Дата рождения неизвестна: предположительно ей сегодня примерно 50 лет.

Родилась в Сиднее, Австралия.

О семье и детстве сведений я не нашёл.

"Фиона Крейг выросла в Голубых горах, объекте Всемирного наследия к западу от Сиднея, Австралия.

Образование: бакалавр искусств (1-й класс с отличием по истории)  Meadowbank and Hornsby (TAFE)

Колледжи Lewers Art Неделя проживания Билла Сэлмона 

"В настоящее время она проживает в США.

 

Она посещала художественные группы и школы, как академические, так и неакадемические,

 

что дало ей широкий опыт в области декоративно-прикладного искусства.

 

В 2011 году она получила степень бакалавра с отличием по истории (включая изучение истории искусств). 

 

Фиона была удостоена наград и провела множество успешных персональных выставок.

 

Она также участвовала в жюри и коммерческих групповых выставках и выполнила множество заказов." 

 

(с)

 

https://www.saatchiart.com/fionacraigfineart

 

Фиона Крейг  талантливая и очень трудолюбивая художница и преподавательница рисования и живописи.

 

Ей нравится путешествовать и знакомиться с природой и ботаническими садами из первых рук.

 

Картины Фины Крейг украшают частные, корпоративные, институциональные и государственные коллекции

 

Австралии, США и других стран. 

 

Вот как она сама рассказывает о своём пути в большом искусстве: "«Мое искусство о красоте или, по крайней мере,

 

о моем восприятии красоты, будь то свежий цветочный цветок или старое обветренное дерево.

 

Это может быть нетрадиционная красота, не соответствующая тенденциям, симметрия или «живописность».

 

Это может быть тонкий вид, который требует времени и размышлений, чтобы оценить.

 

Мой глаз художника ищет и видит красоту повсюду.

 

Хотя многие из моих работ выглядят фотографическими, а фотография так же важна, как и моя зрительная память,

 

в качестве справочного источника, я не пытаюсь воспроизвести предмет в точных ботанических деталях

 

или в гипер- или фотореалистичной технике.

 

Я визуализирую свои предметы с определенной художественной лицензией, с цветовыми вариациями и

 

очевидными решениями мазка кисти / карандаша (не полностью гладкими).

 

Это более очевидно, когда я вижу свои картины и рисунки лично, а не на экране компьютера.

 

Поэтому моя цель - изобразить красоту как в предмете, так и в художественной технике."

 

(с)

 

https://www.artpeoplegallery.com/fiona-craig-fine-art/

 

А теперь кое-какие факты.

 

Фиона Крейг не состоит в российских номинациях и реестрах.

 

Она сотрудничает со многими реальными и виртуальными галереями и аукционами.

 

Очень популярна во всех секторах интернета.

 

К моему глубокому сожалению, в доступных мне источниках есть только картины, изображающие цветы.

 

Они, эти картины, мне очень понравились.

 

И поэтому я решил представить творчество Фионы Крейг любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, акрил, холст; пастель, акварель и другие техники.

 

Реализм, ромнтический реализм с умеренным влиянием некоторых изысков современного модерна.

 

Жанр: флористика, цветочный натюрморт, пейзаж, портрет и другое.

 

Палитра: просто великолепная, живая и безупречная, привлекательная и позитивная; яркий пример для подражания

 

молодым живописцам.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

                                                         

                                         По материалам интернета.

                                          День рождения художника мне неизвестен, 1943 год.

Родился он в Иране, в провинции Исфахан.

"С раннего возраста он начал рисовать и обучаться писать стихи, а уже в пятнадцать лет был награжден 

правительственным грантом для изучения живописи в Европе. 

В 1963 году он эмигрировал в США,  где изучал живопись и архитектуру в университете Нью-Мексико. 

Свою профессиональную карьеру Рассули начал в качестве архитектора, но позже посвятил свою жизнь 

изобразительному искусству."

(с)

https://nowimir.ru/GAL/062003_1.htm

Фрейдун Рассули создал уникальную манеру, которая объединяет всё без исключения его работы, 

художник называет  её "фюжн-арт" (Fusionart) - стиль, придуманный им самим.

Есть мнение, что в творчестве художника органически соединились мистические воззрения Востока с 

техническими приёмами европейской живописи.

                                          Песня одиночества
                                                      

Фаусто Папетти - Маленький цветок

Почему живописцы сирени верны? Потому, что оттенков на каждого хватит. Если молоды вы, если вы влюблены - Вам сирень теплотой розоватою платит. Если вы аскетичны, суровы чуть-чуть, Синь холодная веток вас к жизни пробудит. Если чувства кипят, и волнуется грудь, Хлопья белой сирени румянец остудят.

Нет скромнее и проще малюток- цветков, Но, сливаясь в пьянящие, вольные кисти, Унося от обыденной жизни оков, Вас влекут за собой в недоступные выси… Автор: Ершова Марина

                                          13 февраля 1957 года.

