«Художник Марек Ружик»

Польский художник Марек Ружик (Marek Ruzyk) является одним из самых заметных маринистов в современном искусстве. Родился в 1965 году. Создает потрясающие морские пейзажи в величайшем романтическом стиле. Его картины маслом, напоминают работы русских художников 19-го века, таких как Иван Константинович Айвазовский, отражают красоту и величие кораблей в море.

Еситака Амано: фантастический творец

                                

                                                           26 марта 1952 года.

Уроженец префектуры Сидзуока, остров Хонсю, Япония.

Уильям Лукер (William Luker Jr.; 1867–1951)

Bo4kaMeda

01. The book of the cat (1903)
⁣

✂…

Леви Уэллс Прентис (Levi Wells Prentice; 1851 – 1935)

Bo4kaMeda

01. Levi Wells Prentice (américain, 1851 - 1935)
Baskets of Currants, 1936
Oil on canvas
40,6 x 30,5 cm

✂…

Пятин Олег: светоживопись и не только

                                                      

                                                                              1962 год.

 Олег Пятин родился в в рабочей семье  в Ленинграде, Россия. 

К живописи потянулся с детства, учился в художественной школе. 

После окончания средней школы поступил на художественно-графический факультет Ленинградского 

государственного педагогического института имени Александра Ивановича Герцена. 

И примерно около тридцати лет тому назад стал свободным художником.

Олег Пятин является участником многочисленных коллективных и персональных выставок самого разного ранга, 

от городских до международных.

Его картины украшают корпоративные и частные коллекции в России, Финляндии, Франции, Германии, США и других 

странах.

"Художественные умения проявились в нем с ранних лет и совершенствуются до сих пор. 

Он оттачивал навыки, глядя на работы известных мастеров и рисуя самостоятельно дома. 

Большинство картин, написанных Олегом созданы в стиле «реализм». 

Все они написаны масляными красками на холсте. 

Помимо пейзажей природы, Олег пишет городские пейзажи, морские виды и натюрморты,

а также работает в технике "светоживописи".

(с)

http://opgallery.ru/

 "Большинство картин, написанных Олегом созданы в стиле «реализм». 

Все они написаны маслянными красками на холсте. 

Помимо пейзажей природы, Олег пишет городские пейзажи, морские виды и натюрморты, 

а также работает в технике светоживописи. 

Его работы обладают неповторимой атмосферой, а разнообразие сюжетов позволит даже самому придирчивому 

покупателю найти что-то на свой вкус."

(с)

http://opgallery.ru/

Какие тайны родоначальницы голландского натюрморта раскрывают её картины: Клара Петерс

Клара Петерс творила полвека, создавая почти исключительно натюрморты – новаторские, потрясающие и техникой, и символизмом, и красотой постановки. Сегодня ее называют родоначальницей знаменитого «голландского натюрморта». Ее приемы и композицию копировали, ее работы приписывали многим художникам, не веря, что женщина могла достичь такого уровня в живописи. Однако о жизни художницы мы знаем очень мало - лишь то, что рассказывают ее картины... Натюрморт с сыром, миндалем и кренделями. Главная проблема в исследованиях жизни и творчества Петерс заключается в том, что она была женщиной. Петерс работала в первой половине XVII века. Женщины-художницы в то время не имели возможности вступать в союзы и гильдии, практически не получали дорогих заказов. Им не позволялось писать на многие темы, изображать обнаженную натуру или грандиозные исторические сцены, а в области «низких» жанров сложно было сделать значимую карьеру. Поэтому сведений о Кларе Петерс нет в архивах художественных гильдий Нидерландов, как не было у нее и собственных биографов. Неизвестно, кто обучал ее живописи. Даже даты, документально связанные с именем Клары Петерс – дата рождения, день свадьбы – кажутся довольно спорными и могут относиться к совершенно другим женщинам. К тому же документальные свидетельства тех лет часто оказывались утеряны, уничтожены пожаром или сыростью… Натюрморты с цветами.

Там, где рождается светлое пророчество зимы...Alois Arnegger

ВесеннеЛетнеОсеннее - здесь.


