7 октября 1957 года.

Сергей Алексеев о себе: "Здравствуйте! 

9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.

15.


16.


17.


18.


19.


20.

21.


22.



24.


25.


26.

                                                                               30 апреля 1961 года.

Яна Владимировна Кольцова родилась в Пензе.

О семье и детстве сведений нет.

В 2000 году окончила Пензенское художественное училище имени Константина

Аполлоновича Савицкого.

Яна Владимировна Кольцова о себе: "Я, художник, Кольцова Яна Владимировна,

окончила Пензенское художественное училище в 2000 году. Пишу картины в стиле реализм,

импрессионизм. (пейзажи русской природы, городские пейзажи, моря, букеты цветов).

Сотрудничаю с художественными салонами России и частными лицами, многие мои картины

проданы в Китай."

(с)

https://hudognik.net/artist7763/

На этом заканчиваются официальные данные о художнице в интернете.

Яна Владимировна Кольцова не состоит в российских реестрах и номинациях.

Она популярна в российском секторе интернета.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Имеет свой сайт.

Фрилансер.

Мне понравились картины этой художницы.

И я решил представить творчество Яны Владимировны Кольцовой любителям

изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

Реализм с умеренным влиянием современного модерна (моё мнение).

Жанр: натюрморт, пейзаж, преимущественно морской и приморский; другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

                      По материалам интернета.

Натюрморты Roy Hodrien Roy Hodrien — Рой Ходриен — родился в 1957 году на полуострове Виррал (Мерсисайд, Великобритания). Рой учился в местном колледже искусств, затем продолжил образование в Ковентри (графство Уорикшир). После непродолжительной работы в рекламе, Ходриен начал карьеру художника-анималиста, выполняя портреты домашних животных для влиятельных бизнесменов. Поскольку его популярность росла, он издал несколько книг по родословной собак с множеством своих иллюстраций. Рой Ходриен — художник-живописец английского происхождения. Родился в 1957 году в Ливерпуле, графство Ланкашир. Ещё во время учебы в гимназии Рой обнаружил у себя жгучий интерес и талант к живописи. Будущий художник решил продолжить обучение в местной художественной школе, а затем отправился обучаться художественному мастерству в Ковентри. Сначала Рою очень нравилось рисовать животных, особенно хорошо ему удавалось писать собак, и он даже издал книгу «Породистые собаки в цвете». В книгу было более ста иллюстраций и все тексты Рой писал сам. После обучения Рой Ходриен ушел работать в рекламную отрасль, но позже начал всё больше и больше уделять время для написания натюрмортов. Большое влияние на него оказали голландские мастера 17-го века, такие как Виллем Кальф и Ян Давидс де Хем. Техника письма художника состоит в наращивании тонких слоев краски для получения эффекта полупрозрачности. Иногда приходится прибегнуть к толстому слою неразведенной краски. Рой Ходриен адаптирует традиционные методы к современному стилю, создавая свой уникальный почерк. Коллекционеры и искусствоведы очень ценят работы Роя Ходриена. Его произведения представлены в Британской художественной галерее и во многих частных коллекциях.

Серия сообщений "Живопись-вино,стекло,фрукты3,":

Часть 1 - Художник Giuseppe Cacciapuoti (Джузеппе Каччиапуоти)
Часть 2 - Канадская художница Helene Beland.Натюрморты.
...
Часть 11 - Легенды о вине_ Gabor Toth (Габор Тот) – художник из Венгрии.
Часть 12 - Натюрморты художника Душана Вуковича
Часть 13 - Натюрморты Roy Hodrien

Источник: https://www.liveinternet.ru/users/4723908/post503098395/

Автор: TimOlya

ЧАШКА И БЛЮДЦЕ Из ЭМАЛИРОВАННОГО СТЕКЛА J. & L. LOBMEYR, ПОЛУПРОЗРАЧНЫЙ РОЗОВЫЙ ФЛАКОН Для ДУХОВ И ПРОБКА

СЕРЕДИНА -КОНЕЦ 19 ВЕКА, ПОЗОЛОЧЕННЫЕ И ЭМАЛИРОВАННЫЕ МОНОГРАММЫ, ФЛАКОН Для ДУХОВ С ПОЗОЛОТОЙ 14.

A J. & L. LOBMEYR СЕРВИРОВКА БОКАЛОВ ИЗ ПОЛУПРОЗРАЧНОГО РОЗОВОГО СТЕКЛА С ЭМАЛЬЮ

ОКОЛО 1900 ГОДА, ПОЗОЛОЧЕННЫЕ И ПОКРЫТЫЕ БЕЛОЙ ЭМАЛЬЮ МОНОГРАММЫ

ТРИ ЛИКЕРНЫХ БОКАЛА С ГЕРБОВОЙ ЭМАЛЬЮ J. & L. LOBMEYR

СЕРЕДИНА-КОНЕЦ 19 ВЕКА, ПОЗОЛОЧЕННЫЕ МОНОГРАММЫ, 6. К ОДНОМУ

 

A J. & L. LOBMEYR GREEN GLASS RÖMER ОКОЛО 1880 ГОДА

«Лобмейр» (J. & L. Lobmeyr) — австрийская фирма художественного стеклоделия, основанная в Вене в XIX веке. Существует до настоящего времени как «Венский торговый дом стеклотоваров» (нем. Wiener Handelshaus für Glaswaren) на Кернтнерштрассе, 26 и по-прежнему принадлежит семье Лобмейр. Славится изделиями хрусталя высокого качества.

