-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Мона_Лизавета

 -Подписка по e-mail

 

 -Сообщества

Участник сообществ (Всего в списке: 1) Associates

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 25.06.2019
Записей: 12587
Комментариев: 14819
Написано: 27514





Без заголовка

Вторник, 01 Августа 2023 г. 16:20 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Коэлич Гай: анималист

           Р‘ез названия (2) (605x700, 305Kb)

                                                                        23 февраля 1933 года.

Гай Коэлич родился в Нью-Йорке

"Он вырос в Болдуине, Лонг-Айленд, был одним из девяти детей.
 
Он начал делать наброски и рисовать около десяти лет.
 
Он был очарован дикой природой в этом районе, включая Джонс-Бич и залив Болдуин.
 
Он изучал чаек и других водоплавающих птиц. Он также собирал змей и держал их в подвале семьи.
 
Он учился в средней школе епископа Лафлина в Бруклине, штат Нью-Йорк.
 
Он выиграл стипендию для школы искусств Cooper Union в Нью-Йорке (Союз Купера за развитие науки и
 
искусства, широко известный как Cooper Union или The Cooper Union и неофициально называемый, «Институтом
 
Купера», является частным колледжем на Купер-сквер на граница Ист-Виллидж квартала Манхэттена ,
 
Нью-Йорк, Википедия).
 
Много позже он получил звание почетного доктора искусств от Уильяма и Мэри.
 
После окончания Cooper Union он начал карьеру в коммерческом искусстве.
 
Это варьировалось от иллюстрации каталогов почтовых заказов до дизайна коробок для конфет.
 
Он задавался вопросом, сможет ли он зарабатывать на жизнь рисованием произведений искусства дикой
 
природы.
 
Национальная федерация дикой природы ежегодно выпускает рекламные марки с изображениями птиц,
 
животных, растений, деревьев и рыб. Это было популярно по всей стране.
 
Коэлич создал четыре изображения животных и представил их для возможных штампов о сохранении.
 
Художественный редактор организации Роджер Тори Петерсон принял два из них и заказал еще.
 
В последующие годы он выиграл множество наград в области искусства дикой природы, успешно продавал
 
гравюры и книги своих работ и путешествовал по миру, изучая дикую природу.
 
Его первая поездка в Африку была совершена в результате победы в своем дивизионе на Национальном
 
чемпионате Винчестера по ловушкам и скиту 1966 года, и с тех пор он возвращался в Африку от одного
 
до пяти раз в год.
 
Не довольствуясь прыжками с парашютом и охотой на мыского буйвола, Коэлич довел свою потребность в
 
полевом опыте до крайности.
 
В 1972 году в Замбии его сбил слон.
 
Этот потрясающий фильм смотрели все три основных канала в то время.
 
«Это именно то знание, которое сделало его одним из лучших художников в мире диких животных,
 
которым восхищаются как ученые, так и искусствоведы», - говорит Пэт Робертсон в «Sporting Classics».
 
PBS показала его и его работы в Африке под названием «Путешествие художника».
 
Он также был героем двух фильмов: «Гай Кохлич и белоголовый орлан» и «В поисках: художник и его жертва».
 
Кроме того, он был в центре внимания статей в Reader's Digest, Saturday Evening Post, National Wildlife Magazine
 
и Audubon, а также многие другие региональные журналы об искусстве и дикой природе.
 
Гай Коэлич - американский художник дикой природы. Его картины участвовали в 41 персональной ретроспективной
 
выставке в крупных музеях в 36 городах от Нью-Йорка до Лос-Анджелеса с 1991 по 2011 годы.
 
Помимо более чем ста персональных коммерческих выставок по всему миру, его работы также выставлялись
 
в Национальной коллекции. изящных искусств, Королевском музее Онтарио, Белом доме, Вашингтонской
 
галерее Коркоран, галерее Нортон и Ньюаркском музее.
 
Посетившие главы государств получили его гравюру «Американский орел», и он был первым западным
 
художником, выставившимся в Пекине после Второй мировой войны.
 
Коэлич стал членом-учредителем программы Всемирного фонда дикой природы «1001: природный фонд»
 
в 1972 году.
 
Его пожертвование в Университете Теннесси ежегодно предоставляет около шести полных стипендий Школе
 
управления дикой природой.
 
Его картины восемь раз были отмечены премией Общества художников-анималистов за выдающиеся достижения,
 
и он был удостоен престижной награды Master Artist.
 
Медаль из Художественного музея Ли Яки Вудсона в 1983 году.
 
В 2012 году он получил Премию за заслуги перед обществом художников-анималистов.
 
Книги: «Большие кошки: картины Гая Коэлича» Абрамса были Избранный клубом "Книга месяца" в 1982 году;
 
«Искусство животных» Гая Коэлича от DDR Publishing все еще доступно.
 
Его получившая признание книга «Африканский лев как людоед» была опубликована в 2004 году.
 
Текст Коэлича в этой книге украшен более чем 100 его картинами.
 
Книги с иллюстрациями Гая Коэлича:
 
Большие кошки: Картины Гая Коэлича. Текст Нэнси А. Нефф. Нью-Йорк: Гарри Абрамс, 1982.
 
Abradale 1986.
 
Coheleach: Masters of the Wild. Текст Терри Виланда. Камден, Южная Каролина: Briar Patch Press, 1990.
 
Искусство животных Гая Коэлича. Текст Терри Виланда. Кливленд, Огайо: DDR Publishing, 1994.
 
Африканский лев как людоед, Гай Коэлич [Sl] : Panther Press, 2003. (ISBN 978-0-9746991-0-3 )
 
(с)
 
 
Гай Коэлич сегодня известен на весь мир, как неповторимый живописец дикой природы..
 
Красота дикой природы в картинах  художника приобретает особую стать. Невероятно прекрасный мир диких
 
животных, диких кошек.
 
Львы, гепарды, леопарды, тигры, барсы в своей естественной среде обитания.
 
Кажется, любовь к  диким кошкам у этого художника безгранична.
 
Именно работы с участием больших кошек принесли ему большую популярность.
 
Художник-анималист по праву считается одним из лучших в своём роде."
 
(с)
 
 
В российских реестрах и номинациях Гай Коэлич не числится.
 
Он популярен в зарубежном секторе интернета.
 
Имеет свой персональный сайт.
 
В российском секторе интернета не популярен.
 
Активно сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Картины Гая Коэлича популярны на различных аукционах.
 
Мне они понравились.
 
И я решил представить творчество Гая Коэлича любителям изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, иллюстрация, гравюра и другие
 
техники.
 
Реализм, романтический реализм, гиперреализм (моё мнение).
 
Жанр: анималистика.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
BlackLeopardEyes-Portraits-1 (510x700, 312Kb)

Arthur1978-Portraits-1 (520x700, 393Kb)

SiberianTiger-Portraits-1 (572x700, 370Kb)

CatsofAmericaBobcat-Portraits (566x700, 239Kb)

s-l1600 (1) (525x700, 613Kb)
 
s-l1600 (525x700, 712Kb)
 
coheleachseriousbusiness-3c2-600x460 (600x460, 172Kb)

7419_5 (700x525, 570Kb)

1301823700_bf0e6473a13786ba68a6389799222510_nevsepic.com.ua (700x686, 666Kb)

Без названия (4) (700x512, 484Kb)

coheleach-siberianpursuit (598x288, 104Kb)

coheleach-soulcompanion (600x400, 191Kb)
s-l1600 (700x570, 365Kb)

LionEyes-Portraits-1 (700x515, 531Kb)

AggravatedElephants-Elephants-1 (700x525, 405Kb)

LastIvoryHunter-Elephants-1-1000x731 (700x511, 443Kb)

MarysMatriarch-Elephants-1-1000x602 (700x421, 334Kb)
 
806-SPOONBILLS-5-FLIGHT (700x364, 272Kb)

APOONBILLS-5-801-copy-5-1 (700x385, 405Kb)

CarmineBee-Eaters-WaterBirds-1 (700x524, 342Kb)

HeadingInland-WaterBirds-1 (700x463, 298Kb)
 
FoxinSnowfield-Canine-1 (700x515, 488Kb)

MuttonChase-Canine-1 (700x520, 321Kb)

CheetahChase-Cheetahs-1 (700x348, 269Kb)
                                                                                                   156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                     По материалам интернета.

Без заголовка

Понедельник, 31 Июля 2023 г. 22:07 + в цитатник
Это цитата сообщения Латиша [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Картинная галерея

Художник Ю.Обуховский


Обуховский Юрий Анатольевич родился в 1965 году в г. Перми.
Окончил Пензенское Художественное училище им. Савицкого в 1987 году.
Член Союза Художников России.
Художник живет и работает в Москве.
В выставках участвует с 1989 года, в том числе:
С 1989 г. выставки во многих галереях Москвы и Санкт-Петербурга.
1992 г. участие в выставке акварели в Лондоне.
1993-2002 г. выставки в Хельсинки, Стокгольме, Праге, Лондоне.
1998-2004 г. ежегодные персональные выставки в Центральном Доме Художника в Москве.
С 2000 г. постоянно представлен галереями Ричарда Томаса (Richard Thomas Galleries) в Сан-Франциско Парк-Сити Лагуна Бич в США.
Работы находятся в частных и корпоративных коллекциях у нас в стране и во многих странах мира.

http://www.tomart-gallery.ru/ag-6-21-0-nw-au-0-ru-1/
 (700x518, 74Kb)
 (700x546, 110Kb)
 (700x525, 214Kb)
 (700x605, 108Kb)
Читать далее...

