Дату рождения я не нашёл - умерла в феврале 2010 года от рака молочной железы.

И вообще, сведений о такой художнице на русском языке в гугле я не нашёл.

Пришлось рыскать по иностранным сайтам с механическим переводом.

Но чем богаты, тем и рады, извините.

Родилась Тития в городе Неймегене, Нидерланды.

О семье и детстве сведений нет.

Видела красочные сны и потянулась к живописи.

Поступила в художественную академию и получила профессию: иллюстратор.

Вышла замуж и во время беременности тяжело заболела.

Родила здоровую дочь , но сама осталась инвалидом.

Вот что она пишет об этом периоде своей жизни: "Любовь к мужу, дочери, жизни, искусству и хорошее

настроение давали мне все, что мне было нужно."

(с)

https://virtualmathmuseum.org/mathart/ArtGallerytitia/titiaindex.html

Однако оставалось чувство профессиональной неполноценности.

И опять я даю слови Титии" Мой муж купил компьютер в 1998 году. Это дало мне возможность исследовать мир и,

конечно же... фракталы. 

                                             

Станислав Александрович Брусилов родился 6 января 1976 года в Москве.
В 1987 году поступил в Московский Академический Художественный Лицей при МГАХИ им. В.И. Сурикова и в 1994 году закончил его с золотой медалью.
В 1994 году поступил в Московский Государственный Академический институт им. В.И. Сурикова, на факультет живописи, в мастерскую профессора В.Н. Забелина. Во время учебы в институте С. Брусилов участвовал в конкурсе рисунка и был награждён 1-ой премией, а его работы вошли в альбом «Лучшие рисунки студентов МГАХИ им. В. И. Сурикова». В 1997 году он проходил стажировку в Академии Художеств г. Карлсруэ, Германия. В 2000 году закончил МГАХИ им. Сурикова с красным дипломом. За серию дипломных работ «Русский Север» удостоен похвалы совета.

Андрес Орпинас – это имя звезды современной живописи. Андрес Орпинас ( Andres Orpinas) – автор прекрасных романтических пейзажей, которые пронизаны светом, добротой и теплом, они нежны и очаровательны. Также он известен своими натюрмортами и картинами детей.

Андрес Орпинас родился в Чили, увлекаться рисованием начал еще в детстве. Учился в Академии изящных искусств в Сантьяго В 1962 году переехал в США и в скором времени обрел популярность.

Андрес Орпинас – успешный художник, который достиг умов людей волшебным прикосновением кисти. Его использование цвета невероятно удивительно и мечтательно.

Картины Andres Orpinas, выполнены чаще в мягких тонах, прекрасно передают зрителю настроение художника.

Картины Андреса Орпинаса широко используются в качестве плакатов, поздравительных открыток…..

АукционноКотейковое здесь


Генриетта Роннер-Книп/Henriette Ronner-Knip

(Dutch, 1821-1909)

АукционноСобачковое (часть-2)



С начала каменного века
Собаки дружат с человеком,
И им с любовью, без прикрас,
Я посвящаю свой рассказ.


О них написано немало,
Но я хочу начать сначала,
С тех пор, как дикого волчонка
В пещеру притащил мальчонка.

Он приютил его в жилище,
Делился с ним теплом и пищей,
И вожаком своим навеки
Волчонок выбрал человека.

Незаменимый на охоте,
Он привыкал к любой работе,
Текли столетья и, однажды,
Он стал собакою домашней.

Живёт она с того момента
На всех известных континентах,
И есть у каждого народа
Свои любимые породы.

Они бывают ездовые,
Охотничьи, сторожевые,
Декоративные, пастушьи,
И все готовы к верной службе.

Они достойны уваженья,
Любви, заботы, восхищенья,
И эту фразу знает всякий:
"Нет друга, преданней собаки."
(Лола Диярова)

                                                            17 октября 1948 года.

Родился в Баку.

Отец: лауреат Государственной премии СССР писатель Грант Матевосян.

Тем не менее, сведений о детстве художника Георгия Матевосяна я не нашёл.

Известно также, что дед Георгия был ювелиром, а бабушка - художницей.

Поэтому нет ничего удивительного в том, что Георгий Матевосян был очень разносторонне одарённым человеком.

Очевидно, что он получил общее среднее образование, а затем поступил поступил на архитектурное отделение

Волгоградского института архитектуры и строительства, которое успешно окончил в 1975 году.

