Возраст неизвестен.

Где родился художник Ровшан Мамедов, я не знаю.

А о детстве и дальнейшем пути в большое искусство Ровшан рассказывает сам: "Я придерживаюсь мнения,

что если у человека есть талант, то он должен проявить себя уже в детстве.

В первую очередь талант – это дар Всевышнего. Если люди, одаренные от природы, которых Творец

наградил талантом, но они не развивают и не используют его.

Выбирая совершенно другую сферу, эти способности исчезают. Уже в 5-6 летнем возрасте я заметил,

что я обладаю способностью рисовать, у меня есть желание изобразить свои мысли на бумаге.

С того возраста я стал рисовать. 

Я предпочитаю работать в классическом жанре. Каждый художник отличается своим стилем.

 

Например, некоторые акварелисты первоначально смачивают бумагу водой, а только потом начинают писать.

 

Однако, я придерживался другого стиля. Даже будучи акварелистом, я писал на сухой бумаге.

 

Мне не нравилось, когда текут краски. Главное для меня – это четкость и аккуратность.

 

Но акварель имеет одну особенность. Работая с акварелью, ты тратишь много времени и сил, чтобы сделать

 

картину максимально реалистичной, но у тебя может не получиться так хорошо, если ты напишешь

 

ту же картину маслом, причем приложив гораздо меньше усилий, нежели работая с акварелью.

 

В этом и кроется ризница между маслом и акварелью. 

 

Я написал картину маслом, и мне она действительно понравилось. Получилось именно то, что я хотел создать,

 

к чему я шел столько лет.

 

Особенность масляных красок состоит в том, что при помощи них художник может передать сюжет, как он

 

его видит и как ему это хочется сделать.

 

Одним словом, показать свое видение.

 

Это может быть и портрет, и пейзаж, и натюрморт. Сюжет не имеет значения."

 

(с)

 

https://anews.az/ru/rovshan-mamedov-tvorchestvo-i-...lzhny-idti-ot-serdca-intervyu/

 

Что я могу прибавить к этим словам?

 

Ровшан Мамедов не состоит в российских реестрах и номинациях.

 

Он популярен в интернете.

 

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Мне понравились картины этого мастера.

 

И я решил представить творчество Ровшана Мамедова любителям изобразительного

 

искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст; акварель.

 

Реализм с умеренным влиянием современного модерна( моё мнение).

 

Жанр: натюрморт в большом разнообразии, пейзаж и другое.

 

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

                                                                                     

                 По материалам интернета.

                                                                1940 год.

Хайнц Шёльнхаммер родился в Вене.

О семье сведений нет.

Свой первый пейзаж он написал в 12 лет.

Искусство изучал в Вене, Германии, Нидерландах и Италии.

Эти поездки способствовали росту мастерства молодого мастера.

"Хайнц Шёльнхаммер — австрийский художник реалистического искусства.

"Хайнц Шёльнхаммер сегодня является одним из самых популярных художников - фигуративистов в

 

художественных кругах.

 

Точное стилистическое определение художника затруднено и не отвечает его интересам.

 

Сегодня художник все больше склоняется к новому реализму (гиперреализму), стилю, который

 

является одним из наиболее качественно сложных в искусстве живописи.

 

За его кажущимся натурализмом скрываются сложные культурные знания, и перед нами открывается

 

художник с ярко выраженной индивидуальностью.

 

Типичной особенностью художника являются его цвета, своим совершенным хроматизмом он достигает

 

максимальной выразительности от света и тени.

 

Персональные выставки художника прошли по всему миру, в том числе в Мюнхене, Мерано, Винченце,

 

Лос-Анджелесе, Сан-Франциско и Риме."

 

(с)

 

https://www.galerie-meisterstueck.de/myportfolio/heinz-schoelnhammer/

 

Хайнц Шёльнхаммер не состоит в российских реестрах и номинациях.

 

Он популярен в интернете.

 

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Общается с поклонниками в социальных сетях.

 

Мне понравились картины этого мастера.

 

И я решил представить творчество Хайнца Шёльнхаммера любителям изобразительного

 

искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акрил, масло, холст и другие

 

техники.

 

Реализм, гиперреализм.