Без заголовка

Понедельник, 31 Июля 2023 г. 22:00 + в цитатник
Это цитата сообщения rosavetrov [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Любовь Малышева. Город мой Пермь. Часть 1.

malisheva-4 (700x291, 52Kb)
Весна над Камой

Туман за Камой тянется, как вата,
В еловые, в сосновые леса.
Плывут над Камой облака куда-то,
Расправив в синем небе паруса.
Снуют по Каме лодки - переправа.
У берега - смолой пропахший плот.
За Камой лес - зелёная дубрава
С грибами, с клюквой, с кочками болот.
Автор: Е.Трутнева

malisheva-23 (700x429, 82Kb)
Утро на Каме

malisheva-6 (700x527, 107Kb)
Дом Мешкова. В настоящее время краеведческий музей.

3290568_0_8fea2_d0d2901f_M (160x21, 4Kb)


Сообщение из дневника Алевтины Серовой с благодарностью.

Без заголовка

Понедельник, 31 Июля 2023 г. 21:55 + в цитатник
Это цитата сообщения TimOlya [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Рудольф Вигманн (Rudolf Wiegmann),1804-1865 гг.Немецкий художник.


не определеноРим вдоль Тибра; с видом на замок Святого Ангела и базилику Святого Петра

Неаполь 1836.

не определеноМогила Иоганна Людвига Зельмана

Читать далее...

Без заголовка

Понедельник, 31 Июля 2023 г. 21:48 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Урановое стекло. Радиоактивная красота

Источник: https://www.liveinternet.ru/users/5111833/post500510863/

Автор: Лерамари.

 

Ура́новое стекло́ — стекло, окрашенное соединениями урана. Часто флуоресцирует зелёным светом под действием ультрафиолетового излучения.Посуда из уранового стекла признаётся желанным трофеем для ценителей искусства и коллекционеров. Сегодня производством подобных изделий занимаются всего две кампании на планете, обе расположены в США.

 

Встречаются и другие наименования уранового стекла. Канарское, или канареечное стекло — это наиболее старое название, которое впервые было использовано в 1840-х годах в Англии.

Бирманское стекло— непрозрачное стекло, с оттенком от жёлтого до розового, содержащее окислы урана и соединения золота. Было показано впервые королеве Виктории при её визите в США в 1885 году. Она же дала наименование, заметив, что цвет стекла напоминает закат на Бирме.

Депрессионное стекло — массово заполонившее рынок во время Великой депрессии тоже является урановым стеклом. В США это стекло было обыденно, как кубинские сигары. В американском английском с 1950 года появился термин Vaseline glass — от немецкого названия «нефтяного желе», вазелина, имеющего жёлто-зеленоватый цвет оливкового масла.

Более зелёные оттенки ценятся менее, из-за повышенного содержания железа и ослабленной флуоресценции. В России и СССР было название Царское стекло.В некоторых странах вообще нет отдельного наименования для этой марки стекла, и коллекционеры используют название стекольного завода, выпускавшего урановое стекло. Например, в Финляндии это завод в Риихимяки, выпускавший урановое стекло до 1974 года.

Забытая формула
Базовый состав стекла включает в себя оксид кремния (основа), соду и известь. Компоненты доводят до состояния жидкости. Для обеспечения прочности и получения особого оттенка производители добавляют в смесь оксиды различных металлов, а после придают ей форму и остужают.

Для урановых стёкол рекомендуются кальциевые, цинковые, бариевые составы предпочтительно с высоким содержанием калия и бора, это обеспечивает более интенсивную флуоресценцию стекла. Свинцовые стёкла не дают флуоресценцию потому, что поглощают ультрафиолетовые лучи.

Для урановых стёкол без флуоресценции могут быть применены и свинцовые составы стёкольных вещей, например в ювелирных изделиях для имитации топаза — такие стёкла имеют жёлтый цвет, сравнимый с топазами. Содержание окрашивающего урана должно быть сравнительно большим, так как красящая способность урана в стеклянных составах небольшая — это 0,3 … 1,5 % UO2 или 4 … 6 % UO3. Однако при более высоком введении оксида урана флуоресценция стекла постепенно слабеет и при содержании свыше 25 % практически исчезает.

1 мкЗв/ч=100 мкР/ч;   8,36 мкЗв/ч=836 мкР/ч

Уран вводится в шихту в виде одного из следующих окислов:

жёлтого ураната натрия Na2UO4
тёмно-зелёного смешанного оксида урана U3O8 (то есть, UO2 * 2UO3)
оранжевого триоксида урана UO3
коричневого диоксида урана UO2


Необходимо отметить, что жёлтый или жёлто-зелёный цвет стекла не является однозначным признаком содержания в стекле оксидов урана. Окрашивающими в жёлтый или жёлто-зелёный цвет могут быть соединения кадмия, серы, селена, также органические красители — мука, крахмал, крупа, которые дают золотистую жёлтую окраску стеклу. Стекло, действительно содержащее оксиды урана, даёт специфический флуоресцирующий (светящийся) жёлтый или жёлто-зелёный цвет.

Урановое стекло имеет высокий коэффициент преломления. Как правило, стёкла имеют сильную цветную окраску. Коэффициент температурного расширения мал, чем обусловил использование в качестве материала корпуса электронных ламп. Одним из заметных качеств стёкол с содержанием урана до 20 %, является флуоресценция в ультрафиолетовых лучах.Это отличает урановое стекло от стекла, окрашенного в жёлтый церием.

Флуоресценцию вызывает свет от синего до ультрафиолетового с максимумом на границе видимого диапазона и ультрафиолета, около 400нм. Самые эффективные источники такого света на 2018 год — светодиоды на 405 нм.Глаз видит этот свет как слабый фиолетовый, но зелёная флуоресценция ионов урана настолько сильна, что затмевает свет источника. Светодиоды с невидимым ультрафиолетом пока имеют меньшую эффективность, то есть при том же токе дают в несколько раз меньшую световую мощность в нужном диапазона и требуют фильтра, отсекающего видимый свет, который они также производят.

Появление уранового стекла оценивается по крайней мере 79 годом н. э., которым датируют мозаику, найденную на римской вилле на мысе Позиллипо в Неаполитанском заливe (Италия) в 1912 году и содержащую жёлтое стекло с 1 % содержанием оксида урана. Начиная с конца Средних веков, настуран (уранит) начали добывать из серебряных рудников Габсбургов вблизи города Санкт-Иоахимшталь в Богемии (в настоящее время Яхимов, Чехия) и использовать как краситель в местном стекольном производстве. До 1898 года здесь было произведено более 1600 тонн всевозможных изделий из уранового стекла.

Молочно-урановое стекло начала XX века

История массового производства начинается в 1830-х годов. С 1830 года Гусевский завод в России также начал выпуск аналогичных изделий. До Второй мировой войны использовался природный уран, но, когда производство уранового стекла возобновилось в 1959 году, оно уже использовало обеднённый уран, что сильно удорожает изделия. В настоящее время (2004 год) несколько компаний в США и Чехии всё ещё производят урановое стекло (например, Glassd Art Glass, Mosser, Summit Glass и Fenton Glass), но это исключительно декоративные предметы, а не столовая посуда.

Содержание урана в стекле часто составляет порядка 2 массовых процентов, а, например, содержание урана в некоторых стёклах, изготовленных в начале 1900-х годов, достигало 25 %.До массового появления доступных источников ультрафиолетового излучения о способности уранового стекла флуоресцировать большинство не догадывалось.




Окна, украшения, посуда, декор: для изготовления каждого вида стекла существует определенная формула, которая обеспечивает ему конкретные свойства.В частности, оксид урана придает изделию эффект флуоресценции. Вещество поглощает ультрафиолет и начинает излучать его в видимом для человека спектре. Это может быть слабый фиолетовый или ярко зеленый оттенок.

В зависимости от включения тех или иных окислов урана собственный цвет стекла может быть изумрудным, коричневым, желто-зеленным или оранжевым. Для получения оттенка содержание урана в предмете не должно быть меньше 0,3%, но не больше 20%. Во втором случае стекло теряет свойства люминесценции.Массово выплавлять урановое стекло начали в середине XIX века. О том, что такие изделия умеют загадочно светиться люди не подозревали вплоть до второй половины XX века.

Тем удивительней, что урановое стекло и его свойства были известны жителям Древнего Рима! В 1912 году археологи обнаружили мозаику на стенах римской виллы на мысе Позилиппо. Элементы декора включали в себя желтое стекло с 1% содержанием оксида урана. При определенных обстоятельствах стены виллы излучали призрачный зеленый свет. Мозаику положили в 79 году н.э.

при ультрафиолетовом облучении

при обычном освещении

Опасно ли урановое стекло для здоровья?
Массово выпускать бытовые урановые изделия перестали после Второй Мировой войны. Тогда элементу нашли более важное применение – в качестве начинки для ядерного оружия.Тогда же всем стало известно, что вещество радиоактивно. Спрос на товар упал. Число фирм начало сокращаться. Сегодня урановые красители используют только две американские кампании: Boyd Glass и Fenton Art Glass.


Выпуск продукции ограничен ввиду технической сложности производства и дороговизны самого оксида. Стоимость изделия может достигать нескольких тысяч долларов. Гораздо популярней рынок подержанной европейской урановой посуды. Однако даже здесь цены будут выше обычного стекла.

Бусы при обычном и ультрафиолетовом освещении в темноте

Насколько оно опасно для здоровья?
Урановое стекло обладает низкой радиоактивностью. Гамма-излучение не превышает природный фон. Альфа-излучение выше допустимой нормы в несколько раз, но альфа-частицы пролетают в воздухе не более 15 см и легко задерживаются, например, листом бумаги.

Считается, что из радиоактивной посуды можно даже принимать пищу. Если специально не пытаться выщелочить элемент из стекла химическими растворами, то проникнуть в организм с едой уран не сможет. Тут уместна аналогия с хрустальной посудой, содержащей ядовитый свинец.Впрочем, сложно будет найти человека, который использует урановое стекло в быту. Обычно подобные артефакты годами стоят в серванте.

Для всех и особенно для Моны Лизаветы.

