-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Мона_Лизавета

 -Подписка по e-mail

 

 -Сообщества

Участник сообществ (Всего в списке: 1) Associates

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 25.06.2019
Записей: 12589
Комментариев: 14819
Написано: 27516





Без заголовка

Пятница, 12 Мая 2023 г. 19:04 + в цитатник
Это цитата сообщения Юрий_Дуданов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Богемский цветной хрусталь

 
 

Без заголовка

Пятница, 12 Мая 2023 г. 19:03 + в цитатник
Это цитата сообщения Юрий_Дуданов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Декоративные СКУЛЬПТУРЫ из муранского СТЕКЛА, бусин ЛЭМПВОРК. "ЯГОДНО-ФРУКТОВО-ОВОЩНЫЕ" КОМПОЗИЦИИ.🍒 🍓 🍑 🍇

 
 
 

Без заголовка

Пятница, 12 Мая 2023 г. 19:03 + в цитатник
Это цитата сообщения Юрий_Дуданов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

СТЕКЛЯННЫЕ ФАНТАЗИИ на тему "ЯБЛОКО"

 
 

Без заголовка

Пятница, 12 Мая 2023 г. 19:02 + в цитатник
Это цитата сообщения babeta-liza [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ВЕЛИКОЛЕПНАЯ ЯПОНСКАЯ РЕЗЬБА ПО КОСТИ

Косторезный промысел в Японии процветал с незапамятных времен. Мастера-косторезы оттачивали свое искусство, создавая нэцке – аксессуар традиционного японского наряда, создавали фигурки и ширмы для украшения дома и буддистских храмов. Но к концу XIX века внутренний спрос на такие изделия значительно сократился. Японцы все чаще стали использовать одежду европейского образца, многие буддистские храмы были закрыты. С другой стороны, открылись зарубежные рынки, интерес к искусству и культуре Японии, многие века закрытой от всего мира, был огромный. Нэцкэ стали популярным предметом коллекционирования для европейцев и американцев. Поэтому украшения в виде реалистично проработанных нэцкэ, жанровых фигурок людей, отражающих народные обычаи, причудливо украшенные предметы интерьера, выполненные с учетом вкусов зарубежных покупателей, производились в больших количествах для отправки за границу. Среди самых знаменитых мастеров того времени прославились Асахи Гёкудзан (1843–1923), Исикава Комей (1852-1913), Такамура Коун (1852-1934), Андо Рёкузан, Канэда Кендзиро (1847–?).

Япония. Искусство резьбы по кости

Скульптура из слоновой кости «Корзина цветов», 109 х 115 х 50 см, около 1900 года, Коллекция японского искусства Халили.

Япония. Искусство резьбы по кости

«Корзина цветов» (фрагмент).

Япония. Искусство резьбы по кости

Читать далее...

Без заголовка

Пятница, 12 Мая 2023 г. 18:53 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Филимонова Екатерина Александровна: художница

                                                       20100212004716_4157 (390x692, 288Kb)

                                                                                     Возраст неизвестен.

Екатерина Александровна Филимонова родилась в городе Брянске. 

К изобразительному искусству приобщалась с детства благодаря коллекции художественной литературы дедушки.

Детский интерес перерос в желание сделать живопись своей профессией.

В 2002 году закончила факультет изобразительного искусства Московского педагогического университета (Государственный

университет просвещения).

Выбор в качестве основного направления анималистки и декоративной живописи продиктован внутренней потребностью показать

близкий, но такой далекий для горожанина мир во всей красе, загадочности, отобразив всю сложность взаимосвязей языком

скрытых символов.

После окончания учёбы вступила в Региональную общественную организацию художников «Родники», международный
 
художественный фонд.
 
Совместно с московским издательством «ИН» выпустила иллюстрации к пятнадцати детским книгам.
 
Персональные выставки:
 
2005 г. — г. Жуковский, галерея «5 Дом»;
 
2007 г. — г. Москва, выставочный зал «Выхино»;
 
2009 г. — г. Раменское, выставочный зал «Кармин»;
 
2010 — 2014 г. — г. Москва, выставочный зал Московского фонда культуры;
 
2011 г., 2012 г. — г. Жуковский, галерея «На Лацкова»
 
Международные выставки.
 
«Арт-Манеж» — г. Москва, 2007, 2009, 2010 г;
 
«Open Art Fair»- Нидерланды, г. Утрехт, 2011г.
 
Екатерина Филимонова — художник, очень внимательный к деталям. Это касается и скрупулезной проработанности сюжетов, и
 
названий картин, а также оформления.
 
Доминантой в творчестве Екатерины является созерцание природы.
 