ДВЕНАДЦАТЬ ОТКРЫТЫХ СТЕКЛЯННЫХ БОКАЛОВ ЛОБМЕЙРА С ЭМАЛЬЮ

КОНЕЦ 19 ВЕКА, ЗНАКИ С МОНОГРАММОЙ J.L.L., ЭМАЛЬ, ПРИПИСЫВАЕМАЯ МАСТЕРСКОЙ SCÜRER В МЕЙР-НЕФФЕ, АДОЛЬФ БАЙ ВИНТЕРБЕРГ, ПО ЭСКИЗАМ ГЕНРИХА БЕРГМАНА

Братья Йозеф (1828—1864) и Людвиг Лобмейр (1829—1917), мастера художественного стеклоделия, с 1851 года владевшие собственной мастерской в Вене, унаследовали магазин изделий прикладного искусства, открытый их отцом Йозефом Лобмейром Старшим (1792—1855) в 1822 году в Линце. В 1855 году братья привлекли к работе сестёр, Луизу (1832—1905) и Матильду, и создали компанию под названием «J. & L. Lobmeyr». Йозеф стал коммерческим директором, а Людвиг отвечал за художественную программу.

Купе для шампанского из эмалированного и позолоченного стекла Eleven J. & L. Lobmeyr около 1900 года

Людвиг Лобмейр был знатоком истории искусства и коллекционером. Он наладил контакты с богемскими стекольными заводами и мастерскими по обработке стекла, которые уже установил его отец в Штайншёнау (Steinschönau, позднее Каменицки-Шенов, на севере Чехии); содержал несколько филиалов и нанимал резчиков и гравёров, следуя лучшим традициям богемского стекла прошлых веков. Мастерская выпускала разнообразные изделия в стиле богемского хрусталя XVII—XVIII веков с «алмазной гранью» и матовой гравировкой, росписью шварцлотом и золотом: имперскими орлами и сетчатым орнаментом, а также изделия согласно моде периода историзма в «арабском», «персидском», «турецком» и «мавританском» стилях с росписями цветными эмалями. С 1867 года мастерская производила предметы в стиле «неоренессанса»

 

Людвиг Лобмейр. Фотография ок. 1903 г.

 

Компания «Лобмейр» поставляла хрустальные люстры для Хофбурга, дворца Шёнбрунн и баварских загородных дворцов, она была поставщиком сербского, греческого и болгарского дворов, а также короля Бельгии, герцога Брабантского и графа Фландрии. В 1887 году Людвиг Лобмейр был назначен императором Францем Иосифом I членом верхней палаты австрийского парламента (Herrenhaus), 25 июля 1889 года он стал почётным гражданином города Вены, но отклонил предложение подать заявление на получение дворянства.

Людвиг также тесно сотрудничал с производителем богемского стекла Вильгельмом Краликом фон Мейрсвальденом (1807—1877), который был женат на его сестре Луизе Лобмейр

 

ВАЗА Из ЯНТАРНОГО СТЕКЛА С ЭМАЛЬЮ J. & L. LOBMEYR С ДВУМЯ РУЧКАМИ В ПЕРСИДСКОМ СТИЛЕ

ОКОЛО 1878 ГОДА, БЕЛАЯ ЭМАЛИРОВАННАЯ МОНОГРАММА, ДИЗАЙН ГЕОРГА РЕЛЕНДЕРА

В 1902 году мастерская перешла в ведение племянника Людвига — Штефана Рата (1876—1960), сына его сестры Матильды, который привлёк к работе художников Венского сецессиона, среди них Йозефа Хоффмана, который в 1910 году стал содиректором фирмы. Рисунки для новых изделий в стиле «венского модерна» поставляли многие художники, в том числе архитектор Адольф Лоос. В 1929 году Лоос разработал питьевой набор из двенадцати предметов, который до сих пор производится компанией.

 

БОЛЬШАЯ ЯНТАРНАЯ СТЕКЛЯННАЯ ВАЗА J. & L. LOBMEYR С ДВУМЯ РУЧКАМИ, ЭМАЛИРОВАННАЯ В ПЕРСИДСКОМ СТИЛЕ.

ОКОЛО 1878 ГОДА, БЕЛАЯ ЭМАЛИРОВАННАЯ МОНОГРАММА, ДИЗАЙН ГЕОРГА РЕЛЕНДЕРА

 

В 1907 году был открыт филиал фирмы в Карловых Варах. Компания пережила Вторую мировую войну, в послевоенный период изготавливала люстры и канделябры для здания Венской оперы, театрa в Люксембурге, Метрополитен-опера в Нью-Йорке, Центра исполнительских искусств Джона Ф. Кеннеди в Вашингтоне и Московского Кремля. Выполняла заказы королевского двора Саудовской Аравии и султана Брунея.