Павел Пегов (друг)


Без заголовка

Понедельник, 31 Июля 2023 г. 19:17 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Майстренко Геннадий Михайлович: живописец

phoca_thumb_l_img0508130011_IMG_5471 (700x466, 231Kb)

                                                                 1 августа 1952 года.

 

 
Родился  в селе Ермолаево муниципального района Куюргазинский район республики Башкортоста
 
на Южном Урале.
 
О семье и детстве сведений нет.
 
"Поначалу биография Геннадия Михайловича Майстренко обещала быть сугубо научной: в 1975 году он
 
окончил физико-технический факультет Новосибирского государственного технического университета
 
(НЭТИ).
 
Работа в НИИ приближала к защите кандидатской диссертации, а занятия рисунком и живописью на кафедре
 
архитектуры в Строительной академии, в также в народной изостудии известного новосибирского художника
 
Александра Сергеевича Чернобровцева всячески отдаляли молодого ученого от логического завершения
 
очередного этапа научной деятельности.
 
Он начал заниматься рисунком и живописью в Архитектурной академии Новосибирска и народной изостудии
 
заслуженного деятеля искусств России А.С.Чернобровцева в 1977 году.
 
В 1978-1979 г.г. учёба на отделении станковой живописи факультета изобразительных искусств Заочного
 
университета искусств в Москве.
 
В итоге Геннадий Михайлович не захотел сочетать в себе ученого и художника и в 1990 году принял осмысленное
 
решение расстаться с наукой.
 
А через три года состоялась его первая выставка в Доме ученых - «Храмы России».
 
Творческим кредо художника является «поклонение натуре», он много путешествует - по Европе, Крыму, Алтаю.
 
Вырастают циклы работ, проходят выставки в Москве, Одессе, в Германии, Швейцарии, Испании.
 
Художник Геннадий Майстренко, путешественник и в прошлом альпинист, член Международной Федерации
 
художников ЮНЕСКО, постоянно работает на пленэре: так была создана большая серия натюрмортов и
 
пейзажей Испании, Швейцарии, Крыма, Алтая и Байкала.
 
Профессор кафедры ЮНЕСКО МГИМО.
Постоянный участник областных, всероссийских, международных выставок.
 
Из них более 40 персональных (Россия, Швейчария, Испания, Германия, Украина).
 
В 2005 г. Награждён серебряной медалью Творческого союза художников за вклад в отечественную культуру.
 
(с)
 
 
 
"Творчество Геннадия Майстренко, нашедшего свое подлинное призвание в живописи, многогранно и, по-своему
 
уникально.
 
Наряду с традиционными техниками живописи – масло, акварель, акрил – он работает в трудоемкой, сложной
 
технике – пастели.
 
Геннадий Майстренко самостоятельно, будучи уже зрелым человеком, освоил тонкости и специфику этого
 
удивительного художественного материала, в котором далеко не всем профессионалам, собратьям по
 
художественному цеху, удалось найти свой пластический, образный язык.
                                                                                                                   
Неповторимое очарование, колористическая глубина и нежность пастели прочувствованы и виртуозно
 
использованы мастером в его станковых работах. Казалось бы, трудно сочетаемые легкость, декоративная
 
утонченность, бархатистость пастели и философская основательность образной концепции в произведениях
 
Геннадия Майстренко органично соединяются, определяя неповторимую манеру живописца.
 
Неутомимый путешественник, в прошлом альпинист, Геннадий Майстренко постоянно работает на натуре.
 
Глубокое понимание пейзажа отвечает сути творчества мастера.
 
Состояние восторга перед силой, мощью и красотой природы невольно передается зрителю, стоит  только
 
переступить порог мастерской или побывать на выставке художника.
                
Геннадию Майстренко в своих работах удается достичь редкой гармонии сиюминутного и вечного, земного
 
и вселенского представлений о нетленных ценностях бытия.
 
А.И.Рожин, искусствовед, главный редактор журнала "Третьяковская галерея", действительный член
 
Российской Академии художеств.
 
(с)
 
 
Геннадий Михайлович Майстренко состоит в реестре профессиональных художников России.
 
Популярен в российском секторе интернета.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Мне понравились картины этого мастера.
 
И я решил представить творчество Геннадия Михайловича Майстренко любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акрил, масло, холст; пастель.
 
Реализм с умеренным влиянием современного модерна (моё мнение).
 
Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный, натюрморт, жанровые сцены и многое
 
другое.
 
Палитра: колоритная.
 
Вернисаж прилагается:
1423164608-m528-110 (700x525, 430Kb)

1423164606-m512-110 (700x525, 480Kb)

1423164606-m514-110 (700x490, 470Kb)

1423164606-m515-110 (700x525, 445Kb)

1423164606-m516-110 (700x535, 514Kb)

1423164606-m517-110 (700x517, 447Kb)
 
1423164607-m518-110 (700x479, 472Kb)

1423164607-m519-110 (700x430, 325Kb)

1423164607-m520-110 (700x445, 417Kb)

1423164607-m522-110 (700x469, 401Kb)

1423164608-m527-110 (700x497, 355Kb)
 
1423164608-m529-110 (700x474, 387Kb)

1423164608-m530-110 (700x462, 443Kb)

1423164609-m540-110 (700x542, 391Kb)

1423164610-m544-110 (700x525, 445Kb)

1423164611-m550-110 (700x499, 420Kb)

1423164611-m553-110 (700x585, 484Kb)

fullsize (700x484, 448Kb)
 
s1081 (700x509, 455Kb)

s1275 (700x442, 378Kb)

s1280 (700x510, 398Kb)

s1471 (700x524, 472Kb)

s1500 (700x468, 342Kb)

s10642 (700x463, 431Kb)
                                                                                                      156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                   По материалам интернета.


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Воскресенье, 30 Июля 2023 г. 21:49 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЦВЕТЫ И БАБОЧКИ КАК ВДОХНОВЕНИЕ ДЛЯ ХУДОЖНИКА. ЛЮБУЕМСЯ РАБОТАМИ КОРЕЙСКОЙ ХУДОЖНИЦЫ ХАН ЮН-СУН.

Источник: https://www.liveinternet.ru/community/associates/post500499161/

Автор: Associates

Перепечатано для Моны Лизаветы.

П.П.

Это настоящая услада для глаз. Это словно "коктейль" из солнца, ярких весенних и летних цветов, буйной зелени, щебечущих пташек и много чего и кого еще! Все это так приятно созерцать, что мне кажется, что наблюдение этих картин похоже на терапию даже самой запущенной хандры и сплина. Они позитивные, светлые, фантастически яркие. По эффекту просмотр работ корейской художницы Хан Юн Сун сравним с тем , когда мы любуемся детскими и немного наивными рисунками - вызывает естественную и широкую улыбку на лице и зажигает искорки оптимизма и надежды в глазах.

Без названия (4) (700x522, 474Kb)

                                                             Пионы Хан Юн-Сун.

Сложное для русского слуха имя не помешает Вам навсегда запомнить манеру письма и технику этой талантливой корейской художницы. Она очень разнопланово и разносторонне развитый и образованный человек. Она профессионал в области изящных искусств.

Без названия (6) (700x509, 505Kb)

Бабочки в небе Бабочки над красным полем В ее картинах мы видим множество удивительных, порой немного фантастических и невообразимо прекрасных цветов. А еще тут порхают чудные бабочки. Это, конечно, неслучайно. Известно, что бабочки в Корее это символ семейного благополучия, счастья, радости и любви. Каждая семья желает всего этого. Вот эти воздушные создания образно и "поселяются" в каждом доме. Особенно считается хорошим знаком для дома, когда бабочки "летают" по спальне.

Без названия (7) (700x610, 439Kb)

                                                                   Шиповник зацвел.

Без названия (8) (700x528, 400Kb)

                                                         Королева хризантем.

Без названия (9) (700x602, 474Kb)

 

Казалось бы, набор выразительных средств на этих картинах очень невелик. Но они такие запоминающиеся, удивительные, тонкие и по-восточному изящные. Я бы совсем не удивился философской морали или притче рядом с таким полотном. Они абсолютно в духе давних времен, только не покрытые слоем пыли и не выцветшие от времени.

С удовольствием сам хотел бы разместить у себя на стене такую картину. Сочную, позитивную, летящую...

Они находят отклик в душе каждого, кто смотрит на такую картину с открытым сердцем и душой.



6.
Без названия (10) (635x700, 453Kb)

                                    Лоза. На закате.

Надеюсь, Вам понравилось эта своеобразная арт-терапия позитивными полотнами. До новых интересных встреч,

Ваш Алекс. https://dzen.ru/a/ZHkJE3pQhkUAzUuX


Без заголовка

Воскресенье, 30 Июля 2023 г. 21:37 + в цитатник
Это цитата сообщения Люба47 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Цветы и бабочки как вдохновение для художника. Любуемся работами корейской художницы Хан Юн-Сун.


Это настоящая услада для глаз. Это словно "коктейль" из солнца, ярких весенних и летних цветов, буйной зелени, щебечущих пташек и много чего и кого еще! Все это так приятно созерцать, что мне кажется, что наблюдение этих картин похоже на терапию даже самой запущенной хандры и сплина. Они позитивные, светлые, фантастически яркие. По эффекту просмотр работ корейской художницы Хан Юн Сун сравним с тем , когда мы любуемся детскими и немного наивными рисунками - вызывает естественную и широкую улыбку на лице и зажигает искорки оптимизма и надежды в глазах.


Пионы

Читать далее

Без заголовка

Воскресенье, 30 Июля 2023 г. 21:21 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

У души цветочное настроение, И порхает она с цветка на цветок...

