Генри фон Генк III — американский художник-реалист, который родился и вырос во Флориде. Он живёт со своей семьёй в Атлантик-Бич. Он работает в сфере искусства уже 25 лет. Генри успешно реализовал несколько проектов в области изобразительного искусства для клиентов и галерей по всему миру. Самое интересное, что он художник-самоучка, который освоил стиль реалистической живописи. Он предпочитает работать масляными красками, чтобы добиться глубины и насыщенности своих картин с изображением природы. Эффект затенения и бликов в его работах подчёркивает его виртуозную технику живописи.

Интерес Генри к природной красоте Флориды проявляется в его реалистичных пейзажных картинах. Он любит играть со светом и тенями в уникальной манере. Его картины с изображением полей, птиц и вечерних пляжей удивительно прекрасны. Он провёл несколько выставок и показов. Здесь я отобрала некоторые из лучших работ этого великого художника.

Художники Moras: Отец Вальтер Морас/Walter Moras (German, 1856–1925)

АукционноЛетнеПейзажное (часть-1)



Лето – это маленькая жизнь
Солнечная, яркая, цветная,
Дарит наяву мгновенье рая.
Ты мгновеньем этим насладись.

Солнечным согретые теплом
Вновь мечты и души расцветают.
Словно тучи все проблемы тают,
Радугой взрываясь за окном.



Изумрудным стелется ковром
Путь-дорожка в голубые дали,
В светлый край без грусти и печали,
По которой мы с тобой пойдём.

Лето всех нас манит в дальний путь.
Чтобы в синь и зелень погрузиться,
Хоть на миг с природой породниться,
В горы, к морю, в лес – куда-нибудь.



Солнечной энергии заряд-
Для души и тела обновленье.
Всплеск эмоций, чувств и вдохновенья
Дарит летней ночи аромат.

Лето – наша яркая мечта!
Летом небо глубже, звёзды ниже,
Шире горизонты, счастье ближе…
Души возрождает красота!
(стихи София Зирина)

                                                               27 июля 1964 года.

 

                                                                                                                       

                                                                             Возраст неизвестен.

Сиз Пеннинг родился в Роттердаме, Голландия.

О семье сведений нет.

Рисунок и живопись интересуют художника с детского сада, в то время это

были акварель и бумага, сейчас холст и масло.

Окончил Графическую академию в Амстердаме в середине 60-х  годов и работал

ретушером прозрачности в Нидерландах и Германии до 1974 года, когда 

переехал в Нью-Йорк. 

После переезда в Нью - Йорк он создал успешное предприятие в области цветной

ретуши, но с появлением  в начале 90-х годов цифровые медиа начали проникать

в область ретуши и полностью захватили ее несколько лет спустя.

Пеннинг остался без работы.

После 30 лет работы в отрасли он адаптировал и расширил свою творческую палитру

двумя новыми формами искусства: масляной живописью и косметическим перманентным

макияжем. 

Таким образом, в возрасте 52 лет, он собрал чемоданы и переехал в Майами из

Нью-Йорка, чтобы начать новую карьеру в качестве художника, не имея формального

художественного образования.

 Сейчас он работает в области косметического перманентного макияжа с известными

пластическими хирургами в Майами, Далласе и Нью-Йорке.

Когда он дома в Майами, Флорида, он как можно больше занимается масляной

живописью.

Имея в запасе время, он начал рисовать маслом в 1998 году без какого-либо образования,

будучи полностью самоучкой.

Благодаря своей карьере ретушера фотографий, он создает картины, которые выглядят

максимально приближенными к фотографиям, и называет это фотореалистичной живописью.

Он любит использовать в своих картинах самые разные сюжеты, включая портреты, ню,

экзотических животных и натюрморты.

Он бросает себе вызов, работая с высоким контрастом между светом и тенью в своих

работах.

У Cees Penning удивительно позитивный настрой, не останавливаясь на достигнутом

художник ищет новые пути для своего художественного творчества.

https://schearbrothers.com/product/37449

https://www.liveinternet.ru/users/pkfnf/post219534644/

https://www.facebook.com/photo?fbid=462922732522390&set=a.462922702522393

https://swgallery.com/styles/realism/artists/cees-...ng-red-tulip/artist-biography?

srsltid=AfmBOooCpmf4JRQQ8zDmtjB9alPC_hjO5tqYsv5GT3qQp1JslkNnKsWg

https://www.linkedin.com/in/cees-penning-2243a717/

Сиз Пеннинг не состоит в российских реестрах и номинациях.

Он популярен в мировой паутине.

Имеет личный сайт.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Общается с поклонниками в социальных сетях.

Мне понравились картины этого художника.

И я решил представить творчество Сиза Пеннинга любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст и другие

техники.

Фотореализм.

Жанр: портрет, обнаженная натура, анималистика, натюрморты и флористика.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

                              По материалам интернета.

                                                                    1972 год.

Алексей Николаевич Парамонов родился в Киеве.

О семье и детстве сведений нет.

 

                                                                                                           

                                                                                             1971 год.

Джелейн Фонс родилась под яркими неоновыми огнями Лас - Вегаса.

О семье и детстве сведений нет.

Получив степень бакалавра в области изящных искусств в Университете Невады в

Лас-Вегасе в 1996 году, Джелейн несколько лет работала художником-монументалистом,

прежде чем перейти к работе на холсте в 2003 году.

Опираясь на традиционное обучение, полученное в университете, Джелейн изначально

сосредоточилась на непосредственном репрезентативном реализме в жанре натюрморта.

Именно в 2012 году она начала заниматься своим текущим направлением —

экспериментировать с повествованием в своих работах, с доминированием юмористических,

ностальгических и творческих тем.