Большое стеклянное блюдо J. & L. Lobmeyr в персидском стиле, покрытое эмалью, Вена, около 1878 г.

Текущий ассортимент компании варьируется от бытовой посуды и хозяйственных предметов из стекла до изделий, изготовленных по специальным заказам, и коллекционных вещей с маркой фирмы: переплетённые буквы «J» (Йозеф), «L L» (Людвиг/Лобмейр) и «W» (Вена). Также производятся зеркала в «исторических стилях» и люстры различных форм и стилей вплоть до новейших дизайнерских моделей.

Позолоченная и эмалированная ваза с двумя ручками от J & L. Lobmeyr с надписью, сделанной курсивом, подписанная монограммой, Вена, конец 19 века

В Вене, в верхних этажах магазина, располагается небольшой музей продукции фирмы «Лобмейр». Другие экспозиции имеются в Музее прикладного искусства в Вене и в Музее стекла в Пассау. Лучшие исторические изделия продаются на мировых аукционах и котируются необычайно высоко.

В 1927 году в Вене-Оттакринг (16-й округ) в честь Людвига Лобмейра была названа улица: Lobmeyrgasse. В 1962 году Штефан Рат написал историю своей семьи и компании. Компания «J. & L. Lobmeyr» действует до настоящего времени и принадлежит его потомкам (2005 г.).

ПАРА ПОКРЫТЫХ ЭМАЛЬЮ ЛОБМЕЙР ПОЛУПРОЗРАЧНЫХ ВАЗ ИЗ ЯНТАРНОГО СТЕКЛА ПОСЛЕДНЯЯ ЧЕТВЕРТЬ 19 ВЕКА, ЭМАЛИРОВАННЫЙ ЗНАК С МОНОГРАММОЙ

Большая стеклянная ваза J. & L. Lobmeyr, покрытая эмалью в персидском стиле, Вена, около 1878 г.

БОЛЬШАЯ СТЕКЛЯННАЯ ВАЗА В ПЕРСИДСКОМ СТИЛЕ, ЭМАЛИРОВАННАЯ Дж. И Л. ЛОБМЕЙРОМ, ВЕНА, около 1878 г.

ПАРА СТЕКЛЯННЫХ ЭМАЛИРОВАННЫХ ВАЗ LOBMEYR С ДВУМЯ РУЧКАМИ

ОКОЛО 1880 ГОДА, ЭМАЛИРОВАННЫЕ ЗНАКИ С МОНОГРАММОЙ JLL

ПАРА ЭМАЛИРОВАННЫХ И ПОЗОЛОЧЕННЫХ ВАЗ J.B. & L. LOBMEYR В ИСЛАМСКОМ СТИЛЕ

ОКОЛО 1885 ГОДА, БЕЛЫЕ ЭМАЛИРОВАННЫЕ ЗНАКИ С МОНОГРАММОЙ

ВАЗА Из СВЕТЛО-ЗЕЛЕНОГО СТЕКЛА С ПОЗОЛОТОЙ И ЭМАЛЬЮ LOBMEYR

МАРКА С МОНОГРАММОЙ Из БЕЛОЙ ЭМАЛИ, АВСТРИЯ, ОКОЛО 1878 ГОДА

Ваза из дымчато-синего стекла J. & L. Lobmeyr с позолотой и эмалью на двух ручках, подписанная монограммой, Вена, конец 19 века

СТЕКЛЯННАЯ РАСКЛЕШЕННАЯ ВАЗА J & L LOBMEYR В ИСЛАМСКОМ СТИЛЕ, ОКОЛО 1878 г.

A J. & L. Lobmeyr gilded and enamelled tw

Пара больших стеклянных подставок для кальяна J. & L. Lobmeyr, покрытых эмалью в персидском стиле, или ваз для бутылок Вена, около 1878 г.

Очень красивая и редкая пара больших стеклянных ваз J. & L. Lobmeyr, покрытых эмалью в персидском стиле, Вена, около 1880 г.

КРУГЛОЕ БЛЮДО Или ПОДСТАВКА Из ЭМАЛИРОВАННОГО СТЕКЛА J & L LOBMEYR, ОКОЛО 1878 г.

TWO PIECES OF J&B LOBMEYR TRANSLU

Ваза из прозрачного стекла J. & L. Lobmeyr с позолотой и эмалью на двух ручках, подписанная монограммой, Вена, конец 19 века

 

ПАРА "ПЕРСИДСКИХ" ВАЗ Из ЗЕЛЕНОГО СТЕКЛА В СТИЛЕ ЛОБМЕЙР

20 ВЕК, БЕЛАЯ ЭМАЛЕВАЯ МОНОГРАММА

ПАРА СТЕКЛЯННЫХ СТАКАНОВ J. & L. LOBMEYR С ЭМАЛЬЮ И ПОЗОЛОТОЙ, "BECHER ARABISCHEN"

ОКОЛО 1878 ГОДА

Манера Дж. и Л. Лобмейр

СТЕКЛЯННЫЙ КУБОК КОНЦА 19 ВЕКА

Разработано J. & L. Lobmeyr

5 урановых стаканов um 1900

Дж . И Л. Лобмейр

Zwei Henkelkaraffen in Blütenform mit vegetabilen Motiven

 

СТЕКЛЯННЫЙ КУВШИН С ЭМАЛЬЮ LOBMEYR

ВЕНА, КОНЕЦ 19 ВЕКА

**************

"Детей не зря сравнивают с цветами: у хорошего садовода цветут и кактусы и чертополох, а иной способен загубить редкий сорт розы." Ричард Брэнсон

ЗимнеПейзажное - здесь


Андрей Станиславович Люмес (Абрамов) (Россия, 1963)

ЦветочноКомпозиционное (часть-2)



Любовь как цветок — ей нужно время, чтобы расцвести.


