Всем моим читателям доброго дня!
Желаю в выходные много часов на сон, улыбок, смеха, деликатесов и развлечений!
Выходные даны на отдых. Не забывайте об этом и не делите их с работой и проблемами.
Зима в самом разгаре и витаминотерапия будет как нельзя к стати. 

Carducius Plantagenet Ream (1837 - 1917) был самым известным художником в Америке, своими натюрмортами фруктов. Персики были его любимыми.
Кардуциус был старшим братом другого знаменитого художника натюрмортов Morston Constantine Ream (1840 - 1898). В своей ранней карьере Кардуциус экспонировался в Королевской академии искусств в Лондоне и учился в Лондоне, Париже и Мюнхене. Вернувшись в Америку, он учился в Нью-Йорке. Carducius Plantagenet Ream был первым художником, который был включен в постоянную коллекцию Института искусств Чикаго.


 

Он был преуспевающим художником и экспонировался в Бруклинской художественной ассоциации с 1872 по 1879 год, Королевской академии в Лондоне в 1892 и 1898 годах и в Институте искусств Чикаго с 1894 по 1909 год.
Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина 'Fruit and Wine on a Marble Tabletop' sold at Shannon's 'Fine American & European Paintings' in 2007 for $28,800.

Справа 'Fruit and Wine on a Marble Tabletop'

Корейская художница художник Грейс Ким

Яркий букет

Фламандский живописец Николас ван Верендаль (1640-1691)

Букет цветов в стеклянной вазе на каменном выступе с бабочкой

                                                                 8 сентября 1924 года - 2000 год.

Александр Ильич Фомкин родился  в деревне Елизаветино Малоархангельского района

Орловской области.

 

торжественно открылась 3 октября 2005 года в музейно-выставочном комплексе Московского

 

академического художественного лицея Российской Академии Художеств (на Крымском валу).

 

Заслуженный художник РСФСР с 1985 года.

 

Народный художник Российской Федерации (21 июня 1994) — за большие заслуги в области

 

изобразительного искусства.

 

 Александр Ильич Фомкин почетный член Академии Евразии, профессор."

 

(с)

 

https://ru.wikipedia.org/wiki/

 

https://maloarhangelsk.ru/hudozhnik-aleksandr-fomkin/

 

https://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kar...is/xudozhnik-aleksandr-fomkin-

 

1924-2000-kogda-poyut-zhavoronki.html

 

https://sovcom.ru/avtori/avtor/%D1%84/3799/?p_f_2_1=3799&p_f_3_1=3799

 

Александр Ильич Фомкин состоит в реестре профессиональных художников России.

 

Он популярен в российском секторе интернета.

 

Сотрудничал с реальными галереями.

 

Мне понравились картины этого художника.

 

И я решил представить творчество Александра Ильича Фомкина любителям изобразительного

 

искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, картон, оргалит и другие

 

техники.

 

Реализм в органическом сочетании с импрессионизмом (моё мнение).

 

Жанр: ландшафтный пейзаж всех времён года, натюрморт и другое.

 

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

 

                                                                                                                       

                      По материалам интернета.

Джесси Армс Ботк (Jessie Arms Botke) известна своими великолепными живописными
декоративными картинами  экзотических птиц—павлинов, туканов, попугаев, какаду,
фазанов, лебедей и др., представленными в райских кущах... Ее работы богаты мельчайшими художественными
деталями, флора на ее полотнах удивительна и реалистична.

Предлагаю  вам посмотреть на этот волшебный мир птиц.

Работы известного художника-пастелиста Ольги Абрамовой — это ворота в привычный, но в то же время непознанный мир. Краски в нём мягкие и чуть приглушённые, а окружающее пространство наполнено покоем и созерцанием.



Ольга говорит, что исследует возможности пастели и её соединения с другими материалами. Поэтому в своих живописных и очень искренних работах она также использует гуашь, акрил и уголь. По её словам, для любого художника очень важно создать свою уникальную комбинацию, которая «будет ярко звучать, отражая взгляд на действительность».