Ещё будучи студентом, увлёкся живописью.

"Работал успешным архитектором, дизайнером, занимался ювелирным делом и мелкой пластикой."

(с)

https://peopleofar.wordpress.com/tag/armenian-surrealist-painter/

"Под влиянием своей работы с металлами и драгоценными камнями Матевосян уделяет большое внимание свету.

Он изучает его прохождение через прозрачные среды, такие как вода, стекло и занавески; его отражение и

преломление в зеркалах, металлах и стекле; и его исчезновение во тьме."

(с)

https://peopleofar.wordpress.com/tag/armenian-surrealist-painter/

На нашей художественной сцене Георгий Матевосян - фигура экстраординарная и харизматичная.

Его имя окружено авторитетом и всеобщей симпатией.

Тому, безусловно, способствует его счастливый характер, его открытость, способность ценить достижения другого,

искренний доброжелательный интерес к самым разным сторонам жизни." 

(с)

http://museum.ru/N71710

Выставляться художник начал в 1984 году.

В 1989 году вступил в творческий союз художников России.

"С 1990 года Георгий Грантович стал заниматься живописью профессионально и сразу обрел успех.

В 1991-1993 годах в составе творческой группы (А. Выстропов, В. Коваль, Г. Матевосян) три года работал над

выставочными проектами в Чехии. Команда базировалась в городе Тахове, но выставки проходили в Праге,

Франкфурте-на-Майне, Кельне.

Живопись Матевосяна была отмечена, как имеющая несомненную самобытность ведущими критиками

(в т. ч. в журнале «Шпигель»)."

(с)

http://museum.ru/N71710

Картины Матевосяна разошлись по всему миру. Сегодня они украшают музеи и частные коллекции России, Германии и

Австрии, Бельгии и Швеции, Италии и Франции, Чехии и Швейцарии, Канады, Америки и Японии. 

Георгий Матевосян состоит в реестре профессиональных художников России.

Он популярен в российском секторе интернета.

Помимо станковой живописи мастер работает в театре "Царицынская опера" художником-постановщиком.

Мне лично понравились картины этого живописца.

И я решил представить творчество Георгия Грантовича Матевосяна любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая и монументальная живопись: масло, холст, акварель, декорации,

скульптура и ювелирное дело, другие техники. Искусствоведы считают, что стиль живописца воплощает элементы

сюрреализма, кубизма и импрессионизма. С этим мнением можно согласиться. Но я склоняюсь к определению,

данному в другой статье: " художник Георгий Матевосян, безусловно, поэт. Безупречный мастер эфирной живописи,

способный оживить прикосновением своего таланта все, будь то картина, драгоценный камень или металл.

Он создает невообразимые оттенки и формы, разбивая стереотипы, его искусство — это свободный полет

воображения."

(с)

https://peopleofar.wordpress.com/tag/armenian-surrealist-painter/

Жанр: преимущественно сюрреалистический пейзаж, сюрреалистический портрет и многое другое.

Палитра: предпочтительные цвета — оттенки желтого, охры и коричневого цвета.

Вернисаж прилагается:

11.

                                  По материалам интернета.

Рыжий кот сидел на ветке
И задумчиво взирал,
Как внизу играли детки,
Отчего-то тосковал.
С неба Ангел вдруг спустился,
Босоногий быстрокрыл,
Рядом с рыжим примостился,
Ноги крыльями прикрыл.
"Мир тебе - промолвил Ангел,
С ветки стряхивая снег,
Он всегда со всеми ладил,
Будь то зверь иль человек,
- Высоко же ты взобрался,
Уж снежки от тех ребят,
Как бы кто-то не старался,
До тебя не долетят".
Кот немного оживился:
"Вот поэтому я тут,
А коль ниже бы садился,
То покоя не дадут",

Всё мне снится деревня лесная в предалёких-далёких  краях. Художник Любовь Гильман

Солнце встало в белёсом  тумане,
Дом  окутан предутренним  сном,
Ветки  вишни  скребутся  по  раме,
Да  стрекочет  сверчок  под  окном.

Петушок   молодой  на  рассвете
Так  запел…,  но  сорвавшись  на  крик,
Сообщил -  во  дворе  бродит  лето,
Скоро  солнца  покажется лик!

