Владимир Высоцкий

«Однажды, когда мы ужинали в ресторане «Савой», у нас на глазах из бассейна выловили живую рыбу и унесли на кухню — жарить. Меня это так поразило, что я разрыдалась! Персонал ресторана и друзья уговаривали меня, как маленькую, но я не замолкала. Тогда Володя выкупил эту рыбку и договорился с метрдотелем, чтобы ее не трогали. Потом мы приезжали и проверяли, плавает ли она еще. А один раз, когда Володе нужно было срочно приехать ко мне, а денег у него не было, он расплатился с таксистом свитером», — рассказывала первая жена Владимира Высоцкого, актриса Иза Высоцкая.

Глядя на эти роскошные акварельные розы, и не подумаешь, что художник – самоучка.

Немецкая акварелистка Дорис Джоа с детства любила природу и умела замечать её красоту. Чтобы научиться переносить то, что видит, на бумагу, она читала книги, изучала уроки на DVD-дисках.

Сначала творчество было её хобби, а затем превратилось в самое большое увлечение и смысл жизни.

Дорис говорит, что прекрасно понимает, с какими трудностями приходится сталкиваться новичкам, особенно когда речь заходит об изображении цветов. Поэтому начинающим живописцам в помощь она написала книгу «Как нарисовать реалистичные цветы акварелью».

Сама художница обожает рисовать розы. По её мнению, фотографичная точность вовсе не важна, важна атмосфера, чтобы с картины будто доносился лёгкий аромат, а зритель чувствовал себя словно в розовом саду.

Резьба по дереву, роспись.

АкварельноПейзажноЦветочное - здесь

Церковь в Абрамцево

Галина Алексеевна Левина (Россия, ?)

МасляноПейзажноЦветочное (часть-2)



Цветами разноцветными украшен мир,
Полна тепла и красок вся Земля.
В садах и полях растут они мирно,
Вносят радость и счастье в души людей.

Глаза смотрят на цветок влюблённо,
Руки хотят бережно их взять.
Какая красота в каждом цвете,
Ведь каждый из них имеет свой оттенок, свою звучность.



Розы воткнуты в сердцах влюблённых,
Лилии загадочны и нежны.
Ирисы мятежны и диковинны,
А тюльпаны веют ярким цветом.

А теперь взглянем на подсолнечник,
Он обращает в разные стороны голову,
Как будто хочет подарить всем людям,
Свой неугомонный позитив и улыбку.



Таких цветов множество на Земле,
Каждый в своем неповторимом образе,
Именно они делают наш мир красивым и ярким,
Несут нам счастье и любовь на долгие года.
(© Copyright: Ирина Одарчук Паули, 2023)

                                                            1966 год.

Ким Лордье - уроженка района залива Сан-Франциско.

"Лордье начала рисовать еще в детстве, продолжая рисовать портреты животных в старшей школе и

будучи студенткой Академии художеств в Сан-Франциско.

Она благодарит своих родителей за их поддержку и поощрение ее творчества.

Она написала нам о своем росте как художника и эволюции ее светящихся пастелей.

Она - выпускница Академии искусств Университета Сан-Франциско, Калифорния."

(с)

https://www.theartistsroad.net/articles/profile-kim-lordier

"Ким Лордье сочетает в себе острую наблюдательность и чувствительность в создании своих

отмеченных наградами пейзажей. 

После колледжа она летала рейсом крупной авиакомпании и полностью посвятила себя живописи

после событий сентября 2001 года.

В 2002 году она познакомилась с искусством первых калифорнийских импрессионистов в Оклендском

музее и выставлялась на выставке живописи на открытом воздухе творческая среда. 

Сегодня картины Лордье находятся в частных коллекциях по всей стране и выставлялись в Музее Отри,

Coors Western Art Show в Денвере, Национальном клубе искусств Нью-Йорка, Музее Хаггина,

Галереях Форбс, Музее калифорнийского искусства Пасадены, Музее Ирвина и Лагуне

Музей искусства.

Его работы были представлены на обложках журналов Art of the West, Southwest Art и The Pastel Journal,

а также в журналах Art of the West, PleinAir Magazine, Fine Art Connoisseur, Western Art and Architecture,

The Pastel Journal, American Artist и журнал «Артист». 