Полотна, созданные автором, представляют собой сложные композиции с большим количеством ювелирно выписанных элементов
 
и деталей.
 
Все они передают впечатления от того или иного события, жизненной ситуации, состояния природы, и несут в себе глубокий смысл,
 
восхищение красотой мира и каждого создания, будь то сова, кошка, мышка, птичка или мотылек.
 
«Выбор в качестве основного направления анималистки и декоративной живописи продиктован внутренней потребностью показать
 
близкий, но такой далекий для горожанина мир во всей красе, загадочности, отобразив всю сложность взаимосвязей языком скрытых
 
символов», — говорит художник.
 
Произведения Екатерины Филимоновой завораживают, их нельзя посмотреть вскользь.
 
Миры, созданные автором, притягивают своим позитивным настроем и многоплановостью. Чем дольше разглядываешь картину,
 
тем больше интересных, неслучайных деталей замечаешь.
 
Экспозиция «Эликсир от меланхолии» создает атмосферу праздника жизни и радости бытия."
 
(с)
 
 
 
Екатерина Александровна Филимонова состоит в реестре профессиональных художников России.
 
Она популярна в российском секторе интернета.
 
Имеет свой персональный сайт.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Охотно общается с поклонниками своего таланта в социальных сетях.
 
Помимо этого остроумно комментирует свои произведения.
 
Мне понравились картины этой художницы.
 
И я решил представить творчество Екатерины Александровны Филимоновой любителям изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.
 
Романтический реализм с заметным влиянием современного модерна и элементами сказки
 
(моё мнение).
 
Жанр: романтическая анималистика с элементами легчайшего сюрреализма.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
149734906_4138752_0_d9dab_33a95789_XL (468x700, 341Kb)
 
149734915_4138752_pic15 (473x699, 345Kb)

kozlenok,gnezdo_i_vesennie_baranchiki (502x700, 396Kb)
 
149734920_4138752_Ekaterina_Filimonova__Prostranstvo_Oseni (512x699, 290Kb)

kotenok (553x700, 421Kb)
 
149734917_4138752_pic19 (581x700, 380Kb)

149734921_4138752_Ekaterina_Filimonova__Taina_chyornogo_lesa (621x699, 400Kb) 

149734904_4138752_tranhhoada (700x525, 310Kb)

149734907_4138752_12232783_929921277090487_1289210279647153835_o1140x570 (700x350, 174Kb)

149734908_4138752_dihanie_oseni (699x479, 257Kb)

149734910_4138752_koshachyigrezi_1_ (699x522, 334Kb)

149734912_4138752_pic2 (700x530, 383Kb) 

pic1 (700x355, 379Kb)

pic7 (700x521, 516Kb)

pic8 (700x355, 379Kb)

pic21 (700x497, 519Kb)
 
0_d9dac_ec1d5c16_XL (700x597, 575Kb)

belaya_nasedka (700x616, 614Kb)

dihanie_oseni (700x479, 493Kb)

ogorodniy_promenad (700x652, 647Kb)

oi_a_chto_eto_takoe_chernoe (700x340, 381Kb)

pic3 (700x607, 546Kb)
 
149734916_4138752_pic18_955332 (699x555, 368Kb)

149734914_4138752_pic13 (700x613, 419Kb)
                                                                                   156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                           По материалам интернета.  

Без заголовка

Пятница, 12 Мая 2023 г. 17:07 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Савелюшкина Юлия Сергеевна: художница

                     149678990_1 (612x612, 228Kb)                                                                                                                      9 сентября 1984 года.

Родилась в Волгограде.

О семье сведений я не нашёл.

К живописи испытала влечение с раннего возраста.

Первым этапом окончила детскую художественную школу города Волгограда.

Затем -  Московский государственный академический художественный институт имени Василия Ивановича Сурикова по

специальности художник – живописец.

"Участие в художественном конкурсе. 2016 года в Волгоградском музее изобразительных искусств им И. И. Машкова.
 
Участие в художественной областной Рождественской выставке, которая проходила в выставочном зале Волгоградского отделения
 
Союза художников России с 14.01.17 по 20.02.17 г.
 
Участие в художественной выставке "Весенний вернисаж", которая проходила в выставочном зале Волгоградского отделения Союза
 
художников России с 24.02.17 по 15.03.17 г.
 
Победитель международного художественного конкурса The Heart of Art Contest, с картиной «Нарциссы» 3.03.2017 г.
 
Победитель международного художественного конкурса The Heart of Art Contest, с картиной «Черешня» 26.05.2017 г.
 
Участие в художественной выставке в художественном музее им. Г. В. Черноскутова г. Волжский 22.07.2017г
 
Участие в художественной выставке "Весенний вернисаж", которая проходила в выставочном зале Волгоградского отделения Союза
 
художников России с 02.03.2018 г.
 