Милый  домик,  сирень  вдоль  забора,
В  кухне  печь,  невысок  потолок,
Три окошка,  крыльцо  без  узора,
Сладкий  воздух -   то  детства  глоток.

Умывались  водой  из колодца,
Босиком по земле  и  траве…
Рисовало  веснушки  нам  солнце
И  пекли  мы  картошку  в костре.

Как  хочу я  в тот  домик, в то лето,
Где  за  печкой  кряхтел  домовой,
Пахло  всюду  бабусиным  хлебом,
Каждый  день  был счастливой  порой.

                                                      Возраст художницы мне неизвестен.

О месте рождения и семье Дженис  сведений я тоже найти не смог.

Зато узнал, что талант к живописи проснулся у неё очень рано, и уже в восемь лет она начала учиться рисовать

масляными красками у  Ф. Маркавиц.

"В 10 лет принимала участие принимала участие в выставках искусств в Лос-Анджелесе.

В пятнадцать - получила свой первый приз - Hallmark конкурс искусств.

Она продолжила свою карьеру, выполняя частные заказы, в течение многих лет расписывая фрески в церквях и в

частных усадьбах.

Работы Дар Куа можно увидеть во многих галереях по всему миру, они находятся в знаменитых коллекциях,

таких как ABC Television Network, Hallmark, Collectors Editions, Art Brilliant of Japan.

На ее счету более тридцати аншлаговых шоу за рубежом, а также десятки американских выставок.

Ее картины – сочинения красоты, глубины света, эмоционального магнетизма и движения с уникальным

стилем, который, бесспорно, признается, как ее собственный."

"Более тридцати лет Janice Darr Cua изучала анатомию и работы великих художников, таких как

 

Уотерхаус (John William Waterhouse), Карваджо (Michelangelo Merisi da Caravaggio),

 

Бернини (Giovanni Lorenzo Bernini).

 

Изучая их работы она познавала, как создавать композицию, красоту и глубину цвета, эмоциональный магнетизм."

 

(с)

 

https://juicyworld.org/janice-darr-cua/

 

Дженис Дар Куа не состоит в российских реестрах и номинациях.

 

Но, тем не мене, её картины известны во всём мире: "Шоу с 1997 по 2004 год простираются от Большого бального

 

зала отеля Ritz Carlton в Лагуна-Нигель, Калифорния, до берегов Японии, захватывающего дух города Парижа,

 

Франции, Беверли-Хиллз, Калифорния, Лас-Вегаса, Невада, Гавайских островов, эксклюзивного

 

Ritz of Newport Beach, а также изысканной группы известных галерей по всей территории Соединенных Штатов."

 

(с)

 

https://www.fineartphotographyvideoart.com/2012/02...arr-cua-ladies-and-horses.html

 

Художница сотрудничает не только с реальными галереями, но и с виртуальными.

 

Дженис очень популярна во всех сетях интернета.

 

Её картины мне понравились.

 

И я решил представить часть творчества этой художницы-самоучки любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая и монументальная живопись: масло, холст и другие техники.

 

Реализм, романтический реализм с заметным влиянием экспрессионизма и других изысков современного

 

модерна.

 

Жанр: анималистика ( преимущественно кони и крупные кошки), романтический женский портрет с эротическими

 

мотивами, жанровые сцены в этом же духе.

 

Вот вторую часть я решил не представлять.  Могу организовать вторую экспозицию для желающих отдельно.

 

Тем более, что порнографии там и близко нет.

 

Палитра: колоритная, яркая, светлая и привлекательная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

21.

 

                                         

                                    По материалам интернета.

Родился 08 мая 1969г. в г.Запорожье (СССР). Образование: Академическая школа дизайна г.Москвы (с отличием). Член Творческого Союза Художников России Член Российской Ассоциации художников-маринистов Живописью занимается с 1983 г. Окончил запорожскую художественную школу.

Работал в мастерской художника Пискунова В.А. С 1990 г. принимает участие в различных выставках и работает профессионально. Выставляется в художественных салонах и галереях г.Москвы и за рубежом. В 2005 г. окончил московскую Академическую школу дизайна по профессии дизайнер интерьера. Однако живопись считает главной в своём творчестве. Работы художника Сергея Дорофеева находятся в различных частных зарубежных и российских коллекциях. Работает в различных жанрах (пейзаж, флористика, море, натюрморт) и в различной технике (в основном масло, акварель).