Картины Лордье были опубликованы в журналах «Свет Калифорнии — век пейзажей» Джин Стерн и

Молли Сайпл, «Art Journey America» — «Пейзажи» издательства North Light Publishing, а также в

отмеченном наградами журнале «Искусство национальных парков — исторические связи в современных

интерпретациях», опубликованном издательством Fresco Fine.

Художественные публикации: признанная членами жюри и коллегами, Ким получила признание за

свои пейзажи на крупных мероприятиях под открытым небом, международных конкурсах журналов,

выставках национального общества пастелей и музейных выставках. 

Совсем недавно Лордье получил награду Patrons Choice Award в отеле Maynard Dixon Country в

Маунт-Кармел, штат Юта.

«Для меня умение изображать убедительный эффект истинного естественного света —

благороднейшее призвание пейзажиста. Ким заслужил мое уважение», – Джин Стерн, исполнительный

директор Ирвинского музея.

Ким является эксклюзивным членом Калифорнийского арт-клуба, Американского общества пастелей,

Ассоциации художников-пленэров Лагуны и заслуженным художником-пастелистом Общества пастелей

Западного побережья. 

Востребованная инструктор семинаров, Ким проводит семинары по всей стране. 

Совсем недавно она выступал на 8-м ежегодном пленэрном конгрессе, спонсируемом журналом PleinAir.

(с)

https://www.primaverafineart.com/kim-lordier/

Ким Лордье: Часто вдохновение приходит в критический момент жизни и порождает новую серию.

И иногда мне приходится его искать. В прошлом году мы отправились на охоту, чтобы найти и

сфотографировать диких лошадей из стада Онаки к югу от Солт-Лейк-Сити, штат Юта.

Будучи фанатом лошадей с рождения, возможность увидеть этих великолепных и выносливых животных

воочию была волшебной и трагичной одновременно, зная, что мустангов собирают на вертолетах и ​​

помещают в загоны, слишком населенные для какого-либо гуманного обращения. через две недели

после нашего пребывания.

Я считаю, что важно рассказать эту историю и искать более гуманные способы управления этими

перенаселенными стадами.

                                                                                            

                                                                      4 февраля 1986 года.

 

20.

                                                                                        

                                                 Возраст неизвестен.

Где родилась Евгения Евгеньевна Рослик я не знаю.

О семье и детстве сведений нет.

О себе она рассказывает: "- В данный момент живу и работаю в городе Москва (Россия).

                                                                                        

Английская художница Marianne Broome Художник Marianne Broome родилась в Англии, но провела большую часть детства в Малайзии. Ошеломляющие пейзажи и обилие экзотических животных и растений, привили любовь к природе, и живой интерес к рисованию и живописи. Ее работы продавались в местных галереях и универмагах, когда она была еще подростком. Марианна обосновалась в Канаде с 1980 года и живет в красивой местности недалеко от Торонто, Онтарио. Художественное образование получила в Англии, много путешествует. Ее работы можно найти в частных и корпоративных коллекциях в Канаде, США, Англии, Австралии, Южной Африке и Малайзии. В гармонии, холст, акрил Внутренняя красота, холст, акрил Дни ириса, холст, акрил Ирисы на рассвете, акварель Ирис Сердечки, холст, акрил Ирис Оттенки, холст, акрил Ирис Золота, холст, акрил Магнолия , холст, акрил Магнолия Мелодия, холст, акрил Олеандр, холст, акрил Раскрытые объятия, холст, акрил Пионы, холст, акрил Пион Этюд, акрил холст , холст Пион Сияние, холст, акрил Совершенный пион, холст , акрил Розовый гибискус, холст, акрил Мак, холст, акрил Мак Этюд, холст, акрил Маковая любовь, холст, акрил Красные тюльпаны, холст, акрил Весеннее цветение, холст, акрил Лето Дни, холст, акрил Белый Ирис, холст, акрил Белый Ирис, холст, акрил Ароматная лилия.

