Бриллианты, изумруды, сапфиры, рубины – об этих драгоценных и ювелирных камнях слышал каждый. Но в природе их гораздо больше, и не все из них на слуху. С одним из таких интересных и очень красивых самоцветов мы познакомим вас сегодня. Читайте об истории и удивительных свойствах андалузита. 

Начнем с истории. Название камня произошло от Андалузии – региона в Испании. Именно там впервые в 1798 году французский минералог Жан-Клод Деламетерье обнаружил этот самоцвет.

Об этом камне известно с древнейших времен. Первое упоминание можно найти в европейских источниках. Тогда его называли кернгорм, по названию гор в Шотландии, где по легенде были обнаружены богатые залежи камня.

Сегодня речь пойдет о дымчатом кварце, который в ювелирном бизнесе еще известен как раухтопаз. Этот камень считается священным в Индии, его почитают тибетские монахи. Что скрывается за этим необычным минералом и почему на него такой спрос, читайте в нашей статье.



Первое, на что стоит обратить внимание – наименование. Название раухтопаз – торговое. Его придумали недобросовестные продавцы, чтобы выдавать дымчатый кварц за топаз. Камни схожи по степени прозрачности и оттенку, но никакого отношения к топазам минерал не имеет. Он относится к группе кварца. С немецкого слово «раухтопаз» переводится как «дымчатый топаз». Еще иногда его путают с горным хрусталем, но это также неверно.

                                                                               День рождения неизвестен.

Родилась в небольшой деревушке Айфель западе Германии в земле Северный Рейн - Вестфалия.

В настоящее время проживает там же с мужем и детьми.

О родителях  и детстве сведений нет.

Начала раскрашивать цветы в 2002 году.

Постепенно хобби  превратилось в одну из самых величайших страсти в её жизни.

Летом 2003 года Дорис Йоа решила стать профессиональным художником.

Она сама так рассказывает об этом: «Я начала писать в 2002 году.

Творчество всегда было частью моей жизни.

Сначала это было хобби, а затем хобби превратилось в одно из самых больших увлечений в моей жизни.

Летом 2003 года я решила стать профессиональным художником»

(с)

http://artwork2.com/content/kartiny-doris-dzhoa-akvarelnaya-zhivopis

"Свои картины Doris Joa пишет акварелью и маслом - это цветы, розы, лошади, люди, портреты и натюрморты.

Картины художницы находятся у многих коллекционеров и ценителей по всему миру.

Ее стиль живописи позволяет ей отобразить жизнь в натуралистическом реализме.

На картинах Дорис Йоа цветы яркие, а лошади красочные.

Ее образные рисунки детей и молодых женщин, создают историю, которая предлагает зрителю стать ее участником.

Дорис Йоа отображает и дарит зрителю красоту, радость жизни и природы.

Романтический реализм позволяет отразить красоту, которая длится в течение всех четырех сезонов каждого года.

Doris Joa самоучка, необходимую информацию она получала из книг и DVD-дисков.

Дорис Йоа с большой страстью относится к природе и ее красоте.

Один из ее любимых предметов цветы.

Кроме анютиных глазок, рододендронов, пионов, ромашек и тюльпанов, много-много роз."

(с)

http://artwork2.com/content/kartiny-doris-dzhoa-akvarelnaya-zhivopis

"Великолепные работы Дорис Йоа — рисунки цветов акварелью. Эта художница из Германии также любит масляные краски, с помощью

которых создают на полотне потрясающую оранжерею из роз, пионов, маков, маргариток и тюльпанов.

 

 
                                                           

                                                                    16 января 1849 года - 24 февраля 1930 года.

Родился в небольшом городе Хиллерёде.

Отец Ханса Оле Бразена был купцом.

Мать, мать Kamae Elise в молодости написала несколько картин с цветами , и дала Хансу Оле Брaзeну первые представления

об искусстве.

Биографы считают, что она привлекла внимание сына к живописи.

" В 1863 году он начал ученичество с мастером-художником Эрнстом Шмигеловым, который поддержал его художественный талант

и помог ему попасть в Академию искусств ( по другим данным его первым учителем был  художник Эрнст Штюкельберг).

(с)

https://www.liveinternet.ru/users/3370207/post438668108/

"Бразен впервые выставил свои работы в 1871 году и начал получать инструкции от Эйлера Расмуссена Эйлерсена, с которым он

путешествовал в Италию в 1876 году.

В 1879 году он выставил большую картину « Гвардейские гусары , поящие своих лошадей », за которую он получил стипендию

Академии на поездку по Европе для совершенствования своего мастерства.

Сначала он отправился в Северную Италию,  остановившись в Тироле , а затем проведя зиму в Париже , где учился у Леона Бонна .