Великолепие фруктово-цветочного натюрморта.

Художник Severin Roesen

Severin Roesen (около 1815-1872), является художником, известный своими обильными фруктовыми и цветочными натюрмортами.

Родился в Кельне, в Германии, он эмигрировал в Соединенные Штаты в 1848 году. Его местонахождение после 1872 года остаётся неопределенными.

Питерское...
Художник Николай Богомолов

Николай Богомолов родился в 1956 г. в городе Вологда. С 1957 г. живет в Петербурге.

В 1979 г. окончил ЛТИ им. Ленсовета и по 1989 г. работал там в качестве научного сотрудника. Затем прервал свою (в общем успешную) научную карьеру и занимался только живописью.

Рисовать начал еще в школе, поступил в технический ВУЗ, но получалось так, что год от года рисовал все больше и больше… В какой - то момент понял, что не может совмещать это с научной работой. Художник вырос в нем как дерево, постепенно заполнившее собой все внутреннее пространство.

Первая выставка живописи и графики состоялась в 1981 г. в стенах Технологического института. С тех пор участвовал более чем в 60 выставках.

С 1986 по 1991 г. выставлялся главным образом с Товариществом Экспериментального изобразительного искусства (ТЭИИ) (для тех, кто не знает – ТЭИИ тогда ассоциировалось с авангардным направлением советского искусства).

В 1987 г. стал членом группы “Остров”, а в конце 1989 г. понял, что сохранение индивидуальности гораздо важнее, чем совместная манифестация. В 1990 г. участвовал в большом проекте “Все за одну Землю”, заключавшемся в совместных выставках в Ленинграде и Сан-Франциско и работе над росписью стены пятиэтажного дома на Малом пр. В.О. В период 1990-97гг. выставлялся главным образом на западном побережье США как в галереях, так и в качестве участника артфестивалей.

Николай Богомолов — художник очень «питерский», семидесятнический, лирический, тонкий, нежный, интеллигентный.

Зацепили картины, даже не знаю чем! Наверное картиной " Я живу"...

Я живу

1.


далее
сайт

                                                                           1949 год - 2016 год.

https://www.rogeryostgallery.com/fine-art/radziszewski-henryk/henryk-radziszewski.htm

 

https://www.gsw.ostrowwlkp.pl/czarowne-ogrody/

 

Генрик Радзишевский не состоит в российских реестрах и номинациях.

 

Популярен в интернете.

 

Имел личный сайт.

 

Сотрудничал с реальными и виртуальными галереями.

 

Общался с поклонниками в социальных сетях.

 

Мне понравились его пейзажи.

 

И я решил представить творчество Генрика Радзишевского любителям изобразительного

 

искусства.

 

Стиль:синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

 

Импрессионизм.

 

Жанр: романтический ландшафтный пейзаж, натюрморт.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

                                                                                                                           

                                        По материалам интернета.

Carina Summer

                                                                     11 марта 1956 года.

Кристиан Ризе Лассен родился в Калифорнии.

"В детстве семья Лассена переехала на гавайский остров Мауи, где он впервые был

очарован океаном.

С тех пор он всегда был значительной частью его жизни, вдохновив его стать и серфером

мирового класса, и ведущим художником-экологом с международной популярностью.

Кристиан Ризе Лассен — ведущий гавайский художник-маринист.

 

Используя акрил, эмаль и масло, картины Лассена изображают яркое, идеализированное

 

видение природного мира.

 

Лассен стремится рисовать как для того, чтобы пролить свет на таинственное великолепие вод,

 

так и для того, чтобы разоблачить риски для морской жизни, которые мы наносим.

 

Его картины и скульптуры выставлены в галереях по всем Соединенным Штатам и Японии.

 

В 1998 году Лассен дебютировал с передвижной выставкой: коллекция из более чем

 

85 оригинальных работ художника, предоставленных владельцами по всему миру.