Мир цветов это целый мир - огромный, сложный, разнообразнейший и очень красивый мир, поражающий своей утонченной гармонией... Я очень люблю цветы и мне кажется, что женщины и цветы состоят в прямом родстве.
158741643_5840010_158730548_155411679_1_1_-1.png
ЦветочноНатюрмортноПортретноЖанровоПейзажное здесь
MALVY-I-ROZY.jpg

Юрий Николаевич Панцырев (Россия, 1950)

ЦветочноКомпозиционное (часть-5)

BUKET-NA-FONE-NEBA.jpg
140671577_1Buket_s_ivanchaem (399x500, 129Kb)
У души цветочное настроение,
И порхает она с цветка на цветок.
Осторожней, прошу, осторожнее,
Очень хрупкий у них лепесток.

Мотыльком душа, то словно бабочка,
Собирает цветочный нектар.
Наши мысли и настроение,
Это видимо, Божий дар.

Расцветают в душе подснежники,
Ароматом пленит первоцвет.
У души цветочное настроение,
И она сегодня, как букет.

Надышалась аромата необыкновенного,
Закружилась в вальсе душа.
И цветы обнимали ее трепетно,
Ведь она была так нежна.
(© Copyright: Елена Вуколова, 2014)
BUKET-SIRENI-V-STEKLYNNOI-VAZE.jpg
PIONY-I-BELYE-KOLOKOLCIKI.jpg


Без заголовка

Воскресенье, 30 Июля 2023 г. 21:12 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Грир Обри Дейл: живописец

          1616205628959 (600x600, 259Kb)

                                                 25 декабря 1904 года  -  9 февраля 1998 года.

Обри Дейл Грир родился родился в Пондкрике, штат Оклахома, осиротел в три года и был перевезен в 

Ха́тчинсон самый большой город и административный центр округа Рино, штата Канзас, но вырос

на ферме.

"Меня исключили из государственной школы за рисование в классе", — вспоминает он. "Некоторые из рисунков

были рискованными, и ходили разговоры о том, чтобы отправить меня в исправительную школу.

Однако судьей по наследству была женщина. Она сказала, что мне место в художественной школе, а не в

исправительной.

Мне было около семнадцати, прежде чем я начал рисовать акварелью, а затем я перешел на масло, когда
 
мне было двадцать. Первая картина маслом, которую я продал, была за 50 долларов.
 
Я брал все, что мог, за честные деньги. В 1941 году я занимался сценическими занавесками, изобразительным
 
искусством для галерей, водил бильярд. Ко мне подошел человек и сказал, что хочет опубликовать две
 
мои картины.
 
Я сказал: «Если бы я был твоим сыном, ты бы посоветовал мне это сделать?»
 
Он сказал: «Конечно», и я так и сделал.
 
«Одна из воспроизведенных картин в конце концов разошлась тиражом более миллиона экземпляров.
 
С тех пор мне не нужно было беспокоиться о продаже. купи его. Если я увижу что-нибудь, скажем, северную
 
оконечность Гранд-Каньона, я смотрю на него, пока не запомню, а затем тайком возвращаюсь в Остин и
 
рисую его.
 
У меня также есть файлы с картинками, но  если бы я хотел нарисовать виноград, у меня много картинок с
 
виноградом, и накануне вечером я мог бы взять эти картинки и посмотреть на них, а потом я бы их убрал,
 
пошел спать , а утром встать и начать рисовать.
 
Обри Дейл Грир учился в Академии Сент-Джонс в Салине, штат Канзас.
 
Он работал лесорубом в Скалистых горах Колорадо, что дало ему возможность исследовать горные хребты
 
и другие ландшафты, которые стали сюжетами его картин.
 
Он был членом Гильдии художников-фрилансеров в Нью-Йорке.
 
Он работал с 1938 по 1986 год как художник, художник-монументалист и коммерческий художник.
 
Художник включен в «Словарь художников Техаса: 1800–1945» Паулы Грауэр и Майкл Грауэр (1999),
 
«Художник Техаса: Том I. Дж. Пэта Бридлава и Синди Бридлав (1986), «Американский художник» Леса Кранца
 
(1985) и «The Texas Art Review» Леса Кранца (1982).
 
(с)
 

"Когда я вижу что-то прекрасное, я прилагаю сознательные усилия, чтобы запомнить это"...A.D. Greer

(с)

 

"Художник, поэт, лектор и иллюстратор, О. Д. Грир стал легендой среди техасских художников-пейзажистов

 

из-за своей популярности и высокой стоимости его светящихся романтических картин.

Он жил в основном в Нью-Йорке, но писал многочисленные юго-западные пейзажи.

Хотя многие пострадали в финансовом отношении во время Великой депрессии, у него было множество
 
работ: он красил купола церквей, писал надписи на водонапорных башнях и дымовых трубах, а также
 
красил автомобили на сборочном заводе Ford. Он также работал лесорубом в Колорадо."
 
(с)
 
 
"Его картина «Страна крупного рогатого скота» была куплена президентом Линдоном Б. Джонсоном и
 
выставлена ​​в Белом доме во время его президентства.
 
1 ноября 1980 года в знак признания его вклада в Техас Грир был удостоен звания Почетного техасского
 
рейнджера."
 
(с)
 
 
 
Выставки: Allen Art Gallery, Taos Art Gallery, American Fine Arts Gallery, Laguna Gloria Art Museum, Sherwoods
 
Gallery, Florence Art Gallery, Southwest Gallery.
 
Награды: две голубые ленты за первое место, Художественная выставка Зала славы техасских рейнджеров,
 
1979 и 1980.
 
(с)

https://lovers-of-art.livejournal.com/887109.html

Обри Дейл Грир не состоит в российских реестрах и номинациях.

Популярен в зарубежном секторе интернета.

Сотрудничал с реальными и виртуальными галереями.

Его картины пользуются успехом на различных аукционах.

Они мне понравились.

И я решил представить творчество Обри Дейла Грира любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая и монументальная живопись: масло, холст, фрески,

иллюстрации и другое.

Жанр: пейзаж, натюрморт и другое.

Палитра: колоритная.

Вернисаж прилагается:

216 (470x563, 307Kb)

23100 (606x700, 597Kb)

23113 (567x700, 533Kb)

31034 (558x700, 389Kb)
167007710_277234960622713_4859360777427719213_n (566x700, 472Kb)

1306535528_www.nevsepic.com.ua_aster-oriental (556x700, 484Kb)

greer2-1-of-1 (600x700, 593Kb)

mangoliaframed (592x700, 481Kb)

113_2339dad9520dec59825bfe78d262c3a1 (568x480, 214Kb)

2002.073_Greer__A.D.-Hill_Country_Landscape (700x512, 294Kb)

6856_1 (700x560, 415Kb)

6857_1 (700x560, 388Kb)


151303702_AD_Greer (597x389, 186Kb)

277330432 (700x595, 497Kb)

Greer_24_x_36_hill_country1 (700x462, 232Kb)

greer24x36sunsetsunrise5 (700x460, 409Kb)

H1259-L266227903 (700x576, 348Kb)

H2355-L89996662 (700x601, 439Kb)
H2373-L141251190 (700x594, 550Kb)

H21445-L306721614 (700x549, 297Kb)


lf (2) (612x405, 140Kb)

lf (700x524, 351Kb)

LG_059 (700x570, 382Kb)

LG_162_1 (700x581, 407Kb)

ori_333-34264-820886-Aubrey-Dale-Greer-painting-of-Spring-Creek-Texas-picture2 (700x407, 462Kb)
                                                                                        156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

                                 По материалам интернета.


Без заголовка

Воскресенье, 30 Июля 2023 г. 17:51 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Арманд Натали: самоучка

                                                              Р‘ез названия (1) (200x202, 24Kb)

                                                                       15 июня  1965 года.

Натали Арманд родилась в Баньо́ль-сюр-Сез (фр. Bagnols-sur-Cèze) — городе на юге Франции, в регионе Лангедок —

Руссильон, на северо-востоке департамента Гар, на территории округа Ним.

Город лежит в нижнем течении реки Сез, недалеко от места её впадения в Рону.

Административный центр кантона Баньоль-сюр-Сез.

О семье и детстве сведений нет.

"В 1989 году она познакомилась с мастером Марселем Ривьером, который открыл ей двери своей школы и

подарил ощущение света.

Педагог и последователь передачи, она создала собственную мастерскую в 1997 году, затем стала президентом
 
ассоциации Créabidos, призванием которой является развитие человека через искусство.
 
Есть курсы рисования, шитья и дизайна одежды для взрослых и подростков, а также музыкальное пробуждение
 
для самых маленьких.
 
Художница с большим сердцем, она ставит свой талант на службу благотворительности.
 
Она выставлялась в 2011 году в пользу ассоциации «Enfance malgache» в Наварренксе,
 
для детей-инвалидов в 2014 году в пользу «Итуррийской работы» в рамках международного симпозиума в
 
Биаррице в 2014 году, а также для защиты хорового пения, оперы. в Салие-де-Беарн в 2014 году.
 
Натали Арманд — художник эмоций, которые она передает через портреты с удивительно яркими глазами и
 
сублимированными телами.
 
На самом деле ее любовь к священной женственности заставляет ее выражать весь спектр своего творчества.
 
Тона иногда мягкие, иногда живые.
 
Подобно хормейстеру, художник заставляет цвета петь в тонких гармониях и вибрациях.
 
Её работы отмечены многочисленными наградами, в том числе серебряной медалью Академии художеств,
 
наук и литературы.
 
Она выставлялась в нескольких национальных и международных галереях, а также на ярмарках современного
 
искусства.
 
Натали Арманд благодаря своей живописи удается показать, что именно цвет и сами формы лежат в основе
 
всего.
 
Ее работа "женственность" была представлена ​​в журнале L'univers des arts в июле/августе 2014 года.
 
(с)
 
 
"Натали  Арманд  разноплановая  художница,  пишет  на  холсте  акриловыми  красками  пейзажи,  портреты, 
 
абстрактные   картины. 
 