Андрей Станиславович Люмес (Абрамов) родился 15 июля 1963 года в небольшом провинциальном городке с музыкальным названием Струнино Владимирской области. Вскоре семья переехала в соседний город Александров. Там будущий художник окончил среднюю школу, а следом, в 1982 г., и Александровское техническое училище по специальности, связанной с производством полупроводников. Но творческое начало вывело Андрея из технической сферы к прикладной художественной деятельности. С 2001 года он профессионально занимался реставрацией антикварной мебели и предметов старины. Но самое главное увлечение в его жизни, ставшее основным родом занятий и полностью захватившее художника – масляная живопись – пришло только к пятидесяти годам. Андрей Люмес раскрылся как потрясающий пейзажист, певец зимней натуры и изумительных природных видов, не тронутых в своей величавости присутствием человека…

                                                        2 июля 1948 года - 12 июня 2017 года.

Олег Михайлович Козак родился во Львове.

О семье и детстве сведений нет.

"Окончил Украинский полиграфическийский институт имени Ивана Фёдорова во Львове

в1971 году.

Преподаватели по специальности: Ю. Гапон, В. Овчинников, А. Попов, В. Савин. График.

Основные отрасли — станковая и книжная графика.

Автор акварельных серий пейзажей Львовщины, портретов.

Работал во Львове: в «Укрбытрекламе» (1971).

Преподаватель кафедры оформление книжных изданий

Украинского полиграфического института годы 1980—1981.

Художественный редактор издательства «Мир» (1983—1993 годы).

Занимался творческой работой. Жил и работал во  Львове.

(с)

https://socrealizm.com.ua/gallery/artist/kozak-om-1948

Олег Михайлович Козак о любимой им акварели: "..в акварели привлекает прозрачность цвета,

ведь именно цвет и есть всем многообразием мерцающего света: с солнечными зайками,

бликами, просветами между деревьями, контрастом света, тени, возможностью передать

любое состояние относительно быстро, доступными материалами, а значит на одном дыхании,

сохраняя энергетику изображаемого и энергетику автора.... бумага заставляет работать

безошибочно, сразу, прорабатывая детали заставляет видеть и держать колорит в целом...

но наибольшее наслаждение творение получаешь, когда ставишь перед собой как можно высшую,

казалось бы недостижимую планку, отвергаешь даже мысль о возможности спрятаться за голой

техникой, фактурой, эффектным пятном.... акварель предельно честная техника не терпящая

показной фальши, здесь не введешь в заблуждение ни зрителя, ни себя самого."

(с)

https://ok.ru/group58302359011372/topic/156969308589356

Олег Михайлович Козак не состоит в российских реестрах и номинациях.

Он умеренно популярен в интернете.

Сотрудничал с реальными и виртуальными галереями.

Художник - фрилансер.

Мне понравились картины этого мастера.

И я решил представить творчество Олега Михайловича Козака любителям

изобразительного искусства. 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель, иллюстрация

и другое.

Реализм в органическом единстве с импрессионизмом (моё мнение).

Жанр: пейзаж, портрет и другое, иллюстрации.

Палитра: колоритная.

Вернисаж прилагается:

          По материалам интернета.

РЕАЛИЗМ

Желонкин Александр Алексеевич, родился в России в 1962 году.

Закончил Кировское  Художественное  училище.

Работы Александра притягивают внимание, завораживают своей свежестью, полётом и просто создают визуальное наслаждение.

Художник Александр Желонкин, известен своими цветочными пейзажами.  Порхающие на лугах бабочки, великолепные цветы на лесных полянках – все это чаще всего люди не замечают и считают чем-то само собой разумеющимся. Но когда смотришь на картины Александра, создается ощущение, что на миг попал на другую планету, такую красивую и неизведанную.

Андрей Станиславович Люмес (Абрамов) (Россия, 1963)

ЗимнеПейзажное (часть-1)



Расстелил январь повсюду белоснежные ковры,
В кружевном наряде чудном спит природа до весны,
По сугробам долгой ночью ходит батюшка Мороз,
От которого на печке кошка прячет лапой нос.

А ещё из добрых сказок возвратились чудеса,
Звёзды водят хороводы у замёрзшего окна,
Веселятся у калитки два больших снеговика,
Ведь студёная погода согревает им сердца.

