Есть особая прелесть в цветах полевых... Художник Евгений Лощилов.

Скопировано отсюда: https://www.liveinternet.ru/users/4635673/post499561042/

 

Букет и солнце
Лето, дача
Лето за городом
Деревенский букет
Интерьер с букетом
Июнь


Лето
Контражур
Летний букет на даче
Лето с ромашками
Лето, солнце, цветы
Лето
Летом
Свежий букет на деревенском окне
Утро с букетом
Цветочки на окне

                                                                                             23 февраля 1956 года.

Родился в Свердловской области.

О семье и детстве сведений нет.

Получил классическое специальное образование.

Сначала поступил и в 1975 году успешно окончил Свердловское художественное училище имени Ивана Дмитриевича Шадра (Иванова).

" В 1981 году он поступает в Санкт-Петербургскую Академию художеств.

Здесь он общается с выдающимися мастерами современного русского советского изобразительного искусства, изучает классическое

наследие прошлых эпох.

В последние три года своей учебы в Академии он обучается под руководством народного художника СССР, профессора Андрея

Андреевича Мыльникова, в мастерской монументальной живописи.

В 1987 году Евгений заканчивает Академию художеств.

Его дипломная работа - монументальная роспись "Борьба за мир" была удостоена похвалы Совета Академии, а также была выдвинута

на соискание Большой Золотой медали.

После успешного окончания Академии, художник работает в Кишиневском государственном педагогическом институте имени

Иона Крянгэ (Молдова) заведующим кафедрой рисунка.

В 1992 году он возвращается в Санкт- Петербург, в свою alma mater, но уже в качестве преподавателя рисунка, живописи и композиции,

где он работает и поныне.

Художник принимал и принимает участие во всесоюзных, городских, всероссийских и зарубежных выставках.

Его работы находятся во многих зарубежных галереях и частных коллекциях (Германия, США, Израиль, Франция).

В настоящее время он постоянно выставляется в Санкт Петербурге, тесно сотрудничает с галереями Финляндии.

Художник работает в разных жанрах: пишет портреты, пейзажи, натюрморты, его светлая, лучезарная живопись нашла путь

к сердцу зрителя.

Одна из излюбленных тем мастера - это его город, его история, его сегодняшняя жизнь, его улицы, дома, каналы, его

пригороды - Царское Село, Павловск, Гатчина, подлинные жемчужины русской архитектуры и садово-паркового искусства.

Петербург - город художников, музыкантов, поэтов. Его атмосфера благотворно влияет на сознание творческого человека,

способствует художественному творчеству.

И, может быть, именно благодаря этому, Евгений Малых полон творческих планов, никогда не останавливается на достигнутом."

(с)

https://artnow.ru/hudozhnik-Malyh-Evgeniy-731.html

Член союза художников с 1989 года.

Состоит в реестре профессиональных художников России.

Популярен в российском секторе интернета.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Мне понравились картины этого художника и педагога.

И я решил представить творчество Евгения Васильевича Малых любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

Реализм в органическом сочетании с импрессионизмом (моё мнение).

Жанр: пейзаж, городской пейзаж, петербургский пейзаж, портрет, жанровые сцены, натюрморт и многое другое.

Палитра: колоритная.

Вернисаж прилагается:

                     По материалам интернета.

                                                             Примерно 1960 год.

Нэнси Вернерсбах родилась в Америке.

"Художественная карьера Нэнси началась в раннем возрасте благодаря подарку ее родителями большой коробке из 128 мелков

Crayola.

Крайола — бренд художественных изделий, принадлежащий компании Crayola LLC, основанной в 1885 году под именем Binney & Smith.

Основная продукция — восковые мелки.

Также выпускаются карандаши, маркеры, «волшебные фломастеры», акварельные краски, раскраски и другие изделия для творчества.

Продукция этого бренда не ядовита и безопасна для детей.