Участие в областной художественной выставке посвященной году экологии. Дом художника г. Волгоград 06.04.2018 г.
 
Победитель международного художественного конкурса American Art Awards, с картиной «Лотосы» в номинации
 
"Цветы-реализм" 02.2018 г.
 
Член Профессионального Союза Художников от 26.04.2018 г.
 
Участие в художественной выставке в художественном музее им. Г. В. Черноскутова г. Волжский 22.08.2018г
 
Участие в художественной выставке в Волгоградском музее изобразительных искусств им И. И. Машкова 01.03.2019 г.
 
Участие и победа в художественной выставке - конкурсе "Город: здесь и сейчас". Волгоградсий музей изобразительных искусств
 
им. И. И. Машкова. Картина "Взгляд в прошлое". Картина была передана в фонд музея. 1. 11. 2020 г.
 
Участие и победа в художественном конкурсе "Камышенский арбуз" 1.06.21 г.
 
Картины художницы находятся в частных коллекциях России и Зарубежья."
 
(с)
 
 
Молодая художница из Волгограда Юлия Савелюшкина давно поняла эту тонкость и в своем творчестве решила отдать предпочтение
 
одному из самых сложных направлений в живописи – реализму.
 
Девушка признается, что всегда испытывала страсть к прекрасному, и полагала, что все созданное природой априори идеально.
 
На своих полотнах Юлия старается максимально точно передать это, сотворенное природой, совершенство.
 
Написание реалистических полотен – необычайно трудоемкий процесс, здесь невозможно ни на йоту отойти от оригинального
 
изображения.
 
Чтобы добиться идеального результата применяется многослойная техника живописи на основе традиций старых мастеров.
 
Художник поочередно накладывает 3-4 слоя красок, добиваясь безукоризненно глубокого цвета.
 
Полотна Юлии написаны акрилом.
 
Современные акриловые краски обладают свойствами акварели и масла. Написанная картина акриловыми красками может быть
 
неотличимой от акварельной или масляной, а также может иметь свою собственную уникальную и неповторимую цветопередачу,
 
которую невозможно повторить другой техникой.
 
А также эта краска со временем не трескается и не темнеет, в отличие от классических масляных красок и не тускнеет как акварель.
 
Работы художницы – это сочетание сложной многослойной художественной техники, трудоемкого реалистичного стиля живописи,
 
письма современными акриловыми красками и авторского восприятия красоты окружающего мира, во имя точного отражения,
 
сотворенного природой совершенства. Благодаря такому сочетанию художница пишет поистине великолепные картины.
 
Полотна художницы призваны показать зрителю прелесть того, что многие уже привыкли считать обыденностью и научить
 
наслаждаться созерцанием прекрасного."
 
(с)
 
 
Юлия Сергеевна Савелюшкина состоит в реестре профессиональных художников России.
 
Популярна в российском секторе интернета.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Общается с поклонниками своего таланта в социальных сетях.
 
Мне понравились картины этой художницы.
 
И я решил представить творчество Юлии Сергеевны Савелюшкиной  любителям изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акрил, холст.
 
Реализм с заметным влиянием современного модерна (моё мнение).
 
Жанр: пейзаж, натюрморт, портрет, флористика и многое другое.
 
Палитра: колоритная, яркая.
 
Вернисаж прилагается:
149678995_1ad (558x700, 432Kb)
 
149679009_1ar (560x700, 399Kb)
 
149678996_1ae (589x700, 466Kb)
 
149679019_2aa (612x612, 453Kb)
 
149679014_1aw (700x700, 458Kb)

149679017_1az (700x700, 512Kb)

149679016_1ay (699x554, 432Kb)

149679015_1ax (699x554, 556Kb)

1138973 (700x494, 541Kb)
 
149678991_1a (699x551, 383Kb)

149678992_1aa (700x481, 345Kb)

149678993_1ab (700x700, 693Kb)

149678997_1af (700x560, 460Kb)

149678998_1ag (699x506, 416Kb)

149678999_1ah (700x700, 638Kb)
 
149679021_2ac (699x483, 453Kb)

149679026_2ah (699x566, 180Kb)

149679004_1am (700x530, 532Kb)

149679023_2ae (699x488, 434Kb)
 
149679007_1ap (700x560, 404Kb)

149679010_1as (700x549, 500Kb)

149679012_1au (700x417, 385Kb) 

149679022_2ad (700x700, 712Kb)

149678998_1ag (699x506, 416Kb)
                                                                                              156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                              По материалам интернета.

