-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Мона_Лизавета

 -Подписка по e-mail

 

 -Сообщества

Участник сообществ (Всего в списке: 1) Associates

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 25.06.2019
Записей: 12587
Комментариев: 14819
Написано: 27514





Без заголовка

Воскресенье, 20 Августа 2023 г. 20:18 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Фомин Андрей Юрьевич: художник

                                                                       fom (180x221, 43Kb)

                                                                                   7 ноября 1964 года.

Андрей Юрьевич Фомин родился в городе Волжский Волгоградской области.

О семье и детстве сведений нет.

В 1989 году окончил Кубанский государственный университет, факультет художественной и технической графики.
 
С 1989 года по 1992 год работал преподавателем в детской художественной школе.
 
С 1989 года живёт и работает в городе Сочи.
 
В настоящее время занимается свободным творчеством: фрилансер.
 
 Член Сочинской организации «Творческий союз художников России» и Международной федерации художников
 
(IFA).
 
Член Творческого Союза Художников России.
 
"УЧАСТИЕ В ВЫСТАВКАХ
 
1. 1990 г. Региональная выставка «Юг России-90» г. Краснодар.
 
2. 1990-1997 г. участник многочисленных выставок группы молодых художников «Артель» в г. Сочи.
 
3. 1991 г. ноябрь «Арт-Ель представляет…» г. Краснодар.
 
4. 1994-1998 г. участник фестиваля современного искусства в г. Сочи.
 
5. С 1994 г. принимал участие в ежегодных выставках «Сочинская палитра» г. Сочи.
 
6. 1996 г. сентябрь «Квадролог» (немецко-русский проект) г. Людвигсхафен. Германия.
 
7. 2003 г. ноябрь Региональная художественная выставка «Юг России-2003». Краснодар.
 
Работы находятся в частных коллекциях в России, Польши, Германии, Финляндии, Америки."
 
(с)
 
 
Андрей Юрьевич Фомин состоит в реестре профессиональных художников России.
 
Популярен в российском секторе интернета.
 
Имеет свой сайт.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Мне понравились картины этого мастера.
 
И я решил представить творчество Андрея Юрьевича Фомина любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.
 
Реализм в органическом сочетании с импрессионизмом и элементами сюрреализма и экспрес -
 
сионизма (моё мнение).
 
Жанр: романтический морской пейзаж, городской пейзаж, жанровые сцены и многое другое.
 
Палитра: колоритная.
 
Вернисаж прилагается:

1299892408_fomin09_nevsepic.com.ua (531x612, 222Kb)
 
1299892396_fomin27_nevsepic.com.ua (521x700, 382Kb)

1299892379_fomin54_nevsepic.com.ua (578x700, 426Kb)
 
1299892417_fomin43_nevsepic.com.ua (700x630, 387Kb)

1299892412_fomin63_nevsepic.com.ua (700x560, 405Kb)

1299892446_fomin57_nevsepic.com.ua (700x526, 356Kb)

1299892372_fomin39_nevsepic.com.ua (700x563, 415Kb)

1299892382_fomin61_nevsepic.com.ua (700x556, 495Kb)

1299892398_fomin62_nevsepic.com.ua (695x468, 257Kb)

1299892407_fomin64_nevsepic.com.ua (700x473, 405Kb)

1299892409_fomin53_nevsepic.com.ua (700x437, 348Kb)

1299892424_fomin56_nevsepic.com.ua (700x462, 326Kb)

1299892424_fomin56_nevsepic.com.ua (700x462, 326Kb)

1299892430_fomin41_nevsepic.com.ua (700x514, 367Kb)

1299892430_fomin59_nevsepic.com.ua (700x462, 281Kb)

1299892450_fomin60_nevsepic.com.ua (700x469, 354Kb)

1299892459_fomin55_nevsepic.com.ua (700x464, 328Kb)
 
1299892374_fomin35_nevsepic.com.ua (700x480, 196Kb)

1299892375_fomin25_nevsepic.com.ua (700x504, 388Kb)

1299892390_fomin33_nevsepic.com.ua (700x586, 381Kb)

1299892401_fomin24_nevsepic.com.ua (700x526, 319Kb)

1299892415_fomin17_nevsepic.com.ua (700x497, 423Kb)

1299892431_fomin11_nevsepic.com.ua (700x476, 410Kb)

1299892445_fomin20_nevsepic.com.ua (687x393, 179Kb)

1299892452_fomin28_nevsepic.com.ua (700x545, 445Kb)
                                                                                     156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                           По материалам интернета.

Без заголовка

Воскресенье, 20 Августа 2023 г. 19:49 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Фомин Андрей Юрьевич: художник

                                                                       fom (180x221, 43Kb)

                                                                                   7 ноября 1964 года.

Андрей Юрьевич Фомин родился в городе Волжский Волгоградской области.

О семье и детстве сведений нет.

В 1989 году окончил Кубанский государственный университет, факультет художественной и технической графики.
 
С 1989 года по 1992 год работал преподавателем в детской художественной школе.
 
С 1989 года живёт и работает в городе Сочи.
 
В настоящее время занимается свободным творчеством: фрилансер.
 
 Член Сочинской организации «Творческий союз художников России» и Международной федерации художников
 
(IFA).
 
Член Творческого Союза Художников России.
 
"УЧАСТИЕ В ВЫСТАВКАХ
 
1. 1990 г. Региональная выставка «Юг России-90» г. Краснодар.
 
2. 1990-1997 г. участник многочисленных выставок группы молодых художников «Артель» в г. Сочи.
 
3. 1991 г. ноябрь «Арт-Ель представляет…» г. Краснодар.
 
4. 1994-1998 г. участник фестиваля современного искусства в г. Сочи.
 
5. С 1994 г. принимал участие в ежегодных выставках «Сочинская палитра» г. Сочи.
 
6. 1996 г. сентябрь «Квадролог» (немецко-русский проект) г. Людвигсхафен. Германия.
 
7. 2003 г. ноябрь Региональная художественная выставка «Юг России-2003». Краснодар.
 
Работы находятся в частных коллекциях в России, Польши, Германии, Финляндии, Америки."
 
(с)
 
 
Андрей Юрьевич Фомин состоит в реестре профессиональных художников России.
 
Популярен в российском секторе интернета.
 
Имеет свой сайт.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Мне понравились картины этого мастера.
 
И я решил представить творчество Андрея Юрьевича Фомина любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.
 
Реализм в органическом сочетании с импрессионизмом и элементами сюрреализма и экспрес -
 
сионизма (моё мнение).
 
Жанр: романтический морской пейзаж, городской пейзаж, жанровые сцены и многое другое.
 
Палитра: колоритная.
 
Вернисаж прилагается:
 

 


Без заголовка

Воскресенье, 20 Августа 2023 г. 15:46 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Кузнецова Ирина: лаковая миниатюра

                                   1-Portrait-photo-Irina-Kouznetsova2 (399x526, 145Kb)

                                                                            1963 год.

Ирина Кузнецова родилась в российском городе Лобня, что находится в Московской области в семье

потомственных живописцев - мастеров лаковой миниатюры.

"С детства она наблюдала, как ее родители рисовали маленькие картинки на коробках и панно.

Поэтому вполне естественно, что она последовала примеру своих родителей и поступила также в

Федоскинское художественное училище, которое является одним из знаменитых четырех заведений,

где преподается «Русская школа» миниатюрной живописи.

В 1982 году получила диплом: художник - миниатюрист.

Работала на Федоскинской фабрике миниатюрной живописи с июня 1982 года по сентябрь 1995 года. 

В 1999 году Ирина переехала с семьей в Канаду.
 
Лишь несколько лет спустя она с большим успехом выставляла свои картины на выставках миниатюр
 
в Канаде, а также в США.
 
Здесь талант художницы - мастера лаковой миниатюры, - расцвёл и позволил ей завоевать мировую
 
известность.
 
 Лаковые миниатюры - небольшие произведения искусства полностью изготовлены вручную и расписаны
 
вручную, что делает каждое из них уникальным вдохновенным творением.
 
Технологии изготовления аутентичных русских лаковых миниатюр и шкатулок практически не изменились
 
на протяжении 150 лет.
 
Коробки, панно и другие предметы изготавливаются из листов картона, прессуются и формуются, затем
 
провариваются в льняном масле.
 
Затем папье-маше запекают в духовке. На этом этапе материал можно обрабатывать как дерево.
 
После нанесения двух слоев грунтовки заготовка сушится в печи и передается художнику для начала росписи.
 
Очень тонкие кисти используются для создания тонких линий и деталей в каждой картине.
 
Художники предпочитают изготавливать собственные кисти и смешивать пигменты.
 
На создание качественной лаковой миниатюры в технике «Старые мастера» может уйти несколько месяцев.
 
Наконец, он будет покрыт лаком и обрамлен, чтобы выглядеть как драгоценный камень на стене.
 
Миниатюры Ирины – стильные и изысканные объекты.
 
Чтобы узнать все детали и приемы, рекомендуется использовать увеличительное стекло.
 
Она владеет всеми категориями: человеческие портреты, пейзажи, натюрморты, дикая природа, портреты
 
домашних животных — и особенно очень привлекательные и творческие композиции гиперреалистичных сцен
 
в классическом стиле с феями и фантастическими фигурами.
 
Неудивительно, что Ирина уже может похвастаться гордым послужным списком самых высоких наград.
 
Вот лишь некоторые из них: MPSGS, Вашингтон, округ Колумбия.
 
Несколько раз она получала «Лучшую флористику», «Первую в мире» и «Первую в масле и акриле».
 
MASF, Флорида:
 
Снова несколько «Лучших во всех работах», «Первое в масле», «Первое в историческом и мифическом»,
 
«Интерьер и натюрморт», а также «Человеческая фигура» и «Портрет».
 
В ее записях есть аналогичные награды в SaintNicolas в Квебеке.
 
Она также была удостоена Почетного членства в «MAA — Обществе художников-миниатюристов Америки».
 
 
Ирина о себе: "Я - Кузнецова:
 
Стиль и техника: Миниатюра на русском лаке - уникальный жанр декоративно-прикладного искусства.
 
Первые русские лаки относятся к началу 18 века. Федоскино — старейший центр лаковой росписи в России.
 
Этот вид живописи отличается изяществом линий, владением тонкой кистью, утонченной цветовой гармонией.
 
Окончила Федоскинскую школу миниатюрной живописи и являюсь представительницей этой школы. 
 
Член Института изобразительных искусств (IAF), член различных ассоциаций художников-миниатюристов
 
мира.
 
Коллекции: мои работы выставлены в Музее школы миниатюрной живописи Федоскино в России и в нескольких
 
частных собраниях по всему миру.
 
Награды: Miniature International of Saint-Nicolas, Квебек, Канада.
 
Гран-при и приз Coup de Coeur (в 2003 г.), Первая премия (в 2005 г.)
 
70-я, 71-я, 72-я Международная выставка Общества художников-миниатюристов, скульпторов и граверов
 
(MPSGS) Вашингтонского центра искусств Strathmore Hall Arts Center, Роквилл, Мэриленд
 
Best of Show и награда за третье место в категории «Портрет» (в 2004 г.)
 
Международная выставка миниатюрного искусства Общества миниатюрного искусства Флориды (MASF)
 
Награда за лучшее шоу, награда за выдающиеся достижения во всех работах,
 
награда за покупку для постоянной коллекции (в 2015 г.)
 
Премия Пьера-Гарона художнику-миниатюристу Ирине Кузнецовой
 
Именно художник-миниатюрист, преподающий в Шарльбурском художественном обществе, Ирина Кузнецова
 
получила Премию Пьера-Гарона за 2010 год. Премию ей вручили на Шарльбургском вечере за заслуги перед
 
волонтерами." 
 
(с)
 
 
Вот уже несколько лет Ирина дает  образование в помещениях Шарльбурского художественного общества. 
 
Шарльбур (Шарльбур — один из шести ближайших городов Квебек, провинция Квебек, Канада).
 
(с)
 
 
Ирина Кузнецова не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Она популярна в интернете.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Общается с поклонниками в социальных сетях.
 
Создаёт замечательные миниатюры, которые мне понравились.
 
