Портрет художника я найти не смог.

Достоверно известно, что он родился, вырос живёт и творит в Бразилии.

Популярен в интернете.

Имеет там свой сайт. 

Общается с поклонниками и учениками в социальных сетях.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Туко Амальфи не состоит в российских реестрах и номинациях.

Он является оригинальным мыслителем, воплощающим свою философию в живописи.

Его творческое кредо далеко не бесспорно, но достаточно оригинально.

И я решил представить его сокращённый вариант для читателей и зрителей,

интересующихся философией художников - визионеров, среди которых много по -

настоящему талантливых живописцев,

"До сих пор помню чувство удивительной тайны: которое ошеломило и заворожило меня

в детстве когда я столкнулся с жуками ярких и переливающихся цветов.

Я начал рисовать и раскрашивать, когда был ребенком.

Меня всегда восхищали тайны и чудеса Вселенной.

Когда вырос, я смог осознать, что красота и тайна, стоящие за всеми вещами намного

больше, чем я думал, что они бесконечны и должны рассматриваться не только с

художественной и научной точек зрения, но и за их пределами.

Духовное видение открыло мне имманентность бога во всех вещах и ситуациях от воды

до галактики.

В подростковом возрасте это превратилось в имманентный поиск, которы включал в себя

наркотические средства и изучение мистических и религиозных таинств и учений...

Все эти поиски привели  художника к осознанию того, что их решение лежит в признании

теологической теории сущего.

Автор считает, что искусство производится во славу творца, чтобы просвещать, призывать 

и вдохновлять людей к состоянию бесконечности созерцания, любви и покоя.

Визионерство - это не сюрреализм и фантазия, это миссия, в которой художник ищет,

допускает и признаёт божественное вдохновение: чтобы выполнить эту работу.

Функция искусства - не изображать вещи, а раскрывать их внутреннюю сущность.

Есть такие картины, которые возникают в моём сознании при чтении религиозных книг.

Я считаю, что любовь должна стать законом, управляющим нашей жизнью, чтобы мы,

наконец, братались независимо от стран, рас и религий.

Мои картины - мифология всей моей жизни...

(с)

https://tucoamalfi.com/pg-theartist.php

https://doorofperception.com/2017/09/tuco-amalfi/

https://www.instagram.com/amalfituco/?hl=de

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акрил, масло, холст.

Визионерство на основе реализма (моё мнение).

Жанр: видения визионера (моё мнение).

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

                   По материалам интернета.

Польский художник Марек Ружик (Marek Rużyk) является одним из самых заметных маринистов в современном искусстве. Продолжая традиции влиятельных художников 19-го века, художник с помощью масляной краски отражает на полотнах элегантность морских судов, бороздящих величественные моря и океаны. Его работы характеризуются необыкновенной передачей преломляющихся бликов света в пучинах вод, когда нежные лучи заходящего солнца отражаются от океанских волн. Его морские пейзажи приносят зрителю сильные эмоции, будь то буйный шторм или полный штиль.

Художник Людмила Ильинична Гурар родилась в октябре 1960 года в городе Черновцы (Западная Украина). Училась в Вижницком училище прикладного искусства.

В начале восьмидесятых годов Людмила Гурар переехала в Москву, где поступила на факультет прикладного искусства Московского технологического института лёгкой промышленности имени А.Н. Косыгина. В 1994 году организовала первую персональную выставку.

Она была членом Союза художников и маринистов, и Международного художественного фонда, академиком Европейской академии естественных наук.

25 декабря 2016 года Людмила Гурар находилась в самолёте, который вёз на российскую базу в Сирии деятелей российской культуры и искусства. Самолёт, как известно, потерпел катастрофу над Чёрным морем. И художника не стало.

ВесеннеСиреневоПейзажноДеревенское - здесь


Артамонов Валерий Анатольевич (Россия, 1963)

ВесеннеЛетнеПейзажное (часть-2)


Vesna nad Volgoi

Так долго бродил, всё искал к счастью путь,
И Бога молил указать мне дорогу.
Не сразу постиг жизни главную суть –
Не стоит для счастья просить слишком много.

Почувствовал это всем сердцем, душой –
Поверил, что можно быть просто счастливым.
Не каждый, сейчас, согласится со мной,
И мнение всех, вряд ли, будет единым.


Утро, туман.

А надо, всего лишь, вокруг посмотреть –
Всё очень знакомо, но так необычно.
Пораньше проснуться, увидеть рассвет,
Прекрасное рядом – в простом и привычном.

Туманное утро, роса на траве
Приятной прохладой ступни обжигает.
И солнце лучами в седой синеве,
Пока ещё робко, по-детски играет.



А воздух такой – надышаться нельзя:
Прозрачный, душистый, пьянящий и свежий.
Вот здесь пролегает для счастья стезя …
Кто это не понял – тот, вроде, и не жил.
© Copyright: Корнева Ольга, 2011


Деревенский пруд

                                                                                                       1952 год.

Леонард Косциански родился в Кливленде, штат Огайо.

О семье и детстве сведений нет.

Леонард Косциански - художник-посмодернист, который определяет свой стиль как смесь

 

сюрреализма, примитивизма и сценической живописи. 