Без заголовка

Четверг, 11 Мая 2023 г. 22:17 + в цитатник
Это цитата сообщения Марина_Ушакова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Кристофер Райланд. Цветы

16 (700x589, 464Kb)

Далее

Без заголовка

Четверг, 11 Мая 2023 г. 22:16 + в цитатник
Это цитата сообщения мурзик49 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Alfred de Breanski, Jr. (1877 — 1957)

художник Альфред Фонтвилль де Бреански, младший (Alfred de Breanski, Jr.) картины – 01Художник Альфред Фонтвилль де Бреански, младший (Alfred de Breanski, Jr.) родился в 1877 году, в большой семье (в семье было семеро детей) известного английского художника-пейзажиста Альфреда де Бреански.

С ранних лет под руководством отца занимался живописью, впоследствии закончил школу искусств Святого Мартина в Лондоне. Несколько работал вместе с отцом в Великобритании, а затем продолжил своё профессиональное образование в Париже.

Пребывание в Париже сильно изменило вкусы и предпочтения Альфреда Фонтвилля де Бреански, младшего – если после окончания школы Святого Мартина работы Alfred de Breanski, Jr. было сложно отличить от работ его отца, то годы, проведённые в Париже, сделали стиль молодого художника самобытным и узнаваемым. Он стал художником-импрессионистом.  

Вернувшись в Лондон художник начала выставлять свои работы на различных выставках, в Королевском Обществе британских художников и Королевской академии.  Пейзажи с изображением английских садов были очень тепло приняты критиками и публикой.            художник Альфред Фонтвилль де Бреански, младший (Alfred de Breanski, Jr.) картины – 02

художник Альфред Фонтвилль де Бреански, младший (Alfred de Breanski, Jr.) картины – 03

Читать далее...

Без заголовка

Четверг, 11 Мая 2023 г. 22:06 + в цитатник
Это цитата сообщения Юрий_Дуданов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Виктория Бондаренко

 
 

Без заголовка

Четверг, 11 Мая 2023 г. 22:04 + в цитатник
Это цитата сообщения Юрий_Дуданов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

камнерезные фигурки производства фирмы Фаберже из Британского Королевского Фонда.

 
Отдельно можно выделить реалистичные фигурки птиц, созданные мастерами Фаберже. По воспоминаниям современников, сам Карл Фаберже увлекался орнитологией и зарисовывал разнообразных пернатых в своём блокноте. 
 

Без заголовка

Четверг, 11 Мая 2023 г. 22:04 + в цитатник
Это цитата сообщения Юрий_Дуданов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Ажурные и изящные изделия русских мастеров - скань и филигрань...

 
 
 
 
 
 

Без заголовка

Четверг, 11 Мая 2023 г. 20:46 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Бэтчелор Г. Джеффри: сюрреалист

 

                                                                           Р‘ез названия (1) (201x251, 34Kb)

                                                                                            1960 год.

Джеффри Бэтчелор родился в Роки-Маунте — городе в Северной Каролине, административном центра округа Нэш.

О семье и детстве сведений я не нашёл.

Высшее художественное образование Джеффри получил в университет Северной Каролины в Гринсборо (UNCG) —

государственном некоммерческом учебном заведении. UNCG располагается в городе Гринсборо, США.

После окончания учёбы Джеффри Бэчелор несколько лет проработал театральным художником.

"Благодаря  обширной подготовке в области театрального сценического строительства использует полученные знания в

изобразительном искусстве.

Часто работая с лупами, Джеффри Бэтчелор очерчивает и определяет мириады отражений и преломлений,

которые существуют в толстом выдувном и огранённом хрустале — реализм ради реализма.

Когда реализм становится для него слишком сковывающим, он любит обращаться к сюрреализму, брать идею или концепцию

и развивать ее с волшебным привкусом.

Это позволяет ему выявить мыслительные процессы зрителя и визуально определить концепцию, идею или чувство.

Когда прямоугольник становится ограничивающим, он создает фигурные панели, которые раскрашивает в стиле trompe l'oiel 

(обманка, или тромплёй — разновидность изобразительного искусства, способ изображения и совокупность технических приёмов,

«создающих иллюзию невозможного, либо напротив — представление доступного, осязаемого, но на самом деле

несуществующего»).

Это дает ему бесконечные возможности для иллюзий формы и глубины, как вы сможете наблюдать в его картинах.

Он демонстрирует интересный подход к сценам, которые рисует, создавая очень волшебные и забавные эффекты.

Концептуально его работы варьируются от прямого реализма до сюрреализма, от прямоугольных полотен до фигурных холстов. 

