Возраст неизвестен.

Питер Макгоуэн родился и вырос в Йоркшире, историческом графстве на севере Англии, которое славится архитектурными

памятниками римлян и викингов, норманнскими замками, средневековыми монастырями, городами эпохи промышленной революции

и двумя национальными парками. 

Он до сих пор живет со своей женой и детьми.

Он рисует в своей студии в округе, который вдохновил многих великих художников.

Питер очарован светом и его эффектами, постоянно исследуя эти явления в своих работах.

Питер Макгоуэн пишет свои картины в нескольких техниках, включая масло, акрил, акварель и пастель.

На его творчество оказали влияние работы Коро, Рембрандта, Вермеера и Вильяма де Кунинга.

Где и у кого учился изобразительному искусству этот мастер, мне не удалось узнать.

Но известно, что свою карьеру в живописи он начинал с работы текстильным дизайнером.

И эта профессия наложила свой отпечаток на его творчество.

Это выразилось в абстрактных и полуабстрактных картинах, с которых начиналась его карьера художника.

Хотя его стиль стал более традиционным, его картины по-прежнему часто начинаются с абстракций.

"Картины Питера Макгоуэна можно найти в государственных и частных коллекциях Великобритании, Европы и США."

(с)

https://www.advocate-art.com/peter-mcgowan/58800-jpg?query=botanical

Питер Макгоуэн не числится в российских реестрах и номинациях.

Он популярен во всех секторах интернета.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Мне понравились картины этого мастера.

И я решил представить творчество Питера Макгоуэна любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, акрил, холст; акварель, пастель.

Современный вариант импрессионизма в органическом единстве с реализмом на основе высокого исполнительского

мастерства (моё мнение).

Жанр: садовый и ландшафтный пейзаж всех времён года, флористика и цветочный натюрморт, жанровые сцены и многое

другое.

Палитра: колоритная, светлая, солнечная, согревающая зрителя.

Вернисаж прилагается:

                           По материалам интернета.

                                                                                          24 июня 1973 года.

Юлия Вячеславовна Ленькова родилась в Москве. 

Потомственная художница, дочь живописца Вячеслава Александровича Ленькова.

Пошла по стопам отца.

В 1995 году окончила живописно- педагогическое отделение Московского академического художественного училища (МАХУ) — 

федерального государственного бюджетного профессионального образовательного учреждения (бывшее — Московское 

государственное академическое художественное училище памяти 1905 года). 

В 1995 - 97 годах учеба в Московском государственном академическом художественном институте имени Василия Ивановича Сурикова 

(факультет живописи). 

В 1997 году перевелась в Российскую Академию живописи, ваяния и зодчества. 

Успешно окончила учёбу в 2002 году по мастерской пейзажа.

"Работает, в основном, в жанре пейзажа, в ее творчестве присутствует интерьер и натюрморт. 

Много путешествовав в детстве с родителями по разным местам нашей страны, (включая Крым, Кавказ, Украина, Карелия и т. д.), 

побывав на пленэрах в годы учебы в училище большей частью в северных районах - Ферапонтово, Соловки, Ковда…, художнице 

больше понравился Русский Север. 

... Ее привлекают северные просторы, тишина сказочного леса, еще где-то сохранившийся русский быт деревни, простота и красота 

души северян, трудолюбие, неторопливый уклад жизни, своеобразный местный говор, северные народные песни."

(с)

https://www.liveinternet.ru/users/3370207/post468396312/

"Ленькова Ю.В. тесно сотрудничает с литературно-мемориальным музеем Ф. А. Абрамова в деревне Веркола Архангельской области.

Не раз организовывала там мастер-класс по живописи для местных детей.

Ее работы хранятся в экспозиции этого музея.

28 сентября - 5 октября2016г. – выставка творческих работ преподавателей художественных школ и школ искусств 

«В поисках прекрасного», посвященной году Греции в России."

(с)

http://gallery-izmailovo.ru/docs/550

Юлия Вячеславовна Ленькова, как и её отец, состоит в реестре профессиональных художников России.