 

Жанр: натюрморт, пейзаж.

 

Палитра: восхитительная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

17.

 

                                                                             

        По материалам интернета.

Художник Валентина Панкратьева. Магия русского натюрморта Натюрморты советского и российского художника Валентины Николаевны Панкратьевой. Художник Валентина Николаевна Панкратьева родилась в 1952 году в деревне Менухово Свердловской области. Окончила Свердловский горный институт. Три года, с 1976 по 1979 годы, занималась в народной изостудии под руководством Ю. Киселёва. В 1983 году окончила Свердловское художественное училище имени Шадра. С 1976 года художник участвует в выставках. С 2000 года Валентина Николаевна является членом Союза Художников России. Член Международной Ассоциации изобразительных искусств. Панкратьева В. Автопортрет на даче с котом Прокопием.

Серия сообщений "Живопись д7,посуда,еда,стар.вещи,":

Часть 1 - Чашечки чая в живописи
Часть 2 - Алые гроздья рябины в живописи художников
...
Часть 21 - Варенье в живописи разных художников. Я учу стихотворенье. И тихонько ем варенье.
Часть 22 - Художник-иллюстратор Александр Солодкин. А у мамы все вкуснее!
Часть 23 - Художник Валентина Панкратьева. Магия русского натюрморта

Российского художника Владимира Куша, проживающего почти четверть века в США, многие критики нередко сравнивают с великим сюрреалистом Сальвадором Дали. Хотя сам Владимир, открещиваясь от классического сюрреализма, называет свой авторский стиль «метафорическим реализмом», который в его работах ярко и индивидуально выражен.

 Японский иллюстратор  Микико Нодзи (1978 г.р.) У подножия дерева

Предлагаю Вашему вниманию подборку картин художника Бориса Владимировича Щербакова, родившегося в 1916 году в Петрограде и ушедшим из жизни в 1995 году. В 1986 году он получил звание народного художника СССР. Его деятельность как художника в основном пришлась на советский период, а направление в живописи весьма разнообразное от пейзажей до натюрмортов и портретов.

Предлагаю познакомиться с рядом работ художника.

1. Картина "Облака над озером", 1978 год.

2. Картина "Полнолуние", 1988 год.

3. Картина "Лето", 1949 год.

Если дождь за окошком и слякоть,
да и в мыслях опять сквозняки…
Рыжий кот… Он научит не плакать
и сердечко твое приютит.

Если солнце упрятали тучи,
если грустно и трудно дышать…
Рыжий кот, словно радости лучик…
Он научит о счастье мечтать.
Натали Зеленоглазая

восстановленный пост за 11 Ноября 2012 г.

 Энн Дина Овенден (Ann Dinah Ovenden). И группа продолжала играть

Сегодня мы увидим спокойные, умиротворяющие, атмосферные пейзажи  художницы с Британских островов Энн Дины Овенден (Ann Ovenden). 

© Энн Дина Овенден (Ann Dinah Ovenden). Ноктюрн

Источник: https://www.liveinternet.ru/users/5125991/post502156062/

Автор: Шурочка9429

Источник: https://www.liveinternet.ru/users/babeta-liza/post502153166/#

Автор: babeta-liza

Ноздри таких живых существ по форме напоминают щелочки. Хвост, имеющий длину около 9 см, приподнят и заострён на конце. Зев птиц выделяется яркой желтизной, глаза тёмно-коричневые.

Источник: https://www.liveinternet.ru/users/babeta-liza/post502153154/

Автор: babeta-liza

И почему Стервелла решила сшить шубу именно из щенят далматина? Купила бы лучше себе кнабструппера! Сразу бы поняла, что пятнистое средство передвижения куда круче, чем верхняя одежда!

Кнабструппер — довольно молодая и очень экстравагантная порода лошадей. Она выведена в 1800-х годах в Дании, откуда сегодня широко распространилась по всему миру. Почему? Пятнышки! Это их главная визитная карточка, перед которой мало кто может устоять. Да и зачем пытаться? В комплекте с чудесной шкуркой идёт не менее чудесный характер и приличные физические характеристики.