(с)

https://www.tuttartpitturasculturapoesiamusica.com/2011/01/jeffrey-batchelor.html

"Толкование живописи художников-сюрреалистов - как толкование сновидений: занятие увлекательное и в чем-то неблагодарное,

ведь любое произведение искусства неисчерпаемо и всего не опишешь.

Картины Джеффри Бэтчелора (Jeffrey Batchelor) - о времени, утекающем сквозь пальцы (повторяющийся элемент в работах мастера -

песочные часы с выбитым дном), любви, таящей противоречия, судьбе художника-марионетки и людях, которые ждут, чтобы кто-то

решил их проблемы, будь то античный бог из машины или фольклорный принц на белом коне."

(с)

https://www.liveinternet.ru/users/4676123/post227834791/

"Работы Джеффри не только захватывают внимание зрителя визуально, но и заставляют думать и чувствовать.
 
Таким и должно быть настоящее искусство."
 
(с)
 
 
С этим тезисом можно соглашаться, или пытаться его оспорить.
 
И это, пожалуй все официальные сведения о талантливом живописце.
 
В российские реестры и номинации Джеффри Бэтчелор не входит.
 
Популярен во всех секторах интернета.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Джеффри Г. Бэтчелор о себе: "Я очень ценю все стили и подходы к живописи, но я знаю, что для меня правда, поэтому
 
«Сам себе будь верен…»
 
Я художник-ультрареалист. Это трудно. Это очень много работы, и я никогда не смогу создать столько, сколько мне хотелось бы.
 
Однако я должен рисовать изо всех сил; сделать меньше значило бы обесчестить дар, который мне дали.
 
Я должен, в конце концов, гордиться своей работой. И я горжусь."
 
(с)
 
 
Мне понравились изощрённые фантастические картины этого мастера.
 
И я решил представить творчество Джеффри Г. Бэтчелора любителям изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая и монументальная живопись: масло, холст, декорация и другое.
 
Реализм в органическом единстве с сюрреализмом на основе хорошего исполнительского мастерства
 
(моё мнение).
 
Жанр: сюрреализм.
 
Палитра: колоритная.
 
Вернисаж прилагается:
Jeffrey Batchelor Tutt'Art@ (11) (545x700, 521Kb)

Jeffrey Batchelor Tutt'Art@ (10) (465x700, 347Kb)

Jeffrey Batchelor Tutt'Art@ (9) (484x700, 402Kb) 

Jeffrey G. Batchelor-カイ-3 (463x700, 378Kb)

Jeffrey G. Batchelor-カイ-4 (464x700, 406Kb)
 
jeffrey batchelor - (13) (521x700, 385Kb)

Jeffrey G. Batchelor-カイ-16 (525x700, 381Kb)

Jeffrey G. Batchelor-カイ-2 (525x700, 496Kb)
 
jeffrey batchelor - (34) (588x700, 413Kb) 

jeffrey batchelor - (43) (561x700, 410Kb)

jeffrey batchelor - (14) (700x525, 439Kb)
 
jeffrey batchelor - (10) (675x506, 279Kb)

jeffrey batchelor - (22) (600x448, 262Kb)

jeffrey batchelor - (32) (590x488, 208Kb)
 
Jeffrey Batchelor Tutt'Art@ (3) (518x700, 406Kb)

Jeffrey Batchelor Tutt'Art@ (6) (539x700, 487Kb)

Jeffrey Batchelor Tutt'Art@ (8) (523x700, 469Kb)

Jeffrey Batchelor Tutt'Art@ (7) (525x700, 493Kb)

Jeffrey Batchelor Tutt'Art@ (5) (560x700, 478Kb)

Jeffrey Batchelor Tutt'Art@ (4) (700x557, 458Kb) 

Jeffrey Batchelor Tutt'Art@ (2) (700x525, 415Kb)
 
Deus-Ex-Machina (600x485, 253Kb)

Jeffrey Batchelor Tutt'Art@ (12) (700x474, 399Kb)

Jeffrey Batchelor Tutt'Art@ (13) (700x564, 461Kb)
                                                                                   156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                    По материалам интернета.

Без заголовка

Четверг, 11 Мая 2023 г. 18:24 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Гусев Владимир Сергеевич: импрессионист

                         gusev_vladimir (632x512, 545Kb)

                                                                                   9 июля 1957 года.

Владимир Сергеевич Гусев родился в городе Орехово-Зуево.

Потомственный живописец.

"С раннего возраста Владимир стал проявлять большой интерес к живописи. 
 
И это не удивительно, ведь его отец, Гусев Сергей Михайлович, к сожалению недавно ушедший от нас, в то время был уже 
 
заслуженным художником России, членом союза художников.
 
