Цитата сообщения павел-друг
Миллс Стивен: фотореалист
1951 год.
Стивен Миллс родился в Санта-Монике, штат Калифорния, и вырос в Южной Калифорнии,
в 50-х годах, на Гавайях в 60-х, а в середине 70-х, после службы на флоте, обосновался на
Центральном побережье.
Он рассказывает о себе: "История становления художника - фотореалиста началась, когда
мне было всего четыре-пять лет.
Я открыл в себе любовь к рисованию и созданию произведений искусства.
Этот творческий путь начался с простых рисунков грузовиков, динозавров и кораблей.
В конце концов, родители поняли, что наказывать меня, запирая в комнате, неэффективно,
пока у меня есть карандаш, простой лист бумаги и безграничное воображение.
Любовь к творчеству только крепла, и с возрастом моя страсть к живописи росла.
Каждый год я трачу бесчисленное количество часов, вкладывая душу и сердце в создание
своего «шедевра», который будет представлен на долгожданной ярмарке следующим летом,
с нетерпением ожидая признания.
К моему счастью, моя семья всегда любила жить у океана, что оказало глубокое влияние на
выбор сюжетов, которые я люблю писать.
Морская тематика занимает центральное место в большинстве моих картин.
Побережье Калифорнии предлагает широкий выбор сюжетов: от великолепного побережья до
золотистых летних полей.
Моя огромная самоотдача и упорный труд всегда окупаются, когда судьи награждают меня з
вездой или лентой – независимо от цвета, я чувствую гордость и воодушевление.
Эти небольшие, но важные победы всегда мотивируют меня продолжать творить и исследовать
необъятный мир искусства.
Оглядываясь назад, я бесконечно благодарен за полученное признание, поскольку оно продолжает
вдохновлять меня на неустанное стремление к творческим мечтам.
Когда мне было одиннадцать, я впервые продал свое произведение искусства —
это был карандашный рисунок клипера на горизонте.
Во время учёбы в колледже у меня появилась уникальная возможность объединить
свою страсть к искусству с любовью к океану.
Летом я рисовал в марине на острове Мартас-Винъярд, где меня наняли делать зарисовки
многочисленных яхт, которые приплывали и уплывали.
Эта работа не только позволяла мне оплачивать учёбу, но и дарила красивый загар и
возможность общаться со многими замечательными людьми.
Я открыл для себя страсть к дизайну и живописи на курсе «Базовый дизайн», где
внимательный преподаватель повёл меня по пути, о котором я и не мечтал.
Я никогда не мечтал стать художником, но с энтузиазмом использовал любую возможность
развить свои навыки, с энтузиазмом берясь за каждый новый проект.
Только на последнем курсе я наконец-то поставил себе задачу попробовать что-то новое –
фотореалистичную живопись.
Вдохновлённый выставкой Ричарда Эстеса в Бостоне, я с помощью преподавателя живописи
создал свою первую фотореалистичную картину маслом.
Во время учёбы в колледже несколько моих работ выставлялись в галерее Granary на острове
Мартас-Винъярд.
К счастью, сразу после выпуска, летом 1983 года, мне предложили персональную выставку.
Однако мне нужна была студия, поэтому я обустроил её в гараже родителей и в итоге создал 35
небольших работ – рисунки карандашом, тушью, акварелью, акрилом и маслом.
В основном это были пейзажи с острова Мартас-Винъярд.
Невероятно, но я продал 33 из них!
Я почувствовал, что это мой первый большой прорыв.
Благодаря такому удачному началу галерея впоследствии принимала множество персональных
выставок моих работ.
Вот уже 40 лет я представляюсь этой галереей.
В 1990 году мои работы начала выставлять галерея Henoch в Нью-Йорке, и в результате мне пришлось
отказаться от пейзажей острова Мартас-Винъярд, поскольку они не нашли отклика у ньюйоркцев.
Поэтому я сосредоточился на натюрмортах со стеклянными предметами, в основном на банках для
консервирования и стеклянных шариках.
Я нашёл их похожими на картины с изображением воды, и до сих пор выставляю их напоказ.
Я также начал выставлять натюрморты в галерее Granary, где нью-йоркская культура оказала влияние,
но я по-прежнему храню свои живописные корни.
За тридцать лет работы в галерее Henoch моя страсть к живописи невероятно возросла,
что привело к появлению более масштабных и сложных произведений, требующих значительного
времени и усилий – иногда до 700 часов на проект.
Эти амбициозные произведения искусства поистине впечатляют, когда видишь их своими глазами.
Хотя я по-прежнему люблю расписывать стеклянные объекты, моя недавняя любовь к Wall Street
Journal вдохновила меня на создание десятков изысканных картин по мотивам его материалов.
Мне посчастливилось найти свою нишу в натюрмортной живописи.
Она позволяет мне творчески самовыражаться, совершенствуя технику в теме, которая мне
действительно нравится.
Однако я понимаю, как важно постоянно искать новые источники вдохновения и новые перспективы
для поддержания свежести и развития моего творческого потенциала.
Время от времени я беру в руки кисть и рисую один-два пейзажа, вспоминая, как зародилась моя
страсть к искусству."
(с)
https://www.liveinternet.ru/users/babeta-liza/post423826387/
https://www.facebook.com/SteveMillsArt/?locale=de_DE
https://www.facebook.com/photo/?fbid=744975477629893&set=pb.100063523424840.-
2207520000
Стивен Миллс не состоит в российских реестрах и номинациях.
Он популярен в мировой паутине.
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
Имеет личный сайт.
Общается с поклонниками в социальных сетях.
Мне понравились картины этого мастера.
И я решил представить творчество Стива Миллса любителям изобразительного
искусства.
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, иллюстрация и
другое.
Гиперреализм.
Жанр: пейзаж, преимущественно ландшафтный, натюрморт и другое.
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
Вернисаж прилагается:
По материалам интернета.