Идеи  работ  Натали  Арманд:  « живопись,  как  состояние  равновесия,  как  главный  поставщик  удовольствия 
 
зрителю». 
 
Она  создает  свою  художественную  школу  В  1997  году,  где  сама  преподает  живопись. 
 
Организует  семинары,  участвует  во  многих  выставках, имеет  множество  наград  жюри  и  призов 
 
зрительских  симпатий."
 
(с)
 
 
Формального высшего художественного образования у Натали Арманд, по-видимому, нет.
 
Во всяком случае я не нашёл о нём сведений в интернете.
 
В российских реестрах и номинациях она не числится.
 
Однако же художница Натали Арманд талантливая и разноплановая.
 
Она популярна во всех секторах интернета.
 
Имеет свой сайт.
 
Активно сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Мне понравились картины этой художницы.
 
И я решил представить творчество Натали Арманд любителям изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная и абстрактная станковая живопись: акрил, масло, холст.
 
Импрессионизм, фэнтези, сюрреализм и другие изыски современного модерна, одушевлённые несомненным
 
талантом исполнительницы (моё мнение).
 
Жанр: лирический пейзаж, фэнтези - летающие феи, портрет и многое другое.
 
Палитра: колоритная, жизнерадостная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
823-500x511 (500x511, 162Kb)

1512-500x494 (500x494, 145Kb)

823-500x511 (500x511, 162Kb)
 
6BYEguOffUqUtZvK-VZkFVfpVTfGcj7E7BnOI8GZRbQ5sZ-9wlC7eAhny1WHGz82obwwJ6mpSz7OiptgvsYzx1397Ubf9KfQGvNAjmXzi3GgwjyO_5tzq0dIk2C_WdS-67DSpPazic5Yu8ZixX7kALsyLnCtiJDKayJEN-22XXE (600x599, 245Kb)

F-29 (700x673, 566Kb)

F-31 (700x699, 482Kb)
 
1 (700x503, 540Kb)

2 (700x501, 405Kb)

3 (700x494, 414Kb)

4 (700x506, 622Kb)

5 (700x519, 563Kb)

6 (700x513, 555Kb)
 


20.
F-1 (700x532, 554Kb)

F-2 (700x521, 555Kb)

F-4 (700x544, 536Kb)

F-5 (700x587, 603Kb)

F-6 (700x526, 443Kb)

F-7 (700x536, 472Kb)
 
F-8 (700x521, 451Kb)

F-9 (700x568, 556Kb)

F-10 (700x513, 560Kb)

F-13 (700x587, 533Kb)

F-16 (700x578, 430Kb)
 
F-25 (700x571, 565Kb)
                                                                                          156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                 По материалам интернета.

Без заголовка

Воскресенье, 30 Июля 2023 г. 16:36 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ПОЛЯРНАЯ КРАЧКА: Лето в Арктике, второе лето в Антарктике.

Источник: https://www.liveinternet.ru/users/5111833/post500494661/

Автор: Лерамари

ПОЛЯРНАЯ КРАЧКА: Лето в Арктике, второе лето в Антарктике. Эта птица огибает Землю 2 раза в год и является рекордсменом по длине миграции
 

Я уверен, что среди полярных крачек нет вампиров. Ведь эти птицы видят солнечного света больше, чем кто-либо другой на нашей планете! Правда, ради этого им приходится 2 раза в год гонять с одного полюса на другой. За свою жизнь крачки пролетают больше 2 миллионов километров! Это как 5 раз смотаться до Луны и обратно!Поза полярной крачки с манией величия.

Их путешествие начинается в августе, когда юные птенцы окончательно меняют детский пух на перья. 2 000 000 птиц снимается с северных берегов Гренландии, Шотландии, Канады и Сибири и улетают на крайний юг.Курс и скорость совпадают с планируемыми. Я буду в Антарктике вовремя!

Не нужно быть биологом, чтобы понимать, что птиц ждёт долгая и утомительная дорога, дистанцию в 40-50 тысяч километров не осилишь за недельку. Следующие 3-4 месяца пернатые будут курсировать вдоль морских побережий. Без привалов в таком долгом путешествии тоже не обойтись — крачки регулярно сбиваются с пути в погоне за очередным косяком рыб.В 2010 году гренландцы повесили трекеры на 11 крачек. Обработанные результаты выглядят так.

Но каждый раз крачки возвращаются на верный курс, ведь у них есть сразу 3 системы навигации. Самая понятная нам, память, доступна только опытным птицам, которые уже хотя бы раз совершали большое путешествие. Они выстраивают свой маршрут по ориентирам: островам, рифам и другим местным достопримечательностям.О, я помню, я пролетал мимо этого камня в 2007!

Со второй системой сложнее. Все полярные крачки — профи в астронавигации. Они отслеживают своё направление по Солнцу, несмотря на то, что им нужно учитывать целую пачку переменных: широту и долготу, а также сегодняшнюю дату. Конечно, птицы не умеют считать, но их биокомпьютеры всё равно замечательно справляются.О нет, программный сбой привёл к столкновению двух летательных аппаратов.

В конце концов определение положения по Солнцу звучит не так сложно на фоне способности птиц чувствовать магнитные линии Земли. Мы не знаем, как именно они определяют силу и интенсивность магнитного поля, но их клетки-датчики находятся в глазах. Кто знает, может, они его видят?Тот случай, когда магнитные поля повели подальше от требований и обязанностей.

Но даже великолепные способности по навигации бесполезны без должной физической подготовки. Полярная крачка — это 2 огромных крыла с перемычкой между ними. При размахе крыльев в 70-80 сантиметров птахи весят не больше 110 грамм! Настолько лёгким птицам нужно лишь выбирать правильный воздушный поток. Остальное ветер сделает сам.А так и не скажешь, что он весом с половину стакана семечек.

Ветер принесёт крачек в южные воды аккурат к началу антарктического лета. В это время даже Антарктика богата пищей, поэтому птицы активно нагуливают жирок на криле, мелкой рыбке и других дарах моря. Но когда лето подходит к концу, птичья орава спешит на другой край света — в арктическое лето. История повторяется: ещё 3 месяца пути, ещё 40-50 тысяч километров пробега.– Привет, дорогая, как дела? – Да вот, летаю туда-сюда.

Каждый год возлюбленные встречаются на одном и том же месте, пока смерть не разлучит их. Крачки настолько верны своей второй половинке, что могут пропустить сезон размножения, так как искренне надеются на возвращение своей любви. А те птицы, что ещё не нашли спутника жизни, устраивают длинные и сложные ритуалы. Самцы много времени проводят с самками, демонстрируют фигуры высшего пилотажа и в качестве последнего аккорда дарят им свеженькую рыбку. Если самка примет подарок, то дальше всё по накатанной: гнездо, дети и утомительная радость материнства.Сидит, плодится.

Гнездо, правда, подкачало. Обычно это просто яма, вырытая в песке или мхе. Зато родители из полярных птиц чудесные. Ради детей и отец, и мать готовы на многодневные вахты в море, на питание насекомыми и даже на воровство рыбы у других птиц.Полярная крачка не очень многодетна: за год появляется всего 1-2 птенца!

А ещё они готовы отдать за детей свои жизни. Не для того они пролетают по 90 тысяч километров в год, чтобы просто бросать своих кровиночек на произвол судьбы. В родительской ярости пернатые готовы защищать своё потомство даже от человека. Отбиться от одной птицы несложно, но полярные крачки живут колониями в несколько тысяч особей. Стоит этой орде подняться в воздух, и даже волк передумает грабить злую крылатую толпу.Да, на камеры они тоже нападают.

Такая самоотверженность окупается с лихвой: смертность крачек не превышает 20% в год! Это очень мало — в 3-4 раза меньше годовой смертности небольших лесных птиц. Поэтому полярные крачки без проблем доживают до 25 лет. А теперь немного математики: 25 лет умножаем на 90 тысяч и получаем 2 с четвертью миллиона километров! Такое число даже представить страшно. Эти вечные странники уверенно занимают первое место по длине миграционных маршрутов.

С вами была Книга животных!


Без заголовка

Суббота, 29 Июля 2023 г. 20:40 + в цитатник
Это цитата сообщения Таша_Квитка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Давайте я поставлю вам чаек...| Михаил Калинин

 

60-80

Когда-то был в почете самовар,
Велись негромкие беседы под чаек,
С еловым дымом плыл медовый пар,
И разговор неспешно, вкусно тек.

Теперь спешим, глотаем кипяток,
Беседы - телефонные гроши...
Давайте я поставлю вам чаек
И пряников насыплю от души.

 

k-Kaq0-Lr-t-DA

 

С погоды поведем свой разговор,
А не хотите - просто помолчим,
Не на бегу рассудим чей-то спор
И может домолчимся до причин.

Давайте я поставлю вам чаек,
Включу настольной лампы полукруг,
И пропоет нам песенку сверчок,
И станет тихо, просто тихо вдруг...

Давайте я поставлю вам чаек...

 Хлебникова Марина

 

1-CZIt-YN3-MGQ

Читать далее...

Без заголовка

Суббота, 29 Июля 2023 г. 20:06 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Алексеев Сергей Владимирович: живописец

                                                                      fullsize (199x300, 38Kb)

                                                                                      1966 год.

Сергей Владимирович Алексеев родился в Ленинграде.

О семье и детстве сведений нет.

Мастерству живописца обучался в Ленинградском художественно - графическом педагогическом училище

имени Валентина Александровича Серова ( сегодня это государственное бюджетное профессиональное

образовательное учреждение:  Санкт-Петербургское художественное училище имени Николая Константиновича

Рериха. 

После этого поступил в Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и

архитектуры имени Ильи Ефимовича Репина  – Академию художеств.

О себе в своём сайте пишет так: "Здравствуйте. Я, Сергей Алексеев - профессиональный художник, коренной

петербуржец."