Затем он вернулся в Тироль, где написал некоторые из своих самых успешных работ.

В 1885 году при поддержке Det Ancherske Legat ( Стипендия Анкера — грант для заграничных образовательных поездок, предназначенный

для датских художников, скульпторов, поэтов и композиторов, выплачиваемый из стипендиального фонда, основанного Карлом

Анкером в соответствии с его завещанием в 1857 году и действующего с 1 мая 1861 года) Брасен отправился в третье путешествие

в Италию.

 

 

                                                                        

       С прискорбием сообщаю, что нормальный портрет этого современного португальского художника мне найти не удалось,

                                          но я рад, что есть хоть такое изображение:

                                                                        1964 год.

К моему глубокому сожалению и остальная информация о цифровом художнике - самоучке Артуре Росе в интернете примерно

такого же формата, как и его портрет.

Но выдумывать ничего не буду.

О семье и детстве сведений нет.

"Артур Роса родился в 1964 году, в Португалии.

Он женат, имеет сына и живет рядом с морем.

Окончил университет по специальности электроники и телекоммуникации в 1988 году, после чего много лет проработал инженером

в крупной промышленной корпорации.

Артур всегда был поклонником комиксов и остается им по сегодняшний день. 

Под влиянием этой среды, он он начинает создавать свои ранние работы, которые выполнены в технике комикса.

После создания более 30 изображений в стиле сюрреализма, он остановился. только чтобы оглянуться назад и осмыслить созданное.

В конце 2006 года он начинает создавать ландшафты и фантастические миры для игры SimCity, городской игры симулятора.

                                                                       

                                                                                               1957 год.

Родился в Костроме.

О семье и детстве сведений нет.

Специальное образование начал с учёбы в 1975 году в Красносельском училище художественной обработки металлов, которое успешно

окончил в 1981 году.

"В КУХОМе он прошел высокую профессиональную подготовку, – овладел не только арсеналом приемов ювелирного дела, но и знаниями

по композиции и истории искусств, живописи, скульптуры.

В 1989 году Сергей Риксович Волков поступил в Московское государственное художественно-промышленное училище имени Сергея

Григорьевича Строганова (сегодня это МГХПА), где получил возможность заниматься практической творческой работой в мастерских

старейшего художественного учебного заведения."

(с)

https://www.liveinternet.ru/users/5144691/post302607513/

Училище окончил в 1990 году.

С 1989 года художник живёт и работает в Москве.

Жанровое разнообразие Волкова удивляет: ему удаются и пейзажи, и картины в стиле ню, и символические композиции. 

 

Отдельное место в живописи Волкова занимают портреты, помимо глубокого мастерства требующие и тонкого психологического

 

чувствования.

 

Подобное умение проникнуться характером и душой, проявляется во многих работах Волкова. Например, части диптиха «Восток-Запад»

 

(холст, масло, 2015) не только мастерски, но и удивительно чувственно отражают внутренний мир его вроде бы символических героинь.

 

Глубина погружения в культуру, умение ценить уникальность позволяют создавать художнику по-настоящему самобытные работы. 

 

Особой любовью в творчестве Сергея Волкова пронизаны городские пейзажи. Картины старых московских улиц и дворов получаются у

 

Волкова не только глубоко оригинальными и яркими – они живут своей жизнью, напоминая, насколько важно уметь сохранять прошлое,

 

находя в нем новое.

 

Такова, например, небольшая картина «Легендарная Аннушка у Покровских ворот» (холст, масло, 2015).

 

Свежая, по-сказочному колоритная и уютная, эта работа приковывает взгляд к знакомому виду, давно утратившему свою лиричность

 

при обыденном взгляде. И лишь кисть художника еще успевает поймать эту ускользающую красоту! "

 

(с)

 

https://www.art-helicon.ru/rus/asp/artic/volkov.htm

 

Сергей Риксович Волков состоит в реестре профессиональных художников России.

 

Картины художника украшают коллекции в России, Армении, Германии, Великобритании, Дании, Норвегии, Финляндии, Македонии, США,

 

Канаде, Турции, Юж. Корее и Новой Зеландии.

 

Он популярен во всех секторах интернета.

 

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Участник большого количества коллективных и персональных выставок самого различного масштаба.

 

Мне понравились картины этого живописца.

 

И я решил представить творчество Сергея Риксовича Волкова любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст; графика и другое.

 

Реализм в органическом сочетании с импрессионизмом (моё мнение).

 

Жанр: пейзаж всех времён года от ландшафтного до городского, портрет, натюрморт, корирование, анималистика, жанровые сцены и

 

многое другое.

 

Палитра: колоритная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

                                             По материалам интернета.