Ее желание выразить красоту нашего природного мира через живопись расцвело в Саутгемптонском колледже Университета Лонг-Айленда

в Саутгемптоне, штат Нью-Йорк.

В 1981 году окончила ее со степенью бакалавра изящных искусств.  

После колледжа она работала иллюстратором, имела собственную компанию по дизайну витражей и много лет работала ассистентом

в фирме по дизайну ювелирных изделий."

(с)

https://1001puzzle.ru/authors/nancy-wernersbach/

Нэнси Вернерсбах всегда любила изобразительное искусство.

Её акварельные картины  и картины масляными красками выставлялись на выставках и продавались с успехом.

Нэнси получала много наград за свои картины в художественных выставках с жюри.

Её работы выставлялись на персональных и групповых выставках в галереях и культурных центрах, включая Nassau County Музей

искусств Рослин Харбор, Совет Smithtown Городка искусств, Сент-Джеймс, Old Westbury Gardens, Old Westbury, Нью-Йорк; остров

Музеи Лонг на Stonybrook, Mistretta галереи, Locust Valley и Surtex в Jacob Javits Center, Нью-Йорк и другие.

(с)

https://www.liveinternet.ru/users/3370207/post469428758/

Она член Американской профессиональной лиги художников.

Нэнси Вернерсбах о себе и своём искусстве: "Я профессиональная художница с более чем 30-летним опытом рисования, которая

гордится созданием изобразительных художественных картин маслом и акварелью, вдохновленных красотой природы.

Мои коллекционеры описывали мои картины как «окна в открытый космос».

 

 
 

                                                                                                 

Попугаи – очаровательные создания, ухаживать за которыми намного проще, чем за другими домашними животными. Кроме того, экзотические птахи отлично размножаются в неволе. На Земле насчитывается более 330 видов разноцветных птичек, некоторые из них находятся под угрозой исчезновения. Яркое оперение, любознательность, умение воспроизводить различные звуки и человеческую речь сделали его любимцем публики. Многие из них существенно отличаются от своих собратьев.

Все подвиды рода попугаевые имеют красочное оперение, за что и получили свое прозвище. Самые симпатичные виды экзотической птицы:

15. Волнистые попугайчики

Длина тела – до 20 см, вес – от 40 до 45 г. Продолжительности жизни – от 5 до 10 лет, но некоторые доживают и до 20.

Их родина – Австралия. Это самый многочисленный вид попугаев, проживающих в данной местности. В дикой природе встречаются особи, имеющие только зеленый цвет оперения. Птица быстро, с легкостью запоминает слова. Будучи в настроении, бессвязно воспроизводит заученные выражения, считает до 3.

14. Розовощекий неразлучник

Неприхотливый, умный, красивый попугай. Обитает в Южной Анголе, Африке. Длина тела – 17-18 см, вес – 48-60 г. Окрас оперения – травянисто-зеленый, на лбу и щеках – розового цвета. Средняя продолжительность жизни – до 20 лет. В неволе содержат парами. Они повторяют слова за хозяином, но добиться внятного произношения невозможно.

Скоро лето, а значит, пора москитов, комаров и прочей кровососущей летающей нечисти. Для человека такое нападение заканчивается неприятным зудом. Но для гавайских птичек айиви каждый комариный укус может стать последним! Что ж за радиоактивные насекомые там обитают?!

Айиви, или гавайская цветочница иви — небольшая нарядная птичка из семейства вьюрковых. Их визитная карточка — тонкий изогнутый клюв и яркие красные пёрышки, подчёркнутые контрастным чёрным оперением хвоста и крыльев. Иви считаются одним из трёх самых распространенных видов птиц на Гавайях. Но этот титул никак не мешает птахе быть ещё и одной из самых уязвимых. Айиви слишком долго существовали в замкнутой системе островов, слишком узко они специализировались за сотни лет эволюции. Поэтому вид резко реагирует на любые вмешательства извне.