В это время она также начала экспериментировать с сочетанием художественных стилей,

таких как реализм, смешанный с иллюстрацией, — тенденция, которую она продолжает и в

настоящее время.

 

 

30.

                                                                                                                                   

                                                                              1965 год.

 Альфредо Наварро Монтлор  родился на восточном побережье Испании

в городе Алькой:  муниципалитете в Испании, входящем в провинцию Аликанте.

https://www.askart.com/artist/Navarro_Montllor/11159952/Navarro_Montllor.aspx

https://www.liveauctioneers.com/price-result/montl...varro-vista-de-puesta-del-sol-

framed-original-seascape-oil-painting-on-board/

https://www.sheldonfineartnaples.com/alfredo-navarro

 Альфредо Наварро Монтлор не состоит в российских реестрах и номинациях.

Он популярен в мировой паутине.

Имеет личный сайт.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Общается с поклонниками в социальных сетях.

Мне понравились картины этого художника.

И я решил представить творчество Альфредо Наварро Монтлора любителям 

изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

Реализм в сочетании с гиперреализмом.

Жанр: морской и приморский пейзажи во всём их многообразии.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

                                     По материалам интернета.

Образ Кота Бегемота из романа Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита» стал неотъемлемой частью культуры. Этот персонаж, сочетающий в себе черты кота и человека, привлекает внимание не только читателей. В данной статье мы сделали подборку камнерезных образов Кота Бегемота в исполнении разных художников по камню.

На первой фотографии котик Геннадия Пылина. О чём нам говорит это выдающийся взгляд кота? Кажется, что Геннадий запечатлил кота во время минутного испуга, взгляд его настороженный, правая лапа готова к обороне, хотя зная характер этого персонажа, он скорее всего блефует. Или кот задумал что-то плохое, а лапа с огромными когтями автоматически уже тянется вцепиться в неприятного ему человека. А вы как думаете?

Пол напоминает шахматную доску. Не случайно и появление шахматного коня. Конь в шахматах — фигура необычная: он движется не по прямой, а «буквой Г», неожиданно, нестандартно. В этом смысле он близок к самому Бегемоту — парадоксальному и непредсказуемому. А возможно, это отсылка к тому, что сам Бегемот – и есть та фигура, которая "сбила" коня: его появление нарушает правила, выбивает из колеи.

                                                                          5 октября 1974 года.

Михаил Алексеевич Калинин родился в Пензе.

"С 1991 по 1996 годы проходил обучение в Пензенской художественном училище

имени Константина Аполлоновича Савицкого.

В группе ведущего преподавателя и заслуженного учителя России Бориса

Дмитриевича Борисова.

Выставочную деятельность начал в 1996 году.

С 1996 по 2008 годы был преподавателем в Пензенском художественном училище

имени  К. А. Савицкого.

В 2001 году состоялась творческая поездка в Рязань на конкурс «Места Есенина».

С 2002 по 2009 годы обучался на художественно-графическом факультете

Московского гуманитарного университета им. Шолохова.

В 2013 г. прошла персональная выставка в Санкт-Петербурге, с изданием каталожного

альбома представленных работ.

Картины находятся в частных коллекциях в России и за рубежом в Австралии, Китае,

Австрии, США, Германии, ЮАР.

(с)

https://dzen.ru/a/ZK6t5favIVSI4j2U

https://ot-ido.art/artist/page?id=2236

https://artolyan.com/artists_all/mikhail-kalinin/

https://arthive.com/ru/artists/32118~Mikhail_Aleks...inin/biography#google_vignette

https://melarusart.net/product-category/

Михаил Алексеевич Калинин состоит в реестре профессиональных художников России.

Он популярен в интернете.

Имеет личный сайт.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Общается с поклонниками в социальных сетях.

Мне понравились картины этого художника.

И я решил представить творчество Михаила Алексеевича Калинина любителям

изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

Реализм в органическом сочетании с элементами импрессионизма

(моё мнение).

Жанр: "Натюрморт занимает центральное место в творчестве Калинина.

Изящество, одухотворенность и созидающая энергия осени с ее дарами и необычайным

теплым колоритом, вдохновили художника на прекрасные произведения, которые он

писал на протяжении всего своего творческого пути.

                                                                                                                 

Высоко в горах, там, где заканчиваются альпийские луга и начинаются вечные снега, лежит субнивальный пояс – одна из самых экстремальных сред обитания на планете. Температура здесь может падать ниже -40°C, воздух разрежен, а ультрафиолетовое излучение в разы сильнее, чем у подножия. Кажется, что в таких условиях жизнь невозможна, но природа доказала обратное. Горные животные выработали удивительные приспособления, позволяющие им не просто выживать, но и процветать на головокружительных высотах.

Хищники высот: кошки, которые гуляют сами по себе

Среди хищников, освоивших высокогорья, кошачьи – настоящие мастера адаптации.

- Снежный барс (ирбис) – "призрак гор", обитает в Гималаях, на Тибете и в горах Центральной Азии, где встречается от предгорий до границы снегов. Густой мех согревает барса в лютый мороз, а широкие лапы работают как снегоступы.

- Андская кошка – одна из самых малоизученных представительниц семейства кошачьих, живет в Андах на высоте до 4000 метров. Ее компактное тело и плотная шерсть помогают сохранять тепло.

- Пума – хотя чаще ассоциируется с лесами, в Андах в поисках добычи она поднимается на высоту до 5800 метров, демонстрируя феноменальную адаптацию к недостатку кислорода.

Эти хищники охотятся на копытных и грызунов, а их ускоренный метаболизм помогает получать максимум энергии из скудной добычи.

Снежный барс