Сергей Михайлович очень был рад тому, что сын готов продолжить его творческий путь, поэтому всячески помогал ему делать первые
 
шаги в освоении искусства живописи. 
 
Он делился с ним техникой работы кистью, умением правильно составлять композицию, брал его с собой на этюды.
 
Он был не только его первым учителем, но и беспристрастным судьей, стараясь направить сына по такому пути, на котором он станет 
 
серьезным, думающим художником, а не работающим в угоду современным коммерческим запросам. 
 
Нужно сказать, что ему это удалось в полной мере.
 
По совету отца Владимир Гусев заканчивает сначала художественную школу, в которой преподавали такие известные педагоги как 
 
В. Завгорный и Б. Кельберер. 
 
Затем Владимир обучается в  Московском академическом художественном институте им. В.И. Сурикова. 
 
Здесь ему тоже повезло с преподавателями, которыми были профессор Цыплаков В.Г. и доцент Забелин В.Н., благодаря 
 
педагогическому таланту которых появилась целая плеяда современных российских художников."
 
(с)
 
 
"С 1977 года Владимир Сергеевич Гусев принимает активное участие в региональных и международных выставках, в том числе на 
 
таких ведущих мировых площадках как Galeria Duran (Мадрид, Испания), Petley Fina Art Gallery (Лондон, Великобритания), 
 
а также в художественных галереях Франции и Германии. 
 
По приглашению европейских художников Владимир Гусев с группой ведущих российских мастеров не раз посещал творческие встречи 
 
и пленэры, проводившиеся в Италии и Франции. 
 
Его работы находятся в собраниях частных и корпоративных коллекционеров из России, США, Европы и Азии.
 
Спустя некоторое время после окончания вуза Владимир становится членом Союза художников СССР (с 1983 года).
 
Картины Владимира Гусева несут в себе свет и радость жизни, они просты и лучезарны. 
 
Кажется, мастер очарован самой жизнью, каждым ее мгновением, искренним взглядом, легкой походкой и детской 
 
непосредственностью. 
 
Живопись Владимира Гусева жизнерадостна и поэтична, интересна по композиции и колориту. 
 
Поэтому с замиранием сердца можно долго любоваться прелестными, нежными образами юных девушек, элегантных тургеневских 
 
барышень и погружённых в игры детей. 
 
Длинные платья из тонких, светлых тканей, шляпки с ленточками и цветами, ажурные зонтики, нежные, переливающиеся сочетания 
 
цветов в одежде, помогают подчеркнуть красоту и радость жизни, прелесть самых простых событий: неторопливой прогулки у пруда, 
 
разговора по душам с подружкой, отдыха в парке или на берегу реки, милых детских игр, первой рыбалки. 
 
С великим мастерством художник пишет эти сцены, подчеркивая их ангельскую красоту, естественность и непринужденность, 
 
трогательные и умилительные моменты детства. 
 
Также тепло, тонко и волнующе пишет художник пейзажи и натюрморты, показывая всю многогранность и широту своего художественного 
 
таланта.
 
Кроме этого художник Владимир Сергеевич Гусев не обходит вниманием в своем творчестве и красоту женского тела, делая это очень 
 
тонко и профессионально."
 
(с)
 
 
Картины Владимира Гусева в жанре "ню" я в экспозицию не включаю, нл любители могут их найти по адресу:
 
 
Картины Владимира Сергеевича Гусева украшают многочисленные частные и корпоративные коллекции России, Китая, Японии, США, 
 
Франции, Бельгии, Италии, Югославии, Германии, Англии, Польши, Финляндии, Турции, других стран.
 
Живописец Владимир Сергеевич Гусев состоит в реестре профессиональных художников России.
 
Популярен в интернете.
 
Но, к сожалению, не имеет своего сайта.
 
Он сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Мне понравились картины этого мастера.
 
И я решил представить творчество Владимира Сергеевича Гусева любителям изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.
 
Реализм в органическом единстве с импрессионизмом на основе высокого исполнительского мастерства 
 
(моё мнение)
 
Жанр: универсальный.
 
Палитра: колоритная, притягательная и позитивная, солнечная.
 