Так, по подсчётам учёных, нынешний ареал иви составляет лишь 10%(!) от некогда исторически принадлежащей им площади. Сегодня птичек можно встретить на 5 из 8 основных островов гавайского архипелага. Около 90% всей популяции айиви сосредоточено на двух островах — Гавайи и Мауи. Остальная горстка живёт на Молокаи, Оаху и Кауаи. Причин такого бедственного положения сразу несколько. Во-первых, банальное нарушение естественной среды обитания. Люди вмешивались в хрупкую экосистему островов, вырубали жизненно необходимый для иви лес и забирали исконные места обитания под сельское хозяйство.

    Портрет художника мною не найден, но зато я нашёл его  аватару по адресу https://www.deviantart.com/sylar113/gallery, - это 

личный сайт живописца Артёма  Артякова.                                                                          

                                                                                         Примерно 1999 год.

Соответственно , биографические данные об этом живописце очень скудные.

Родился он в маленьком красивом городке Бронницы Московской области.

О семье и детстве сведений нет.

О том, где и у кого учился Артём Артяков, мне неизвестно.

Но мастер он талантливый.

Завоевать необычайную популярность sylar113 помог проект  deviantART.

Я лично впервые столкнулся с этим проектом, когда начал писать миниатюру об Артёме Артякове, о чём серьёзно сожалею.

Поэтому решил рассказать о нём некоторые сведения из википедии.

"DeviantArt (исторически стилизованный под deviantART ) — американское художественное онлайн-сообщество , в котором

представлены произведения искусства, видеосъемка и фотография, запущенное 7 августа 2000 года Анджело Сотирой , Скоттом

Джаркоффом и Мэтью Стивенсом среди прочих.

Мобильная версия 

 

4 декабря 2014 г. сайт представил новый логотип и объявил о выпуске официального мобильного приложения для iOS и Android,

 

выпущенного 10 декабря 2014 г.

 

23 февраля 2017 года DeviantArt была приобретена Wix.com, Inc. за 36 миллионов долларов.

 

Сайт планирует интегрировать функции DeviantArt и Wix, в том числе возможность использовать ресурсы DeviantArt на веб-сайтах,

 

созданных с помощью Wix, и интегрировать в сайт некоторые инструменты дизайна Wix.

 

На сайте более 358 миллионов изображений, загруженных более чем 35 миллионами зарегистрированных пользователей.

 

К июлю 2011 года DeviantArt было крупнейшим художественным онлайн-сообществом. 

 

Члены DeviantArt могут оставлять комментарии и критические замечания на отдельных страницах отклонений, позволяя сайту

 

называться бесплатным приложением для экспертной оценки».

 

Наряду с текстовой критикой, DeviantArt теперь предлагает возможность оставить небольшую картинку в качестве комментария."

 

(с)

 

https://en.wikipedia.org/wiki/DeviantArt

 

Артём Артяков умело использовал предоставленные этим сайтом возможности, благодаря природному таланту и трудолюбию.

 

Поэтому я с удовольствием цитирую статью об этом художнике:

 

"Артем, один из художников, который сумел дотронуться своим прекрасным искусством до души любителей всего фантастического,

 

сказочного и волшебного...

 

Все живописные полотна Артёма очень живые и атмосферные, динамичные...

 

Это целые прекрасные фантастические миры , полные таинственной красоты и гармонии.

 

Невероятные и завораживающие картины молодого художника Артёма Артякова притягивают взгляд и мне кажется , что не оставят

 

равнодушными никого .

 

Рассматривая эти восхитительные живописные работы , всё больше проникаешься и растворяешься в этой волшебной , яркой красоте.

 

Его картины как сны наяву ...прекрасные и удивительные...

 

Яркий свет во тьме, небо в жемчугах, таинственные пути, дороги, бесконечные фонари, сказочные миры и летящие над миром хаоса

 

яркие воздушные шары, как лучики надежды - это основной стиль и атмосфера живописных работ Артёма Артякова.

 

А посмотрите, какое гармоничное цветовое решение картин .