Но февральские метели возвратятся на порог,
И хрустальной пеленою скроют вечный небосвод,
Чтоб напомнить нам однажды, как весёлая капель
Потечет под солнцем с крыши, разливая акварель.
© Copyright: Николай Гренков, 2024

Источник: https://www.liveinternet.ru/users/5125991/post503057788/

Автор: Шурочка9429

На страницах зарубежных аукционов винные антикварные кувшины часто именуют «кувшинами для бордо» или «кувшинами для кларета». С бордо все понятно. Знаменитый французский регион Бордо известен на весь мир. А вот что такое кларет?

В магазине такое вино не встретишь, но само слово смутно знакомо по произведениям Диккенса и других классиков. Википедия нам в помощь.

Ранний викторианский кувшин для кларета из рубинового стекла в серебряной оправе, Чарльз Рейли и Джордж Сторер, Лондон, 1840 г.

 

 

Ранний викторианский кувшин из зеленого стекла с огранкой «рыбий глаз» в серебряной оправе в стиле эпохи Возрождения, Чарльз Рейли и Джордж Сторер, Лондон, 1841 г.

1820

Кларет (фр. clairet, англ. claret) — общее название для некоторых красных вин Бордо, а также, в более широком понимании,  сухих красных вин бордоского типа, производимых за пределами Франции.

Понятие «кларет» возникло в средневековой Англии, где применялось в отношении наиболее светлых и лёгких сортов красных бордоских вин. На протяжении нескольких столетий именно этот тип вина был наиболее востребованным на английском рынке.

Такие вина, фактически находившиеся на грани между красными и розовыми, и получили обобщающее название «кларет», которое представляло собой английское прочтение французского слова «клере́» (фр. clairet — «лёгкий, прозрачный»).

1902

Уже в конце XIV века популярность кларета среди англичан была исключительно высокой.

Так, известно, что только в 1374 году в Англию из Франции было завезено 75 миллионов литров вин этой категории. Таким образом, с учётом численности населения страны в этот период — около двух миллионов человек, подушное потребление кларета составляло более 30 литров в год.

Викторианский кувшин-аскос (по форме древнегреческого сосуда) из матового стекла в серебряной оправе, Уильям Эли, Лондон, 1837 г.

 

Викторианский кувшин для кларета из клюквенного стекла в серебряной оправе с гравированным изображением растений и летящего аиста, Чарльз Мэппин (Братья Мэппин), Шеффилд, 1883 г.

Викторианский стеклянный кувшин в серебряной оправе, Джордж Фокс, Лондон, 1881 г.

Оливье де Серр, один из основателей современной агрономии, оставил весьма образное описание цветовой гаммы кларета. По его мнению, наиболее светлые из этих вин имели «цвет глаза умирающей куропатки», а наиболее тёмные — «цвет рубина в свете восходящего солнца». Также допустимым оттенком в его понимании был «цвет розового гиацинта с нотой оранжевого».

В начале XIX века кларет пользовался в Великобритании всеобщей популярностью: он был одним из основных алкогольных напитков как в среде простых обывателей, так и в верхах общества — вплоть до королевской семьи.

Так, например, в 1806 году для приёма по случаю посещения Ливерпуля Принцем Уэльским — будущим Королём Георгом IV — мэрия города заказала хрустальный сервиз, в состав которого входил набор бокалов для кларета. Принц был столь впечатлён сервизом, что попросил градоначальника заказать такой же для своей резиденции — Карлтон-Хаус.

Викторианский стеклянный кувшин для бордо в серебряной позолоченной оправе, Эдвард Х. Стоквелл, Лондон, 1882 г.

Принцесса Уэльская, жена будущего короля Эдуарда VII, подарила этот графин на Рождество 1882 года Фрэнсису Лейкингу (1847–1914), королевскому врачу королевы Виктории, Эдуарда VII и Георга V. На передней части кувшина выгравировано «От Ее Королевского Высочества принцессы Уэльской, 1882», а на крышке монограмма «FHL Xmas 1882».

 

Викторианский серебряный кувшин «Армада», фирма «Элкингтон и Ко», Лондон, 1896 г.

При том, что во многих странах мира понятие «кларет» в обиходе продолжает употребляться весьма широко, официальное использование этого термина в виноделии достаточно ограничено: он изредка фигурирует в названиях отдельных видов красных вин, производимых в некоторых странах Европы, Южной Америки, Австралии и ЮАР.

В городке Сан-Асенсио, который находится на севере испанской провинции Риоха, ежегодно в конце июля проводится народная забава, именуемая «Битвой кларета» (исп. Batalla del clarete) и являющаяся одной из основных местных культурных достопримечательностей.

Горожане разбиваются на две «армии» и с помощью бурдюков, вёдер, насосов и других приспособлений обливают своих противников кларетом — так, как уже сказано выше, в современной Испании называется любое красное столовое вино. Обычно в ходе такой забавы выливается не менее 30 тысяч литров вина, которое бесплатно предоставляется местными производителями.

Пара кувшинов для бордо из синего граненого стекла в серебряной оправе, CHARLES THOMAS FOX & GEORGE FOX, Лондон, 1840–1841 гг.

 

Викторианский серебряный кувшин, фирма «Henry Wilkinson & Co», London, 1867 г.