Популярна в российском секторе интернета.

Ведёт преподавательскую работу.

Мне понравились картины этой художницы.

И я решил представить творчество Юлии Вячеславовны Леньковой любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

Реализм с умеренным влиянием современного модерна (моё мнение).

Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный и деревенский, жанровые сцены, натюрморт и многое

другое.

Палитра: колоритная.

Вернисаж прилагается:

                                                                                      

Нежные, приятные взгляду, романтичные, безумно привлекательные... Все это о чудесных творениях из интересного материала - розового кварца. Давайте вместе полюбуемся на эти чудесные фигуры, цветы, животных и украшения в розовых тонах.

Розовый кварц имеет большую гамму оттенков: от нежных и бледно-розовых и до лилово-пурпурных тонов. В каждом из них своя изюминка. Прекрасно, если мастер сумел воспользоваться всеми достоинствами кварца и подчеркнуть его красоту. Вот тогда и говорят, что у ювелира золотые руки. Розовый кварц редко совсем прозрачен, а внутри отдельных экземпляров могут быть фантастические вкрапления золотистых лучей рутила.

Находки удивительных минералов для людей - это всегда сродни чуду! Ну а когда эти находки гигантских размеров - чудо превращается в фейерверк эмоций! Хорошо, что мы сегодня, благодаря Интернету можем увидеть камни невероятных размеров. обнаруженные в разных местах нашей прекрасной планеты!

Итак, предлагаю драгоценным читателям посмотреть на 10 гигантских камней, часть из которых обработана, а часть представлена в первозданном виде, но все они поражают воображение!

1. 6-тонная "Ночная жемчужина"

Так назвали гигантский обработанный флюорит (с примесями), превращённый в гигантский шар, стоимостью 2,2 миллиарда юаней (331 миллион долларов США) была обнаружена во Внутренней Монголии на севере Китая и публично дебютировала в городе Вэньчан на юге Китая, провинция Хайнань.

Живи, сохраняя покой. Придет весна, и цветы распустятся сами. Китайская пословица

У сирени особенный запах. Разноцветно-весеннего вкуса.

Это небо с природным размахом, Угощает сиреневым муссом.

Если взять облаков лeпесточки, И смешать с васильковым рассветом,

То получим сирени цветочки, С бахромою лазурных букетов.

Этот запах любимой сирени, Ностальгией пройдётся по душам.

Нам напомнив забытые тени, Ароматы сиреневых кружев…

Йохан Лаурентц Йенсен/Johan Laurentz Jensen (Danish, 1800-1856)

АукционноЦветочноКомпозиционное (часть-1)



Йохан Лаурентц Йенсен, которого часто называют Дж. Л. Йенсен (8 марта 1800 — 26 марта 1856), был датским художником, специализировавшимся на цветочной живописи.

Параллельно с учебой в Датской академии он стал учеником Кристоффера Вильгельма Экерсберга, а также Кладиуса Детлева Фрича. Специализируясь на цветочной живописи, Йенсен продолжил свое образование в Париже у братьев-фламандцев Жерара и Корнелиса ван Спэндонков, а также на фарфоровой фабрике в Севре, где он научился искусству миниатюрной цветочной живописи.

Взяв за отправную точку голландскую цветочную живопись 17-го века, он возродил это искусство в Дании. Его цветочные композиции часто имели как декоративное, так и символическое значение.

Датские растения часто сопровождались экзотическими цветами и фруктами, иногда даже птицами.

                                                                             12 мая 1812 года - 29 января 1888 года.

Эдвард Лир родился в лондонском предместье Хайгейт в двадцатым ребёнком в семье, в которой всего был 21 ребёнок.

Правда выжило из них всего 12 человек.

"С детства у мальчика было очень слабое здоровье — он страдал эпилепсией, астмой, а в зрелом возрасте к этому добавилась еще 

и частичная потеря зрения. 