И я решил представить  творчество миниатюристки Ирины Кузнецовой любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: фигуративная лаковая миниатюра.
 
Жанр: универсальный.
 
Палитра: колоритная.
 
Вернисаж прилагается:
Reflection-7x4-V2 (430x700, 355Kb)
 
Le Prince-Loup (461x700, 478Kb)
 
Sample045 - Copy (2) (501x700, 472Kb)

ESample019 - Copy (2) (493x700, 470Kb)
 

Lillies-and-fairies-7x5-1 (505x700, 392Kb)

ESample003 - Copy (520x700, 446Kb)

Sample045 - Copy (2) (501x700, 472Kb)
 
CompliciteМЃ (522x700, 430Kb)
 
Fur-and-Ice-8x5-1 (556x700, 324Kb)
 
Green-Valley-10x8cm (564x700, 416Kb)
 
1183137641_1447615094 - Copy (579x700, 460Kb)

Le nid d_amour (551x700, 453Kb)

95e7ba28 (504x700, 466Kb)
 
Surprise-guest-10x8-1 (553x700, 368Kb)

Learning-music-10x8-1 (560x700, 377Kb)

Loyal-watcher-7x5cm-2 (597x700, 588Kb)
 
Concerto pour violon - Copy - Copy (622x700, 574Kb)

Tulips (700x672, 623Kb)

Friends-at-work-6x6-cm (700x691, 647Kb)

ESample039 - Copy (3) (700x608, 403Kb)
 
Le petit curieux (700x559, 394Kb)

Les becs sucreМЃs (700x553, 393Kb)
 
ESample036 (700x420, 631Kb)

A Creative Mess (700x404, 366Kb)
                                                                                      156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                   По материалам интернета.

Без заголовка

Суббота, 19 Августа 2023 г. 20:46 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Август. Его задержать бы, но… Тихо уйдёт. Никого не спросит...

 

Август. Его задержать бы, но…
Тихо уйдёт. Никого не спросит.
Словно прокрученное кино,
Лето закончится ровно в осень.
158741643_5840010_158730548_155411679_1_1_-1.png

TROITE-SERGIEVA-LAVRA-VESNOI.jpg
Троице Сергиева Лавра

Сергей Витальевич Бухалев (Россия, Москва)

ПейзажноЛетнеОсеннеЗимнее

LETNII-POGOZII-DEN.jpg
Летний погожий день
Сосны у реки (489x700, 257Kb)

 


Льёт кагор Рубин-Заката
Вечер в кудри тополей,
И червонное их злато
Рдеет в блеске Кровь-Лучей...

Заплутал я в августОвой
Роще, средь хмельных берёз.
В бор дремучий, в лес еловый
Леший сам меня занёс...

Мох, дорожкою ковровой,
Под ногами зеленОй,
Дятел - франт черноголовый,
Барабанит за сосной.

Не дубрава и не роща -
Закружилась голова.
Колдовской незримой мощью
Ум пьянит Дурман-Трава...

Лапы елей нависают
Тенью чёрной надо мной.
Волчьи ягоды блистают
Яркой гроздью багрянОй...
NACALO-OSENI-V-LESU.jpg
Начало осени в лесу
У дуба в Коломенском (466x700, 215Kb)

 

И от гибельной картины
Оторваться силы нет,
Как взалкал Вина-Малины
Алы губы - Бересклет...

И средь оторопи полной,
Где лишь елей тяжкий гнёт,
Да сосЁн звон колокольный,
Вижу - яблоня растёт!

Как же ты в лесу дремучем
Одинёшенька, во тьме?
Иль столетний кедр могучий
Тебя взял в полОн себе?

Иль сбежала ты из сада
От насмешливых подруг ?
Может клён, что был там рядом,
Разлюбил изменник вдруг?

Я вдыхал заворожЁнно
Пёстрых яблок дух хмельной.
И кружил, как полонённый,
Вкруг той яблони одной...

LUCI-SVETA-V-LESU.jpg
Лучи света в лесу
Осенью в лесу (525x700, 648Kb)Соберу плодов тех красных,
Подарю своим друзьям.
Расскажу про лес прекрасный,
Где увидел чудо сам...

Лишь найду свою корзину.
Где ж она? Да позади!
У скучающей осины
Бросил я её в пути.

Недалёко, возвращуся...
Ели, сосны... вот уж час
В тёмном ельнике кружуся,
Где ж ты, яблочный мой спас?

Что явился словно чудо,
Будто сон средь бела дня...
Ты пришла из ниоткуда,
Я всю жизнь искал тебя...

И утратил, так жестоко -
Потерял в глуши лесной...
Нежно-алый, одинокий,
Спас ты яблоневый мой..
(© Copyright: Михаил Павлов -Весьегонский)

OVRAG-V-LETNEM-LESU.jpg
Овраг в летнем лесу

Лето как выходные. Такое же прекрасное, и так же быстро проходит. Июнь - это пятница, июль - суббота, август - воскресенье. Марина Цветаева


Без заголовка

Суббота, 19 Августа 2023 г. 19:58 + в цитатник
Это цитата сообщения ovenca [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Я хмелею от запахов нежных... Художник Трубанов Виталий (Россия, 1979)


Хостинг картинок yapx.ru
Летнее очарование

George Skaroulis - My Dream


И опять - тишина, тишина, тишина. Я лежу, изнемогший, счастливый и кроткий.
Солнце лоб мой печёт, моя грудь сожжена, И почиет пчела на моём подбородке.
Я блаженствую молча. Никто не придёт. Я хмелею от запахов нежных, не зная,
то трава или хвои целительный мёд, или в небо роса испарилась лесная...


...И не страшно душе - хорошо и легко слиться с листьями леса, с растительным соком,
с золотыми цветами в тени облаков, с муравьиной землёю и с небом высоким.

Борис Чичибабин (1923-1994)


Хостинг картинок yapx.ru
Любимый край

Читать далее...

Без заголовка

Суббота, 19 Августа 2023 г. 19:56 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Из Италии с любовью: история украшений из муранского стекла

Источник: https://www.liveinternet.ru/users/mstataka/post500763005/

Автор: 




Изящество и хрупкая красота муранского стекла покоряют сердца и воображение людей на протяжении многих веков. И хотя термин «муранское (или венецианское) стекло» знаком многим, предлагаем немного глубже погрузиться в историю этого потрясающего искусства.

Что же такое муранское стекло? Это изделия (посуда, статуэтки, предметы интерьера, украшения), созданные по специальной технологии из специального сплава стекла. Основу материала составляет венецианский песок.

Долгие столетия стеклодувы из итальянского острова Мурано хранили в секрете свою технологию производства, но сегодня изготовление подобных изделий распространено по всему миру.

Подробнее об удивительной истории венецианского стекла: в чём его уникальность и почему украшения из этого материала не теряют актуальности на протяжении многих веков?

История муранского стекла

Большинство историков сходятся во мнении, что началом производства муранского стекла можно считать XIII век. Конечно же, стекло в Венеции изготавливали и до этого, но оно ничем не отличалось от изделий других европейских стран.

В 1204 году после взятия Константинополя крестоносцами, византийские мастера бежали в Италию (в частности, в Венецию), прихватив с собой образец необычного расписного стекла и технологию его изготовления. Венецианские ремесленники воспользовались новой технологией, и внезапно их изделия начали раскупаться и приносить Венеции доход.

Изначально мастерские по изготовлению стекла располагались в самой Венеции, но производство было напрямую связано с огнём и грозило пожарами деревянным постройкам города.

Поэтому в конце XIII века было принято решение перенести мастерские вначале за черту города, а потом и вовсе на отдельный остров. Именно с тех пор Мурано стал центром производства знаменитого венецианского стекла.


Комплекты украшений: Утренний бриз, магазин Стеклянные бусины Байкала


Украшения лэмпворк Серьги выдувные из муранского стекла, магазин GlassBaker — украшения из стекла




Брошь "Паучок". С муранским стеклом, жемчугом и Swarovski, магазин JazzBijoux (Елена Сафронова)

Технология изготовления

Уникальность производства украшений из муранского стекла состоит в том, что каждое изделие изготавливается ручным способом и только в единственном экземпляре. Вы никогда не найдете две одинаковых пары сережек или два идентичных браслета, так как мастер не может два раза в точности повторить рисунок.

За прошедшие века, процесс производства претерпевал изменения, совершенствовался, но, в целом, технология осталась неизменной. Сегодня мастера до сих пор изготавливают украшения из стекла только своими руками, без использования станков и конвейеров.

На протяжении многих веков технология изготовления хранилась в секрете. Венецианского мастера, который бы поделился секретом с чужаком, ждала страшная кара, вплоть до смертной казни. Прошло много лет и сегодня некоторые секреты производства всё же известны, например, процесс стекловарения.

На начальном этапе к силикатному песку предусмотрено добавление дополнительных компонентов, именно от этого зависит оттенок стекла изделия.

Для получения синего цвета необходимо добавить окись кобальта, красный — после внесения в смесь настоящего золотого порошка.

Полученный раствор помещают в печь, температура которой достигает тысячи градусов, из жидкой смеси мастер выдувает изделие необходимой формы. Для остывания вещь помещается в другую печь на сутки.


Серьги с гранатом из муранского стекла, магазин Стекольная мастерская PRO*BLESK by Alena Vorman


Серьги Фонарики в технике выдувания из муранского стекла, магазин GlassBaker — украшения из стекла


Украшение Лэмпворк кольцо из муранского стекла Белый Пион, магазин GlassBaker — украшения из стекла

Как отличить настоящее муранское стекло от подделки

Подделки украшений из муранского стекла встречаются довольно часто, даже на родине их производства.

Внешне они очень похожи на настоящие изделия. Поэтому непрофессионалам сложно понять, что они нарвались на дешевый суррогат. Как же отличить настоящее муранское стекло?

1. Муранское стекло проходит термическую обработку, благодаря чему стекло в украшениях очень прочное. Если легонько ударить его о твердую поверхность, на нём не должно остаться никаких следов и царапин. Но и не стоит, конечно, бросать изделие со всей силы на бетонный пол, это всё-таки стекло :)

2. Одно из основных отличий муранского стекла – это разнообразие узоров, которые образовываются благодаря различным окисям химических элементов. Эти узоры в настоящем стекле находятся глубоко от поверхности. Ну и каждый узор, выложен филигранно, до мельчайших деталей.

3. Подлинные украшения с муранским стеклом не тускнеют, не меняют цвет, так как их окрашивают не краской, а с помощью окисей металлов.

4. Не бывает двух абсолютно одинаковых украшений! Это исключительно ручная работа, поэтому даже в одном браслете бусины не будут идентичными.

5. Интересный факт! Если вы найдете на изделии эмблему со словами «Vetro Artistico Murano» (она может быть выдавлена на дне изделия, изображена на стикере-этикетке или выполнена в виде внутреннего золотого напыления в верхней зоне), то это украшение произведено непосредственно на острове Мурано в Венеции, в его подлинности можете не сомневаться.

Но, так как муранское стекло сегодня производят не только в Италии, отсутствие надписи еще ничего не говорит о подделке. Само сырье, конечно же, должно быть оригинальным, но его можно достать в любой точке мира. Поэтому, сегодня муранское стекло – это настоящее венецианское стекло + правильная техника.


Серьги-гвоздики Выдувные из муранского стекла, магазин GlassBaker — украшения из стекла


Серьги серебряные муранское стекло, магазин Стекольная мастерская PRO*BLESK by Alena Vorman


Гранатовый браслет из муранского стекла, магазин Стекольная мастерская PRO*BLESK by Alena Vorman

Уход за изделиями

Несмотря на то, что муранское стекло достаточно крепкое и прочное, необходимо придерживаться несколько простых правил ухода за ними:

✔️ не надевайте украшения во время занятий спортом, готовки, уборки, принятия ванны или душа;
✔️ не используйте агрессивные чистящие вещества, которые могут поцарапать поверхность;
✔️ храните изделия отдельно друг от друга и других украшений, желательно в специальных мешочках или отдельных ящичках с бархатными мягкими стенками;
✔️ протирайте после использования поверхность бижутерии мягкой фланелью;
✔️ избегайте резкого перепада температур.

