наследники природы. Художник Любовь Журавлева

Все работы художницы здесь

ogy-QZYR6u-MA Ehale-Nw7do

Всю жизнь цветы не оставляют нас,
Красивые наследники природы,
Они заходят к нам в рассветный час,
В закатный час заботливо заходят.
Они нам продлевают радость встреч,
Откладывают время расставанья.
Мы души и сердца должны беречь
От хищных рук, от зла и прозябанья.
Любая мысль возвышенной мечты
Тогда лишь перельётся в ликованье,
Когда пред нею склонятся цветы,
Посредники живого пониманья.

С. Красиков

n-MWct6-Fb-B68

Читать далее...

Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (0)

Без заголовка

Понедельник, 26 Февраля 2024 г. 22:15 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Природа России-березы, леса и поля, Просторы, раздолье и щедрая нивой земля...

ЦветочноКомпозиционное - здесь

almaxp (150x225, 20Kb)

Алексей Попов (Россия, Санкт-Петербург)

ВременаГодаПейзажное (часть-2)

Природа России-березы, леса и поля,
Просторы, раздолье и щедрая Нивой земля,
Природа России-великие пашни стоят-
Пшеницу и рожь и овес и гречиху родят.

Природа России-весенняя песнь соловья,
Зелёное лето и в ярком цветенье весна,
Природа России-журчащая песня ручья
И ели и сосны и липы-родная моя.

Природа России-снежинок летит хоровод,
С открытой душою живёт наш великий народ,
В сугробах холодных зима, а весною капель
И жизни по кругу летит, как всегда, карусель.

Природа России-щемящие душу ветра,
Метель, снегопады, красивая очень пора,
Природа России-холодные в осень дожди
И в сердце к природе сверкают алмазы любви.

Природа России-кукушкина песнь ввечеру,
Считает года на закатном красивом пиру,
Октавами аист летит над глубокой рекой,
Россия, родная, я сердцем навеки с тобой!
(© Copyright: Людмила Первомайская, 2022)

Читать далее...

Комментарии (0)

Без заголовка

Воскресенье, 25 Февраля 2024 г. 22:58 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Вьетнамский художник Lê Minh

Вьетнамский художник Lê Minh

Ле Минь, 1981 года рождения, Унг Хоа, Ханой. С 2005 года учился в Открытом университете Ханоя по специальности «Промышленный дизайн» в области графического дизайна. -Начал рисовать в 2000 году и учился у художника Данг Кхань Туонга в моем родном городе. -С 2001 по 2003 годы работал скульптором. -В 2005 году я специализировался на рисовании сельской местности, потому что это было место, где я вырос. -В процессе создания я участвовал в выставках со своими учителями по адресу Нго Куен, 16, Ханой, и продолжал рисовать до сих пор.- В процессе обучения рисованию сельской местности я обнаружил «очарование» и связь с «лотосом». -Я люблю пруды с лотосами с тех пор, как «Лотос» начал свой жизненный цикл, любил молодые листья, рваные листья, и я действительно был очарован красотой ароматного и сочного лотоса. Из-за этого затруднительного положения я начал исследовать и рисовать тему «Лотос» с 2010 года по настоящее время. -В сентябре 2016 года по Ханойскому телевидению меня познакомили со всей страной о Ханое и Лотосе.