Первый приступ эпилепсии случился с Эдвардом в пятилетнем возрасте , а через несколько лет у него начались периоды резкой 

смены настроения с чередой острых депрессий (the Morbids – психическое расстройство). 

Мать Эдварда полностью устранилась от воспитания детей, и его воспитанием занималась старшая сестра Энн, которая была старше 

Эдварда на 21 год, и которая фактически заменила ему мать.

Его образованием в раннем детстве занимались Анна и другая сестра Сара, которые кроме обычных образовательных книг для его

возраста, часто читали младшему брату классические сказки и современную поэзию романтичных поэтов, а также учили его 

рисованию.

Способности к рисованию проявились у Эдварда Лира достаточно рано, и уже в пятнадцатилетнем возрасте он рисовал 

анатомические вывески для врачей, объявления для торговцев и раскрашивал литографии, зарабатывая при этом необходимые

для семьи средства.

В 1837 году в поисках климата более пригодного для его здоровья, Эдвард Лир покинул Англию и на протяжении почти всей своей 

 

последующей жизни странствовал по свету. 

 

В этом году художник посетил Бельгию, Люксембург, Германию, Швейцарию и Италию.

 

В 1846 году Эдвард Лир опубликовал в Италии два тома иллюстрированных экскурсий и осуществил первое издание Книги чепухи 

 

(лимерики) под псевдонимом Дерри Даун Дерри (Derry Down Derry). 

 

Художественное творчество Лира пользовалось большой популярностью в это время. 

 

Подтверждением тому служит достоверный факт официальной просьбы королевы Виктории к художнику о предоставлении Эдвардом 

 

Лиром монаршей особе 12 уроков рисования. Уроки были даны, после чего художник вернулся в Рим.

 

В 1849 году Эдвард Лир начал посещать художественную школу Сас, с целью подготовки к поступлению в Королевскую школу Академии 

 

художеств. 

 

В апреле 1850 года Лир стал студентом Академии, а в ноябре Академией была принята его первая картина.

 

В июне 1852 году Эдвард Лир познакомился с Холманом Хантом, а чуть позже и с остальными членами братства прерафаэлитов. 

 

Живописная манера Ханта оказала значительное влияние на творчество Эдварда Лира. 

 

Художник не стеснялся учиться у своего более молодого друга, Хант был на 15 лет моложе Лира. 

 

Всё лето и осень 1852 года художники вместе жили и работали в окрестностях Гастингса. 

 

Хант высоко оценил творчество Лира, что позволило ему обрести уверенность в работе с масляной живописью и задуматься о 

 

возможности иллюстрации поэм Теннисона.

 

В 1861 году Эдвард Лир закончил свою знаменитую картину «Кедры Ливии». 

 

Картина экспонировалась на международной выставке в Италии, но из-за неудачного расположения оказалась практически 

 

незамеченной критиками, что крайне негативно сказалось на психологическом состоянии художника.

 

Лир понимал, что его живопись не являлась источником стабильного дохода, и шансы получить устойчивое финансовое положение, 

 

занимаясь любимым делом были относительно невелики. 

 

Это угнетало художника и явилось источником устойчивой депрессии.

 

В 1865 году Эдвард Лир написал первые «Истории о чепухе»(лимерики), а в декабре 1867 года художник написал первые «песни чепухи».

 

К слову сказать, в этом же году его картина «Кедры Ливии» была продана леди Луизе Ашбуртон менее чем за треть от её истинной 

 

стоимости — 200 фунтов.

 

В течении «странствующего» периода своей жизни художник посетил Ионические острова, Грецию, Турцию, Албанию,Мальту, Египет, 

 

Синайскую пустыню, Палестину и Индию и Цейлон. В результате этих путешествий Эдвард Лир написал множество полотен, 

 

акварельных рисунков и богато иллюстрированных дневников, а также отчётов о путешествиях, ставших летописью его жизни.

 

В 1870 году Эдвард Лир принимает решение о переходе к оседлой жизни, и в марте покупает участок земли в Сан-Ремо.