При должном уходе, украшения из муранского стекла будут радовать вас своим изяществом и красотой не один десяток лет!


Выдувные серьги из муранского стекла, магазин GlassBaker — украшения из стекла


Браслет регализ. Кожа, муранское стекло, магазин Стеклянные бусины Байкала


Серьги "Тюльпаны" из муранского стекла в технике лэмпворк, магазин Студия фьюзинга "ENVIE"

Современная история

В настоящее время на острове Мурано до сих пор существует большое количество предприятий, производящих муранское стекло. Наиболее известные среди них — Barovier & Toso, Ferro, Moretti, Pauli, Seguso, Venini. Некоторые из них (Barovier & Toso, Seguso) — династии потомственных стеклодувов, история которых восходит к XIII—XIV векам.

В настоящее время существует несколько технологий, применяемых при изготовлении муранского стекла:

✔️ Агатовое стекло - стекло из разноцветных слоев, расположенных в разных плоскостях, выглядящее на подобие агата.
✔️ Авантюриновое стекло - стекло, получаемое путем добавления в стеклянную массу медной, крошки, которая кристаллизуясь при высокой температуре дает своеобразный эффект.
✔️ Филигранное стекло - полученное путем введения в массу прозрачного стекла тонких цветных нитей, которые представляют собой хаотичное плетение, либо правильную сеточку. С помощью некоторых технологических тонкостей после выдувания изделие приобретает уникальную окраску и сетчатую фактуру.
✔️ Мозаичное стекло (технология Миллефиори) - тонкие прутки слоеного разноцветного стекла, в поперечном сечении имеющие форму цветочка, звезды, круга или другой геометрической фигуры, нарезаются на миллиметровые ломтики и вплавляются в другие стеклянные формы.
✔️ - погружение горячего предмета в холодную воду, что приводит к остыванию и растрескиванию внешнего слоя стекла.


Серьги и цепочка с капелькой муранского стекла, магазин Гончарова Юлия


Кулон 3D "Миллефиори" из муранского стекла/ фьюзинг, магазин Студия фьюзинга "ENVIE"


Брошь игла с ЗЕЛЕНЫМ ПЕРЦЕМ из муранского стекла, магазин Стекольная мастерская PRO*BLESK by Alena Vorman

 

Источник


Без заголовка

Суббота, 19 Августа 2023 г. 19:45 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

КОЛЛЕКЦИЯ ДЕКОРАТИВНЫХ ПРЕДМЕТОВ АНТИКВАРИАТА.АУКЦИОН CHRISTIE'S AUCTION/5

Источник: https://www.liveinternet.ru/users/4723908/post500757488/

Автор:  

 

 

ИСПАНСКАЯ ВАЗА С ДВОЙНОЙ РУЧКОЙ из ДАМАССКОГО ЗОЛОТА И КОВАНОГО ЖЕЛЕЗА
ВЕРОЯТНО, ЭЙБАР, КОНЕЦ 19-го / НАЧАЛО 20-ГО века
 
 
БОЛЬШАЯ ИСПАНСКАЯ КОВАНАЯ ВАЗА Из ЗОЛОТА И СЕРЕБРА С ДАМАСКИНОМ НА ПОДСТАВКЕ
РАБОТЫ ПЛАСИДО СУЛОАГИ, ЭЙБАР, ДАТИРОВАНА 1878 годом
БОЛЬШОЙ РУССКИЙ СЕРВИЗ ДЛЯ ЧАЯ И КОФЕ из ПОЗОЛОЧЕННОЙ ЛАТУНИ
, ВЕРОЯТНО, РАБОТЫ МАСТЕРСКОЙ ДЕМИДОВА на УРАЛЕ, ОКОЛО 1770 года,

Золотой МЕДАЛЬОН ГЕОРГА III С ДРАГОЦЕННЫМИ КАМНЯМИ И ЭМАЛЬЮ "ВЫЗДОРОВЛЕНИЕ ОТ БОЛЕЗНИ", ПРЕВРАЩЕННЫЙ В ПОДВЕСКУ-МЕДАЛЬОН
МЕДАЛЬОН АНГЛИЯ, ДАТИРОВАН 1789 годом, КРЕПЛЕНИЯ ОКОЛО 1820 года

 

Золотой МЕДАЛЬОН ГЕОРГА III С ДРАГОЦЕННЫМИ КАМНЯМИ И ЭМАЛЬЮ "ВЫЗДОРОВЛЕНИЕ ОТ БОЛЕЗНИ", ПРЕВРАЩЕННЫЙ В ПОДВЕСКУ-МЕДАЛЬОН
МЕДАЛЬОН АНГЛИЯ, ДАТИРОВАН 1789 годом, КРЕПЛЕНИЯ ОКОЛО 1820 года
Часы VERGE В ПАРНОМ корпусе из ЗОЛОТА И ЭМАЛИ ВРЕМЕН Георга II, ПОВТОРЯЮЩИЕ ЧЕТВЕРТЬ ОБОРОТА КОРПУСА
КОРПУС ЧАСОВ С КЛЕЙМОМ ДЖЕЙН ГАЛЛАНТ, ЛОНДОН, 1760- ПОСЛЕ 1773; МЕХАНИЗМ С ПОДПИСЬЮ JS HUBERT, ЛОНДОН, № 777, ОКОЛО 1760-1770
МОНУМЕНТАЛЬНЫЕ ФАРФОРОВЫЕ НАСТОЛЬНЫЕ ЧАСЫ DOCCIA от ORMOLU
ОКОЛО 1777 года
ХОЗЯЙКА ЗОЛОТОГО ДОМА ГЕОРГА III
АВТОР: ДЖЕЙМС ХАНТ (Флорида, 1760-1782), Лондон, 1764

ПОДВЕСКА Из ЗОЛОТА, ЭМАЛИ, ЖЕМЧУГА И ПОЛУДРАГОЦЕННЫХ КАМНЕЙ В ВИДЕ ПОПУГАЯ, ВЕРОЯТНО ФРАНЦУЗСКОГО, 19 века

УКРАШЕННЫЙ ЭМАЛЬЮ КУЛОН из ЗОЛОТА, ЖЕМЧУГА И ДРАГОЦЕННЫХ КАМНЕЙ

ВОЗМОЖНО, ФЛАМАНДСКИЙ, ЧАСТИЧНО ПЕРЕДЕЛАННЫЙ в XVI-XIX ВЕКАХ

ВАЖНАЯ ПРЕЗЕНТАЦИОННАЯ МИНИАТЮРА С БРИЛЛИАНТОМ РОЗОВОЙ ОГРАНКИ И ЭМАЛЬЮ В ЗОЛОТОЙ ОПРАВЕ ЭПОХИ ЛЮДОВИКА XIV
ПОРТРЕТ РАБОТЫ ЖАНА И ПЕТИТО (1607-1691), ОПРАВЫ, ВЕРОЯТНО, РАБОТЫ ПЬЕРА ИЛИ ЛОРАНА ЛЕ ТЕССЬЕ ДЕ МОНТАРСИ, ОКОЛО 1680 года
НЕМЕЦКИЙ МИНИАТЮРНЫЙ ПОРТРЕТ НА ЭМАЛИ,
ПРИПИСЫВАЕМЫЙ ИСМАЭЛЮ МЕНГСУ (1688-1764), ОКОЛО 1740
Портрет короля Польши Августа III и курфюрста Фридриха-Августа II Саксонского (1696-1764), награжденных польским орденом Белого орла, в более поздней серебряно-позолоченной рамке из лавра и свитков, увенчанный короной
 
 
 
 
 
 
АНТИКВАРНЫЙ РЕЛЬЕФ Из СЛОНОВОЙ кости В РАМКЕ С ИЗОБРАЖЕНИЕМ КОРОНАЦИИ ПРЕСВЯТОЙ ДЕВЫ
ИСПАНСКАЯ СЛОНОВАЯ КОСТЬ Или ИСПАНСКИЙ КОЛОНИАЛЬНЫЙ СТИЛЬ, КОНЕЦ 17-ГО или начало 18-ГО века, ОБРАМЛЕННЫЙ СЕРЕБРЯНЫМИ ЗАВИТКАМИ, 17-Й ВЕК
ВЕЛИКОЛЕПНАЯ И БОЛЬШАЯ ПАРА КИТАЙСКИХ ЯСТРЕБОВ ИЗ ПЕРЕГОРОДЧАТОЙ ЭМАЛИ
ДИНАСТИЯ ЦИН, ПЕРИОД ЦЯНЬЛУН (1736-1795)
ФРАНЦУЗСКИЙ СЕРВИЗ ДЛЯ ЧАЯ И КОФЕ из ЗОЛОТА И ЛАЗУРИТА, СОСТОЯЩИЙ из ПЯТИ ПРЕДМЕТОВ
МАРКА BOUCHERON, ПАРИЖ, 1909, 18 карат.
ВЕЛИКОЛЕПНАЯ ПАРА КУВШИНОВ КИТАЙСКОЙ ПЕРЕГОРОДЧАТОЙ ЭМАЛИ И ПОЗОЛОЧЕННОЙ МЕДИ В ТИБЕТСКОМ СТИЛЕ, ДУОМУХУ
ПЕРИОД КАНСИ, 17 век
 
ПАРА КИТАЙСКИХ ЭКСПОРТНЫХ СОЛДАТСКИХ ВАЗ С ГЕРБОМ И ДВЕ КРЫШКИ
ПЕРИОД ЮНЧЖЭН/ЦЯНЬЛУН, ОКОЛО 1735-40 гг.

ФРАНЦУЗСКАЯ ЖАРДИНЬЕРКА из ОРМОЛУ, ПОСЕРЕБРЕННОЙ БРОНЗЫ И МРАМОРА ROUGE GRIOTTE
ТРЕТЬЯ ЧЕТВЕРТЬ 19 ВЕКА

ФРАНЦУЗСКАЯ ЖАРДИНЬЕРКА из ОРМОЛУ, ПОСЕРЕБРЕННОЙ БРОНЗЫ И МРАМОРА ROUGE GRIOTTE
ТРЕТЬЯ ЧЕТВЕРТЬ 19 ВЕКА

ПАРА ФРАНЦУЗСКИХ (OPTAT MILET) ФАЯНСОВЫХ СКУЛЬПТУР С БИРЮЗОВОЙ ГЛАЗУРЬЮ
КОНЕЦ 19 века, ОТПЕЧАТАННЫЕ О.МИЛЕТ И СЕВРСКИЕ РОМБОВИДНЫЕ МАРКИ, ПОДПИСЬ Ф. ДЮРАН
ПАРА БЕРЛИНСКИХ (К.П.М.) ФАРФОРОВЫХ ВАЗ ИЗ ИСКУССТВЕННОГО МРАМОРА
ТРЕТЬЯ ЧЕТВЕРТЬ 19 века, СИНИЙ ПФЕННИГМАРКЕН И ЖЕЛЕЗНО-КРАСНЫЙ ШАР.

