Возраст неизвестен.

 Карен Лоуренс - Роу родилась в Уганде.

Она была дочерью инженера-строителя.

"Ее семья вела почти кочевой образ жизни, перемещаясь по Восточной Африке туда, где требовалась

дорога или мост.

Дом в те ранние годы часто представлял собой сборный деревянный домик со львами и гиенами,

нарушающими звуки ночи и постоянными нападениями на курятник различных зверей!

Поскольку на сотни миль вокруг не было ни городов, ни городов, Карен и ее братья и сестры рисовали,

чтобы развлечься.

Эти воспоминания о практически нетронутых пейзажах Африки, изобилующих дичью и великолепными

видами, повлияли на ее темы как художника в последующие годы.

(с)

https://www.karenlaurence-rowe.com/about

Карен Лоуренс - Роу о себе: "Я художница - самоучка – и ошибки и «счастливые случайности»,

допущенные на этом пути, стали неотъемлемой частью моего стиля живописи.

Страсть, которую я испытываю к своему предмету, кажется, растет с каждой картиной – и, что самое

страшное, заключается в том, что как только я смогу нарисовать прекрасных животных и виды этого

континента, они так же быстро исчезнут под давлением человечества и браконьерства.

Я чувствую необходимость записать это в красках – и быстро – прежде, чем они будут потеряны для

нас навсегда. "

26.

                                                                                           

Художница Крисс Каннинг известна во всем мире своими тщательно прописанными, очень графичными цветочными натюрмортами, выполненными в уникальном современном стиле. Эти картины после знакомства с творчеством художницы Вы не перепутаете с полотнами других художников.

Художница Крисс Каннинг. Австралия.

 

 

Натюрморт с зеленым кувшином. Художница Крисс Каннинг. Австралия.

Работы Каннинга находятся в Национальной галерее Австралии, а также в музеях и частных коллекциях по всему миру. Она черпает вдохновение для своих цветочных натюрмортов в питомнике городка Лэмбли и в своем собственном цветнике, который она давным-давно разбила вместе со своим мужем Дэвидом Гленном.

                                                                  1964 год.

Рукие Гарип родилась в Бартыне, турецком городе и районе в Черноморском регионе.

Бартын — столица одноименной провинции Бартын.

"Уже в пять лет она увлекалась рисованием и вспоминает, что они с сестрой-близняшкой в ​​

качестве времяпрепровождения любили рисовать углем и кусочками плитки на бетонном полу.

В раннем возрасте развив глубокую близость к природе, Рукие наслаждалась детскими

исследованиями внешнего мира.

Особый интерес для нее в детстве вызывал оживленный ручей с пресной водой, примыкающий к

огороду ее бабушки.

«Чистая, энергично текущая вода ручья была домом для камней, которые мы собрали, а также для рыб,

крабов, головастиков и множества других живых существ», — говорит она.

«Он также питал окружающие сельскохозяйственные угодья».

Проработав двадцать лет учителем рисования, она вышла на пенсию.

Рисуя в различных техниках, таких как масло, пастель и уголь, она полностью перешла к акварели

после своей первой акварельной работы в 2014 году.

Она участвовала в более чем девяноста международных групповых выставках.

Она также завоевала несколько наград в разных странах.

Многие статьи о ее картинах опубликованы в многочисленных журналах, книгах и каталогах

многих стран.

Она является членом Американского общества акварелистов (AWS) и членом Международного

альянса мастеров акварели (IMWA)."

(с)

https://www.saatchiart.com/rukiyegarip

https://www.artistsnetwork.com/artist-profiles/rukiye-garip-a-force-of-nature/

"Находя обогащение также в поэзии, классической музыке и танце, художница считает особую

выразительность акварели особенно значимой. «Динамические характеристики, текучесть и

прозрачность акварели идентичны тем чувствам, которые вызывает у меня вода», — говорит

художница.

«Работа акварелью напоминает мне изящный танец или хорошо оркестрованную симфонию, в

которой отдельные части перетекают друг в друга, образуя гармоничное целое.