 

На первый взгляд его изысканно детализированные сцены сельских и пригородных пейзажей

 

представляют собой наши обычные города.

 

В каждой без исключения композиции Костянски можно обнаружить небольшую загадку,

 

раскрывающую оккультный мир с психологической нагрузкой, лежащей чуть ниже поверхности.

 

За последние несколько лет работы Костянски развивались из сцен, в которых в основном 

 

фигурировали животные в пригородных повествованиях.

 

Позитивный аспект постмодернизма состоит в том, что принципиальная открытость диалогу

 

постмодернистской философии и науки способствует образованию новых наук и научных

 

направлений, синтезирующих и объединяющих ранее совершенно несвязанных друг с другом

 

областей знаний, таких, как: квантовая механика, теоремы К. Геделя, космология, синергетика,

 

экология, глобалистика, искусственный интеллект."

 

(с)

 

https://poramoralarte-exposito.blogspot.com/2024/0...cianski.html?m=0&hl=es_419

 

https://www.instagram.com/artneversleeps/p/C3oVGY4xzaa/?locale=de&img_index=1

 

Персональные выставки художника представлены по адресу:

 

https://www.carlhammergallery.com/artists/leonard-koscianski

 

Леонард Косциански не состоит в российских реестрах и номинациях.

 

Он популярен в интернете.

 

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Имеет свой сайт.

 

Общается с поклонниками в социальных сетях.

 

Меня заинтересовали и увлекли картины этого художника.

 

И я решил представить творчество Леонарда Косциански любителям изобразительного

 

искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, графика.

 

Смесь сценической живописи, сюрреализма и примитивизма по мнению автора;

 

постмодернизм по мнению искусствоведов.

 

Оригинальный синтетический личный стиль (моё мнение).

 

Жанр: ночной пейзаж с анималистикой, обычный сюрреалистический пейзаж, жанровые

 

сцены и многое другое.

 

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

                                                                                                  

             По материалам интернета.

Художник Гладкая Галина Сергеевна (Хабаровск, Россия, 1973). – Цель любого искусства - создание ощущения, некий обман чувств, когда кому-то обычная плоскость холста вдруг покажется окном и в прошлое, и в будущее, – говорит об искусстве художник Галина Гладкая. В каждой работе Галины Гладкой видны женский взгляд и осторожная рука. Она из тех немногих художников, кто способен передать хрупкое состояние тишины. Такое бывает ранним зимним утром даже на городских прудах. "Редкое качество художника, нет какого-то надрыва, какого-то такого вот я так это чувствую. Вот как природа есть, вот такая вот она и есть. Надо ее постараться повторить, и не вмешивать сюда какие-то эмоции. Она творит так, как господь сотворил, не вмешивая туда свои какие-то раздумья, состояния", – комментирует её творчества член Союза художников РФ Надежда Хрустова. "Если мои работы принесут положительные эмоции, люди с удовольствием будут их смотреть, им понравится, я буду рада", – говорит о своих работах Галина.

Серия сообщений "Живопись-1,парные,":

Часть 1 - Художница Павлова Мария Станиславовна. Пушистое счастье...
Часть 2 - Мария Павлова. Натюрморты
...
Часть 48 - Художница Елена Александровна Петрова.Доброго утра. Хорошего дня...
Часть 49 - Гладкая Галина Сергеевна (Хабаровск, Россия, 1973). Незаметно с каждым годом май проходит всё быстрей...
Часть 50 - Художник Гладкая Галина Сергеевна (Хабаровск, Россия, 1973).

Художник Игорь Разживин,Россия, Одинцово Художник Игорь Владимирович Разживин родился в мае 1958 года в городе Люберцы Московской области. После окончания средней школы окончил художественно-графический факультет Московского государственного заочного педагогического института. С 1986 года художник регулярно участвует в выставках: от городских до международных. Член Международного художественного фонда. Практически после первой же выставки работы Игоря Разживина понравились любителям живописи – картины мягкие, красочные и просто душевные. Особенной зрительской любовью традиционно пользуются полотна, на которых предстают тихие улочки и дворики, храмы и монастыри старой Москвы, запечатлённые живописцем в разное время года. Сегодня Игорь Разживин – состоявшийся, профессиональный художник, много лет плодотворно работающий в жанре городского пейзажа. У каждого из художников-реалистов свой метод работы, свой путь поиска формы, который предполагает в первую очередь наблюдение окружающей жизни. Разживин – настоящий поэт Москвы. Москва – первая, главная «героиня» его живописных работ, Игорь воспринимает и чувствует столицу, как характер любимой женщины. В последние годы И.В.Разживин раздвинул границы привычного амплуа. Теперь в его творческом багаже – портреты, натюрморты, композиции в жанре «ню». Художник постоянно находится в поиске, пристально и уважительно изучает натуру, постоянно стремится обогатить выразительные возможности своей живописи и, судя по всему, останавливаться не собирается. / Искусствовед И.Д.Казаченко

Серия сообщений "Живопись-4,парные,Москва,":

Часть 1 - Игорь Витальевич Сахаров (Россия, 1966),(часть-1).Сибирская жесть погода. Кому-то щедроты лета, Кому-то зима полгода...
Часть 2 - Игорь Витальевич Сахаров (Россия, 1966)(часть-2). Без воды на Планете не мыслимо что-то живое...
...
Часть 13 - Художник Игорь Разживин,Россия, Одинцово
Часть 14 - Художник Игорь Разживин,Россия, Одинцово. (часть 2.)
Часть 15 - Художник Игорь Разживин,Россия, Одинцово. (часть 3.)