Такой необычный леопардовый, или чубарый, окрас у лошадей появился отнюдь не впервые в истории. Учёным известны человеческие наскальные рисунки времён палеолита — примерно 25.000 лет назад, изображающие пятнистых лошадей. Позже они появлялись то тут, то там, пока один коневод не решил закрепить эту черту и создать новую породу.

Родоначальниками кнабов считают одну везучую пятнистую испанскую кобылу и её внука по кличке Миккель. Судьба самой кобылы достаточно туманна: некоторое время она продавалась из рук в руки и должна была пойти на колбасу, пока не попала в поместье Кнабструпп к майору Ланну. Он профессионально занимался лошадьми, так что после проверки рабочих качеств кобылка была допущена в разведение. В пару к ней подбирали лучших жеребцов другой датской породы — фредериксборгер.

Спустя некоторое время в поместье Кнабструпп родился тот самый Миккель. Он показал отличные результаты в бегах и множество других положительных качеств, за что и стал «отцом» всего нынешнего поголовья. Он прекрасно передавал потомкам все свои выдающиеся качества, включая необычный окрас.

Генетически чубарая масть зависит от наличия у лошади «леопардового комплекса» и доминантного гена Lp. Это всё влияет на количество, размер и расположение пятен и белых участков на теле животины. Они могут варьироваться от настоящей далматиновой окраски — редких черных пятнышек-снежинок на белом фоне — до разноцветной «попоны», что накрывает спину коня.

Но помимо красоты леопардовый комплекс может нести некоторые неприятности. Генетики связывают его с развитием у лошадок куриной слепоты — когда зверь плохо видит в темноте, отчего боится заходить в плохо освещённые места. Также у чубариков чаще встречается такое заболевание, как рецидивирующий увеит, что может привести к полной слепоте.

Разведение кнабструпперов в первое время терпело неудачи: то конюшня погорит, то всех лошадей на войне перестреляют. Но несмотря на все трудности, сегодня кнабструпперы довольно широко распространены по всему миру. Более того, энтузиасты даже вывели 3 разновидности: барочный, или классический тип, спортивные и небольшие лошадки для юношеского спорта. Поэтому и размеры внутри породы могут варьироваться от 145 до 175+ сантиметров. Единственное, что остаётся неизменным — мягкий, покладистый и добродушный нрав, лёгкая обучаемость, прекрасная физическая форма и... пятнышки!

babeta-liz

Источник: https://www.liveinternet.ru/users/4723908/post502152894/

Автор: TimOlya

ПАРА ФИГУРНЫХ ФЛЯЖЕК И ПРОБОК Из ФРАНЦУЗСКОГО ФАРФОРА

СЕРЕДИНА 19 века, ВЕРОЯТНО, ПАРИЖ (ЖАКОБ ПЕТИ)

 

ПАРА ФИГУРНЫХ ФЛЯЖЕК ИЗ ФРАНЦУЗСКОГО ФАРФОРА

СЕРЕДИНА 19 века, ВЕРОЯТНО, ПАРИЖ (ЖАКОБ ПЕТИ)

ПАРА ФАРФОРОВЫХ ФЛАКОНЧИКОВ И ПРОБОК JACOB PETIT 

СЕРЕДИНА 19 ВЕКА, ГОЛУБЫЕ J.P. MARKS

 

Jacob Petit Porcelain BrûLe Parfum

Фарфоровый флакон для ароматизации Jacob Petit Paris

ПАРА ФЛАКОНОВ ДЛЯ ДУХОВ JACOB PETIT PARIS PORCELAI

ПАРА ФЛАКОНОВ ДЛЯ ДУХОВ JACOB PETIT PARIS PORCELAIN 

Пара фарфоровых флакончиков с ароматами и пробками, инкрустированных цветами

Пара антикварных Фигурных флаконов для духов из французского фарфора Типа Jacob Petit