это также требует большой концентрации и внимания к деталям, поскольку даже самая маленькая

ошибка может сильно повлиять на конечный результат».

(с)

https://www.artistsnetwork.com/artist-profiles/rukiye-garip-a-force-of-nature/

Рукие Гарип  не состоит в российских реестрах и номинациях.

Она популярна в интернете.

Имеет свой сайт.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Общается с поклонниками в социальных сетях.

Мне понравились акварели этой художницы.

И я решил представить творчество Рукие Гарип  любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель.

Реализм с умеренным влиянием современного модерна (моё мнение).

Жанр: пейзаж, флористика, анималистика, жанровые сцены и многое другое.

Палитра: колоритная, релаксная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

                    По материалам интернета.

https://tanjand.livejournal.com/3634848.html

                                                                  15 марта 1957 года.

Павел Львович Парамонов родился в Ленинграде.

О семье и детстве сведений нет.

В 1983 году окончил с золотой медалью за цикл акварелей "Белые ночи" государственный

академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени Ильи Ефимовича

Репина.

"Член СХ России с 1991 года.

Участник многих российских и международных выставок живописи, графики, акварели, книжной

графики и экслибриса :

 

                                                                                           

                                                         3 сентября 1942 года - 29 октября 1976 года.

Константин Алексеевич Васильев родился в Майкопе.

«Ответственный» за переезд отец – заядлый охотник и рыбак – влюбился в эти места и решил

 

обосноваться с семьей именно здесь.

 

До сооружения Куйбышевского водохранилища здесь текла полноводная Волга, обрамленная крутыми

 

берегами, спрятанная поутру от глаз сизыми туманами. Одна из картин художника – «Над Волгой» –

 

вдохновлена поэзией этого края.

 

С детства Костя избегал шумных игр со сверстниками, предпочитая тихую рыбалку с отцом, изучение

 

литературы и истории живописи с матерью. Талант к рисованию обнаружился рано.

 

Будучи дошкольником, изображал окружающую обстановку, позже ловко копировал шедевры других

 

авторов.

 

Мальчик восхищался творчеством Виктора Михайловича Васнецова. «Богатыри» — первая картина,

 

воссозданная ребенком в мельчайших деталях цветными карандашами, а «Витязь на распутье» — вторая.

 

По случайности Косте выдалась возможность выбраться из Васильево для серьезного обучения.

 

В 1954-м в «Комсомольской правде» опубликовали объявление о наборе учеников в столичную

 

художественную школу-интернат при институте имени Василия Ивановича Сурикова.

 

конкурс был огромный, но мальчик сдал все экзамены на пятерки и, получив место, в 12 лет переехал

 

в Москву.

 

Школа была одним из трех учебных заведений подобного типа и уровня подготовки в СССР.

 

Такие же интернаты работали в Киеве и Ленинграде.

 

МСШХ (Московская художественная средняя школа) располагалась в Лаврушинском переулке напротив

 

Третьяковской галереи, которая служила учебной базой для студентов.

 

Юный Васильев проводил часы в «Третьяковке». Здесь же впервые вживую увидел «Богатырей»,

 

поразивших его в раннем детстве.

 

Изучал собранные в залах произведения искусства, искал форму творческого самовыражения.

 

В 15 лет написал автопортрет, техника которого похожа отнюдь не на работу ученика, а на творчество

 

зрелого автора.

 

Спустя 2 года Косте пришлось вернуться домой.

 

По одной из версий, причиной стала смерть отца, по другой – увлечение юноши абстракционизмом и

 

сюрреализмом, бывших в СССР не в чести.

 

Образование закончил в 1961 году.

 

Получил диплом с отличием по специальности театрального декоратора в Казанском художественном

 

училище имени Николая Ивановича Фешина в 19 лет.

 

Выпускная работа – эскизы оформления сцены к пьесе-сказке «Снегурочка» Александра Островского –

 

не сохранилась.