(с)

https://swamiart.ru/authors/sergey-alekseev_8d2272/

"Алексеев Сергей – член союза художников Петербурга.

Сергей – обладатель трех Золотых медалей в номинации BEST FLORAL престижного конкурса PleinAir Salon
 
Art Competition журнала PleinAir США.
 
В 1997 году вступил в Члены Союза Художников России.
 
За плечами художника выставки в Союзе Художников, а так же в частных галереях России, Финляндии,
 
Швеции, Германии, Голландии, Дании, Ирландии и Франции и т.д.
 
Художник пишет работы в жанре морской пейзаж, натюрморт и городской пейзаж.
 
Все творчество художника говорит о том, что он прошел отличную школу, в основе его легких, как будто
 
светящихся изнутри работ, лежит серьезный рисунок.
 
Своеобразие живописной манеры Алексеева Сергея заключается в сочетании искусно выстроенной
 
композиции с верными колористическими отношениями.
 
Особой вехой творчества Сергея можно назвать морские пейзажи; в вопросе написания яхт художнику нет
 
равных.
 
Более 20 лет он ежедневно оттачивает навыки живописца, с присущим ему талантом, занимаясь написанием
 
столь любимых яхт, в конструктивных особенностях которых, разбирается досконально.
 
Талант, мастерство, знание вопроса – все это обуславливает мастерство высочайшего класса.
 
Натюрморты художника сочные, яркие, пропитаны солнцем, создают невероятный художественный образ,
 
позволяющий зрителю уловить тонкий аромат изображаемых цветов и фруктов. Поражает точность наложения
 
на холст уверенных, профессионально легких мазков.
 
Пейзажи родного города отмечены искренней нежностью и созерцательной любовью художника.
 
Выбирая тихие, милые сердцу уголки Петербурга, а не парадные, растиражированные на открытках виды
 
города, кистью Сергей признается в любви к Северной Столице.
 
Алексеев Сергей работает в технике масляной живописи и акварели, и по праву считается одним из лучших
 
акварелистов Санкт-Петербурга.
 
В обывательском понимании, по иерархии техник, акварель уступает первенство маслу, но это отнюдь не так.
 
Акварель не прощает ошибок, поскольку, в отличии от масла, нельзя взять мастихин и соскоблить верхний
 
слой краски. Для создания качественной акварели требуется невероятное мастерство и неумолимая точность."
 
(с)
 
 
"Алексеев Сергей выставляется редко, не видя в этом особой необходимости, отчего индекс соотношения
 
цена/качество невероятно высок.
 
Обусловлено это тем, что у живописца есть ряд коллекционеров, почитателей таланта, которые покупают
 
картины художника прямо из мастерской, зачастую унося еще не просохшие холсты…
 
Отчего у Сергея нет необходимости вести активную выставочную деятельность..."
 
(с)
 
 
Сергей Владимирович Алексеев о своём творчестве: "Во время учебы много времени проводил в музеях,
 
пытаясь постичь и повторить движение волн и сияние морских брызг в полотнах Айвазовского.
 
Постепенно стал «нащупывать» собственный стиль, искать свою палитру, индивидуальный почерк – но всегда
 
моими учителями и кумирами были и есть два художника – Николай Фешин и Ричард Шмидт.
 
Безупречная композиция, свобода кисти и гениальные колористические решения в их картинах завораживают
 
и не дают покоя.
 
Попробовал себя в акварели и с тех пор навсегда полюбил эту технику, воспитывающую и руку, и глаз, и душу.
 
Мыслить «акварельно», по моему убеждению, значит – тонко чувствовать внутреннюю красоту и простоту
 
окружающих предметов, неповторимость каждого мгновения.
 
Живопись дарит мне состояние восторга и нетерпения, похожее на юношескую влюбленность, дарит силы
 
и молодость."
 
(с)
 
 
Сергей Владимирович Алексеев не состоит в российских номинациях и реестрах.
 
Популярен в интернете.
 
Мне понравились картины этого мастера.
 
И я решил представить творчество Сергея Владимировича Алексеева любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст; акварель.
 
Реализм в органическом сочетании с импрессионизмом (моё мнение).
 
Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно городской и морской, натюрморт, флористика, яхты и
 
другое.
 
Палитра: колоритная.
 
Вернисаж прилагается:
fullsize (700x463, 204Kb)
 
Sergei_Alexeyev_01 (700x480, 234Kb)

Sergei_Alexeyev_02 (700x432, 197Kb)

Sergei_Alexeyev_03 (700x586, 333Kb)

Sergei_Alexeyev_04 (700x434, 256Kb)

Sergei_Alexeyev_05 (700x460, 229Kb)

Sergei_Alexeyev_08 (700x461, 203Kb)

Sergei_Alexeyev_10 (700x460, 242Kb)

Sergei_Alexeyev_12 (700x464, 225Kb)

Sergei_Alexeyev_13 (700x455, 237Kb)

Sergei_Alexeyev_17 (700x478, 241Kb)

Sergei_Alexeyev_18 (700x525, 277Kb)
 
V6wWB (700x593, 583Kb)

V6wWd (700x569, 511Kb)

V6wWq (700x639, 554Kb)

V6wWO (700x580, 493Kb)

V6wWT (700x642, 552Kb)
 
V6wWa (700x461, 319Kb)

V6wWf (700x524, 504Kb)

V6wWi (700x498, 485Kb)

V6wWk (700x470, 381Kb)

V6wWn (700x529, 452Kb)

V6wWS (700x457, 510Kb)

V6wWX (700x466, 330Kb)

V7Ndk (700x516, 453Kb)
                                                                                                    156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                   По материалам интернета.

Без заголовка

Суббота, 29 Июля 2023 г. 17:49 + в цитатник
Это цитата сообщения Таша_Квитка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Григорий Лозинский

 

В небе тают облака, и, лучистая на зное, 
В искрах катится река, словно зеркало стальное... 
Час от часу жар сильней, тень ушла к немым дубровам, 
И с белеющих полей веет запахом медовым. 
Чудный день! Пройдут века - так же будут, в вечном строе, 
Течь и искриться река и поля дышать на зное. 


Ф. И. Тютчев.

021-01023-02038-01

Читать далее...

Без заголовка

Суббота, 29 Июля 2023 г. 17:48 + в цитатник
Это цитата сообщения TimOlya [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Альберт Фитч Беллоуз (Albert Fitch Bellows),1829-1883 гг.Американский художник


Читать далее...

Без заголовка

Суббота, 29 Июля 2023 г. 17:47 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

КОЛЛЕКЦИЯ ИЗЫСКАННЫХ ПРЕДМЕТОВ АНТИКВАРИАТА. АУКЦИОНА (CHRISTIE'S AUCTION)/

Источник: https://www.liveinternet.ru/users/4723908/post500471294/

Автор: 

 

ПАРА ФРАНЦУЗСКИХ ВАЗ ИЗ ОРМОЛУ, ЭМАЛИ ШАМПЛЕВЕ И МРАМОРА BLEU TURQUIN
КОНЕЦ 19 ВЕКА
ИСПАНСКАЯ ВАЗА С ДВОЙНОЙ РУЧКОЙ из ДАМАССКОГО ЗОЛОТА И КОВАНОГО ЖЕЛЕЗА
ВЕРОЯТНО, ЭЙБАР, КОНЕЦ 19-го / НАЧАЛО 20-ГО века
 
 

ПАРА  LOUIS XVI ORMOLU В ОПРАВЕ Из ПАТИНИРОВАННОЙ БРОНЗЫ И ALABASTRO FIORITO BRULE-PARFUMS
ВЕРОЯТНО, ИЗГОТОВЛЕННЫХ ДЛЯ РОССИЙСКОГО РЫНКА ПРИМЕРНО В 1785-1790 ГОДАХ, КОРПУСА ALABASTRO FIORITO БЫЛИ ЗАМЕНЕНЫ, ВЕРОЯТНО, В КОНЦЕ 18-ГО Или НАЧАЛЕ 19-ГО века
 
 
Яшмовая ЧАША, ИЗГОТОВЛЕННАЯ В СТИЛЕ ПОЗДНЕГО ЛЮДОВИКА XVI из ОРМОЛУ
ОКОЛО 1785 года, КРЕПЛЕНИЯ ПРИПИСЫВАЮТСЯ ПЬЕРУ ГУТЬЕРУ

ПАРА СВЕТИЛЬНИКОВ В СТИЛЕ ЛЮДОВИКА XVI И БЕЛЫХ МРАМОРНЫХ ПОДСВЕЧНИКОВ
ОКОЛО 1790 года
ПАРА ВАЗ И КРЫШЕК ИЗ ИСКУССТВЕННОГО МРАМОРА ОТ ФРАНЦУЗСКОГО ПРОИЗВОДИТЕЛЯ ORMOLU
РАБОТЫ ГЕНРИ ДАССОНА, ПАРИЖ, ОКОЛО 1880 года

 

 

 

 

 

ПАРА БРОНЗОВЫХ ПОДСВЕЧНИКОВ ВРЕМЕН ГЕОРГА IV И ОРМОЛУ
ОКОЛО 1825 года
ПАРА ВАЗ И КРЫШЕК из ОРМОЛУ в СТИЛЕ ЛЮДОВИКА XVI, БЕЛОГО МРАМОРА И СТРАУСИНЫХ ЯИЦ В СТИЛЕ ЛЮДОВИКА XVI
19 ВЕК
ПАРА КАССЕТ Из БЕЛОГО МРАМОРА В СТИЛЕ ЛЮДОВИКА XVI ORMOLU
КОНЕЦ 18 ВЕКА

 