Алоис Арнеггер/Alois Arnegger

(Austria, 1879-1963)

ЗимнеПейзажноАукционное

 

---

---

"Взгляд, прикованный к окну, за которым снег. Бескрайние поля цветущего белого цвета, словно мир ослеп от осознания своей нетронутой девственной чистоты.

И холод как часть чего-то прекрасного и великого, непревзойденного, божественного уводит высоко высоко. А там снег. Снег суть хрусталь небес, их благословление очищению земли и наших глаз.

И чувствуешь, чувствуешь крылья за спиной, огромные и ослепительно белые, их сила рвется вовне, тугой волной холода бьет в лицо уснувшей земле и ты срываешься в полет, падаешь вертикально вверх, чтобы разбиться о глубокую синь вечернего неба.

Там, где рождается светлое пророчество зимы." Аль Квотион

---

---

Кузнецов Евгений Георгиевич: романтик

                    

                                                           1 января 1960 года.

Родился в Ставрополе.

О семье и детстве сведений в интернете я не нашёл.

В 19 лет Евгений Георгиевич успешно окончил Ставропольское художественное училище.

А в 1988 году - художественно-графический факультет Кубанского государственного университета в Краснодаре.

Выставляться в коллективных и персональных выставках различного ранга от городских до международных Евгений

Кузнецов начал с 1981 года.

Общее количество его вернисажей и экспозиций намного превышает три десятка, и я не вижу смысла здесь их

перечислять.

Желающие легко найдут их по адресу: https://artnow.ru/ru/artists/3/13710.html.

Там же есть многие его картины с названиями, размерами и ценами.

С 1991 года Евгений Георгиевич Кузнецов стал членом союза художников России.

Также он участвует в международной общественной организации художников «Солнечный квадрат». 

Награжден золотой медалью Российской академии художеств в 2012 году.

Вот что пишут о мастере его ценители и почитатели: "  Абстрактная  живопись  Евгения  Кузнецова   оригинально  и 

гармонично    сочетается  с  реальными  образами.   Художник говорит, что замысел картин приходит непредсказуемо,

что-то абстрактное вдруг соединяется в голове в единую композицию.

Луи-Эжен Ламбер (Louis-Eugene Lambert; 1825 - 1900) [часть1]

Bo4kaMeda

01. Eugene Lambert (1825–1900)
Stolze Katzenmutter
Oil on canvas
49 x 60 cm

✂…

Анри Фантен-Латур (Henri Fantin-Latour; 1836-1904). НАТЮРМОРТ [часть 2]

Bo4kaMeda

часть 1




01. Henri Fantin-Latour (1836–1904)
Capucines 1887
oil on canvas
38.6 х 44.4 cm
Leeds Art Gallery




02. Henri Fantin-Latour
Aubépines roses
Oil on canvas
50 by 39 cm

✂…

Картины английского художника вызывают умиление, улыбку и радость !

Артур Джон Элсли (1860 -1952) - английский художник поздневикторианского и эдвардианского периодов.

Артур Джон Элсли известен своими идиллическими жанровыми сценами детей, которые играют со своими домашними любимцами: собаками, кошками.

Картины этого замечательного художника вызывают умиление, улыбку и радость.

Хочется подольше рассматривать нежные и счастливые улыбки детей, их одежду, собачек и кошечек с их мягкой лоснящейся шерстью, а также прекрасную природу, которая почти всегда идет фоном.

Артур Джон Элсли достиг большой популярности в течение своей жизни, и большую часть его работ можно было увидеть еще при жизни художника в календарях, журналах и книгах.

Я войду в вашу жизнь...

Я войду в вашу жизнь, можно? Я несмело и осторожно. И Я буду очень понятлив, Чтоб вам со мной было приятно. Мы будем гулять вместе. Так полезней и интереснее. Вы дома займетесь делами, А я буду рядом с вами. И мне не нужны хоромы. Я просто хочу жить ДОМА.

Майков Игорь Валериевич: колорист

                 4 мая 1966 года.

Рижанин.

"Еще в детстве родители обратили внимание, что ребенок тянется к живописи.

Семья не имела никакого отношения к искусству, но поддерживала мальчика в его стремлении

познать мир через краски."

(с)

http://www.akmaya.ru/post481989970/?upd

Окончил Саласпилскую среднюю школу.