 

Творческое наследие Васильева состоит из работ различных жанров.

 

Графика, этюды, иллюстрации, картины и даже храмовые росписи – «арсенал» автора велик.

 

Наибольшую популярность принесли работы в «сказочном» стиле, посвященные легендам, былинам и

 

мифам, но обретению собственного «звучания» предшествовали годы поиска.

 

В начале 60-х автор обратился к абстракционизму и сюрреализму.

 

Следуя художественному слову Пикассо и Дали, постиг и разочаровался в формальном поиске.

 

Сравнивал поверхностный сюрреализм с джазовой обработкой оперы.

 

Написал несколько работ в указанной стилистике: «Струна», «Вознесение».

 

«Единственное, чем интересен сюрреализм,- говорил Константин Алексеевич,- это своей чисто внешней

 

эффектностью, возможностью открыто выражать в легкой форме сиюминутные стремления и мысли, но

 

отнюдь не глубинные чувства».

 

Затем увлекся экспрессионизмом, где присутствовала большая содержательность, но вновь пришел к

 

осознанию, что за формой нет глубины.

 

К этому периоду относятся «Квартет», «Грусть королевы», «Видение» и другие.

 

Параллельно с творческими экспериментами работал в портретном и пейзажном жанрах.

 

Написал исполненные колорита и чувственности природы «Осень» и «Лесную готику».

 

В 60-х же создал серию портретов гениев музыкального мира от Людвига ван Бетховена до Дмитрия

 

Шостаковича.

 

К концу десятилетия вернулся к реалистической манере живописи и тогда же заинтересовался эпосом:

 

скандинавскими сагами, славянскими былинами, восхищался Старшей и Младшей Эддой, учил

 

немецкий, чтобы в оригинале читать тексты Рихарда Вагнера.

 

Реконструкция германской мифологии в «Кольце Нибелунга» захватила Васильева.

 

Создавая серию картин, напевал партии из оперы, чтобы настроиться на рабочий лад.

 

Кульминацией трудов стало полотно «Валькирия над сраженным воином» (оно же «Валькирия над

 

сражённым Зигфридом»), посвященное завершающей цикл эпической опере «Гибель богов».

 

Былинную серию, основанную на русском фольклоре, традициях и верованиях, составили полотна

 

«Илья Муромец и голь кабацкая», «Авдотья Рязанка», «Сражение на Куликовской битве», иллюстрации

 

к сказке «Садко» и другие работы.

 

С 1969-го «исповедовал» символический реализм. Первой работой в направлении стал мифологический

 

«Северный орел».

 

Тогда же Васильев впервые подписал работу псевдонимом «Константин Великорус».

 

Стоит отметить, что тема снега, зимы, суровых народов Севера была лейтмотивом творчества,

 

аллегорией сильных характеров и настоящих людей: отважных и смелых.

 

В этой же стилистике выполнены работы «Святовит», «Велес» и «Человек с филином», названия которым

 

дали друзья художника уже после смерти автора.

 

В 1972-1975 годах пишет ряд произведений батальной живописи, посвященной событиям и героям Великой

 

Отечественной войны: «Парад 41-го», «Нашествие».

 

Портрет маршала Георгия Жукова, выполненный в нарочито помпезной манере, сделал полководца

 

похожим на римского императора, что не соответствовало признанным канонам живописи того времени.

 

Работа должна была стать первой в цикле портретов, но оказалась единственной.

 

К этому же блоку относятся «Тоска по Родине» и «Прощание славянки».

 

По свидетельствам современников, живописец был ранимой и тонкой натурой. На фото выходил

 

задумчивым и чуть печальным, будто погруженным в непрерывные творческие поиски. На прогулках,

 

со слов друга Геннадия Пронина, любил молчать, предоставляя собеседнику роль «первой скрипки».

 

Жизнь художника трагически оборвалась в 1976 году. Вместе с другом Аркадием Поповым живописец

 

возвращался из города в окрестностях Казани – Зеленодольска, где проходила выставка местных

 

авторов.