 

С тех пор картины посетили более 26 городов в США и Японии.

 

Лассен транслирует еженедельное телешоу в Японии, где поклонники могут узнать больше

 

о его творчестве.

 

Он широко лицензированный художник, имеющий более 70 лицензий по всему миру,

 

которые используют его изображения для эклектичного набора товаров.

 

Лассен участвует в нескольких других творческих проектах, связанных с его творческой

 

деятельностью.

 

Он выпустил дебютный альбом «The Trun of the Tide», который открывает музыкальный подход

 

к его теме сохранения морской жизни.

 

Он также снялся в полнометражном фильме с сильным экологическим посланием под

 

названием «I Am The Earth».

 

Лассен опубликован в нескольких иллюстрированных книгах, включая «The Art of Lassen», и

 

вдохновил на создание книги для детей под названием «Treasures of the Sea».

 

Картины Кристиана изображают идеализированное видение окружающего мира, чаще всего –

 

океан, который он так любит."

 

(с)

 

https://www.lassenart.com/the-artist/

 

https://www.lassenart.com/

 

https://nevsepic.com.ua/art-i-risovanaya-grafika/1...n-ries-lassen-christian-riese-

 

lassen-56-rabot.html

 

Кристиан Ризе Лассен не состоит в российских реестрах и номинациях.

 

Он популярен в мировой паутине.

 

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Имеет личный сайт.

 

Общается с поклонниками и учениками в социальных сетях.

 

Очень талантливый самоучка.

 

Его картины мне понравились.

 

И я решил представить творчество Кристиана Ризе Лассена любителям изобразительного

 

искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акрил, масло, холст; скульптура

 

и другие техники.

 

Магический реализм (мое мнение).

 

Жанр: маринистика, анималистика, магический пейзаж и многое другое.

 

Палитра: колоритная, яркая, привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

                                                                                                                                 

                            По материалам интернета.

                                     Эта миниатюра - мой подарок Моне Лизавете ко дню рождения                         

                                                         Возраст неизвестен.

Лекси Санделл родилась в Америке.

О семье и детстве сведений нет.

Художественное образование получила в университете штата Мичиган и университете

Торонто.

"Ее работы появлялись на множестве других выставок, таких как Avant-Garden в Torpedo Art

 

Factory, три года подряд в Йеллоустонском художественном музее, в Музее искусств и культуры,

 

а также в других музеях.

 

Ее картины можно найти в частных и корпоративных коллекциях по всему миру.

 

Она опубликовала две книги на шести языках об акриловой живописи.

 

Работы Лекси Санделл появлялись в многочисленных газетных и журнальных статьях, а также в

 

телевизионных шоу.

 

Книга по изобразительному искусству ограниченного тиража, вручную переплетенная в кожу, под

 

названием Lexi Sundell: Paintings and Poetry демонстрирует ее картины.

 

Иногда она проводит семинары для начинающих и профессиональных художников, переключаясь

 

с масла на акрил.

 

Лекси Санделл — художница, которая рисует драматические светящиеся цветы, а также

 

разрабатывает и создает современные украшения из драгоценных металлов.

 

Ее работы можно увидеть в галерее RiverStone , которой она владеет и управляет вместе со своим

 

мужем в Эннисе, штат Монтана.

 

Ее работы и тексты опубликованы в журнальном журнале в кожаном переплете ограниченным

 

тиражом под названием Flowers of the Dawn: Paintings and Poetry .

 

Она является автором книги Painting Acrylic Flowers AZ , опубликованной North Light Books в

 

Северной Америке, Search Press в Великобритании и Simon and Schuster в Австралии.

 

Книга также была переведена и опубликована на французском и немецком языках.

 

Лекси создала большой раздел о живописи для Acrylic Secrets: 300 Tips and Techniques for Painting

 

the Easy Way, опубликованной Reader's Digest.