Вернисаж прилагается:
vg2hhtykry (350x526, 149Kb)
 
original (4) (480x389, 196Kb)

original (6) (480x400, 217Kb)

original (8) (480x390, 254Kb)
 
original (10) (480x662, 285Kb)

original (5) (480x662, 268Kb)

original (2) (466x640, 228Kb)

original (1) (480x588, 253Kb)

gusev-selskij-buket-828x1024 (566x700, 493Kb)

gusev-rannyaya-vesna (554x700, 458Kb)

gusev-selskij-buket-828x1024 (566x700, 493Kb)

gusev-oduvanchiki (560x700, 518Kb)

gusev-devushka-v-lodke (575x700, 451Kb)
 
85976948_2795685_gusev_7_ (699x523, 376Kb)

gusev-buket-sireni (700x543, 523Kb)

gusev-kafe (700x585, 475Kb)

gusev-leto (700x541, 491Kb)

gusev-na-krylce-1024x768 (700x525, 452Kb)

gusev-piony (700x547, 531Kb)
 
gusev-rusalochki (700x416, 370Kb)

gusev-snezhnaya-zima (700x493, 421Kb)

gusev-u-morya (700x542, 488Kb)

gusev-vesna-na-reke (700x567, 496Kb)
 
usev-solnechnyj-den-768x616 (700x561, 453Kb)
                                                                                            156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                        По материалам интернета.

Без заголовка

Среда, 10 Мая 2023 г. 23:34 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Комаров Николай Парфёнович: художник и педагог

                                                                            10 (225x250, 95Kb)

                                                                                               2 августа 1959 года.

Николай Парфёнович Комаров родился в  деревне Большой Терсень (Уренский район, Нижегородская область).

О семье сведений я не нашёл.

Но к рисованию будущий художник потянулся рано.

В 1976 году он одновременно окончил среднюю школу №1 и детскую художественную школу города Уреня.

В 1981 ггоду Николай Комаров окончил художественно-графический факультет чувашского государственного института

имени Ивана Яковлевича Яковлева в городе Чебоксары.

В 1988 году окончил государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени Ильи Ефимовича Репина

Академии художеств СССР  (мастерская народного художника СССР, академика Евсея Евсеевича Моисеенко).

"С 1988г. по 1991г. - преподаватель Чебоксарского Художественного училища. 

С 1995г. по 2000г. - старший преподаватель, доцент кафедры рисунка ЧГПИ им. Яковлева.
 
С 2000г. по 2008г. - преподаватель Чебоксарского Художественного училища.
 
В 1991 году был принят в Союз художников России.
 
2004г. - награжден Дипломом Зональной выставки «Большая Волга», г.Саранск.
 
2004г. -принят в Творческий Союз Художников России (INTERNATIONAL FEDERATION OF ARTIST )
 
2009г. - награжден Дипломом «Большая Волга», г.Чебоксары.
 
2009г. - награжден Фондом «Культурное достояние» Золотым знаком «За достижения в живописи и активное сотрудничество с Фондом»,
 
г.Столив, Черногория.
 
2009г. - награжден Дипломом Фонда «Культурное достояние» за участие в 5 Международном Пленере «Черногория-2009», г.Столив.
 
2010г. - награжден Серебряной медалью Союза художников России «Традиции, мастерство, духовность», г.Чебоксары.
 
2010г. - награжден Дипломом от Фонда «Культурное достояние», Галерея «N-Prospect», Галерея «Castello di Boca», за участие в 10
 
Международном пленере, г.Столив, Черногория.
 
2010г. - награжден Дипломом за участие в выставке «Наша Победа - Наш мир», г.Москва.
 
2010г. - присвоено звание члена-корреспондента Петровской Академии Наук и Искусств, г.Санкт-Петербург.
 
2012г.-награжден дипломом Международного фонда "Культурное достояние - галерея "N-Prospekt" г.С-Петербург.
 
2015г.-стал членом союза писателей ЧР международного сообщества писательских союзов союза Российских писателей.
 
2015-.стал лауреатом литературной премии имени А. Талвира за большие успехи в творческой деятельности с вручением медали.
 
2015.- награжден Золотой медалью международного фонда "Культурное Достояние"
 
2015- присвоено звание Действительного члена Петровской Академии Наук и Искусств.г.С-Петербург.
 
2016г. стал лауреатом литературной премии имени И. Я. Яковлева - за выдающиеся успехи в творчестве, с вручением медали. 
 
С 2007 по 2017 жил и работал творчески в г.Санкт-Петербург.
 
С 2017г.Живет и работает творчески в г.Пушкино Московской обл.
 
2019г. -присвоено почетное звание " Заслуженный художник Европы" г.Ганновер Германия.
 
(с)
 
 
Николай Парфёнович Комаров участник большого количества коллективных и персональных выставок самого различного масштаба от
 
региональных до международных с 1985 года.
 
Примерный список этих выставок и других арт-проектов имеется по адресу: https://artnow.ru/ru/gallery/3/1904.html.
 
Картины Николая Комарова украшают музеи, галереи и частные собранияя России, Германии, Франции, Италии, США, Бельгии,
 
Голландии и других стран.
 
Он состоит в реестре профессиональных художников России.
 