 

Официально причиной смерти назван несчастный случай – молодых людей сбил скорый поезд.

 

Тела обнаружили на железнодорожном полотне.

 

Тем не менее, родные и друзья считали, что в версии много нестыковок, например, как взрослые мужчины

 

не услышали приближения состава или почему оказались в нескольких часах езды от Зеленодольска

 

у станции «Лагерная», где произошла трагедия.

 

Похоронен художник в родном поселке Васильево."

 

(с)

 

https://mix-pix.ru/vasilev-konstantin-alekseevich/

 

Большая слава пришла к художнику через десятилетия после его безвременной смерти.

 

В Казани в 1996 году была открыта его галерея, 26 июня 2013 года преобразованная в музей.

 

Константин Васильев – советский живописец, чьи работы получили призвание после смерти автора.

 

За короткую жизнь художник оставил большое наследие, значимость которого высоко оценивается

 

экспертами в России и за рубежом.

 

Музей Константина Васильева расположен на севере Москвы недалеко от станции метро Алтуфьево.

 

Учреждён в 1998 году по инициативе членов «Клуба любителей живописи Константина Васильева».

 

Работы Васильева пользуются популярностью в среде русского неоязычества. 

 

(с)

 

https://ru.wikipedia.org/wiki/

 

"Творения художника после его смерти обрели вторую жизнь.

 

Популярность их была бешеной даже без рекламы.

 

Большой вклад внесли друзья Васильева — Пронин, Шорников, Кузнецов. Выставки Васильева

 

проходили всей стране, в Москве посмертные выставки тогда открывались десятки раз.

 

После себя художник оставил более 400 работ."

 

(с)

 

https://www.business-gazeta.ru/article/562370

 

Получил премию имени Мусы Джалиля.

 

Константин Алексеевич Васильев состоит в реестре профессиональных художников России.

 

Он популярен в интернете.

 

Мне понравились картины этого художника.

 

И я решил представить творчество Константина Алексеевича Васильева любителям

 

изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

 

Стиль художника я определить не могу.

 

Жанр: портрет, пейзаж, мифологические мотивы, исторические мотивы и многое другое.

 

Палитра: колоритная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

                                                                                    

                  По материалам интернета.            

Те, кто начинает новый день со встречи с морем, не могут быть злыми или несчастными. И какое это море - летнее или зимнее, - не имеет значения. Когда видишь, как просыпается солнце, как мягко потягивается вода, жмурясь от первых лучей, понимаешь, что совершенно не важно, на чём спать, что у тебя есть и куда нужно спешить после того, как проснёшься. Главное - дождаться утра, чтобы открыть глаза и обнять взглядом море... Эльчин Сафарли. "Если бы ты знал..."



Чарльз Викери/Charles Vickery (American, 1913-1998)

АукционноПейзажноМорское

А у моря особые краски -
Бирюзы в нем веселый простор,
Когда в неге застывшей и ласке
С небом синим ведет разговор,

Когда солнышком ярким согреты
Беззаботные праздные дни...
Разноцветными бликами света
Отражаются в море они!

Краской радости море мерцает,
Шепчет что-то, лаская мой слух,
Но не вечно все в мире - я знаю...
Вот и море меняется вдруг!..

Когда небо тяжелые тучи
Застилают сплошной пеленой,
Мрачным зверем, зловещим, могучим
Вновь оно предстает предо мной!..

Черной краской тоски и печали
Вновь мои наполняются дни
И туманятся ясные дали,
И тускнеют на море огни!..

Даже, если тяжелым накатом
Чередой громыхает прибой
В красках утра и дня, и заката
Ты всегда, мое море, со мной!
(Евгений Хаванский)

                                                                  3 февраля 1986 года.   

Иван Николаевич Булыгин родился в городе Фурманов Ивановской области.

Потомственный художник, рисовать начал с 6 лет.