 

Ее картина «Орхидея в полночь» получила приз жюри на престижном международном конкурсе

 

Blossom: The Art of the Flower, спонсируемом Susan Kathleen Black Foundation.

 

Другая картина, «When a Flower Dreams», получила почетное упоминание на Blossom 2.

 

Ее работы были представлены в Avante-Garden на Torpedo Art Factory и во многих музеях.

 

Работы Лекси также публиковались в газетах и ​​журналах.

 

Она активно занимается садоводством в сложном климате Монтаны, создавая огромные поля

 

маков и заполняя большую теплицу помидорами каждое лето.

 

Ее сады — это радостное интерактивное сотрудничество с природой, и они дают большую часть

 

материала для ее картин.

 

Лекси — соучредитель и преподаватель Crystalline Consciousness Technique и продолжает

 

развивать этот процесс в своей работе.

 

В настоящее время она проводит семинары, объединяющие эти энергетические процессы с

 

живописью.

 

Новейший класс — Earth Healing: What Are You Here To Do? Более подробная информация об этом

 

классе акварельной живописи Earth Healing находится на веб-сайте Art Energies .

 

«Творить с радостью и гармонией — это способ исцелить себя и исцелить Землю».

 

Лекси Санделл."

 

(с)

 

https://www.energiesofcreation.com/about-lexi-sundell/

 

https://lexisundell.com/

 

https://www.linkedin.com/in/lexisundell/

 

https://www.facebook.com/p/Lexi-Sundell-Artist-100065126887047/?

 

locale=ms_MY&paipv=0&eav=AfYsP2gaUIA5HaJ3sbWHcErSUJ-_uF7wa22BKTSoLI4IiguRwcp28Jbq_

 

CXKewT6PEw&_rdr

 

Лекси Санделл не состоит в российских реестрах и номинациях.

 

Она очень популярна во всех секторах интернета.

 

Книга Лекси Санделл по искусству переведена на русский язык: "Акриловая живопись. Рисуем цветы"

 

(с)

 

https://market.yandex.ru/product--akrilovaia-zhivo...-tsvety/1781722413?sku=4531599

 

Она сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Общается с учениками и поклонниками в социальных сетях.

 

И с юмором рассказывает о себе: "Я в основном известна своими картинами с изображением цветов,

 

но в 2012 году моя жизнь резко изменилась.

 

Мне оставалось всего час до завершения большой картины с амариллисом, когда я уволилась

 

на целый день.

 

Той ночью мне приснилась большая, блестящая, черная пантера на моей кухне.

 

Я поняла сон мгновенно, хотя потребовалось две недели, чтобы объяснить его кому-то еще.

 

Я взяла старую картину, с которой собирался снять холст, чтобы натянуть на нее новый холст.

 

И продолжила работу над проектом, пока не добилась желаемого результата, а затем покрыла

 

его полупрозрачной краской, которая вернула кричащие оттенки в гармонию.

 

Следующие два года я провела, рисуя как сумасшедшая, развивая стиль, который я использую 

 

сейчас, чередуя слои геля и краски.

 

Что касается мечты, то я вас уверяю, что если бы вы, как и я, раскрыли весь свой нереализованный

 

потенциал на кухне, вы бы тоже испугались до смерти.

 

Главное послание было прекратить ходить вокруг да около и сосредоточиться на своей

 

глубочайшей цели.

 

Так я и делаю."

 

(с)

 

https://lexisundell.com/about/

 

Мне понравились картины этой художницы.

 

И я решил представить творчество Лекси Санделл любителям изобразительного

 

искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, акрил и другие

 

техники.

 

Реализм, гиперреализм с элементами символизма и сюрреализма (моё мнение).

 

Жанр: натюрморт, флористика, анималистика и другое.

 

Палитра: колоритная, яркая, привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

 

 

   Вольная копия с картины Лекси Санделл.

 

 

                                      Вольная копия с картины Лекси Санделл.

 

 

 

 

                                                                                                          

                       По материалам интернета.