ПАРА БЕЛЫХ МРАМОРНЫХ ДУХОВ-БРЮЛЕ В ОПРАВЕ ОТ ЛЮДОВИКА XVI ORMOLU
КОНЕЦ 18 ВЕКА

ПАРА ФРАНЦУЗСКИХ ВАЗ Из БЕЛОГО МРАМОРА В ОПРАВЕ ORMOLU
КОНЦА 19-ГО / НАЧАЛА 20-ГО ВЕКА
ПАРА ВАЗ ИЗ НАТУРАЛЬНОГО ДЕРЕВА ORMOLU И БЕЛОГО МРАМОРА
ОКОЛО 1820-30
 
ПАРА ФРАНЦУЗСКИХ ДУХОВЫХ ГОРЕЛОК ORMOLU И WHITE MARBLE
ОКОЛО 1860 года, ПО МОДЕЛИ МЭТЬЮ БОУЛТОНА

ПАРА СЕВЕРОЕВРОПЕЙСКИХ ГОРШОЧКОВ-ТАЙНИКОВ из ПОЗОЛОЧЕННОГО СВИНЦА
СЕРЕДИНЫ 18 ВЕКА
ПАРА ОХЛАДИТЕЛЕЙ ВИНА WILLIAM IV ORMOLU
ОКОЛО 1835
 
ПАРА ФРАНЦУЗСКИХ БРОНЗОВЫХ ФИГУРНЫХ НОЖЕК с ДВОЙНЫМ ПАТИНИРОВАНИЕМ
КОНЦА 19 века
, каждая из которых выполнена в виде крылатого тритона, держащего в воздухе раковину морского гребешка, сидящего на морском анемоне, окруженном парой лягушек, на яйцевидной ножке

ПАРА ФИГУРНЫХ ПОДСВЕЧНИКОВ ИЗ ФРАНЦУЗСКОГО ОРМОЛУ И БЕЛОГО МРАМОРА
19 ВЕК
ПАРА СЕВЕРОЕВРОПЕЙСКИХ РАСПИСНЫХ ТОЛЕ И ФИГУРНЫХ РАЗЛИВНЫХ ВАЗ ИЗ ДЕРЕВА
ВТОРАЯ ПОЛОВИНА 19 ВЕКА
ПАРА ВАЗ И КРЫШЕК ИЗ ФРАНЦУЗСКОГО МРАМОРА VERDE ANTICO ОТ ORMOLU
КОНЕЦ 19 ВЕКА
ФРАНЦУЗСКИЙ КУВШИН С ОРМОЛУ И ПАТИНИРОВАННОЙ БРОНЗОЙ
КОНЕЦ 19 ВЕКА

МРАМОРНАЯ ВАЗА BRECHE VIOLETTE С ФРАНЦУЗСКИМ КРЕПЛЕНИЕМ ORMOLU
ПРИПИСЫВАЕТСЯ MAISON MILLET, ПАРИЖ, КОНЕЦ 19 века
 

ПАРА ФРАНЦУЗСКИХ МРАМОРНЫХ ВАЗ "ФЛЕР ДЕ ПЕЧЕР" В ОПРАВЕ из ОРМОЛУ
РАБОТЫ ФРАНСУА ЛИНКЕ, ПАРИЖ, КОНЕЦ 19-ГО - НАЧАЛО 20-го века

ПАРА ВАЗ И КРЫШЕК Из ФРАНЦУЗСКОГО МРАМОРА ROUGE В ОПРАВЕ ORMOLU
КОНЕЦ 19 ВЕКА
 
ПАРА ФРАНЦУЗСКИХ ВАЗ Из МРАМОРА ЧИПОЛЛИНО В ОПРАВЕ ИЗ ПОЗОЛОЧЕННОГО МЕТАЛЛА
20 ВЕК
 

ПАРА ФРАНЦУЗСКИХ УРН ИЗ ОНИКСА, УСТАНОВЛЕННЫХ В ВИДЕ СВЕТИЛЬНИКОВ ORMOLU
КОНЕЦ 19-ГО / НАЧАЛО 20-ГО ВЕКА
ПАРА РЕЗНЫХ И ВИТРАЖНЫХ СОСНОВЫХ ДЕКОРАТИВНЫХ УРН ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ В ИТАЛИИ
ВТОРАЯ ПОЛОВИНА 19 ВЕКА

ПАРА СЕВЕРОИТАЛЬЯНСКИХ ЖАРДИНЬЕР С ПОЛИХРОМНОЙ РОСПИСЬЮ И ПОЗОЛОТОЙ BLACKAMOOR
КОНЕЦ 19-ГО / НАЧАЛО 20-ГО ВЕКА

 
ЖАРДИНЬЕРКА из ФРАНЦУЗСКОГО ОРМОЛУ И ШАМПАНСКОГО С ЭМАЛЬЮ,19 в
ПАРА ФРАНЦУЗСКИХ ЖАРДИНЬЕР С ЭМАЛЬЮ ORMOLU И CHAMPLEVE
ПОСЛЕДНЯЯ ЧЕТВЕРТЬ 19 ВЕКА

ПАРА ВАЗ И КРЫШЕК ИЗ ИСКУССТВЕННОГО МРАМОРА ОТ ФРАНЦУЗСКОГО ПРОИЗВОДИТЕЛЯ ORMOLU
РАБОТЫ ГЕНРИ ДАССОНА, ПАРИЖ, ОКОЛО 1880 года

ПАРА УСТАНОВЛЕННЫХ ORMOLU ПАТИНИРОВАННЫХ БРОНЗОВЫХ УРН
В СТИЛЕ АМПИР, 20 век
БОЛЬШАЯ ЧАШКА И КРЫШКА Из СЛОНОВОЙ КОСТИ С ФРАНЦУЗСКОЙ РЕЗЬБОЙ
ВЕРОЯТНО, ДЬЕПП, КОНЕЦ 19 века

ПАРА ПЯТИСВЕТОВЫХ КАНДЕЛЯБРОВ Из ПАТИНИРОВАННОЙ БРОНЗЫ ЛУИ ФИЛИППА ОРМОЛУ И МРАМОРА ВЕР ДЕ МЕР
ОКОЛО 1840 года
ПАРА ПОДСВЕЧНИКОВ CHARLES X ORMOLU И ПАТИНИРОВАННОЙ БРОНЗЫ
ОКОЛО 1825 года

ПАРА ИЗДЕЛИЙ Из БРОНЗЫ ЛУИ ФИЛИППА И СИЕНСКОГО МРАМОРА
ОКОЛО 1835 года

ЦЕНТРАЛЬНОЕ УКРАШЕНИЕ ИЗ КИТАЙСКОГО ЦВЕТА МОРСКОЙ ВОЛНЫ с ХРУСТЯЩЕЙ ГЛАЗУРЬЮ, ИЗГОТОВЛЕННОЕ из РОССИЙСКОГО ОРМОЛУ
ОКОЛО 1820-1830 годов, ЦВЕТ МОРСКОЙ ВОЛНЫ 18-19 века

ПАРА ЦОКОЛЬНЫХ ПЬЕДЕСТАЛОВ из СЕВРСКОГО ФАРФОРА КОБАЛЬТОВО-ГОЛУБОГО ЦВЕТА в ОПРАВЕ из ОНИКСА
КОНЦА 19 века, ПОДПИСАННЫХ Х. ДЕПРЕ

 

ФАРФОРОВЫЙ ПОСТАМЕНТ В СЕВРСКОМ СТИЛЕ Из ОРМОЛУ И МРАМОРА С КОБАЛЬТОВО-СИНИМ ОСНОВАНИЕМ Из ОРМОЛУ И МРАМОРА
КОНЕЦ 19 века, ПОДПИСЬ ЛЮКО СТАРШЕГО, ЗАЦКА
 


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Суббота, 29 Июля 2023 г. 17:46 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Петкевич Анатолий: фрилансер

                      1492900373_0-32 (510x423, 108Kb)

                                                                          1969 год.

Анатолий Петкевич родился в маленьком городке в сердце Белоруссии.

Анатолий Петкевич: "Моя автобиография.

Родился в 1969 году в небольшом городке Беларуси.
 
Детство мое прошло среди красивых пейзажей, наполненных безмятежностью белорусских лесов и рек,
 
горделиво молчаливых руин старых замков, хранящие древние легенды былых времен.
 
С нежностью вспоминаю родительский дом, стены которого были украшены художественными изделиями,
 
картинами, сделанными руками моей мамы и бабушки.
 
Возможно, это и зародило мою страсть к искусству.
 
Ребенком я был принят в музыкальную школу и играл на тромбоне.
 
По окончании поступил в музыкальное училище.
 
Но в 18 лет призван в армию и послан в Сибирь.
 
Командир батальона однажды спросил: “Кто может нарисовать эмблемы?” Я добровольно вызвался,
 
и таким образом началась моя карьера как художника.
 
Мои картины с изображениями солдат, окружающих пейзажей, портретов военных чиновников украшали
 
казармы батальона.
 
После двух лет работы армейским художником я вернулся на родину и рискнул поехать в Минск с целью
 
поступления в художественный колледж.
 
Случилась забавная история на экзамене, где я был единственным абитуриентом, пришедший на экзамен
 
без художественных материалов, (просто по незнанию).
 
Моя подруга помчалась в самый ближайший магазин, где могли быть в продаже хоть какие-нибудь краски
 
и кисти. Она смогла купить только три цвета краски, едва адекватных, что бы нарисовать натюрморт,
 
который был назначен на экзамен.
 
Как-то, удачно с импровизировав, я справился с экзаменом. Мы были очень рады, узнав, что я зачислен в
 
художественный колледж. Гуляя по вечернему Минску, я попросил руки своей подруги.
 
Мы женаты и имеем трех прекрасных дочерей.
 
После окончания Белорусской Академии Искусств 1997 году я продолжаю заниматься творчеством в
 
изобразительном искусстве."
 
P.S. К этому можно добавить, что творчество художника разнообразное и он не нуждается в рекомендациях.
 
Его картины надо смотреть и тогда навсегда запомнится его великолепный, личный стиль работы,
 
подкупающий своей простотой и необычайной нежностью к своим моделям."
 