ПАРА ВАЗ Из СЕВРСКОГО ФАРФОРА С КОБАЛЬТОВО-СИНИМ ПОКРЫТИЕМ ОТ ORMOLU
ОКОЛО 1873-76 гг. ЗЕЛЕНЫЕ РОМБОВИДНЫЕ ЗНАКИ 1873 г. И ЖЕЛЕЗНО-КРАСНЫЕ ДЕКОРАТИВНЫЕ ЗНАКИ 1876 г., ГОНЧАРНАЯ МАРКА 73-9
ПАРА ФАЯНСОВЫХ БЛЕДНО-ЖЕЛТЫХ ЦОКОЛЬНЫХ ВАЗ THEODORE DECK, УСТАНОВЛЕННЫХ КОМПАНИЕЙ ORMOLU, В КАЧЕСТВЕ СВЕТИЛЬНИКОВ
КОНЕЦ 19 века, ЖЕЛЕЗНО-КРАСНАЯ МАРКИРОВКА TH DECK
ЖАРДИНЬЕРКА из ФАЯНСА "ТЕОДОР ДЕК" с РУЧКОЙ В ВИДЕ СЛОНА
КОНЕЦ 19 века, ЖЕЛЕЗНО-КРАСНАЯ МАРКИРОВКА TH.DECK
ЦЕНТРАЛЬНОЕ УКРАШЕНИЕ ИЗ НАПОЛЕОНИТОВОГО КОРСИТА, ИЗГОТОВЛЕННОЕ из ФРАНЦУЗСКОГО ОРМОЛУ
ФРАНСУА ЛИНКЕ, ПАРИЖ, КОНЕЦ 19-ГО - НАЧАЛО 20-ГО века

ПАРА КРУГЛЫХ НАКЛАДОК из ФРАНЦУЗСКОГО ОРМОЛУ-ДЕ-СТОЛ
В МАНЕРЕ ПЬЕРА-ФИЛИППА ТОМИРА, КОНЕЦ 19 века, КОНЕЦ 19 ВЕКА

МАССИВНЫЙ ФРАНЦУЗСКИЙ СТОЛЕШНИЦА из ОРМОЛУ
В МАНЕРЕ ПЬЕРА-ФИЛИППА ТОМИРА, КОНЕЦ 19 века, КОНЕЦ 19 ВЕКА
 
ЖАРДИНЬЕРКА ИЗ ФРАНЦУЗСКОГО ОРМОЛУ И ПАТИНИРОВАННОЙ БРОНЗЫ
ОТ CHRISTOFLE & CIE., ПАРИЖ, ПОСЛЕДНЯЯ ЧЕТВЕРТЬ 19 века
 
АМЕТИСТОВАЯ ВАЗА Для ПОПУРРИ И КРЫШКА В СТИЛЕ ПОЗДНЕГО ЛЮДОВИКА XV ORMOLU
ПРИПИСЫВАЕТСЯ ЖАН-КЛОДУ ШАМБЕЛЛАНУ ДЮПЛЕССИ, ОКОЛО 1760 года
ПАРА ФАЯНСОВЫХ ВАЗ THEODORE DECK 'PERSIAN BLUE' ДЛЯ ГРУНТА
ДАТИРОВАНА 1870 годом, ОТПЕЧАТАНЫ ОТМЕТКИ На ДЕКЕ

КУВШИН С ПОЗОЛОЧЕННОЙ ПОЛИХРОМНОЙ ЭМАЛЬЮ, ИЗОБРАЖАЮЩИЙ МОИСЕЯ, ЧЕРПАЮЩЕГО ВОДУ Из КАМНЯ,
ПРИПИСЫВАЕМЫЙ ЖАНУ КОРТУ, ВТОРАЯ ПОЛОВИНА 16 века

 

Пара ВАЗ С ПЕРЕГОРОДЧАТОЙ ЭМАЛЬЮ ГИНБАРИ
ЯПОНИЯ, ОКОЛО 1900 года
ДВОЙНАЯ ВАЗА Из ПОЗОЛОЧЕННОЙ БРОНЗЫ И ПЕРЕГОРОДЧАТОЙ ЭМАЛИ
КИТАЙ, ДИНАСТИЯ ЦИН, 19 век
КУБОК Из ГОРНОГО ХРУСТАЛЯ В ОПРАВЕ из ПОЗОЛОЧЕННОЙ МЕДИ
ЦЕНТРАЛЬНАЯ ЕВРОПА, ВЕРОЯТНО, ЗАЛЬЦБУРГ, около 1600 года
 
ПАРА ФРАНЦУЗСКИХ ФАРФОРОВЫХ ВАЗ ЦВЕТА МОРСКОЙ ВОЛНЫ С ХРУСТЯЩЕЙ ГЛАЗУРЬЮ ОТ ORMOLU
КОНЕЦ 19-ГО / НАЧАЛО 20-ГО века, ТЕПЕРЬ МОНТИРУЮТСЯ В ВИДЕ ЛАМП
ПАРА ФРАНЦУЗСКИХ ГАЛЬВАНИЧЕСКИХ ФИГУРНЫХ ГРУПП, СМОНТИРОВАННЫХ В ВИДЕ ЛАМП
РАБОТЫ CHRISTOFLE & CIE, ПАРИЖ, ОКОЛО 1867 года
ПАРА ЧЕТЫРЕХСВЕТОВЫХ КАНДЕЛЯБРОВ Из ОРМОЛУ И ГРАНЕНОГО ХРУСТАЛЯ
РАБОТЫ БАККАРА, Париж, НАЧАЛО 20 века
 
 

ШКАТУЛКА Для ДРАГОЦЕННОСТЕЙ Из СЕВРСКОГО ФАРФОРА КОБАЛЬТОВО-СИНЕГО ЦВЕТА И КРЫШКА В ОПРАВЕ ОТ ORMOLU
КОНЕЦ 19-20 века, ФАЛЬШИВАЯ НАКЛАДНАЯ БУКВА L НА ОСНОВАНИИ, ПОДПИСЬ POITEVIN
Немецкая ИЛИ АВСТРИЙСКАЯ ТАБАКЕРКА с ЗОЛОТОЙ ОПРАВОЙ ИЗ ТВЕРДОГО КАМНЯ
ОКОЛО 1860 года
ШВЕЙЦАРСКАЯ ЗОЛОТАЯ ТАБАКЕРКА С ДРАГОЦЕННОЙ ЭМАЛЬЮ
РАБОТЫ SENÉ & NEISER, Женева, ОКОЛО 1810 года
Набор БОНБОНЬЕРОК Из ЧЕРЕПАХОВОГО ПАНЦИРЯ В ЗОЛОТОЙ ОПРАВЕ ЛЮДОВИКА XVI С МИКРОМОЗАИЧЕСКОЙ ТАБЛИЧКОЙ
ШКАТУЛКА, ПАРИЖ, СО ЗНАКАМИ ВТОРОЙ ЗАГРУЗКИ И РАЗГРУЗКИ РАБОТЫ АНРИ КЛАВЕЛЯ 1782-1789, МИКРОМОЗАИКА, РИМ, ОКОЛО 1810 ГОДА
ШВЕЙЦАРСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКАТУЛКА ДЛЯ ПОЮЩИХ ПТИЦ, ПОКРЫТАЯ ЗОЛОТОЙ ДРАГОЦЕННОЙ ЭМАЛЬЮ, С ПОРТРЕТНОЙ МИНИАТЮРОЙ
ФУТЛЯР ФИРМЫ GEORGE RÉMOND & COMPAGNIE (1805-1815) С КЛЕЙМОМ PIGUET & CAPT (1802-1811), МЕХАНИЗМ С ПЕВЧЕЙ ПТИЧКОЙ, ПРИПИСЫВАЕМЫЙ БРАТУ РОШЕ (1800-1835), ЖЕНЕВА, ОКОЛО 1810 года
ШВЕЙЦАРСКАЯ ТАБАКЕРКА-АВТОМАТ С ТРЕМЯ ОТДЕЛЕНИЯМИ, ПОКРЫТАЯ ДРАГОЦЕННОЙ ЭМАЛЬЮ И РАЗНОЦВЕТНЫМ ЗОЛОТОМ, И ЧАСЫ
Женева, ОКОЛО 1810/1815
НАБОР ПРЕСС-ПАПЬЕ ИЗ ИТАЛЬЯНСКОГО ТВЕРДОГО КАМНЯ С МИКРОМОЗАИЧЕСКОЙ ТАБЛИЧКОЙ
МИКРОМОЗАИКА В СТИЛЕ ФИЛИППО ПУЛЬЕСКИ (Флорида. ПЕРВАЯ ПОЛОВИНА 19 века) ПО ОТПЕЧАТКУ С КАРТИНЫ, ПРИПИСЫВАЕМОЙ ВАЦЛАВУ ПЕТЕРУ, РИМ, ОКОЛО 1810 года, ПОЗЖЕ ВСТАВЛЕННОЙ В ПРЕСС-ПАПЬЕ
ИТАЛЬЯНСКАЯ МИКРОМОЗАИЧЕСКАЯ ТАБЛИЧКА
РАБОТЫ ДЖОАККИНО БАРБЕРИ (1783-1857), ПОДПИСЬ "Джи БАРБЕРИ" (ВНИЗУ СПРАВА), РИМ, ОКОЛО 1820 года
 
БЕРЛИНСКАЯ (К.П.М.) ФАРФОРОВАЯ ПРЯМОУГОЛЬНАЯ ТАБЛИЧКА
КОНЕЦ 19 ВЕКА, ОТПЕЧАТАННАЯ МОНОГРАММА И ЗНАК СКИПЕТРА, 275 233 И различные ШИФРЫ, ПОДПИСЬ R.DITTRICH
БЕРЛИНСКАЯ (К.П.М.) ФАРФОРОВАЯ ПРЯМОУГОЛЬНАЯ ТАБЛИЧКА
КОНЕЦ 19 ВЕКА, ВЫГРАВИРОВАННАЯ МОНОГРАММА И ЗНАК СКИПЕТРА, 195 255 И ШИФР, ПОДПИСЬ ВАГНЕР
БЕРЛИНСКАЯ (К.П.М.) ФАРФОРОВАЯ ПРЯМОУГОЛЬНАЯ ТАБЛИЧКА
КОНЕЦ 19-20 века, ВЫГРАВИРОВАННАЯ МОНОГРАММА И ЗНАК СКИПЕТРА, 255 195 И различные ШИФРЫ, ПОДПИСЬ SCHUNZEL
РИМСКАЯ МИКРОМОЗАИЧЕСКАЯ ТАБЛИЧКА
ОКОЛО 1880 года
 

ПАРА ФИГУРНЫХ НАСТОЛЬНЫХ ЛАМП из АМЕРИКАНСКОЙ ПОЗОЛОТЫ И ПАТИНИРОВАННОЙ БРОНЗЫ
РАБОТЫ EDWARD F. CALDWELL & CO., НЬЮ-ЙОРК, НАЧАЛО 20 века

 

ПРИСТАВНОЙ СТОЛИК из ПОЗОЛОЧЕННОГО ДЕРЕВА времен ГЕОРГА II
ПРИМЕРНО 1745-1755
 
КИТАЙСКИЙ ЛАКИРОВАННЫЙ И ОТДЕЛАННЫЙ ЯПОНИЕЙ КОМОД В СТИЛЕ ЛЮДОВИКА XV ORMOLU
РАБОТЫ МАТЬЕ КРИАРА, СЕРЕДИНА 18 века
 
Установленные в СТИЛЕ ЛЮДОВИКА XV ОРМОЛУ ЧАСЫ Из КОРОЛЕВСКОГО ДЕРЕВА С ЧЕТВЕРТЬЮ УДАРА И МЕСЯЧНЫМ ИСЧИСЛЕНИЕМ С КАЛЕНДАРЕМ И УРАВНЕНИЕМ ВРЕМЕНИ
СПРОЕКТИРОВАНЫ И ИЗГОТОВЛЕНЫ ДЛЯ ЖАКА-ТОМАСА КАСТЕЛЯ, министра Короля. ДАТИРОВАНЫ 1763 ГОДОМ

*************


Без заголовка

Суббота, 19 Августа 2023 г. 19:27 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Когай Жанна Анатольевна: цветочное и

                                                    d49215ccaa81bf1148511ac37a7eb48d (284x284, 54Kb)

                                                                           5 октября 1966 года.

Жанна Анатольевна Когай родилась в Ташкенте.

О семье и детстве сведений нет.

Жанна Когай о себе: "В 1994 году окончила педагогический институт.

Мой путь к живописи - это путь длиною в жизнь.
 
Лучшей наградой для меня является приближение к совершенству и красоте мира, созданного творцом.
 
В своих картинах выражаю красоту окружающего мира и ничего более.
 
Мне всегда, сколько себя помню, нравилось рисовать, однако сделать это делом всей жизни мешали
 
обстоятельства и поиски себя в других сферах деятельности.
 
А то, что было всегда рядом, близкое и родное, только сейчас открылось мне по-настоящему.
 
Отныне я могу поделиться этой радостью и с Вами.
 
Лучшей наградой для меня является приближение к совершенству и красоте мира
 
Участник неоднократных выставок в Центральном доме художника и нескольких галерей Москвы и
 
Санкт-Петербурга.
 