Ранее работы художника были здесь

Что может сравниться с ласкающим морем?
Медлительный плеск бирюзовой волны,
Оранжевость солнца и шёпот прибоя,
О грёзах любви романтичные сны…

Как много во всём этом яркого чувства!
Желание отдыха к морю манит.
Забвение прошлого – это искусство.
Оно нас влечёт к себе, словно магнит.

"Моя любимая тема – пейзажи Дальнего Востока России. Леса, холмы уссурийской тайги, малые и большие реки моей родины." Гладкая Галина

НатюрмортноВесеннеЛетнеПейзажное - здесь


Гладкая Галина Сергеевна (Хабаровск, Россия, 1973)

ОсеннеЗимнеПейзажное (часть-3)



Родина милая, Дальний Восток –
Ровно ложатся стихи на листок...
В них моё сердце согрето теплом,
В них моя жизнь, моя школа, мой дом.

Синие дали на сопки зовут -
Снова забыты покой и уют.
Снова твой берег зарёй осиЯн.
Лижет Великий его океан.



Родина милая, Дальний Восток,
Звонок ручей твой, иглист бугорок;
Узкой тропою заманишь в тайгу,
Робко оленя спугнёшь на бегу;

У водопада умоешь красу,
Веткой мохнатой обнимешь в лесу...
Плавни на озере осени ждут –
Им, как и мне, дорог этот приют.



Родина милая - Дальний Восток,
Здесь мои корни и здесь мой исток.
Много красивейших мест на земле-
Нет только родины больше нигде!
(Ирина Ларина Дв)

                                                                                1945 год.

Джон Стивенс родился в Брин-Море, штат Пенсильвания, США.

О семье сведений нет.

О себе рассказывает: "Однажды летним днем, когда мне было одиннадцать лет, я шел по

проселочной дороге в Англии и встретил девочку, которая поставила мольберт и коробку с

красками на обочине дороги.

 

 

 

 

                                                                                                     

ПейзажноЛетнеОсеннее - здесь


Киселевич Геннадий Васильевич (Усть-Уда, Иркутская обл., Россия)

ПейзажноЗимнеВесеннее (часть-1)


Весна в Ниловке

Куда спешить? Остановись!
А надо ли туда бежать?
В весну пришедшую вглядись...
Как можно март не замечать?!

Улыбки солнечных лучей
На стёклах окон и витрин,
Что с каждым днём всё горячей,
Как каждый день неповторим...


свежесть

Услышь дыхание земли,
Что пробудилась ото сна,
Прислушайся... и улови
Её чуть слышное: «Весна!..»

Вглядись в лазоревость небес,
В виньетке лёгких облаков,
Поверь, что счастье в жизни есть,
Как есть и радость, и любовь.



Пожалуйста, остановись!
Прислушайся к душе своей...
Вдохни весну и улыбнись...
Стань чуть нежнее и добрей.
© Copyright: Ирена Буланова, 2024


Шарагул

                                                                     4 октября 1974 года.

Роман Юрьевич Лактаев родился в Самарской области.

О семье и детстве сведений нет.

Сам он рассказывает о себе: "С детства увлекался пейзажами.

В дальнейшем это занятие стало смыслом жизни.

Место работы: село Ягодное Ставропольского района Самарской области.

Написал около 800 пейзажей. 

Пейзажист маслом.

Активные годы деятельности с 2011 года и по настоящее время.

Член Союза русских художников."

               По материалам интернета.

                                                Портрет этого мексиканского художника я найти не смог.

                                                                       1951 год.

Альберто Гильен родился в Мехико.

О семье и детстве сведений нет.

 Он начал заниматься искусством в юном возрасте, и увлечение рисованием и живописью

не оставило его на протяжении всей жизни.

 

https://www.tuttartpitturasculturapoesiamusica.

 

com/2020/02/alberto-guillen-1951-watercolor-flowers.html

 

https://dzen.ru/a/ZCMnMeWQ9SyHOp0x

 

https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=350936&a...o=next&nojs=1&langid=5

 

https://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kar...ivopis/nezhnye-cvety-akvareli-

 

alberto-guillen.html

 

Альберто Гильен не состоит в российских реестрах и номинациях.

 

Он популярен в интернете.

 

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Имеет свой сайт.

 

Мне понравились картины этого мастера.

 

И я решил представить творчество Альберто Гильена любителям изобразительного

 

искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель, цифровая живопись.

 

Реализм с заметным влиянием современного модерна.

 

Жанр: натюрморт, флористика, анималистика и другое.

 

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

                                                                                                   

                    По материалам интернета.