(с)
 
 
Получил достойное специальное образование, первым этапом которого была учёба в Гомельском
 
художественном училище в 1990 - 1992 годах (сегодня с  20 июля 2023 года - учреждение образования
 
"Гомельский государственный художественный колледж").
 
В 1992 - 1993 годах учился в Минском художественном училище имени Алексея Константиновича Глебова.
 
И завершил совершенствование в Белорусской академии искусств, отделение станковой живописи, в
 
1993 - 1997 годах.
 
С 1997 года он свободный художник: фрилансер.
 
2004 - 2006 годах: Лос- Анджелес, США.
 
2007 - 2011 годах: сотрудничество с галереями Киева.
 
С 2012 года - по настоящее время сотрудничество с галереями Минска, Москвы.
 
Картины художника украшают частные собрания США, Канады, России, Украины, Китая и других стран.
 
Анатолий Петкевич не числится в российских реестрах и номинациях.
 
Он популярен в интернете.
 
Мне понравились картины этого мастера.
 
И я решил представить творчество Анатолия Петкевича любителям изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.
 
Реализм с умеренным влиянием современного модерна (моё мнение).
 
Жанр: современный городской пейзаж, портрет (преимущественно женский), ню, жанровые сцены и
 
другое.
 
Палитра: колоритная.
 
Вернисаж прилагается:
1393841076_23-mart.-kiev (469x700, 549Kb)

1393841066_22 (481x600, 298Kb)

1393841076_21 (481x600, 296Kb)
 
1393841008_20-yaroslav-val.-kiev (561x700, 573Kb)

1393841072_19-sofiyskaya-ploschad.-kiev (597x700, 503Kb)

leto (700x514, 491Kb)

12HcQmqRt24vTMoETAp9laj4sxTX5t_S2q7l_TT7MzXRo2SnNHrinWQJK7JUqFN3gSRSovm-ZrWgXi2z4bzrFsEhkanHrajpRQC2KGSLHEMKV-f--M2PifnXJXeF4GVzHVZClmTP1QODDrS081Fwyg (700x527, 399Kb)

osen (700x517, 540Kb)

12HcQmqRt24vTMoETAp9laj4sxTX5t_S2q7l_TT7MzXRo2SnNHrinWQJK7JUqFN3gSRSovm-ZrWgXi2z4bzrFu2KxUiPMzOwOWQ0vhPPx1SK-VJUl4HDGYef_JsHTiuMT4W_gwHHR6naRcDr-j_IsQ (700x525, 380Kb)

vesna_2 (700x531, 428Kb)

12HcQmqRt24vTMoETAp9lWJF4EbgVnN_EnQyRshH2gQfD24R5Px0iw-Jr16d0T6PY8PnfYJOx_I7724PHaOu77vDx2aW1kihQsSUSwP_IXTdpr73uLsxzJTEeE34jnwGPDqxW6zrtz8VNS5v6Kaynw (699x582, 443Kb)

zima (700x538, 403Kb)
 
1393840914_4-podol.-kiev (700x560, 553Kb)

1393840923_2-nochnoy-kreschatik (700x569, 277Kb)

1393840944_9-vid-na-troickoe-predmeste.-minsk (700x432, 349Kb)

1393840948_12-vechnyy-gorod.-kiev (700x408, 447Kb)

1393840958_8-kreschatik (700x489, 289Kb)

1393840976_1-andreevskiy-spusk.-kiev (700x597, 574Kb)
 
1393840986_18 (685x600, 390Kb)

1393840996_13-naberezhnaya.-kiev (700x402, 426Kb)

1393841011_11-utro-nad-lavroy.-kiev (700x418, 335Kb)

1393841016_7-kiev (700x520, 323Kb)

1393841047_14-troickoe-predmeste.-minsk (700x393, 365Kb)

1492901134_0-30 (681x567, 317Kb)
                                                                                              156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                               По материалам интернета.

Без заголовка

Пятница, 28 Июля 2023 г. 22:33 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Довбенко Виктор Юрьевич: импрессионист

                                                                      2 (120x180, 15Kb)

                                                                          19 мая 1967 года.

Виктор Юрьевич Довбенко родился в Свердловске — городе областного значения на востоке Украины.

Это административный центр Свердловского района и седьмой по величине город Луганской области.

А далее предоставляю слово биографам живописца: "Уже в 1970 году семья будущего художника переезжает в Воронеж.

Здесь и начинается история Виктора Довбенко как художника: после школы он поступает и успешно

оканчивает Воронежское художественное училище (1985-1991), затем полтора года работает преподавателем

в Воронежской детской художественной школе, а с 1992 года полностью посвящает себя творчеству.

В 1998 году была организована первая персональная выставка В. Довбенко в зале Союза художников

г. Воронежа.

Любимой темой работ Виктора Довбенко является живой окружающий мир: как он сам говорит, «стремясь к
 
душевному контакту с природой, делаю ее зеркалом своих чувств и настроений».
 
Основная часть картин художника – пейзажи, но не менее захватывают зрителя яркие натюрморты,
 
живые композиции садовых и полевых цветов. Душистые букеты дельфиниума, ромашек, васильков, роз,
 
астр, георгинов словно оживают, окутывая летним ароматом пространство картины.
 
Все пейзажи автора насыщены цветами, яркими природными оттенками.
 
Живым видением мира Виктор Довбенко щедро делится с публикой: «Я радуюсь многообразию форм и красок
 
окружающего мира с кистью в руках и ищу способ передать их естественную гармоничность».
 
Художественной искренностью и живой манерой письма картины Довбенко завоевали любовь зрителей,
 
неоднократно становясь участником тематических, городских и областных выставок.
 
Виктор Довбенко является членом Международного художественного фонда (МХФ).
 
В настоящее время художник проживает в Воронеже, продолжает активно работать и участвовать в
 
разнообразных российских иностранных выставках.
 
Его картины можно найти не только в собраниях отечественных ценителей искусства, но и в зарубежных
 
коллекциях."
 
Основные выставки:
 
1998г.Первая персональная выставка зал Союза художников г. Воронеж.
 
2001г. GALLEREA GALINA. Ричмонд, Лондон, Великобритания.
 
2002г. Вторая Персональная выставка Дом Архитектора г. Воронеж.
 
2003г. февраль Галерея "Русского дома" г. Белград Югославия.
 
2003г. октябрь Третья Персональная выставка Дом Архитектора г. Воронеж.
 
2004г участник Всероссийского ежегодного конкурса имени Виктора Попкова МХФ г.Москва.
 
2005г участник Всероссийской выставки "Дороги Победы" г.Москва.
 
2006г участник Всероссийского ежегодного конкурса имени Виктора Попкова МХФ г.Москва.
 
2007г участник Всероссийской выставки "Женский образ" дом Кино г.Москва.
 
2008 г участник выставки "Автопортрет" МХФ г.Москва.
 
2010г участник Всероссийского ежегодного конкурса имени Виктора Попкова МХФ г.Москва.
 
2011г участник выставки "Русский импрессионизм" Wyoming, Cody Fine Art Gallery. США."
 
(с)
 
 
Виктор Юрьевич Довбенко состоит в реестре профессиональных художников России.
 
Популярен в интернете.
 
Активно сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Мне понравились картины этого мастера.
 
И я решил представить творчество Виктора Юрьевича Довбенко любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический.  Фигуративная станковая живопись: масло, холст.
 
Реализм в органическом единстве с импрессионизмом (моё мнение).
 
Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный, натюрморт и другое.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
1423160390-d028-110 (700x586, 476Kb)

1423160391-d029-110 (700x571, 387Kb)

1423160391-d030-110 (700x564, 449Kb)

1423160391-d240-110 (700x581, 556Kb)

1423160391-d241-110 (700x577, 666Kb)

1423160391-d242-110 (700x584, 623Kb)
 
1423160391-d243-110 (700x526, 385Kb)

1423160392-d245-110 (700x546, 485Kb)

1423160392-d246-110 (700x577, 528Kb)

1423160392-d247-110 (700x599, 634Kb)

1423160393-d358-110 (700x532, 467Kb)

1423160393-d360-110 (700x507, 391Kb)
 
1423160393-d361-110 (700x554, 555Kb)

1423160393-d362-110 (700x570, 417Kb)

1423160393-d363-110 (700x576, 482Kb)

1423160394-d365-110 (700x469, 338Kb)

1423160394-d808-110 (700x601, 521Kb)

1423160395-d811-110 (700x582, 466Kb)

1423160395-d813-110 (700x604, 561Kb)
 
s8782 (700x539, 549Kb)

s8907 (700x596, 607Kb)

s8976 (700x611, 587Kb)

s9031 (700x592, 635Kb)

s9129 (700x530, 530Kb)
                                                                                               156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                           По материалам интернета.

Без заголовка

Пятница, 28 Июля 2023 г. 18:33 + в цитатник
Это цитата сообщения К-Валентина [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

"Русское раздолье - не окинешь взглядом!" Художник Светлана Грохотова.

0Художник Светлана Грохотова

Русское раздолье - не окинешь взглядом!
На всю жизнь позволь мне быть с тобою рядом.
Век не надышаться этим разнотравьем,
Не налюбоваться полем, лесом дальним!
Жизнь наша - дорога, что ведёт до храма,
Где даны от Бога и отец, и мама.
Пусть сменяет зиму вновь весна и лето…
Глядя на картину, сбереги всё это!
Пусть пшеница зреет и бежит речушка,
Вольный ветер веет и стоит церквушка.
И со светлой грустью, с несказанной силой
Пусть звучит над Русью "Господи, помилуй!"
© Ольга Скриплёнок

VFL.RU - ваш фотохостинг

Читать далее...


Поиск сообщений в Мона_Лизавета
Страницы: 629 ... 378 377 [376] 375 374 ..
.. 1 Календарь