 

Рифленый стеклянный кувшин в серебряной позолоченной оправе с виноградными лозами, CHARLES THOMAS FOX & GEORGE FOX, Лондон, 1844 г.

Викторианский кувшин из травленого стекла в оправе из серебра с позолотой, Уильям и Джордж Сиссон, Шеффилд, 1866 г.

 

Викторианский кувшин для бордо из стекла с гравировкой в серебряной позолоченной оправе, Уильям и Джордж Сиссон, Шеффилд, 1877 г.

Викторианский кувшин для бордо из стекла с гравировкой в серебряной позолоченной оправе, Уильям и Джордж Сиссон, Шеффилд, 1878 г.

Викторианский кувшин для бордо из стекла в сложной серебряной позолоченной оправе, Эдвард Х. Стоквелл, Лондон, 1872 г.

 

Викторианский кувшин из стекла в серебряной позолоченной оправе, Эдвард Чарльз Браун, Лондон, 1879 г.

Викторианский кувшин стекла с тонкой гравировкой в серебряной оправе, Фредерик Элкингтон, Бирмингем, 1878-1879 гг.

 

 

Викторианский стеклянный кувшин для бордо в японском вкусе в серебряной оправе в виде трех кувшинок, окружающих шейку в форме бутона с откидным цветком, Уолтер Торнхилл, Лондон, 1882 г.

Шотландский кувшин из янтарного стекла в серебряной оправе, Hamilton & Inches, Эдинбург, 1885 г.

 

Викторианский стеклянный кувшин для бордо в серебряной оправе «Узор Челлини», Джордж Фокс, Лондон, 1891 г.

 

Викторианский стеклянный кувшин для бордо в серебряной позолоченной оправе, Фредерик Брэдфорд Мак-Кри Лондон, 1893 г. Стеклянная колба кувшина изготовлена компанией Томаса Уэбба с применением техник кислотного травления (стекло-камея) и алмазной огранки между вставками.

 

Необычный викторианский стеклянный кувшин в серебряной оправе с позолотой «Готическое возрождение», Эдвард Даймс, Лондон, 1894 г.

 

Стеклянный кувшин «Альгамбра» в серебряной позолоченной оправе в исламско-персидском стиле, Стивен Смит, Лондон, 1882 г.

 

Кувшин из гравированного стекла производства Томаса Уэбба, в серебряной позолоченной оправе, Чарльз Эдвардс, Лондон, 1893 г.

 

Стеклянный кувшин в серебряной оправе, «Джеймс Диксон и сыновья», Лондон, 1893 г.

Кувшин из гравированного стекла производства Томаса Уэбба, в серебряной оправе, Джон Бодман Кэррингтон, Лондон, 1893 г.

 

Кувшин из гравированного стекла в серебряной оправе, Эдвард Хаттон, Лондон, 1893 г.

 

«Пока происходили эти события на открытом воздухе, некий пожилой джентльмен, обремененный ученостью, сидел в своей библиотеке за два-три дома оттуда и писал философический трактат, то и дело увлажняя свою земную оболочку и свои труды рюмкой кларета из почтенной на вид бутылки, которая стояла подле него». Ч. Диккенс. «Посмертные записки Пиквикского клуба».

«В качестве больного Джозеф Седли удовольствовался бутылкой кларета, помимо мадеры, выпитой за обедом, и уписал тарелки две земляники со сливками и десятка два сладкого печенья, оставленного невзначай на тарелке около него». Уильям Теккерей, «Ярмарка тщеславия».

«Но в тот день, то ли благодаря кларету, выпитому за завтраком, то ли в порыве отчаяния, овладевшего мной при виде неисправимого упрямства Холмса, я не выдержал и взорвался». Артур Конан Дойл. «Знак четырех».

==========================

Личный архив

https://dzen.ru/a/Y4d4aYW1pBgCOAPn

Источник: https://www.liveinternet.ru/users/4723908/post503057353/#

Автор: TimOlya

АВСТРИЙСКАЯ СЕРЕБРЯНО-ПОЗОЛОЧЕННАЯ МЕТАЛЛИЧЕСКАЯ, СЕРЕБРЯНАЯ И ЭМАЛИРОВАННАЯ ШКАТУЛКА ДЛЯ ДРАГОЦЕННОСТЕЙ

ОЧЕВИДНО, БЕЗ ОПОЗНАВАТЕЛЬНЫХ ЗНАКОВ, КОНЕЦ 19 ВЕКА

ОВАЛЬНАЯ ШКАТУЛКА из ВЕНСКОГО СЕРЕБРА С ПОЗОЛОТОЙ, ЭМАЛЬЮ И ГРАВИРОВКОЙ ИЗ ГОРНОГО ХРУСТАЛЯ

ОКОЛО 1880 ГОДА

НАСТОЛЬНЫЕ ЧАСЫ Из ВЕНСКОГО СЕРЕБРА И ЭМАЛИ

В МАНЕРЕ ГЕРМАНА БЕМА, ОКОЛО 1890 ГОДА

 

ВЕНСКОЕ КУПЕ ИЗ СЕРЕБРА, ЭМАЛИ И ГОРНОГО ХРУСТАЛЯ

В МАНЕРЕ КАРЛА РЕССЛЕРА, ОКОЛО 1890 ГОДА

КРУЖКА Из ВЕНСКОГО СЕРЕБРА, С СЕРЕБРЯНОЙ ПОЗОЛОТОЙ, ЭМАЛЬЮ И ПЕРЛАМУТРОВОЙ КРЫШКОЙ

ЗНАК JW (СРОСШИЙСЯ), ОКОЛО 1880-1890 гг.