Серия сообщений "Живоп.заруб,худ-парные,":

Часть 1 - Ким Норлиен (Kim Norlien) - знаменитый современный американский художник.
Часть 2 - Ким Норлиен (Kim Norlien) - знаменитый современный американский художник. Зимняя сказка.
...
Часть 43 - Нэнси Ноэль (Nancy А. Noel) — американская художница.Картины Ненси Ноэли в других альбомах.
Часть 44 - Нэнси Ноэль (Nancy А. Noel) — американская художница
Часть 45 - Английская художница Marianne Broome.
Часть 46 - Английская художница Marianne Broome. Пейзажи.

Капитан Сэмюэл Шарп Поклингтон со своей женой Плезанс и, возможно, сестрой Фрэнсис 

 Летиция, леди Лейд 

Фаэтон принца Уэльского

Вид на Неаполь из Каподимонте

Пляж Мерджеллина

Жан-Жак Руссо собирает цветы у журчащего источника рядом с пещерой в северном парке Эрменонвиля

Источник: https://www.liveinternet.ru/users/7185862/post503407432/

Автор: Валентина-л-1

Натюрморты советского и украинского художника Лидии Ивановны Даценко. Лидия Даценко.Родилась в военном городке Монино под Москвой, 1948 г.Окончила Всесоюзную московскую художественную школу, 1968 г.Окончила Киевский государственный художественный институт (сейчас НАОМА), мастерская плаката, 1974 г.Член Союза художников СССР (сейчас НСХУ), 1982 г. Определила для себя ведущей область натюрморта, с 1988 г.Участвовала во многих выставках графики и живописи всесоюзного и международного масштаба. Начало активного участия во многих европейских выставках и живописных аукционах (в частности, в Англии и Франции), с 1992 г. Работает в области живописи.

Серия сообщений "Жив.Украина1, ":

Часть 1 - Дело художника — рождать радость (К.Паустовский)!Художник Ольга Владимировна Дидык.
Часть 2 - ВЕЛИЧИЕ И РЕДКАЯ КРАСОТА ПРИРОДЫ В ЗИМНИХ ПЕЙЗАЖАХ ОЛЬГИ ДИДЫК
...
Часть 47 - Художница Богдана Бондар.
Часть 48 - Украинская художница Ольга Кваша
Часть 49 - Натюрморты советского и украинского художника Лидии Ивановны Даценко.

Николо-Перервенская обитель

Галина Алексеевна Левина (Россия, ?)

АкварельноПейзажноЦветочное (часть-1)



Зима закончится улыбкою Весны,
Умолкнут вьюги и холодные метели,
И растворит капель морозные следы,
Раскрасив мир хрустальной акварелью.

Сквозь лучики тепла прольётся свет,
Даря природе силу пробуждения,
И ясноглазый солнечный рассвет
Нарисует красоту небес мгновением...

Пусть не тревожит сладкий чуткий сон
Седой февраль, укутанный туманом.
А за окном беспечный птичий хор
Споёт о нежности Весны желанной...
© Copyright: Власова Лора, 2018



От первого лица:

Галина Алексеевна Левина живу и работаю в городе Москве, училась в художественной школе.
Окончила Абрамцевское художественно-промышленное училище.
Школа иконописи и реставрации - 1993г.
Член Профессионального союза художников.
Занимаюсь живописью, иконописью, росписью и реставрацией храмов и икон.
Работы находятся в частных собраниях России, Италии, Германии, США, Англии, Австрии.

                                            Портрет художника я найти не смог, это печально.

Где родился Андрей Алексеевич Редковский я не знаю.

 

Сведений о семье и детстве тоже нет.

 

Он - живописец-пейзажист, работающий преимущественно акварелью.

 

"Окончив в 1852 году курс горыгорецкого земледельческого училища, в течение двух лет посещал

 

классы Московского училища живописи и ваяния, а затем поступил вольноприходящим учеником

 

в Императорскую Академию Художеств (1854—1859). 

 

За свои успехи в рисовании и живописи получил в 1855 году малую, а в 1856 — большую серебряные

 

медали.

 

В 1857 году А. Редковский за два Вида местечка Бигруки близ Выборга получил малую золотую

 

медаль и звание классного художника третьей степени.

 

Состоявшийся художник еще два года посещает классы Академии с тем, чтобы в 1859 году получить

 

звание классного художника второй степени.