В реестр профессиональных художников России пока не входит.

 

Активно участвует в городских и региональных выставках:  "Новое движение", "Отец и сын",

 

"Где-то в середине лета...", "Рождественский вернисаж"...  

 

И пишет красивые пейзажи родного края.

 

Иван Николаевич Булыгин популярен в российском секторе итернета.

 

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Мне понравились картины этого живописца.

 

Я решил повторно представить творчество Ивана Николаевича Булыгина

 

любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

 

Реализм с умеренным влиянием современного модерна (моё мнение).

 

Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный и деревенский,

 

марины.

 

Палитра: спокойная и релаксная, очень душевная, если можно так выразиться о мягком

 

сочетании красок и оттенков.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

 

 

                                                                                       

            По материалам интернета.

                                                                                1986 год.

 Екатерина Сергеевна Вестникова родилась в Москве.

О семье и детстве сведений нет.

В 2010 году окончила Гуманитарно-Прикладной институт факультет графический дизайн

(Гуманитарно-прикладной институт МЭИ – новое структурное подразделение МЭИ, образованное

в результате внутренних преобразований в 2012 году на базе Института Лингвистики МЭИ

( работает с 2000 г) и факультета «Дизайна» ГПИ (год образования 1995).

Вестникова Екатерина Сергеевна о себе: "Занимаюсь живописью (масло и темпера) и графикой

(графитный карандаш, соус, акварельные карандаши).

 

 

31.






34.

                                                                                       

                                                        3D изображение художника (реконструкция).

                                                         31 октября 1934 года - 28 июля 2005 года.

Клайв Меджвик родился в привилегированном районе Лондона Мэрилибоне в семье врачей.

Его отец был доктором медицины, дантистом.

Мать тоже была врачом.

Клайв получил классическое образование.

В детстве увлекался теннисом.

После посещения школы Даунс-Энд и колледжа Эпсома Клайв продолжил изучение

стоматологической медицины в больнице Гая.

""Художественный талант Клайва, который был полностью самоучкой, впервые проявил себя,

он учился в Эпсомском колледже, куда он поступил, когда ему было 14 лет.

Семейная жизнь в Литтл-Уолдингфилде началась в 1965 году после того, как Клайв покинул ВВС

Великобритании и поступил в стоматологическую практику на Фрайарс-стрит, Садбери.

 На этом этапе у него не было творческих результатов, но когда в 1968 году его сразил серьезный

приступ железистой лихорадки, Клайв заново открыл свои художественные таланты.

Чтобы занять себя, он начал рисовать местные дома, сначала пером и тушью, затем акварелью и,

наконец, акрилом; владельцам его рисунки скорее нравились, а остальное, как говорится, уже история.

                                                                                                 

                                                                             29 июня 1964 года.

Олег Турчин родился в Кишинёве.

О семье сведений нет.

По словам художника интерес к рисованию проснулся у него в детстве.

Путь в большое искусство начался у него с детской художественной школы имени

Алексея Викторовича Щусева, в которой он учился у Вольфа Борисовича Бульба и

успешно окончил в 1981 году.

И сразу поступил в республиканское художественное училище имени Ильи Ефимовича

Репина.

Его учителями были Станислав Семёнович Бабюк и Проняев.

Завершил художественное образование, окончив факультет живописи в Институте

изобразительных искусств (ныне Академия музыки, театра и изобразительных искусств (АМТАП)

является одним из старейших высших учебных заведений страны, а также единственным

учреждением в сфере высшего художественного образования в Республике Молдова.

Академия является вузом, в котором представлены все специальности и специализации различных

художественных направлений, изучаемых в Молдове).

Его преподавателями были Иван Иванович Сербинов и В. И. Казаков.

"Сегодня Олег Турчин состоявшийся талантливый и оригинальный художник из Молдовы.

Работает в разных направлениях, таких как: Фэнтези, Пейзажи, Натюрморт, Портрет, Тематика,

Графика.

                  По материалам интернета.