ПАРА ВЕНСКИХ ЭМАЛЕВЫХ ВАЗ В СЕРЕБРЯНОЙ ОПРАВЕ

ОКОЛО 1890 ГОДА

Karl Rössler STONE IV

ПАРА БОЛЬШИХ ВЕНСКИХ ВАЗ И КРЫШЕК Из ПОЗОЛОЧЕННОГО МЕТАЛЛА

ОКОЛО 1880 ГОДА

НАБОР ИЗ ЧЕТЫРЕХ АКСЕССУАРОВ Из ВЕНСКОГО СЕРЕБРА, ЭМАЛИ, ЛАЗУРИТА, СЛОНОВОЙ КОСТИ И ПЕРЛАМУТРА

ПОСЛЕДНЯЯ ЧЕТВЕРТЬ 19 ВЕКА

НАСТОЛЬНАЯ ШКАТУЛКА ИЗ ПОЗОЛОЧЕННОГО И ПОСЕРЕБРЕННОГО МЕТАЛЛА

АВТОР: ТАХАН, ПАРИЖ, ТРЕТЬЯ ЧЕТВЕРТЬ 19 ВЕКА

АВСТРИЙСКАЯ ЭМАЛЬ И ГОРНЫЙ ХРУСТАЛЬ TAZZA

ОКОЛО 1870 ГОДА

КУБОК И КРЫШКА Из АВСТРИЙСКОГО СЕРЕБРА С ЭМАЛЬЮ

ВЕНА, ОКОЛО 1870 ГОДА

КУБОК И КРЫШКА Из АВСТРИЙСКОГО СЕРЕБРА С ЭМАЛЬЮ

ВЕНА,19 век

ГРУППА ИЗ СЕМИ ВЕНСКИХ МИНИАТЮРНЫХ СТОЛОВЫХ ИЗДЕЛИЙ ИЗ ПОЗОЛОЧЕННОГО МЕТАЛЛА И ЭМАЛИ

19-20 ВЕК

ВЕНСКОЕ ЭМАЛИРОВАННОЕ БЛЮДО В ВИДЕ СКОРЛУПЫ

КОНЕЦ 19 -ГО - НАЧАЛО 20-ГО ВЕКА

Венское блюдо из серебра и эмали

АВСТРИЙСКИЙ СЕРЕБРЯНЫЙ С ПОЗОЛОТОЙ И ЭМАЛЬЮ 

АВСТРИЙСКИЙ СЕРЕБРЯНЫЙ С ПОЗОЛОТОЙ И ЭМАЛЬЮ NEF

ВЕНА, С ПОМЕТКОЙ "А" За 1866 ГОД

Венская художественная эмаль xix века с аукционов sotheby’s и christie's

**********

                                                                  11 декабря 1978 года.

Александр Георгиевич Султан родился  в городе Александрия Кировоградской области,

Украина.

К живописи потянулся с детства, благодаря отцу, который имел художественное образование 

и много времени уделял сыну.

Александр Георгиевич Султан о себе: "Мой отец, имея художественное образование, привил

мне любовь к родной природе, рисованию, живописи.

Поэтому, я, уже с детства увлекался рисованием.

 

 

 

 

                                                                                             

                                                             22 февраля 1778 года - 19 декабря 1856 года.

Его отец был асессором французского суда в Берлине. У него были брат, архитектор и художник

 

Людвиг Фридрих Катель и сестра Франсуаза Генриетта Катель.

 

"Франц Людвиг Катель изначально был скульптором по дереву, затем посвятил себя живописи.

 

Он успешно иллюстрировал книги, в том числе, после личного знакомства с Гете во время его

 

поездки в Париж в 1797 году, его  книгу «Герман и Доротея».

 

23 ноября 1806 г. он был избран действительным членом Берлинской академии.

 

С этого времени он писал маслом. Его путешествие, в котором его сопровождал брат

 

Людвиг Фридрих Катель, привело его в Париж в 1811 году, где Франц Людвиг Катель остановился

 

на некоторое время и приобрел французские технологии, а также в Швейцарию.

 

Великолепие альпийской природы настолько поразило его, что он посвятил себя пейзажной

 

живописи и в 1811 году поселился в Риме.

 

Там он присоединился к кругу художников Йозефа Антона Коха, центральной фигуры среди

 

немецких художников в Риме.

 

Он лишь изредка посещал Германию.

 

В 1830 году он поселился в своем поместье недалеко от Мачераты в Анконском марше.

 

Благодаря своему искусству он достиг значительного богатства, так что он смог использовать

 

только свои частные активы для создания фонда молодых художников в Риме, который существует

 

до сих пор как Pio Istituto Catel и который также стал единственным наследником бездетной пары. 