Популярен во всех секторах интернета.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
"Николай Комаров – очень своеобразный живописец.
 
За его деликатной живописью угадывается знакомство с техникой пастели. 
 
На основе подмеченных эпизодов жизни Н. Комаров создаёт полотна-фрагменты.
 
В его творчестве удивительным образом сочетаются реализм и декоративизм.
 
Художник не боится выглядеть бессюжетным – ведь сюжет можно отыскать повсюду: в цветущем поле одуванчиков и стройном
 
букете роз, в ночном римском кафе или лёгком завтраке, стынущем на террасе.
 
Под кистью художника особенно пленительными выглядят каналы Венеции. Картины жизни разных уголков мира, особенно южных
 
стран, всегда узнаваемы благодаря тонко переданному настроению и атмосфере места.
 
Но в то же время увиденное всегда кажется преображённым под восхищённым взглядом художника. 
 
Н. Комаров работает также как художник-монументалист: его росписи всегда гармонично и оригинально дополняют и оживляют интерьер."
 
(с)
 
 
Мне понравились картины этого мастера.
 
И я решил представить творчество Николая Парфёновича Комарова любителям изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая и монументальная живопись: масло, холст, фреска и другие техники.
 
Реализм в органическом сочетании с импрессионизмом на основе великолепного технического мастерства
 
(моё мнение).
 
Жанр: пейзаж всех времён года от ландшафтного до городского, флористика, жанровые сцены, мифологические картины и
 
многое другое.
 
Палитра: колоритная, притягательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:



21.
fullsize (579x700, 553Kb)

22.
fullsize (12) (604x700, 515Kb)

23.
fullsize (13) (679x700, 448Kb) 
18.
fullsize (11) (700x472, 427Kb)

19.
fullsize (10) (700x465, 336Kb)

20.
fullsize (6) (700x459, 342Kb)

21.
fullsize (7) (700x448, 312Kb)

22.
fullsize (8) (700x393, 271Kb)

23.
fullsize (5) (700x462, 328Kb)

24.
fullsize (4) (700x466, 321Kb)

25.
fullsize (3) (700x513, 349Kb)

26.
fullsize (2) (700x451, 274Kb)

27.
fullsize (1) (700x522, 405Kb) 



 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 


1.


2.


3.


4.


5.


6.

Без заголовка

Среда, 10 Мая 2023 г. 22:08 + в цитатник
Это цитата сообщения SWEET5 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Путешествие по России (часть 109)



Читать далее


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Среда, 10 Мая 2023 г. 22:08 + в цитатник
Это цитата сообщения SWEET5 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Путешествие по России (часть 108)



Читать далее


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Среда, 10 Мая 2023 г. 19:46 + в цитатник
Это цитата сообщения Юрий_Дуданов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

8 мая 1846 года родился Эмиль ГАЛЛЕ, французский дизайнер, представитель стиля модерн, реформатор художественного стекла,

 
 

Без заголовка

Среда, 10 Мая 2023 г. 19:45 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Фресковый художник Каори Цукеран

 

Фресковый художник Kaori Zukeran (瑞慶覧 かおり).

Вся живопись здесь




Читать далее...

Без заголовка

Среда, 10 Мая 2023 г. 19:13 + в цитатник
Это цитата сообщения Кахетинка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Алые маки Севастополя...Английская художница Marianne Broome

Заливаются вновь соловьи,
Заросли уж травой буераки.
В мае создано всё для любви.
И горят, как костры, в мае маки.

А была и другая весна:
Не стихали бои здесь, атаки,
И вокруг вся земля сожжена,
Пятна крови на ней  -  словно маки.

Был Малахов курган весь во мгле,
На Приморском  -  воронки, руины.
Ничего нет живого в земле,
Всё в дыму: и леса, и долины.

Здесь солдаты в бою полегли,
Защищая от недругов всяких
Каждый метр своей славной земли...
А теперь пламенеют тут маки.

Проливалась солдатская кровь.
И, как памяти скорбные знаки,
Чтобы выразить грусть и любовь,
Подарила земля эти маки.

Средь зелёной травы, как огни,
Как весны той победные флаги,
Появляются в майские дни
Маки алые  -  символ отваги.

Зацвели в Севастополе маки  -
Вечной памяти скорбные знаки!

Зинаида Торопчина

Читать далее...

Без заголовка

Среда, 10 Мая 2023 г. 19:08 + в цитатник
Это цитата сообщения Юрий_Дуданов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник - Michael Zeno Diemer (1867−1939)

 
 


Поиск сообщений в Мона_Лизавета
Страницы: 629 ... 349 348 [347] 346 345 ..
.. 1 Календарь