Пара флаконов для духов из французского фарфора, Jacob Petit, около 1850 года

ПАРА ФЛАКОНОВ ДЛЯ ДУХОВ JACOB PETIT PARIS PORCELAIN CHINOISERIE ОК. 1870

ПАРА ФЛАКОНОВ ДЛЯ ДУХОВ JACOB PETIT PARIS PORCELAIN 

ПАРА ФЛАКОНОВ ДЛЯ ДУХОВ JACOB PETIT PARIS PORCELAIN 

ПАРА ФЛАКОНОВ ДЛЯ ДУХОВ JACOB PETIT PARIS PORCELAIN 

ПАРА ФЛАКОНОВ ДЛЯ ДУХОВ JACOB PETIT PARIS PORCELAIN 

ПАРА ФЛАКОНОВ ДЛЯ ДУХОВ JACOB PETIT PARIS PORCELAIN 

ПАРА ФЛАКОНОВ ДЛЯ ДУХОВ JACOB PETIT PARIS PORCELAIN 

Пара Антикварных флаконов С ароматом Jacob Petit

ПАРА ФЛАКОНОВ ДЛЯ ДУХОВ JACOB PETIT PARIS PORCELAIN 

ПАРА ФЛАКОНОВ ДЛЯ ДУХОВ JACOB PETIT PARIS PORCELAIN 

Флакон для духов. Jacob Petit

Флакон для духов. Jacob Petit

Флакон для духов. Jacob Petit

Антикварный Парижский фарфоровый флакон с цветочной инкрустацией или Schneeballen от Jacob Petit

Пара фарфоровых фигурок Оттамана Якоба Пети, изображающих султана и султаншу, украшенных полихромом и позолотой с пометкой jp на основании.

Жакоб Пети Фарфор Готический Дух Возрождения Бутылок

**************

                                                                  24 октября 1944 года.

Фран Ди Джакомо родилась в Майами, штат Аризона США.

Дочь бакалавра журналистики.

"Фран Ди Джакомо, прежде всего портретист и натюрмортист, проработала стюардессой в течение 17 лет,

 

прежде чем стать штатным художником в 1982 году в Далласе, штат Техас.

 

У нее нет формального художественного образования, но она училась у многих художников.

 

Ди Джакомо передает классическую и естественную красоту в своих крупномасштабных натюрмортах.

 

Художница, работающая в основном на заказ, тщательно расставляет объекты для своих богато окрашенных

 

картин, иногда на поиск правильного баланса и композиции уходят дни.

 

Работы Ди Джакомо выполнены в классическом реалистическом стиле и часто содержат ткань или гобелены.

 

Художница любит передавать ощущение тайны в своих картинах и использует драматический свет, чтобы

 

подчеркнуть эклектичную коллекцию объектов в композиции.

 

(с)

 

https://www.askart.com/artist/Fran_Di_Giacomo/3000110/Fran_Di_Giacomo.aspx

 

" Профессионально заниматься изобразительным искусством она начала в 1982 году.

 

Её работы свидетельствуют, что Фран прошла хорошую школу живописи.

 

Вот что она пишет сама о себе: "Однажды я прочитала, что «независимо от результатов или успеха

 

настоящий художник - это тот, кто выпрыгивает из постели и кричит:« Ого! Еще один день рисования»!

 

Когда вы отдаете столько времени, любви и энергии усилиям - независимо от того, что это такое - страсть

 

проявится в вашей работе, и другие увидят это."

 

Эта мужественная женщина перенесла тяжелейшее заболевание, на протяжении многих лет боролась за

 

жизнь с помощью кисти и красок.

 

Её труд заслуживает почтения и уважения.

 

Занимаясь борьбой за жизнь и живописью, она умудрилась стать доктором философии и написать книгу.

 

Пишут, что Фран путешествует с мужем в поисках новых впечатлений по всему миру."

 

(с)

 

https://proza.ru/2020/01/24/1482

 

" Она - член Американских художников - масляников (партнер, подпись),

 

Американского общества (партнер), Классического реализма,

 

Американского общества портретистов,

 

Ассоциированных творческих художников (подпись)."

 

(с)

 

https://prabook.com/web/fran_di.giacomo/775398

 

В российские реестры и номинации Фран Ди Джакомо не входит.

 

Она пользуется широкой популярностью в интернете.