 Родной город - трудный вопрос. 

(с)

https://vk-look.com/user/manuhov

Для меня этот вопрос тем более труден.

О детстве и семье сведений нет.

Специальное образование: в 1980 году окончил Московский архитектурный институт.

Основные творческие работы (персональные, групповые выставки): 

 

"1990 музей «Коломенское» (Москва) галерея «Лескалье» (Орлеан, Франция) г. Троицк (Подмосковье)

 

галерея Р. Цитрин (Чикаго, США)

 

1991 Московский Дом художника (Кузнецкий Мост, 11)

 

1992 музей «Коломенское» (Москва) Музей «Стундарс» (Сульва, Финляндия)

 

1993 галерея «Спектра» (Кристинестад, Финляндия) «Актиа-банк» (Сульва, Финляндия)

 

1994 галерея «Экспо – 88» (Москва) Российский Центр Науки и Культуры (Хельсинки, Финляндия) «Актиа-банк» (

 

Сульва, Финляндия) Орехово – Зуево (Подмосковье)

 

1995 галерея «Графика» (Москва)

 

1996 галерея «Московский художник» (Москва) Российский Национальный Коммерческий Банк (Москва)

 

Центр Рудольфа Стайнера (Нью-Йорк, США)  Музей Современного Русского Искусства

 

И далее список очень длинный, весь я цитировать не собираюсь, его можно легко найти по ссылке.

 

(с)

 

https://marhi.ru/teachers/paint/manukhov_ia.pdf

 

Художник ведёт студию акварели и мастер-классы.

 

Картины Игоря Александровича Манухова украшают музеи, галереи и частные коллекциии живописи во многих

 

странах Европы, Северной и Южной Америк, в странах Азии и Австралии.

 

Этот художник очень популярен в российском секторе интернета.

 

Игорь Александрович Манухов состоит в реестре профессиональных художников России.

 

Мне понравились акварели этого художника.

 

И я решил представить его творчество любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель. О других техниках сведений у меня нет.

 

Реализм, романтический реализм с умеренным влиянием некоторых изысков современного модерна.

 

Жанр: пейзаж всех времён года от ландшафтного до городского, натюрморт, флористика и другое.

 

Палитра: колоритная, типично акварельная, привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

17.

 

 

                                                      

                                        По материалам интернета.

                                                        22 мая 1733 года - 15 апреля 1808 года.

Урождённый парижанин.

Родом из состоятельной семьи.

Получил достойное общее образование в Наваррском колледже: знал латынь и греческий языки: умел вращаться в 

аристократическом обществе.

Ещё в колледже один из наставников заметил у Юбера склонность к живописи.

Затем Юбер Робер учился в Коллеж де Франс и мастерской скульптора Мишеля Анж-Слодца, где познакомился с его

братьями, художниками, которые увлекались пейзажами.

И в 20 лет отправился в Рим с французским послом, у которого служил его отец.

Там он провёл около 11 лет, в течение которых постигал тонкости изобразительного искусства у знаменитого мастера

Джованни Паоло Паннини.

Там он познакомился и подружился со многими другими выдающимися мастерами живописи.

Учился в Римской Академии.

Путешествовал по Италии.

И стал достойным мастером изобразительного и декоративного искусства.

Возвратившись в Париж был принят в 1765 году в Королевскую Академию живописи и скульптуры.

"В 1767 году выставил тринадцать картин и множество рисунков на Парижском салоне.

Стал архитектором королевских садов, канцлером Академии.

Оформлял интерьеры резиденций короля, королевы и высших придворных (Ферму Королевы в Версале, дворцы в

Меревиле, Эрменонвиле).

"От великого князя Павла, путешествовавшего по Европе под именем «князя Северного», он получил заказ на полотна

 

для Павловского дворца. В 1806 году они были приобретены Марией Федоровной.

 

Подобно своему учителю Паннини, писавшему виды воображаемых галерей, Робер в картинах из павловского

 

дворца-музея Зал Аполлона и Зал Лаокоона воссоздал реальный вид интерьеров залов с

 

вывезенными шедеврами — статуями Аполлона Бельведерского, Венерой Медичи, Лаокооном и другими.

 

Одновременно в 1790-е годы он написал и серию воображаемых видов Большой галереи Лувра,

 

как бы воскрешая в позднем творчестве жанр каприччо ("Воображаемый вид Большой галереи Лувра в руинах",

 

1796, Париж, Лувр).

 

Стремление к идеалу, проявившееся в обращении к прошлому, и к реальности, изображением которой он

 

овладевал как художник своего века, — две вечно существующие грани творчества мастера века

 

неоклассицизма — гармонично уживались в искусстве Юбера Робера.