 

В доме в Сан-Ремо художник проведёт последние годы своей жизни в обществе своего верного друга кота Фосса, который появится 

 

в жизни Лира в ноябре 1872 года.

 

В своих бесчисленных путешествиях, Лир много и неустанно писал с натуры, стремясь передать изображаемый сюжет в мельчайших

 

деталях. 

 

По переданной глубине понимания природы эти пейзажи занимают прочное место среди лучших образцов этого жанра живописи 

 

прерафаэлитов.

 

Стиль и сюжеты нонсенса Лира оказали влияние на творчество его современника — Льюиса Кэррола, на французских сюрреалистов, 

 

русских обэриутов (поклонником Лира был Даниил Хармс).

 

За всю жизнь Лир не завёл близких отношений ни с одной женщиной, у него не осталось потомков. 

 

Сам себя он называл «Верховным Перипатетическим Ослом и Главным Белибердяем страны», его соотечественники — англичане же 

 

считали его наряду с Льюисом Кэроллом непревзойдённым гением нонсенса.

 

Сегодня известность Эдварда Лира, как путешественника и живописца значительно уступает его необычайной популярности, 

 

как автора «Лимериков» и создателя английского нонсенса, но ценность его небольшого художественного наследия

 

ещё предстоит оценить, если не нам, то уж нашим потомкам точно…"

 

(с)

 

https://www.stydiai.ru/gallery/edward-lear/

 

Что я могу добавить к этой замечательно написанной биографии?

 

Эдвард Лир состоит в российской номинации: "Величайшие художники мира XVIII–XXI вв.

 

НОМИНИРОВАННЫЕ ХУДОЖНИКИ."

 

Но его популярность поэтическая в российском секторе интернета превосходит художественную многократно.

 

К глубокому сожалению я не смог найти анималистические работы Эдварда Лира в доступном мне секторе интернета.

 

Но мне понравились его пейзажи.

 

И я решил представить творчество Эдварда Лира любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: реализм в органическом сочетании с манерой прерафаэлитов (моё мнение).

 

Масло, холст, акварель и другие техники.

 

Жанр: пейзаж, преимущественно ландшафтный; анималистика, иллюстрации и многое другое.

 

Палитра: колоритная, мягкая, привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

                                                                                            

                                     По материалам интернета.

Портрет и биография неизвестны.

***

Цитата сообщения Мимозочка: https://www.liveinternet.ru/users/3370207/post468028781/

Все мои попытки снять маску с художника под ником ИВАН оказались тщетными.

А картины мне понравились.

И я решил представить творчество этого мастера любителям изобразительного искусства практически без

биографических и других данных.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись масло, холст и другие техники.

Реализм с элементами примитивизма и умеренным влиянием современного модерна (моё мнение).

Жанр: пейзаж всех времён года, анималистика и многое другое.

Палитра: колоритная.

Вернисаж прилагается (весь скачан из оригинальной статьи пользователя Мимозочка: 

https://www.liveinternet.ru/users/3370207/post468028781/.

/www.yapfiles.ru/files/1992272/7_1_arnusha.png"" target="_blank">http://www.yapfiles.ru/files/1992272/7_1_arnusha.png"), url("http://www.yapfiles.ru/files/1992274/7_1_arnusha.png"), url("g"); background-repeat: repeat-y, repeat-y, repeat; background-position: 0% center, 100% center; padding: 0px; border-radius: 10px 10px 0px 0px; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.6) 0px -3px 3px inset, rgba(252, 255, 255, 0.7) 0px 3px 3px inset, rgba(0, 0, 0, 0.8) 0px 7px 12px -2px;">

Художник под ником iwan.

 

                                                                

                                По материалам интернета.

                                                                                          Возраст неизвестен.

Англичанин.

"Говорят, что вы либо становитесь художником, либо рождаетесь им.

Дэвид Маклин родился художником.

Дэвид занимается цифровой живописью в течение последних 15 лет и традиционной живописью в течение 25 лет до этого.

В последнее время Дэвид стал одним из самых востребованных художников.

Его работы можно найти по всему миру.