Победитель конкурса «ARTWEEK-2016»
 
Окончила школу живописи Михаила Алексеевича Сатарова - классическая живопись ( школа живописи 
 
основана Михаилом Сатаровым в 2009 году. Индивидуальный подход, мастер-классы и личные
 
консультации Михаила Сатарова, занятия по академической живописи, уроки по реставрации картин,
 
подготовка в лучшие столичные художественные вузы).
 
Живу и работаю в Москве.
 
Картины находятся в частных коллекциях России, ближнего и дальнего Зарубежья."
 
(с)
 
 
Когай Жанна Анатольевна: художница, член Международного Художественного Фонда,
 
член профессионального Союза художников России.
 
Она также состоит в реестре профессиональных художников России.
 
Имеет свой арт-салон в Москве.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Ведёт мастер-класс живописи в интернете.
 
Общается с поклонниками и учениками в социальных сетях.
 
Популярна в интернете.
 
Мне понравились картины этой художницы.
 
И я решил представить творчество Жанны Анатольевны Когай любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.
 
Реализм, романтический реализм с умеренным влиянием современного модерна
 
(моё мнение).
 
Жанр: натюрморт, флористика, пейзаж и другое.
 
Палитра: колоритная.
 
Вернисаж прилагается:
89453_gal2 (490x700, 416Kb)

73465_gal2 (560x700, 450Kb)

73467_gal2 (700x699, 460Kb)

_var_www_admin_data_www_hudognik.net_cache_85208_gal2 (700x344, 246Kb)

73466_gal2 (700x505, 465Kb)

89451_gal2 (700x414, 332Kb)

1414313 (700x512, 370Kb)
 
1313583 (700x506, 359Kb)

1313651 (700x489, 281Kb)

1328801 (700x493, 292Kb)

1355065 (700x492, 391Kb)

1355068 (700x442, 425Kb)

1357613 (700x480, 447Kb)

1402005 (700x490, 360Kb)

1411755 (700x586, 442Kb)
 
1303881 (700x384, 285Kb)

1303669 (700x273, 213Kb)

1303662 (700x361, 300Kb)

1271410 (700x481, 330Kb)

1268039 (700x464, 356Kb)

1268032 (700x548, 325Kb)

1232799 (700x401, 333Kb)

1113330 (700x586, 476Kb)

1081076 (700x361, 253Kb)
                                                                                                 156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                    По материалам интернета.

Без заголовка

Суббота, 19 Августа 2023 г. 16:46 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Репин Дмитрий Петрович: живописец

                                                           156662158_128501146_5229398_43449 (200x236, 56Kb)

 

                                                                           23 августа 1974 года.

Дмитрий Петрович  Репин родился городе Исилькуль Омской области.

"Склонность к рисованию Дмитрий унаследовал от матери, в три года получил в подарок свои первые
 
карандаши и краски.
 
Художественная школа помогла развить природные способности, но профессионально заниматься живописью
 
стал после службы в армии.
 
Отец Дмитрия, известный в Исилькуле писатель Петр Репин, заметил, выставки Дмитрия – первый шаг на пути
 
становления как художника: пока он отображает мир, но надо пытаться в дальнейшем создавать свой мир, не
 
похожий на остальные.
 
Работы художника выполнены в разных жанрах, но чаще всего на своих картинах он изображает пейзажи
 
скромной сибирской природы.
 
Картины Дмитрия, пронизанные любовью к родному краю, можно увидеть в художественном салоне города
 
Омска, в административных зданиях, в частных коллекциях."
 
(с)
 
 
"Живопись осваивал, как и большинство художников, в процессе учёбы в художественных учебных
 
заведениях."
 
(с)
 
На этом исчерпаны все официальные данные о талантливом и уже не очень-то и молодом художнике
 
в интернете.
 
Не политик он, не член попсы и не спортсмен.
 
Дмитрий Петрович Репин, невзирая на громкую в художественных кругах фамилию в российских
 
реестрах и номинациях не числится.
 
Сам он себя не рекламирует.
 
Популярен в российском секторе интернета.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Больше ничего о нём я не знаю.
 
Мне понравились картины этого живописца.
 
И я решил представить творчество Дмитрия Петровича Репина любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.
 
Реализм, романтический реализм с очень умеренным влиянием современного модерна
 
(моё мнение).
 
Жанр: пейзаж, преимущественно ландшафтный, флористика и другое.
 
Палитра: колоритная.
 
Вернисаж прилагается:
128728394_pic__4_ (435x575, 269Kb)
 
Белая ветка (506x700, 597Kb)

Яблоневый цвет (521x700, 549Kb)

Белые цветы (532x700, 552Kb)

Летний пейзаж 5 (530x700, 624Kb)

Подсолнух 2 (511x700, 555Kb)

MEZDU-MOREM-I-SOLNTEM (502x700, 462Kb)
 
Бабочка на цветке (700x518, 536Kb)

Бронзовка (700x520, 527Kb)
 
ZOLOTAY-OSEN.U-VODY. (700x521, 573Kb)
 
UTRO-V-LESU (700x492, 523Kb)

SKORO-OSEN (700x522, 508Kb)
 
SENTYBR (700x535, 553Kb)

OSENNEE-SOLNTE (700x518, 551Kb)

OSEN-U-VODY (700x520, 515Kb)
 
NACALO-OSENI (700x521, 585Kb)

KRASKI-OSENI (700x515, 526Kb)

BOLSAY-VODA (700x520, 581Kb)
 
Ромашки (3) (700x430, 496Kb)
 
Первоцветы (700x525, 499Kb)

Полевые цветы 5 (700x535, 601Kb)

Полевые цветы (700x514, 515Kb)
 
Весна (700x584, 541Kb)

Горицветы6 (700x520, 609Kb)
                                                                                           156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
               По материалам интернета.

Без заголовка

Суббота, 19 Августа 2023 г. 11:46 + в цитатник
Это цитата сообщения мурзик49 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Мягкая лирика в картинах Виктора Тормосова. Пейзажи российской глубинки и историческая тематика

Лиричные, безмятежные и душевные картины русского художника Виктора Тормосова можно видеть в музеях Владимира, Москвы, Суздаля. Картины этого живописца написанные маслом, неизменно привлекают внимание публики.

Мягкая лирика в картинах Виктора Тормосова. Пейзажи российской глубинки и историческая тематика         

Картины живописца

Работает Виктор Михайлович в лучших традициях классической школы. Свою жизнь художник посвятил, в том числе и изучению техники мастеров старой школы. Пишет Виктор Михайлович натюрморты и картины на исторические темы. Очень интересны также его пейзажи российской глубинки. На этих картинах можно видеть счастливое лето в деревне, зимнюю деревенскую сказку с девственно белыми сугробами, старые мостки, полные воды колеи разбитых дорог.

Теплая весна

Теплая весна

Что за художник

О жизни художника, к сожалению, известно немного. Родился Виктор Тормосов на Ставрополье, в селе Елизаветинское в 1953 г. Любовь к рисованию у него проявилась с детства. Будучи школьником, он увидел картину Васнецова «Три богатыря» у своего учителя. Техника живописца настолько поразила его, что он решил открыть секреты художников прошлого.

Мягкая лирика в картинах Виктора Тормосова. Пейзажи российской глубинки и историческая тематика

Чтобы развить свой талант и реализовать мечту, живописец поступил в художественное училище в Краснодаре. Успешно окончив его, Виктор Михайлович подал документы в Харьковский художественный институт. В последующем художник также учился в Академии в Петербурге.
Читать далее...

Без заголовка

Пятница, 18 Августа 2023 г. 19:38 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

КОЛЛЕКЦИЯ ДЕКОРАТИВНЫХ ПРЕДМЕТОВ ИЗ СЕРЕБРА.АУКЦИОН CHRISTIE'S AUCTION /3

Источник: https://www.liveinternet.ru/users/4723908/post500747124/

Автор: TimOlya


 
СЕРЕБРЯНЫЙ С ПОЗОЛОТОЙ КУВШИН ВИЛЬГЕЛЬМА IV Из ЕГИПЕТСКОЙ КОРОЛЕВСКОЙ КОЛЛЕКЦИИ
МАРКА ПОЛА СТОРРА, Лондон, 1831
НАБОР из ТРЕХ СЕРЕБРЯНЫХ КУБКОВ И КРЫШЕК ГЕОРГА II
МАРКА ТОМАСА ХЕМИНГА, Лондон, 1752
 
НАБОР из ТРЕХ СЕРЕБРЯНЫХ КУБКОВ И КРЫШЕК ГЕОРГА II
МАРКА ТОМАСА ХЕМИНГА, Лондон, 1752
 
ПАРА СЕРЕБРЯНЫХ КРУЖЕК ГЕОРГА III
МАРКА ТОМАСА ХОЛЛАНДА, Лондон, 1807
 

 

ПОДСТАВКА ДЛЯ ГРАФИНОВ Из СЕРЕБРА И ГРАНЕНОГО СТЕКЛА В ВИКТОРИАНСКОМ стиле
МАРКА РОБЕРТА ГАРРАРДА, Лондон, ОКОЛО 1840 года
НАБОР  ВИКТОРИАНСКОЙ СЕРЕБРЯНОЙ ЦВЕТОЧНОЙ КОМПОЗИЦИИ
МАРКА ЭДВАРДА ГЕНРИ СТОКВЕЛЛА, Лондон, 1879, 1880 И 1890
ВИКТОРИАНСКОЕ  ПОЗОЛОЧЕННОЕ СЕРЕБРО, НОВИНКА, НАБОР ПРИПРАВ В виде ОБЕЗЬЯНЫ из ТРЕХ ЧАСТЕЙ
МАРКА ЭДВАРДА ЧАРЛЬЗА БРАУНА, Лондон, 1867 год; ТАКЖЕ ИМЕЕТСЯ РЕГИСТРАЦИОННЫЙ ЗНАК ЗА 26 ФЕВРАЛЯ 1868 ГОДА
ПАРА ДВОЙНЫХ СОЛОНОК ВИКТОРИАНСКОЙ СЕРЕБРЯНОЙ НОВИЗНЫ "КОЗЕЛ"
МАРКА ЧАРЛЬЗА ФРЕДЕРИКА ХЭНКОКА, Лондон, 1864
ВИКТОРИАНСКАЯ СЕРЕБРЯНАЯ ФЛЯЖКА для ПИЛИГРИМОВ
МАРКА РИЧАРДА СИБЛИ, Лондон, 1841 год, РОЗНИЧНАЯ ПРОДАЖА MAKEPEACE, ЛОНДОН

ПАРА ОХЛАДИТЕЛЕЙ ВИНА REGENCY SILVER
МАРКА СЭМЮЭЛЯ ХЕННЕЛЛА И ДЖОНА ТЕРРИ, Лондон, 1814 ГОД
ПАРА СЕРЕБРЯНЫХ СОУСНИЦ, КРЫШЕК И ПОДСТАВОК ДЛЯ СОУСА ГЕОРГА III
МАРКА БЕНДЖАМИНА СМИТА, Лондон, 1808

ПАРА СЕРЕБРЯНЫХ БЛЮД И КРЫШЕК Для ВТОРЫХ БЛЮД ВРЕМЕН ГЕОРГА III ИЗ СЕРВИЗА "ГАМИЛЬТОН"
МАРКА ПОЛА СТОРРА, Лондон, 1806 ГОД
ПАРА СЕРЕБРЯНЫХ СУПНИЦ И КРЫШЕК ДЛЯ СОУСА REGENCY
КЛЕЙМО БЕНДЖАМИНА СМИТА II И ДЖЕЙМСА СМИТА III, Лондон, 1811
ПОДСТАВКА ДЛЯ ЯИЦ ЭПОХИ РЕГЕНТСТВА С ШЕСТЬЮ ЧАШКАМИ ДЛЯ ЯИЦ
МАРКА ФИЛИПА РАНДЕЛЛА, Лондон, 1819