 

"Фран Ди Джакомо, американская художница. Обладатель 2-го места, 1993 г., Почетное упоминание,

 

1994 г., 1-е место, 1996 г., Plano Art Association, 1-е место, 1994 г.,

 

Ассоциированные творческие художники, Grumbacher Gold, 1997 г., 2-е место, 1994 г.,

 

Гильдия искусств Тринити, 1-е место, 1998 г., 3-е место , 1999, Richardson Civic Art, 3-е место, 1995,

 

штат Техас и Соседи 5."

 

(с)

 

https://prabook.com/web/fran_di.giacomo/775398

 

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Имеет свой сайт.

 

Общается с поклонниками в социальных сетях.

 

 Мне лично очень понравились работы художницы Фран Ди Джакомо.

 

И я решил ознакомить с искусством этой мастерицы любителей изобразительного

 

искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

 

Романтический реализм, магический реализм и другие изыски современного модерна

 

(моё мнение).

 

Жанр: портрет, натюрморт, пейзаж и другое.

 

Палитра: жизнерадостная и жизнеутверждающая, светлая и красочная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

 

 

 

                                                                                   

         По материалам интернета.

Источник: https://www.liveinternet.ru/users/4723908/post502138990/

Автор: TimOlya

ПАРА ФАРФОРОВЫХ ТАЗИКОВ JACOB PETIT СИНЕГО ЦВЕТА С ДВУМЯ РУЧКАМИ НА СТАЦИОНАРНЫХ ПОДСТАВКАХ

СЕРЕДИНА 19 ВЕКА, ГОЛУБЫЕ МАРКИ J.P.

МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКАТУЛКА ИЗ ФАРФОРА JACOB PETIT С ФИГУРНОЙ БИРЮЗОВОЙ ПОВЕРХНОСТЬЮ

СЕРЕДИНА 19 ВЕКА, ГОЛУБАЯ МАРКА J.P.

 

 

ПАРА ФРАНЦУЗСКИХ ФАРФОРОВЫХ ВАЗОЧЕК Для ПЕРСИКОВОГО И МАЛИНОВОГО ГРУНТА НА СТАЦИОНАРНЫХ ПОДСТАВКАХ

СЕРЕДИНА 19 ВЕКА, ПРИПИСЫВАЕТСЯ Жакобу ПЕТИ

ПАРА ФАРФОРОВЫХ ВАЗ С ФРУКТОВОЙ ИНКРУСТАЦИЕЙ JACOB PETIT

СЕРЕДИНА 19 ВЕКА, ГОЛУБЫЕ ЗНАКИ С МОНОГРАММОЙ J.P.

 

ДВЕ ПАРЫ ФИГУРНЫХ КРУЖЕК JACOB PETIT PORCELAIN SINGERIE И ДВЕ ПРОБКИ

СЕРЕДИНА 19 ВЕКА, ГОЛУБЫЕ МАРКИ J.P.

ПАРА ФАРФОРОВЫХ  ВАЗ JACOB PETIT НА СТАЦИОНАРНЫХ ПОДСТАВКАХ

СЕРЕДИНА 19 ВЕКА, ГОЛУБЫЕ J.P. MARKS

ФАРФОРОВАЯ ФИГУРКА Джейкоба ПЕТИ С КИВАЮЩЕЙ ГОЛОВОЙ

СЕРЕДИНА 19 ВЕКА, ГОЛУБЫЕ МАРКИ J.P.

Пара подсвечников Sultan и Sultana от Jacob Petit середины 19 века

Музыканты Якоба Пети Сцены из парижской жизни, 19 век

Ваза от Jacob Petit из полихромного фарфора

Пара ваз с маркировкой Jacob Peti с цветочной инкрустацией, изящно украшенных многоцветными цветами.

Пара ваз с восточными фигурками, приписываемых Jacob Petit

Пара фарфоровых ваз работы Джейкоба Пети, 19 век

ПАРА ПАРИЖСКИХ (JACOB PETIT) ВАЗ для ТЮЛЬПАНОВ С ЧЕТЫРЬМЯ НАСАДКАМИ, ОКОЛО 1840 года

Пара Французских Фарфоровых ваз Jacob Petit Green Ground 19 века

Пара великолепно декорированных французских фарфоровых ваз в стиле рококо, Атт. Jacob Petit

Пара больших французских ваз на подставках, Якоб Пети, середина 19 века.

******************