 

В 1840 году он предпринял долгое путешествие по Франции, Англии, Нидерландам и Германии.

 

В 1841 году Королевская прусская академия художеств присвоила ему звание профессора.

 

Он писал исторические, жанровые и особенно пейзажные картины, которым обязан своей репутацией.

 

Он тщательно продумал эффект перспективы и стремился достоверно передать солнечное

 

великолепие итальянских регионов и световые эффекты в целом.

 

Его пейзажи следуют этому стилистическому направлению.

 

Линии и формы подчеркнуты более резко, чем цвет.

 

В пейзажной живописи Франц Людвиг Катель принадлежит к группе стилистов вокруг Йозефа Антона

 

Коха, но он также поддерживал дружеские отношения с Фридрихом Овербеком и назарянами, от

 

которых он держал художественную дистанцию."

 

(с)

 

https://de.artsdot.com/@@/A2A49Y-Franz-Ludwig-Catel-Selbstportrait

 

"Франц Катель, имя, которое снова и снова появляется в публикациях XIX века, особенно в

 

пейзажной живописи.

 

Его работы находятся в крупнейших национальных и зарубежных музеях (в том числе Кливлендском

 

художественном музее, Художественном музее Принстонского университета, Метрополитен-музее,

 

Стейтенском музее искусств, Музее Торвальдсена).

 

В Риме также есть фонд la Fondazione Catel, созданный на основе личных активов и наследия

 

художника для поддержки молодых художников.

 

Почему Катель до сих пор не пользуется большим уважением в Германии, как это было со многими его

 

современниками и коллегами-художниками в последние годы, включая Каспара Давида Фридриха,

 

Карла Густава Каруса, Карла Роттмана, Карла Блехена, Людвига Рихтера, это загадка.

 

Теперь Гамбургский Кунстхалле наконец-то исправляет этот недостаток и посвящает Кателю

 

долгожданную монографическую выставку.

 

Ее организовал специалист Catel Андреас Стольценбург, который много лет изучал художника и

 

смог вызвать новый интерес благодаря выставке, организованной в 2007 году, в основном с работами

 

римского фонда Catel.

 

Тем не менее Кателя вряд ли можно назвать «забытым художником»: его атмосферные пейзажи,

 

жанровые картины, в том числе сцены из неаполитанской народной жизни, или мрачные архитектурные

 

сцены, населенные монахами, снова и снова появляются на крупных выставках, посвященных

 

XIX веку вообще. пейзажная живопись в частности.

 

Однако долгое время Катель казался нелюбимым пасынком немецкой истории искусства.

 

Причины этого могут заключаться в том, что его карьера проходила почти полностью за пределами

 

Германии, хотя контакты с родной страной никогда не прерывались и у него был важный покровитель

 

в лице баварского наследного принца Людвига.

 

Однако свои первые успехи он отпраздновал в Париже, а затем прославился в Италии, Неаполе и,

 

конечно же, в Риме.

 

Другой причиной этого может быть то, что он был слишком успешен при жизни, а его деловой хватке

 

вызывали зависть многие другие художники.

 

Следует также добавить, что его репертуар мотивов с видами итальянской народной жизни и

 

композиционными пейзажами казался слишком однообразным и приятным с точки зрения модернизма.

 

Однако выставка в Гамбургском Кунстхалле и сопровождающий ее каталог создают новый образ

 

Кателя, который не ограничивается светлыми и цветными видами Неаполитанского залива или

 

его самыми известными работами, такими как вид из окна с Карлом Фридрихом Шинкелем перед

 

Неаполитанским заливом и испанской таверной с баварским наследным принцем.

 

Созданный новый каталог оказывается новым справочником по Кателю, который, наконец, дает

 

художнику заслуженное место в истории немецкого и европейского искусства, а также показывает

 

новые пути в немецко-французской и немецко-итальянской истории искусства."

 

(с)

 

https://www.recensio.net/rezensionen/zeitschriften...unkte/17/02/franz-ludwig-catel

 

Франц Людвиг Катель состоит в российской номинации: Величайшие художники мира XVIII–XXI вв.

 

НОМИНИРОВАННЫЕ ХУДОЖНИКИ

 

Он популярен во всех секторах интернета.

 

И на самых престижных аукционах.

 

Мне понравились картины этого живописца.

 

И я решил представить творчество Франца Людвига Кателя любителям изобразительного 

 

искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, резьба по дереву и

 

другие техники.

 

Классицизм, стилизм с влиянием бидермейера и назарейцев, но в основном личный стиль

 

(моё мнение).

 

Жанр: пейзаж, преимущественно итальянский, жанровые сцены, портрет, исторические мотивы

 

и многое другое.

 

Палитра: колоритная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

 

                                                                                         

     По материалам интернета.

                                                                      Возраст неизвестен.

Александр Михайлович Фалин родился предположительно в Кронштадте.

О семье сведений нет.

В детстве окончил три класса детской художественной школы.

Александр Михайлович Фалин о себе: "Профессионалом себя не считаю, – скромно говорит

Александр Михайлович, – я всего лишь закончил три класса художественной школы.

                   По материалам интернета.