ПАРА СУПНИЦ, КРЫШЕК И ПОДСТАВОК Из КОРОЛЕВСКОГО СЕРЕБРА ГЕОРГА III
МАРКА РОБЕРТА ШАРПА, Лондон, 1792

ВИННЫЙ БОЧОНОК ИЗ СТЕКЛА GEORGE III SUNDERLAND ИЛИ SHAFTESBURY НА СЕРЕБРЯНОЙ ПОДСТАВКЕ
КЛЕЙМО ДЖОНА РОБЕРТСОНА I И ДЭВИДА ДАРЛИНГА В РАМКЕ, НЬЮКАСЛ, ОКОЛО 1795 года

СЕРЕБРЯНАЯ ПОДСТАВКА ДЛЯ ЧАЯ ВРЕМЕН Георга III НА ПОДСТАВКЕ
КЛЕЙМО ЭНДРЮ ФОГЕЛЬБЕРГА И СТИВЕНА ГИЛБЕРТА, ЛОНДОН, 1785 год

ПАРА СЕРЕБРЯНЫХ СУПНИЦ, КРЫШЕК, ВКЛАДЫШЕЙ И ПОДСТАВОК ДЛЯ СУПА времен ГЕОРГА III
КЛЕЙМО ДЖОНА УЭЙКЛИНА И УИЛЬЯМА ТЕЙЛОРА, ЛОНДОН, 1777
СЛИВОЧНИК  из СЕРЕБРА ГЕОРГА III
МАРКА ЭДВАРДА ОЛДРИДЖА, Лондон, 1772

ПАРА СЕРЕБРЯНЫХ УРН ДЛЯ ПРИПРАВ ГЕОРГА III
КЛЕЙМО ЛУИЗЫ КУРТО И ДЖОРДЖА КОУЛЗА, ЛОНДОН, 1771 ГОД

СЕРЕБРЯНАЯ ЧАША КАРЛА II С КРЫШКОЙ
ЛОНДОН, 1684 год, ФИРМЕННАЯ МАРКА RS С КЕФАЛЬЮ ВНИЗУ В ФОРМЕ СЕРДЦА, ПУНШ, ПРИПИСЫВАЕМЫЙ РОДЖЕРУ СТРИКЛЕНДУ.
СЕРЕБРЯНАЯ КРУЖКА КАРЛА II
Лондон, 1678 год, МАРКА ПРОИЗВОДИТЕЛЯ RH С ЛАПЧАТКОЙ И ДВУМЯ ШАРИКАМИ ВНИЗУ.

СЕРЕБРЯНАЯ ЧАША ВИЛЬГЕЛЬМА III И КРЫШКА
Лондон, 1690 год, КЛЕЙМО ПРОИЗВОДИТЕЛЯ, КИНЖАЛ МЕЖДУ

СЮИТА ИЗ ТРЕХ КОРОЛЕВСКИХ СЕРЕБРЯНЫХ УКРАШЕНИЙ КОРОЛЕВЫ АННЫ ТАЗЗЕ
МАРКА ДЭВИДА УИЛЛОМА, Лондон, 1707

Серебряный ЧАЙНИК КОРОЛЕВЫ АННЫ НА ПОДСТАВКЕ ВИЛЬГЕЛЬМА III С КАМБЕРЛЕНДСКОЙ ТАРЕЛКИ
ЧАЙНИК С КЛЕЙМОМ РИЧАРДА ГРИНА, Лондон, ОКОЛО 1705 года, ПОДСТАВКА С КЛЕЙМОМ ДАНИЭЛЯ ГАРНЬЕ, ЛОНДОН, ОКОЛО 1695 ГОДА

ПАРА БОЛЬШИХ СЕРЕБРЯНЫХ ЧАЙНЫХ ПОДСТАВОК GEORGE I
МАРКА ДЖОНА ФАРНЕЛЛА, Лондон, 1716

СЕРЕБРЯНЫЙ ПИВНОЙ КУВШИН имени ДЖОРДЖА I
МАРКА ДЖОНА УАЙТА, Лондон, 1720 год, БРИТАНСКИЙ СТАНДАРТ

НАБОР ИЗ ТРЕХ СЕРЕБРЯНЫХ ВАЗ ВРЕМЕН ГЕОРГА II
МАРКА ЧАРЛЬЗА КАНДЛЕРА, Лондон, 1731

Серебряный КУБОК Георга II И КРЫШКА
КЛЕЙМО ПИТЕРА АРЧАМБО, Лондон, 1731 год, НА КРЫШКЕ НЕТ ОПОЗНАВАТЕЛЬНЫХ ЗНАКОВ

Серебряный КУБОК Георга II И КРЫШКА
МАРКА БЕНДЖАМИНА ГОДФРИ, Лондон, 1737

БОЛЬШАЯ СЕРЕБРЯНАЯ КОРЗИНА ГЕОРГА II
МАРКА ЛУИ ЛАРОША, Лондон, 1733

 

ПАРА СЕРЕБРЯНЫХ ВАЗОЧЕК ДЛЯ ПРИПРАВ ГЕОРГА II
МАРКА ПОЛЯ ДЕ ЛАМЕРИ, Лондон, 1745

СЕРЕБРЯНЫЙ КОФЕЙНИК времен Георга II
МАРКА ТОМАСА, АНГЛИЯ, Лондон, 1741

НАБОР СЕРЕБРЯНЫХ ЧАЙНЫХ ПОДСТАВОК ГЕОРГА II В ФУТЛЯРЕ Из АТЛАСНОГО ДЕРЕВА
ПОДСТАВКИ Для ЧАЯ С КЛЕЙМОМ АЙМА ВИДЕО, Лондон, 1749 год, ФУТЛЯР ОКОЛО 1770 года

ПАРА СЕРЕБРЯНЫХ ТАРЕЛОЧЕК ГЕОРГА II
МАРКА ФУЛЛЕРА УАЙТА, Лондон, 1756 год

ГОРШОЧЕК ДЛЯ ШОКОЛАДА в СТИЛЕ ШИНУАЗРИ из СЕРЕБРА времен ГЕОРГА II
МАРКА ТОМАСА ХЕМИНГА, Лондон, 1750 год

ДВЕ ОДИНАКОВЫЕ ПАРЫ СЕРЕБРЯНЫХ СОЛОНОК ГЕОРГА II
ОДНА ПАРА С КЛЕЙМОМ ФИЛЛИПС ГАРДЕН, ЛОНДОН, 1756 год; ДРУГАЯ ПАРА С КЛЕЙМОМ IC, ВОЗМОЖНО, ДЛЯ Дж. КОЛЛИНЗА, ЛОНДОН, 1755 ГОД

СЕРЕБРЯНАЯ ЭПЕРНЬ ГЕОРГА III
ЗНАК УИЛЬЯМА ХОЛМСА, ЛОНДОН, 1776

 

*********************


 


Без заголовка

Пятница, 18 Августа 2023 г. 19:37 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Быть России и ныне, Под священным крестом, И для всех Берегиней, И вселенским мостом!...

 

Ты, Россия, смеялась и плакала,
сердце Словом простым бередя,
за Есенина, Фета, Булгакова
поклонюсь, а ещё... за Тебя.
(Арина Бастракова)
158741643_5840010_158730548_155411679_1_1_-1.png

original-23.jpg

Белозерова Оксана Ивановна (Россия, 1985)

ПейзажноЖанровое

SNIMOK2adbd8c1892709e0.png
Благословение Дмитрия Донского Сергием Радонежским

Русь моя - Берегиня
Не пойдёт на поклон,
И вовеки не сгинет:
Ей не страшен полон!

Сколь её ни пытали,
Ни старались кроить,
Храмы вновь вырастали
На холмах, на крови.

imgonline-com-ua-AutoContrast-kxDJFw7THD.jpg

Русь - земля дорогая,
Хоть бывала слаба,
Но в веках ей другая
Предстояла судьба:

Быть России и ныне,
Под священным крестом,
И для всех Берегиней,
И вселенским мостом!
(Каретникова Наталия)

original-19.jpg
imgonline-com-ua-convertN3ebyMiKOOzz (354x333, 50Kb)
Художник Белозерова Оксана Ивановна о себе:

Уроженка слободы Советка. Родилась 8 мая 1985 года. Мама двух прекрасных сыновей. Получила юридическое образование. Каких-либо творческих заслуг не имею. Писать картины начала в феврале 2015 года. Пожалуй официальную часть на этом можно закончить))

Я считаю себя начинающим художником и сейчас активно учусь. Состояние творческого детства просто восхитительно! Впитываешь поток новой информации, пробуешь, ищешь, открываешь новые свойства красок и новые стороны души… А душа, пожалуй, самое главное!
original-20.jpg

********

Без заголовка

Пятница, 18 Августа 2023 г. 19:21 + в цитатник
Это цитата сообщения Elena_K18 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Бобрышев Александр Иванович — великолепные картины, пропитананные игрой света и цвета. Часть IV


 

Бобрышев Александр Иванович родился в 28.07.1958 г. в селе Нижняя Добринка Волгоградской области, СССР.
Окончил Харьковское художественное училище в 1977 г.
Живёт в Харькове.
В своих творческих поисках Александр Иванович применяет технику станковой живописи и акварель — это открытие новых возможностей в изобразительном искусстве.
Этюды А.И. Бобрышев пишет маслом, затем переводит в акварель, и все получается в единственном экземпляре, так как повторить работу акварелью, по большому счету, нельзя, невозможно одинаково пропитать водой два листа и в точности так же положить на них мазки водяных красок.
Стиль— синтетический, соединяет реализм и магический реализм с модерном в виде импрессионизма и постимпрессионизма, элементами романтизма и сюрреализма.
Картины великолепные, пропитаны игрой света и цвета.
Живопись – свой стиль, акварель, пейзаж, натюрморт.


4af (2) (700x700, 190Kb)

2.
4af (3) (460x653, 113Kb)
 

Автопортрет


4af (700x456, 322Kb)

4.
4ag (700x497, 256Kb)

5.
4ah (700x466, 234Kb)

6.
4ai (700x507, 488Kb)

7.
4aj (700x402, 396Kb)

8.
4ak (700x511, 263Kb)

9.
4al (700x491, 375Kb)

10.
4am (700x503, 291Kb)

Читать далее...

Без заголовка

Пятница, 18 Августа 2023 г. 19:00 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Корников Юрий: пейзажист

                                 Портрет Юрия Корникова мною не найден. 
             
                                               Возраст неизвестен.
 
О семье и детстве сведений тоже нет.      
 
Юрий Корников: я ничего не знаю об этом человеке
 
Белорусский художник Юрий Корников: полный аноним!
 
Ничего достоверного о нём в интернете не нашёл, ни дня рождения, ни отчества.
 
Зато много хвалебных отзывов и много красивых пейзажей.
 
И я выяснил, что родным местом этот живописец считает  Хальч:  деревня в Ветковском районе
 
Гомельской области Беларуси. Административный центр Хальчанского сельсовета.
 
Кроме того я узнал, что у художника был сайт в интернете, но, к большому сожалению, он сегодня
 
недоступен.
 
 Такое положение меня очень расстраивает.
 
 С другой стороны, отсутствие официозных данных позволяет получить собственное мнение, и открыто
 
его высказать.
 
 Чем я не премину воспользоваться.
 
Итак: в российских реестрах и номинациях  Юрий Корников не числится.
 
Значит, он скорее всего очень талантливый фрилансер.
 
Популярен в российском секторе интернета.
 
Общается с поклонниками в социальных сетях.
 
Данных о выставках и участии в творческих и общественных союзах с не нашёл.
 
Но есть несколько видеороликов о творчестве Юрия Корникова.
 
И во всех источниках информации есть такие слова: "Художник Юрий Корников живёт и работает в Белоруссии, пишет
 
замечательные пейзажи."
 
(с)
 
 
Я полностью согласен с этим мнением.
 
Мне понравились картины Юрия Корникова.
 
И я решил ещё раз представить творчество этого талантливого живописца любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.
 
 Романтический реализм с элементами гиперреализма и лёгкого сюрреализма.
 
 Излюбленный жанр: пейзаж, но мастер владеет и другими способами изобразительного фигуративного
 
искусства.
 
Палитра: колоритная, богатейшая,  позволяет ему отразить всю красоту родной природы и заставить зрителя
 
почувствовать волнение от восхищения искусством Юрия Корникова.
 
