1973 год.

Родился Сергей Кустарев в Брянске.

О семье и детстве сведений нет.

Профессиональное образование начал с того, что поступил в Брянское художественное училище ( сегодня Брянский областной колледж

искусств), которое успешно окончил в 1993 году.

С 1994 года по 1999 год был вольнослушателем в художественно-промышленной академии имени Веры Игнатьевны Мухиной ( сегодня

это Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия имени Александра Людвиговича Штиглица - одно из

старейших российских высших учебных заведений, ведущее подготовку специалистов в сфере изобразительного, декоративно-

прикладного искусства и дизайна).

Член союза художников с 2002 года.

Сергей Кустарев принимал участие в большом количестве выставок в России и за ее пределами.

Он - художник с большого таланта.

Умело пользуется потенциалом развития своего собственного дара.

"В отличие от многих творческих личностей он ни минуты не проводит без работы над собой, он всегда в поисках новых направлений,

находит и воплощает их в свои полотна.

С легкостью пишет великолепные пейзажи, делает на заказ портреты классические или со свободной, взрывной постановкой,

превращая обычного человека в придуманный им образ царя или воина.

Один из последних проектов Сергея Кустарева «ЛИЦА». Лица разных людей, неожиданные, колоритные, выполненные в его

собственной фактурной технике, дающей объем и желание, прикоснутся и понять что это не чеканка или кожа, а настоящая

живопись.

Одаренный художник никогда не остановит свое творческое движение, в его характере нет финальных границ,

которые дают полное успокоение и наслаждение триумфом.

 

"ЖИВОПИСЬ ИЛИ ЧЕКАНКА?"

 

"На первый взгляд,  кажется, что  это самая настоящая чеканка. Но, отнюдь. Художник Сергей Кустарев воплощает  свою идею

 

имитации объемной чеканки посредством масляной живописи.

 

Живописная техника уникальна и неповторима в своем исполнении.

 

Она  сочетается  с внутренней отделкой, имитирующей чеканный металл и придающий восхитительный декор каждой работе.

 

(с)

 

https://ok.ru/zapiskivbl/topic/151316333336594

 

 

"Гармонично смешивая палитру красок, имитируя чеканку, а также "приправляя" все это талантом и вдохновением, художник создал

 

уникальную коллекцию работ, главная роль в которых отведена имитации объемной фактурности под металл и под кожу.

 

Такой эффект создает на своих полотнах посредством масляной краски, прописывая тонкой кистью каждую, даже мельчайшую деталь.

 

Это действительно трудоемкий кропотливый труд художника, поражающий воображение зрителей.

 

Нужно отметить, что такая неординарная техника очень быстро приобрела как отечественных, так и зарубежных поклонников,

 

а ее автор - добрую славу во многих европейских странах."

 

(с)

 

https://li-ga2014.livejournal.com/961999.html

 

Сергей Кустарев состоит в реестре профессиональных художников России.

 

Популярен в российском секторе интернета.

 

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Мне понравились картины Сергея Кустарева.

 

И я решил представить его творчество любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, акрил, холст.

 

Магический реализм (моё мнение).

 

Жанр: портрет, фэнтезийный портрет, пейзаж и многое другое.

 

Палитра: колоритная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 









 

 


 

 

 

 

                                                                              

                                              По материалам интернета.

           
                                                            1959 год.

Родилась в Глазго.

О семье и детстве сведений нет.

Лесли Макларен получила художественное образование   в Эксетерском художественном колледже, окончив курс со степенью

бакалавра (с отличием) в области живописи.

Далее я предоставляю слово самой художнице: "Мои картины отражают мое увлечение миром природы, в основном тем, что окружает

меня в  непосредственной близости.

Я живу вблизи  границ с Шотландией, где пейзаж и свет прекрасны и разнообразны — богатый источник вдохновения, от крупного рогатого

скота с поясом галлоуэй (выведенная в Шотландии поропорода коров) до шотландских чернолицых овец, от сипух до крапивников.

Я живу в небольшом сообществе рядом с оживленной фермой, где есть множество предметов для рисования.

https://lesleymclaren.co.uk/lesley-mclaren/

Лесли Макларен охотно рассказывает своим поклонникам в социальных сетях о написанных картинах и предстоящих выставках,

которых у неё было великое множество.

Вот пример такого общения: "Очередная картина большого окна 2013 года на этот раз - она отправилась в Челси. Летнее окно.

Я могу публиковать по одному в день, так что это может продолжаться некоторое время, так как у меня их много!