 

Холодные, тёмные тона удачно чередуются со светлой цветовой гаммой. Этим самым художник, мне думается, повествует и

 

провозглашает то, что среди темноты и холода всегда есть что - то светлое , тёплое и доброе.

 

Ещё художник замечательно передаёт настроение и атмосферу своих картин."

 

(с)

 

https://dzen.ru/a/Y-Nqy8N37nJgrV05

 

Мне понравились мысли этого молодого художника о творчестве: "Нужно запастись терпением, учиться смотреть на жизнь по-другому,

 

пытаться разглядеть то, чего не видят другие.

 

А также много практиковаться и стремиться к саморазвитию.

 

Найти для себя цель и не забывать, ради чего вы это делаете.

 

Ведь пока мы верим в наши мечты, мы не становимся старше ."

 

(с)

 

Артём Артяков.

 

Он не состоит в российских реестрах и номинациях.

 

Популярен в интернете.

 

Имеет там свой сайт.

 

Общается с поклонниками в социальных сетях.

 

Мне понравились картины этого мастера.

 

И я решил представить творчество Артёма Артякова любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная цифровая живопись и другие техники.

 

Сюрреализм, магический реализм в органическом единстве (моё мнение).

 

Жанр: магический пейзаж, анималистика и многое другое.

 

Палитра: колоритная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

                                                                                                 

                                         По материалам интернета. 

                                                                                  1983 год.

Самуэль Сильва родился в Португалии.

О семье сведений нет.

Рисовать будущая знаменитость начал с двух лет.

И продолжал всю жизнь.

Но высшее формальное образование получил юридическое.

И с 2007 года работал юристом.

И продолжал постоянно рисовать шариковыми ручками.

"Сильва начал размещать сканы своих рисунков на сайте Deviant Art.

В 2012 году его реалистическое искусство, созданное с помощью шариковых ручек, привлекло внимание ряда новостных агентств и

журналов по всему миру, включая Toledo Free Press, [5] Huffington Post, Herald и Научный американец.

"Самуэль Сильва - художник, в палитре которого восемь разноцветных шариковых ручек.

 

Рисунок и фотография – инь и янь современного искусства.

 

Поразительно, но в работах португальского художника Самуэля Сильвы отличить одно от другого практически невозможно.

 

Казалось бы, первоклассные снимки, а на самом деле – гиперреалистические картины, на которых с поразительной четкостью

 

запечатлена действительность. Но самое интересное, что созданы эти картины не акварелью или гуашью, а… шариковыми ручками!

 

Восемь цветов от фирмы Bic – вот и вся палитра, которая под рукой у мастера! 

 

На создания портрета у Самуэля Сильвы уходит порядка 30 часов, это достаточно кропотливое занятие.

 

Самое главное – он не имеет права на ошибку: неверные штрихи застывают моментально и «убрать» их с картины невозможно.

 

Кроме того, Самуэль признается, что не смешивает чернила, он наносит штрихи разных цветов слоям, за счет чего возникает

 

эффект богатой палитры цветов.

 

Конечно, шариковые ручки – не единственный материал, с которым он работает, Самуэль также «осваивает» технику рисунка

 

при помощи мела, карандаша, цветных карандашей, пастели, масляных красок и акрила." 

 

(с)

 

https://kulturologia.ru/blogs/270812/17038/

 

В настоящее время Самуэль Сильва живёт и работает в Англии.

 

В российских реестрах и номинациях он не числится.

 

Популярен в интернете.

 

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Имеет в интернете свой сайт.

 

Общается с поклонниками своего таланта в социальных сетях.

 

Мне понравились картины этого талантливого мастера.

 

И я решил представить творчество Самуэля Сильвы любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная оригинальная живопись шариковыми ручками и другие техники.

 

Гиперреализм.

 

Жанр: портрет, анималистика и другое.

 

Палитра: колоритная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 



 

 

 

 

 

 

                                                                                              

                                 По материалам интернета.