Вернисаж прилагается:
chert-poberi-26140529122019-1 (633x473, 239Kb)

chert-poberi-26140529122019-2 (633x382, 198Kb)

chert-poberi-26140529122019-3 (633x369, 161Kb)

chert-poberi-26140529122019-4 (633x454, 174Kb)

chert-poberi-26140529122019-5 (633x376, 204Kb)

chert-poberi-26140529122019-6 (633x458, 197Kb)

chert-poberi-26140529122019-7 (633x371, 164Kb)

chert-poberi-26140529122019-8 (633x458, 155Kb)
 
chert-poberi-26140529122019-9 (633x395, 196Kb)

chert-poberi-26140529122019-10 (633x454, 168Kb)

chert-poberi-26140529122019-11 (633x473, 235Kb)

chert-poberi-26140529122019-12 (633x403, 192Kb)

chert-poberi-26140529122019-13 (633x364, 202Kb)

chert-poberi-26140529122019-14 (633x380, 132Kb)

chert-poberi-26140529122019-15 (633x393, 226Kb)

chert-poberi-26140529122019-16 (633x379, 143Kb)

chert-poberi-26140529122019-17 (633x409, 256Kb)
 
chert-poberi-26140529122019-18 (633x402, 190Kb)

chert-poberi-26140529122019-19 (633x395, 221Kb)

chert-poberi-26140529122019-20 (633x381, 192Kb)

chert-poberi-26140529122019-21 (633x474, 277Kb)

chert-poberi-26140529122019-22 (633x474, 227Kb)

chert-poberi-26140529122019-23 (633x398, 192Kb)

SAM_1659 (700x487, 414Kb)
                                                                                  156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                По материалам интернета. 

Без заголовка

Пятница, 18 Августа 2023 г. 16:54 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Мирчинска Анна Ева: сюрреалистка

                     Anna Ewa Miarczynska - Tutt'Art@ (1) (525x700, 237Kb)

                                                                                   1961 год.

Анна Ева Мирчинска родилась в Варшаве и именно там она прожила большую часть своей жизни.

О семье и детстве сведений нет.

"Окончила Варшавскую академию изящных искусств на факультете консервации живописи и полихромной
 
скульптуры.
 
Сначала она работала хранителем наследия.
 
Она также занималась дизайном интерьеров, выставками, презентациями и дизайном ювелирных изделий.
 
Она сотрудничает с несколькими галереями и периодическими изданиями.
 
В настоящее время является фрилансером и выполняет различные заказы и собственные видения
 
(картины маслом, рисунки, настенные росписи, графические проекты, копии, портреты, иллюстрации).
 
Именно через живопись она открывает для себя тайны... восстанавливает свой внутренний покой, равновесие,
 
силу и радость жизни. Она запечатлевает все это в своих картинах, чтобы они могли говорить с нами об этом."
 
(с)
 
 
Мне понравилось интервью, которое дала Анна Ева (Эва) Мирчинска одной корреспондентке.
 
В нём Анна рассказала о себе и своём творчестве больше, чем я смог найти во всех остальных источниках
 
информации в интернете.
 
И я решил представить для всех читателей моих миниатюр некоторые выдержки из этого рассказа.
 
"Помню сцену из детства: каникулы, костер ночью, люди… Я ухожу.  Я лежу на земле и смотрю на звездное
 
небо.
 
Я пытаюсь проникнуть во тьму, в бесконечное пространство и во все тайны, которые они могут скрывать.
 
Я хочу достичь этих звезд, планет, встретить населяющих их существ и, может быть, самого себя…
 
Я — искра, вспыхнувшая на мгновение, или крошечная пылинка, подвешенная в бескрайнем пространстве
 
между прошлым и будущим, но кто я?
 
Что было до того, как я родилась, кем или кем я буду после того, как умру – я не знаю.
 
Я могу исчезнуть, исчезнет и мое сознание.
 
И тогда я закричала, но не было слышно ни звука.
 
Я был полна мятежных чувств, чувства несправедливости – что я никогда не узнаю «Что это такое» и что
 
я не достигну всех уголков вселенной.
 
Потом я начала расти, взрослеть…
 
Я торопилась большую часть времени и поэтому меньше смотрела на небо.
 
Мои вопросы спрятались где-то в карманах, но мой «крик» из детства, должно быть, оглушил его, наверняка
 
его услышали какие-то существа во Вселенной, они ждали подходящего момента, чтобы появиться в моей
 
жизни и напомнить мне о Моем Большом Вопросе…
 
А может быть, они все время были рядом со мной и ждали подходящего момента, чтобы Я была готова
 
услышать ответы (потому что они не могут вмешиваться в жизнь и развитие любого существа).
 
И оказалось, что это Начало, что нет конца, всегда есть что-то еще…
 
Но самое главное сейчас, что на каждый вопрос я могу получить ответ, что ответ во мне и я слышу,
 
когда я к этому готова – особенно когда я не задаю вопросов, не отрицаю и согласна.
 
Я имею в виду, что все мы духовные существа (или, может быть, просто одно огромное существо?), которые
 
воспринимают материю бесконечным числом способов.
 
И это нормально, это разнообразие.
 
И все же у нас есть одни и те же вопросы, скрытые внутри нас, мелкие или глубокие, и мы смотрим в них,
 
когда нам подходит время и по разным причинам.
 
Они говорят, что Сознание находит подход ко всем.
 
Я остановилась на слове «воображение»… Что такое воображение?
 
Говорят, человек не может вообразить себе ничего нового – только воспринимает то, что где-то уже есть,
 
«Все уже было».
 
Какой образ мы видим, когда наши веки закрыты, или откуда этот образ?
 
Может быть, мы должны спросить квантовых физиков.
 
С моими видениями все иначе. Например, я смотрю на предмет, на дерево, на цветок, на человека или на
 
часть картины и в то же время вижу все остальное в этом явлении – его продолжение, другую его сторону,
 
другой контекст, другой аспект.
 
Бывают дни, периоды, когда картинки сами собой лезут в голову.
 
Чем сильнее, тем больше я сосредоточена на рисовании, особенно когда меня не отвлекают другие вещи.
 
Например, когда я рисовала серию «Параллельные миры», одна картина спонтанно следовала за другой —
 
все они были трехмерными, полными движения, меняющимися цветами и формами.
 
Я чувствовала великий покой и силу, как будто я был подключена к чему-то.
 
Я сделала грубые наброски, чтобы запомнить характерные моменты, и, рисуя их позже, мне было трудно решить,
 
какой цвет выбрать, какой момент, какое движение поймать.
 
В то время я думала, что это способность видеть «другие» миры.
 
Позже я узнала, что то, что я видела, было личными образами – аспектами – информацией или намеками на
 
определенных лиц (или группу людей).
 
Так было со всеми «моими» картинами, независимо от того, были ли они написаны на заказ или по моему
 
порыву.
 
Иногда картину заказывают для человека, о котором я ничего не знаю, без особых просьб.
 
В быстрой вспышке, которая приходит сразу или через неделю, обычно после пробуждения утром, когда в
 
голове еще пусто, я вижу картинку и позже, во время разговора, узнаю, что это «ЭТО».
 
Здесь встречаются две потребности.
 
Кому-то нужно найти/иметь «свою» фотографию. Мне нужно «получить» его и покрасить.
 
Это факт, что пространство, предметы, картины, окружающие нас, оказывают огромное влияние на наши
 
сознательные и подсознательные мысли, а также на наши чувства, настроение и душевное состояние.
 
Я рисую уже много лет. Я продаю картины. Многие из них спускаются за границу в разные страны.
 
У меня были выставки в Польше (их довольно много) и прошлым летом в Лондоне.
 
На самом деле меня подгоняли к каждой из них – не хочу употреблять слово «принуждали».
 
Я боялась людей, усилий, растерянности.
 
И тогда я перестала бояться людей, но все же предпочитаю сидеть одна в своей мастерской, пытаясь
 
что-то создать, довести до конца, и, несмотря на то, что это действительно скучно, я не очень счастлива,
 
когда меня что-то отвлекает.
 
С другой стороны, я знаю, что нужны разные импульсы, перемены, контакты с людьми.
 
Вот почему я использую предложения, благоприятные обстоятельства, чтобы сделать ход, измениться…
 
Иногда я принимала участие в рисовании на пленэре. Я тоже с удовольствием рисую на стенах.
 
В Польше, Норвегии и Нидерландах уже есть несколько интерьеров, где я оставил следы своих кистей.
 
Есть один метод, который получил очень широкое распространение – Арт-терапия, которая помогает
 
выплеснуть, например, на бумагу или холст, различные травмы, страхи, подавить агрессию, черные мысли,
 
часто неосознаваемые – из себя.
 
Живопись может быть совершенной, трогательной, эмоциональной, но здесь стоит задуматься, почему нам вообще
 
что-то нравится…
 
Мы хотим усилить именно эти эмоции или закрепить их?
 
Я считаю важным помнить об этом, обустраивая свое место, пространство.
 
Есть много художников, которые создают тревожные, просто агрессивные, брутальные образы, говоря,
 
что хотят обратить на них внимание, на какую-то проблему, драму, рассказывают, что это протест против
 
войны и так далее…
 
Конечно, каждый вправе предполагать, что благодаря «борьбе за мир» на Земле наступит мир.
 
Я имею право смотреть на это по-другому.
 
Я могу только найти, создать «мир» внутри себя. Если мы все это сделаем, тогда будет мир.
 
У каждого человека (используя упрощение) есть свои «светлые» и «темные» стороны.
 
О «темной» стороне я упомянула чуть раньше, чем об Арт-терапии.
 
Например, рисуя чей-то портрет, я концентрируюсь на «светлой» стороне этого человека.
 
Я задаю вопрос, как должна выглядеть эта картина, и жду ответа.
 
Я предполагаю, что портрет, вероятно, будет висеть у этого человека на стене и что он будет смотреть
 
на него время от времени или, может быть, даже часто.
 
Я знаю случаи, когда люди подходили к своим портретам за относительно короткий промежуток времени.
 
Портрет может повлиять особенно сильно. Когда я создаю что-то для других, это всегда ответственность.
 
Поэтому мне всегда хочется найти, усилить, подчеркнуть эту самую прекрасную сторону человека.
 
Я не исправляю черты лица, я концентрируюсь только на тех качествах, которые хочет усилить этот
 
человек (ее/его душа).
 
Живопись, рисование… Любая форма творения — чтобы быть творением — должна приносить радость.
 
И это нельзя потерять. Но когда вы начинаете выполнять что-то в качестве своей повседневной работы,
 
становится легко потерять радость спонтанности. Начинает появляться рутина, а также скука, усталость,
 
зависимость от других людей и их суждений.
 
Гораздо проще, когда это хобби… Но надо быть осторожным, ни с кем не гоняться, не сравнивать себя с
 
другими, не пытаться быть оригинальным, лучше грубой силой…
 
Самое Главное – творить для себя, быть сосредоточенным на себе.
 
Вы можете посмотреть, как это делают другие, чтобы изучить различные техники и найти наиболее
 
подходящую для вас. Или создать свою…
 
Собственная техника или так называемый «стиль» — это не самоцель, а побочный эффект
 
«экспериментирующей игры».
 
Некоторые люди считают, что им не хватает способностей или качеств, таких как настойчивость, терпение,
 
чувствительность, умение концентрироваться, наблюдательность или так называемое воображение,
 
но благодаря творческой деятельности мы можем найти их в себе, развить и многое другое.
 
Но настоящая суть этого — передача этой творческой деятельности на всю нашу жизнь.
 
Любая деятельность, каждая работа может преобразиться, стать формой искусства: искусство готовить,
 
искусство уборки, искусство воспитания детей и т. д. – искусство жить.
 
Это готовность к постоянным изменениям, забыванию того, что вы знаете, чтобы сделать новое открытие
 
именно в момент Сейчас (реагировать не так, как обычно, делать рутинное действие по-другому вопреки
 
всем привычкам).
 
Это побег через собственные, тесные рамки – привычки, мнения, на которых мы застряли.
 
Мы нечто «гораздо большее», чем мы можем себе представить.
 
Вот это я называю -  самопознание."
 
(с)
 
 
Добавлю к сказанному выше только несколько слов.
 