Я бы с удовольствием опубликовала книгу своих работ за последние десятилетия, так что если кто-то может порекомендовать,

как это сделать, буду благодарна."

(с) 

https://www.facebook.com/lesleyrmclaren/

Лесли Макларен не числится в российских реестрах и номинациях.

"Вдохновение для современных картин Лесли Макларен исходит из шотландской сельской местности.

Во время путешествий Лесли собирает изображения в свой альбом для рисования и на камеру.

Вернувшись в студию, она пытается воссоздать сущность и драматизм красивой шотландской сельской местности.

В результате получаются превосходные картины, отражающие воспоминания и чувства, где Лесли часто позволяла наиболее

драматическим элементам сцены развиваться посредством языка красок.

Готовая картина немного похожа на конец маленького путешествия.

Она описывает каждую картину как «создание захватывающего нового мира, который уходит далеко от реальности»."

(с)

https://www.scottishartpaintings.co.uk/artist-lesl...iceLower=1&iPriceUpper=500

Лесли Макларен популярна во всех секторах интернета.

Её картины мне понравились.

И я решил представить творчество нашей современницы шотландской художницы Лесли Макларен любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло на левкасе (левкас — название грунта, представляющего собой мел,

смешанный с животным или рыбьим клеем с добавлением льняного масла).

Реализм с легким налётом примитивизма и заметным влиянием современного модерна (моё мнение).

Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный и деревенский, натюрморт, анималистика и другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

                                     По материалам интернета.

"Беспредельны пути совершенствования" Веселов Валерий



Веселов Валерий Владимирович (Россия/Эстония)

Veselov Valery Vladimirovich (Russia/Estonia)

ПейзажноЛетнее (часть-1)



Струится вода по Земле, созидая и руша, путь сложный её преградить невозможно ничем.
Веками рождая озёра и реки на суше, журчат миллионы холодных подземных ключей.

Лишь временно мы на неё надеваем оковы, но в них непременно опять пробивается брешь.
Учитывать надо водицы характер суровый, чуть-чуть ошибёшься - она поднимает мятеж.

Вода - это жизнь! То ласкает она, то - карает, но люди не могут представить планету иной.
Снежинка, дождинка, росинка, слезинка скупая - четыре чудесные дочки водицы земной.
(Нонна Рыбалко)

Джеральд Купер - английский художник, который прославился своими прекрасными натюрмортами. Он родился в 1898 году в Лондоне. Получил художественное образование. Работал в качестве скульптора, художника, педагога, стал директором школы искусств в Уимблдоне.

Его работы выполнены в традициях старых голландских мастеров. Предмет его изображения - цветы, фрукты, чаши, кувшины, вазы, мраморные и каменные подставки, столики, выполненные виртуозно, с тщательным прописыванием всех деталей. Работы Джеральда Купера приобрели большую популярность не только на родине художника, в Англии, но и во всем мире. Его произведения выставлены в Королевской Академии, Новом английском художественном клубе, в Walker Art Gallery в Ливерпуле, а также в других музеях мира.

                                                                          16 января 1941 года.

Москвичка.

Млада Константиновна Финогенова - потомственная художница: дочь живописцев Финогенова Константина Ивановича и Орловой

Веры Александровны.

Пошла по стопам родителей.

В 1959 году закончила Московскую среднюю художественную школу при академическом институте имени Василия Ивановича

Сурикова.

Ещё во время учёбы в этой школе, в 1958 году была участницей на выставке «Детское творчество» проходившей в Индии, за которую

была премирована.

После школы поступила в Московский государственный академический художественный институт имени Василия Ивановича Сурикова,

который успешно окончила в 1965 году.

В институте  Млада Константиновна занималась в мастерской Евгения Адольфовича Кибрика.

                                                                                 

                                                                             4 сентября 1957 года.

Родилась в городе Иваново.

"Член Союза художников России, лауреат Малютинской премии, постоянный участник республиканских, областных и зональных

 

выставок.

 

Часть работ её работ находится в Москве, многие другие – в галереях и частных коллекциях России, Германии, Чехии, Венгрии, Франции

 

и Италии.

 

Её палантины носят известные женщины, в том числе Хилари Клинтон.

 

Любовь Тощева о своём творчестве говорит так:

 

«Искусство батика – очень древнее, оно родилось в Индонезии, рисунок там наносили горячим воском (поэтому эту технику называют

 

«горячим батиком»), а потом окунали в краску.

 

В наше время у каждого художника свой подход к исполнению сюжетов. Я люблю «холодный батик», этой техникой можно сделать

 

тончайший рисунок.