 

А.А. Редковский и в последующие годы постоянно демонстрировал преданность живописи, большую

 

работоспособность и растущее мастерство.

 

Он пробует себя в различных жанрах живописи, добивается больших успехов в работе акварелью.

 

В 1868 году, за представленные Академии акварели "Ржаное поле" и "Корова с теленком в лесу",

 

повышен в классные художники первой степени, со временем получает звание академика.

 

В 1885 году за верность изобразительному искусству А.А. Редковскому присуждают звание почетного

 

вольного общника Академии художеств.

 

Произведения Редковского  весьма распространены в собраниях любителей рисунков.

 

Они отличаются искусным приемом кисти и силой акварельных красок, приближающегося к

 

масляной живописи.

 

Мотивы для них доставляют художнику окрестности Москвы и Петербурга, Финляндия и Кавказ,

 

посещенный им в 1887 году.

 

В 1890 годах Андрей Алексеевич Редковский бывал на Нарвском взморье. Автор картин «Близ Нарвы»,

 

«Вечер близ Нарвы» (1893), «Вид в Силламягах» (1894)."

 

(с)

 

http://kodulugu.slib.ee/ru/izvestnye-lyudi-v-sillamyae/item/redkovskij-a-a

 

"Находясь в творческих поисках, художник постоянно пробовал себя в разных жанрах живописи,

 

но известность и признание ему принесли акварельные работы.

 

Во всех его картинах ощущается искусное владение кистью и огромная сила акварельных красок,

 

что делает его произведения приближенными к масляной живописи.

 

С 1857 года — академик архитектуры, архитектор при Министерства государственных имуществ и

 

Министерстве юстиции.

 

В последние годы исполнял должность архивариуса в университете."

 

(с)

 

https://ru.wikipedia.org/wiki/

 

Андрей Алексеевич Редковский состоит в реестре профессиональных художников России.

 

Его картины украшают частные коллекции и музеи.

 

Мне они понравились.

 

И я решил представить творчество Андрея Алексеевича Редковского любителям

 

изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, акварель; карандаш.

 

Реализм с элементами академизма ( соё мнение).

 

Жанр: пейзаж, интерьерная и жанровая живопись.

 

Палитра: колоритная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

 

 

 

                                                                                               

                      По материалам интернета.

                                                                   29 сентября 1981 года.

Любовь Петровна Журавлёва родилась  в Рязани в творческой семье.

"Отец Петр Иванович Журавлёв - художник, оформитель.

О том, что она выберет профессию художника, сомневаться не приходилось, ведь помимо того,

Росла девочка в творческой семье, так еще и с юного возраста постоянно рисовала.

Папа Любы работал художником-оформителем, поэтому она постоянно вбирала в себя все знания,

связанные с живописью.

Изостудия, художественная школа, училище имени Георгия Карловича Вагнера -

начало ее творческого пути.

Любимые направления в живописи - классика и импрессионизм."

(с)

https://ok.ru/group58302359011372/topic/157080468262188

                                                                                                 

Художница Маринa Захаровa из русской глубинки пишет цветочные натюрморты божественной красоты Маринa Захарова родилась в Костроме. Окончила Ярославское художественное училище в 1987 г. Член союза художников России с 1998 г. Принимает участие в Российских и зарубежных выставках, международных пленэрах в Германии, Польше и Греции. В 1998 г. получила награду от Президента России за творческие достижения. Работы художницы находятся в коллекции Костромского художественного музея, в частных коллекциях России и за рубежом. Супруг Марины Захаровой - известный пейзажист России Захаров Андрей Аркадьевич.

Серия сообщений "Живопись-необ3,семья,":

Часть 1 - Материнство в современной живописи
Часть 2 - КО ДНЮ МАТЕРИ.Чудо материнства в живописи.
...
Часть 46 - Гришутин Дмитрий(любитель). Картины маслом.
Часть 47 - Художник Ольга Трушникова+Сергей Владимирович Манцерев. У самовара я и моя Муся...
Часть 48 - Художница Маринa Захаровa из русской глубинки пишет цветочные натюрморты божественной красоты
Часть 49 - Художник-пейзажист России Захаров Андрей Аркадьевич