Анна Ева Мирчинска не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Она популярна во всех секторах интернета.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Имеет свой личный сайт.
 
Общается с поклонниками в социальных сетях.
 
Мне понравились картины этой художницы.
 
И я решил представить творчество Анны Евы Мирчинской любителям изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая и монументальная живопись: масло, холст; фреска,
 
рисунок и другие техники.
 
Сюрреализм, магический реализм и другие изыски современного модерна (моё мнение).
 
Жанр: "позитивный" сюрреализм, пейзаж, портрет, флористика и многое другое.
 
Палитра: колоритная.
 
Вернисаж прилагается:

schrodinger-s-cat-anna-ewa-miarczynska (482x700, 473Kb)

silence-anna-ewa-miarczynska (459x700, 239Kb)

angel-and-lily-anna-ewa-miarczynska (504x700, 651Kb)

tree-brothers-anna-ewa-miarczynska (554x700, 356Kb)

in-the-half-shadow-of-wild-flowers-anna-ewa-miarczynska (700x700, 483Kb)

in-the-lotus-land-anna-ewa-miarczynska (700x700, 762Kb)

in-the-fluter-of-wings-in-the-silence-of-thoughts-anna-ewa-miarczynska (700x700, 479Kb)

mandala-of-health-anna-ewa-miarczynska (699x700, 758Kb)

metamorphosis-anna-ewa-miarczynska (700x700, 903Kb)

an-encounter-at-the-edge-of-the-forest-anna-ewa-miarczynska (700x700, 636Kb)

flower-of-crab-apple-anna-ewa-miarczynska (700x700, 566Kb)

mother-and-child-anna-ewa-miarczynska (700x652, 606Kb)

on-the-rooftop-of-the-world-anna-ewa-miarczynska (700x700, 814Kb)

open-your-eyes-the-world-is-changing-anna-ewa-miarczynska (699x700, 599Kb)

the-grapes-anna-ewa-miarczynska (700x509, 427Kb)

the-peony-anna-ewa-miarczynska (700x700, 516Kb)

with-head-in-the-clouds-anna-ewa-miarczynska (700x700, 541Kb)

-the-turquoise-incarnation-anna-ewa-miarczynska (700x526, 676Kb)

basket-of-fruit-anna-ewa-miarczynska (700x534, 412Kb)

birds-of-rainbow-mist-anna-ewa-miarczynska (700x499, 344Kb)

dancing-with-birds-anna-ewa-miarczynska (700x493, 371Kb)

gate-of-illusion-anna-ewa-miarczynska (700x420, 447Kb)

the-island-anna-ewa-miarczynska (700x568, 390Kb)

the-lotus-family-anna-ewa-miarczynska (700x561, 602Kb)
                                                                              156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

                     По материалам интернета.


Без заголовка

Четверг, 17 Августа 2023 г. 21:16 + в цитатник
Это цитата сообщения ПАНИ_ВАЛЕНТИНА [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Kimberly Meuse (Кимберли Мёз),картины в акварельной технике.

Художник Kimberly Meuse (Кимберли Мёз),картины в акварельной технике.

159901023_kimberlymeuse1362057802square.jpgKimberly не сразу стала писать картины в акварельной технике. Закончив университет штата Айова по направлению графического дизайна, она получила степень бакалавра прикладных искусств. Но через десять лет цветы акварелью покорили её сердце сразу и навсегда.
Взяв акварельную живопись из обычно свободной методологии для создания работ, которые бросают вызов ограничениям репрезентативной живописи, она преодолела проблемы, присущие водным средам, и создала изысканно глубокие, богатые картины, которые стали страстью на протяжении всей ее карьеры.
Многие зрители не могут поверить, что яркие сочные цветы – это акварель, ведь мы привыкли к тому, что акварельные работы мягкие, нежные, размытые. А здесь перед нами – буйство красок, изобилие цвета. Прекрасные цветочные натюрморты - они согревают душу, радуют сердца.


159901193_89744179_2667175953388108_212311481960628224_n.jpg
159901237_96874116_2813070352132000_5348127774156521472_n.jpg


0_ed94a_6209a373_orig (700x461, 436Kb)
0_ed93b_2d0dbce0_orig (700x460, 471Kb)
0_ed93c_457d8597_orig (700x564, 388Kb)
0_ed93e_f0f84877_orig (700x507, 365Kb)
0_ed935_e18f96c4_orig (700x458, 354Kb)
0_ed936_6922d9ba_orig (700x517, 513Kb)
0_ed938_1ae7f0d6_orig (700x545, 506Kb)
0_ed939_5a40c8b1_orig (466x700, 448Kb)
0_ed945_222bb1a2_orig (700x473, 444Kb)
0_ed947_77ef3150_orig (700x544, 407Kb)
0_ed949_d2850b7d_orig (700x550, 443Kb)
0_ed954_6f490d84_orig (700x513, 378Kb)
0_ed955_9b803674_orig (700x566, 391Kb)
159901190_274698862_4696591580446525_3067162406087286225_n (512x640, 257Kb)
159901192_50274319_1896033427169035_1766073698663530496_n (512x640, 178Kb)
160496000_11_2_ (699x584, 466Kb)
160496002_imageasset (699x504, 460Kb)
160496003_0_ed_7 (700x578, 437Kb)
159901194_138927142_3471414772964218_4792057270798050606_n (512x640, 330Kb)
159901222_78710231_2469218196517219_3269133298156175360_n (526x526, 141Kb)
159901223_84532094_2590640244375013_2907252728323375104_n (700x699, 641Kb)
159901224_84614505_2590640141041690_7882761316111220736_n__1_ (700x700, 574Kb)
159901225_84687225_2590640071041697_3143695230633508864_n (700x700, 675Kb)
159901235_68769853_2241104845995223_8645435761421713408_n (640x480, 214Kb)
159901236_84759735_2590639974375040_1229830272795541504_n (700x699, 545Kb)
159901238_110029408_2978535955585438_5467652457029480892_n (700x489, 476Kb)
159901239_118330970_3079142532191446_4111227189028106004_n (699x467, 349Kb)
159901240_165644661_3658042697634757_5080156565029993982_n (699x527, 455Kb)
159901241_rearviewkimberlymeuse (700x356, 292Kb)
159901272_grazingbelgiankimberlymeuse (487x400, 185Kb)
160495724_0_ed_2 (700x559, 511Kb)
160495725_0_ed_3 (699x535, 481Kb)
160495982_00copy (578x699, 524Kb)
160495983_6_5 (499x700, 349Kb)
160495984_00_7fb (699x510, 425Kb)
160495985_00_OrangeTulips (699x459, 413Kb)
160495986_0_ed_9 (699x520, 428Kb)
160495992_001_n (699x566, 419Kb)
160495993_0_ed_1 (700x576, 454Kb)
160495994_0_ed_10 (700x525, 405Kb)
160495995_0_ed_12 (700x525, 392Kb)
160495996_9_20 (698x700, 556Kb)
По материалам интернета.



Серия сообщений "Живопись-вино,стекло,фрукты3,":

Часть 1 - Художник Kimberly Meuse (Кимберли Мёз),картины в акварельной технике.



От друга

Четверг, 17 Августа 2023 г. 20:08 + в цитатник


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Четверг, 17 Августа 2023 г. 20:08 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Двустрочие о взаимопонимании в интернете

Моей доброй подруге Моне Лизавете

П.П.

 

 
Далёкому другу (подруге)
***


Нам не мешают расстояния
Творить взаимопонимание.
 
 

Без заголовка

Четверг, 17 Августа 2023 г. 20:06 + в цитатник
Это цитата сообщения Elena_K18 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Бобрышев Александр Иванович — великолепные картины, пропитананные игрой света и цвета. Часть III

 

Бобрышев Александр Иванович родился в 28.07.1958 г. в селе Нижняя Добринка Волгоградской области, СССР.
Окончил Харьковское художественное училище в 1977 г.
Живёт в Харькове.
В своих творческих поисках Александр Иванович применяет технику станковой живописи и акварель — это открытие новых возможностей в изобразительном искусстве.
Этюды А.И. Бобрышев пишет маслом, затем переводит в акварель, и все получается в единственном экземпляре, так как повторить работу акварелью, по большому счету, нельзя, невозможно одинаково пропитать водой два листа и в точности так же положить на них мазки водяных красок.
Стиль— синтетический, соединяет реализм и магический реализм с модерном в виде импрессионизма и постимпрессионизма, элементами романтизма и сюрреализма.
Картины великолепные, пропитаны игрой света и цвета.
Живопись – свой стиль, акварель, пейзаж, натюрморт.




3ac (612x612, 315Kb)

2.
3ad (700x508, 329Kb)

3.
3ae (700x503, 372Kb)

4.
3af (700x503, 403Kb)

5.
3ag (700x677, 523Kb)

6.
3ah (700x510, 335Kb)

7.
3ai (700x502, 428Kb)

8.
3aj (700x498, 408Kb)

9.
3ak (663x553, 300Kb)

10.
3al (700x407, 308Kb)

Читать далее...

Без заголовка

Четверг, 17 Августа 2023 г. 19:39 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ПОДСТАКАННИК. КОЛЛЕКЦИЯ ГОСУДАРСТВЕННОГО ЭРМИТАЖА

Источник: https://www.liveinternet.ru/users/bo4kameda/post500739800/

Автор: 


01. Стакан с подстаканником
Россия, 1820-е гг.

Императорский стеклянный завод
Автор рисунка: Бармин, Александр (?)
стекло, бронза, зеркало
выдувание, грань; шлифовка; полировка, золочение
15 х 17 х 14,5 см





02. Стакан с подстаканником
Россия, 1820-е гг.
Императорский стеклянный завод

Автор рисунка: Бармин, Александр (?)
хрусталь бесцветный, зеркало, бронза
выдувание, резьба, гравировка, шлифовка, литье, чеканка
15,0 х 17,0 х 14,5 см




03. Подстаканник в виде листа
Германия, Аугсбург, 1749-1751 гг.

Мастер: Адам, Иоганн Якоб (1720-1791)
серебро, позолота
литье, золочение
6,6 х 17,8 см
Происходит из собрания Юсупова




04. Подстаканник
Россия, Москва, начало XX в.

латунь серебрение
8,5 х 13 х 10 см




05. Подстаканник
Россия, Москва, 1908-1917 гг.

Неизвестная мастерская
серебро
штамповка, гравировка, резьба, золочение
8 х 5,5 см




06. Поддон с двумя ажурными подстаканниками
Франция, 1791-1793 гг.
Севрская фарфоровая мануфактура
мягкий фарфор
подстаканник: выс. 6,5; диам. 8,3; поддон: дл. 27,5; шир. 13,4 см




07. Подстаканник с монетами
Россия, Санкт-Петербург, Последняя четверть XIX в.

Фирма Карла Фаберже
Мастер: Раппопорт, Юлий Александрович (1864-1916)
серебро
литье, штамповка
9 х 11,2 х 8,6 см




08. Стакан с подстаканником в футляре
Россия, 1900-е гг.

Фирма Карла Фаберже
стекло, серебро
выдувание, гравировка, литье
стакан: 8,8 x 6,8 см




09. Кружка в серебрянной оправе (подстаканнике) с крышкой
Россия, середина XIX в.

стекло, серебро оправа, ручка, крышка, позолота
грань, выдувание, литье
17,4 х 9,6 х 15 см (в собранном виде)




10. Стакан в подстаканнике с крышкой
Россия, 1848 г.

стекло, серебро крышка, подставка
грань, чекан, выдувание
14,8 х 12,5 х 8,8 см (в собранном виде)




11. Стакан в серебряной оправе (подстаканнике) с крышкой на шарнире
Россия, XIX в.

стекло, серебро
выдувание, гранение
11,6 х 10 х 6,6 см




12. Стакан в серебрянной оправе (подстаканнике) с крышкой
Россия, начало XIX в.

стекло, серебро оправа, ручка, крышка
грань, чекан, выдувание
15,7 х 14 х 8,1 см

 


Поиск сообщений в Мона_Лизавета
Страницы: 629 ... 384 383 [382] 381 380 ..
.. 1 Календарь