 

Люблю белое полотно превращать в сказку, драгоценность, изображая театр жизни, где царит гармония, музыка линий и цвета,

 

бесконечные вариации чуда и любви».

 

(с)

 

https://li-ga2014.livejournal.com/164671.html

 

"Работы художницы Любови Тощевой - это не просто декоративные вещи для украшения интерьеров, а самостоятельно живущие и

 

дышащие произведения искусства, дарящие тепло и радость.

 

Её удивительные шелковые платки и палантины авторской работы буквально разлетаются по миру и оседают в гардеробах любительниц

 

эксклюзивных вещей, её картины становятся изысканным украшением коллекций и интерьеров любителей батика, а сказочные

 

иллюстрации, созданные в этой технике, украшают страницы многих книжных изданий.

 

Творческая фантазия Любови Тощевой получила свое логическое воплощение в красочных шелковых полотнах, выполненных по мотивам

 

сказок в технике «холодного батика», который прежде всего привлекает неповторимостью сюжетов, утончённой красотой мотивов,

 

изяществом рисунка и изысканной цветовой гаммой.

 

А также передает энергетику художницы, заставляя размышлять над такими философскими и вечными темами как скоротечность времени,

 

вселенская любовь и счастье материнства...

 

И уже к 2000-м мастерица сумела найти свой фирменный авторский почерк и создала целую галерею восхитительных работ, будоражащих

 

воображение любителей этого вида прикладного искусства.

 

Ручная техника холодного батика позволила художнице добиться неповторимых эффектов, сохраняющих тепло её души, её мировоззрение

 

и её мастерство.

 

И в заключение хотелось бы отметить, что фантазийно-сказочные сюжеты открыли Любови Тощевой дорогу в мир иллюстрации.

 

Несколько лет тому назад состоялся ее дебют: вышла книга детских стихов Константина Бальмонта «Феины сказки»,

 

проиллюстрированная работами ивановской художницы. Этому немало порадовались маленькие читатели и их родители.

 

Ведь в живописных иллюстрациях художницы мир настолько разноцветный, яркий и солнечный, он будто соткан из музыки линий и цвета.

 

С возникновением моды на восточную культуру интерес к батику постепенно усилился и не угасает по сей день.

 

С помощью батика создаются эксклюзивные ткани, он используется в дизайне интерьеров и повсюду, где требуется воплотить полет

 

фантазии художника.

 

А в 2009 году ЮНЕСКО внесла его в список шедевров человеческого наследия.

 

(с)

 

https://homsk.com/bingo/kak-hudozhnica-lyubov-tosh...zhe-izvestnye-zhenshchiny-mira

 

В реестре профессиональных художников России Любовь Станиславовна тощева не числится.

 

Велика её популярность в российском секторе интернета.

 

Любовь Тощева сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Охотно общается с поклонниками своего таланта в социальных сетях.

 

Мне понравились картины этой мастерицы.

 

И я решил представить творчество Любови Станиславовны Тощевой любителям изобразиьельного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: батик.

 

Стиль: орнаментально-декоративная живопись (моё мнение).

 

Жанр: реализм, сюрреализм, сказочные мотивы и другое.

 

Палитра: колоритная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

 

 



 

 

 

 

                                                                            

                                       По материалам интернета.

Фотограф Ирина Приходько (Беларусь, Мозырь)

НатюрмортноКотейковое (часть-1)



Нет на свете горше бремени
Добывания постов.
Посвятите лучше время вы
Целованию котов –

В тепло-бархатные пузики
И в прохладные носы,
В мягки лапки-царапусики
И в щекотные усы.

Умилясь до невозможности,
Гладьте шелковую шерсть:
Кот нас любит не за должности,
А таких, какие есть!



Размурлычется, обласканный,
Полосатый ваш кумир –
И рождественскою сказкою
Снизойдет к вам в душу мир.

Позабыв про горе прежнее,
Цены, снег, зануд и дур,
Сами вы, как он, разнежитесь,
Подпевая: «Мур-мур-мур!»
(Анна Иванова)



ФотоХудожник Ирина Приходько о себе:

Ирина Приходько родилась 10 апреля 1960 г. в Бузулуке.
Закончила МГОУ (открытый) '85 Факультет экономики и управления в добывающих отраслях и металлургии по специальности Экономики и управления в горной и металлургической промышленности.
Без фотоаппарата не выхожу из дома даже за хлебом!
Пенсионерка, увлекаюсь фотографией, особенно натюрмортами, фотографирую животных в постановочных композициях, люблю инструментальную музыку, фэнтези...