 

Эта окутанная неким флёром, трудно уловимая грань воображаемого и реального, передаваемых с

 

великолепным декоративным мастерством, придавала высокое поэтическое звучание всему создаваемому

 

этим талантливым живописцем"

 

Елена Федотова

 

http://www.art-catalog.ru/article.php?id_article=600

 

"В Музее искусства и археологии Валенсии , Лувре , городской библиотеке Безансона и Эрмитаже в Санкт-Петербурге

 

хранятся важные коллекции рисунков и картин Юбера Робера.

 

(с)

 

https://ru.frwiki.wiki/wiki/Hubert_Robert

 

Юбер Робер в 1802 году был принят вольным общником в российскую Академию художеств.

 

Он состоит в российской номинации золотая десятка тысяч лучших художников мира.

 

В почётном шорт-листе этой номинации.

 

И даже в её лонг-листе.

 

Популярен во всех секторах интернета.

 

Ему заслуженно дана следующая характеристика: французский художник , дизайнер , гравер , учитель рисования,

 

дизайнер садов и куратор Центрального музея искусств де ла Републик (будущий музей Лувр).

 

Один из ведущих мастеров живописи Франции своего времени.

 

Юбер Робер писал большие и впечатляющие картины, которые мне понравились.

 

И я решил представить его творчество любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая и монументальная живопись: масло, холст, фреска, графика, дизайн и

 

другое. Рококо, предромантизм, романтизм, классицизм, ведута.

 

Жанр: городской пейзаж, ведута.

 

Палитра: колоритная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

31.




                                                    

                                       По материалам интернета.

Алоис Арнеггер родился в Австрии и там же получил академическое художественное образование. Он много путешествовал по Австрии, Италии, Швейцарским Альпам и везде находил вдохновение для своих великолепных пейзажей.

                                 1967 год.

Родился в Тобольске.

О семье и детстве сведений нет.

Художественное образование - среднее.

Окончил художественное училище.

Профессия: художник оформитель - декоратор.

Живописью занимается профессионально с 1998 года.

Выставляться начал с 2008 года.

Сведений об участии в творческих союзах я не нашёл.

Так же, как и списка выставок, в которых участвовал Владислав Викторович Осипцов.

Сам он пишет, что его картины находятся в частных коллекциях Любителей живописи как в России, так и за её

пределами.

В российских реестрах и номинациях не состоит.

Умеренно популярен в российском секторе интернета.

Активно сотрудничает с интернет-галереями.

Главное же - пишет красивые пейзажи.

В настоящее время живёт и работает в Омске.

Картины этого художника мне понравились.

И я решил представить его творчество любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст; графика. Реализм, романтический реализм

без заметного влияния современного модерна и российского импрессионизма (быть может именно поэтому я и пишу 

миниатюру о его творчестве).

Жанр: пейзажная живопись - ландшафтный весенне-летне-осенний пейзаж.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

                                        По материалам интернета.

ВесеннеЛетнеПейзажноЦветочное здесь

 

Роман Божков (Россия, Белгород)

ОсеннеЗимнеПейзажное (часть-2)

Теперь я осень выбрала в подруги… Она одна моей душе близка. Весна и лето – молодости слуги, Зима – белесой прядью у виска. Все осени плоды - то мои мысли, Созревшие и сочные уже. Златые листья, как странички жизни - Законченный и сорванный сюжет.

Дожди несут прохладу омовения Весенних празднеств, летней суеты. Холодные ветра, как отрезвление Восторгов и взлелеянной мечты. Как хорошо с тобой, подруга-осень… Твой женственный и тонкий аромат Моей душе спокойствие приносит, Два наших сердца бьются ровно, в такт.

© Copyright: Елена Наймушина, 2010
Свидетельство о публикации №210060501046

"Майский день... Именины сердца..." Н. В. Гоголь

ОсеннеЗимнеПейзажное здесь

 

Роман Божков (Россия, Белгород)

ВесеннеЛетнеПейзажноЦветочное" (часть-1)

Сиреневый май - соловьиные трели,
Пора вдохновенья и сладостных грёз!
Ласкают мой взор изумрудные ели,
И нежные ветви любимых берёз.

Молочного цвета сады за оградой,
Округу пчелиный завёл монотон,
И щедрое солнце - святая награда:
Весь золотом вспыхнул дрожащий затон.

Зовут облака - бесконечные дали,
Нисходит блаженство с мажорных небес,
Плакучие ивы весёлыми стали…
О, сколько ещё первозданных чудес?..
(Александр Анатольевич Губенко)

(Василий Романенков)



И все-таки, май - самый лучший месяц. Погода отличная, цветут цветы, ещё не сильно жарко, а в воздухе стоит запах надвигающегося лета...

Как прекрасно фламенко! Алые волны длинной юбки бросаются влево и вправо с такой страстью и энергией, что остается лишь завороженно любоваться процессом. Как могла обделить вниманием сей прекрасный танец мать-природа? Правильно, никак! Воодушевившись, она запечатлела экспрессию чувств в одном из своих созданий — испанском танцоре! В моллюске, чьи движения не менее грациозны, чем у темпераментных испанок.

Константин Мирошник