Художественное образование получил  в 1981 - 1984 годах на курсах LMA (Латвийская академия художеств).

Помимо этого посещал частные студии и участвовал в пленэрах.

Активно выставляться начал с 1994 года.

Лауреат конкурса художников в номинации «Вундеркинд» в 1997 году.

Участник большого количества коллективных и персональных выставок самого различного ранга, как в Латвии, так и за

её пределами.

Принимал участие в различных артпроектах.

Сегодня художник пишет многослойные картины маслом. 

Он - удачливый колорист: игра цвета, света и тени на холсте просто очаровывает знатоков.

Картины художника украшают галереи и частные коллекции в Латвии, России, Германии, США, Финляндии, Англии и

других странах.

Игорь Валериевич Марков состоит в реестре профессиональных художников России.

Но живёт и работает в Латвии.

Он сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

И очень популярен во всех секторах интернета.

Мне понравились картины этого мастера.

И я решил представить творчество Игоря Валериевича Маркова любителям изобразительного искусства.

Стиль, синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст; графика, декоративное искусство. Реализм, 

романтический реализм в органическом сочетании с элементами сюрреализма, символизма и других изысков 

современного модерна.

Жанр: универсальный. Кисти художника подвластны все тонкости живописи от портрета до пейзажа, от натюрморта

до "ню".

Палитра: колоритная в самом лучшем понимании этого слова.

Вернисаж прилагается:

Анри Фантен-Латур (Henri Fantin-Latour; 1836-1904). НАТЮРМОРТ [часть 1]

Bo4kaMeda

01. Henri Fantin-Latour (1836–1904)
Fantin-Latour, Les Roses 1877
Huile sur toile
Museum of Fine Arts of Lyon

✂…

Пикен Линда: анималистка

Краткое предисловие:

Эта миниатюра - мой подарок доброму другу Моне Лизавете.

              

                                                  

                                                                Дату рождения Линды Пикен я не знаю.

Также у меня совсем нет сведений об её семье и детстве.

Их нет в интернете, или я не сумел найти эти данные.

Но кое-что собрать по крохам я всё-таки смог.

Линда Пикен получила специальное художественное образование.

Сначала она училась в художественном центре Де-Мойна.

Специализировалась на изобразительном искусстве, а именно живописи, в университете Дрейка, который расположен

в штате Айова.

Затем художница долго и упорно разрабатывала собственный индивидуальный стиль создания портретов животных,

который позволил ей занять достойное место среди художников - анималистов всего мира.

За свои заслуги перед искусством Линда получила много наград и премий.

"Она отмечена поп ечителем Ducks Unlimited и получила первую награду Silver Palette and Chisel.

Десятки ее картин были отобраны для сбора средств на охрану дикой природы.

Ее произведения украшают обложки многих журналов и каталогов.

Ее работы также были отобраны для серии высококачественных коллекционных тарелок,

поздравительных открыток и многих других подарочных изделий, включая рождественские чулки,

гобеленовые подушки и пледы."

(с)

https://www-lindapicken-com.translate.goog/about/?...p;_x_tr_hl=ru&_x_tr_pto=sc

"Ее изображения натуралистичны и полны солнца и света.

Собак, нарисованных Линдой, так и хочется погладить, а ее лошади, кажется, вот-вот побегут."

(с)

https://www.liveinternet.ru/users/2496320/post470833200/

В настоящее время Линда Пикен живёт в Озарке, Америка,  среди буйной природы, окружённая зверинцем собак,

котов, лошадей, уток..... и собственных детей.

Она сотрудничает с различными фирмами и виртуальными галереями.

Художница Линда Пикен не входит в российские реестры и номинации.

Но её популярность в интернете велика и бесспорна.

Мне безусловно понравилась анималистическая живопись Линды Пикен.

И я решил представить её творчество любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, открытки, роспись по металлу и другие

техники. Реализм, скорее даже гиперреализм, или оба эти стиля в органическом сочетании.

Жанр: анималистика ( собаки, кошки, птицы, лошади, коровы и другие представители животного мира, как домашние,

так и дикие).

Для своего вернисажа я выбрал только собак разных пород.

Палитра: колоритная, светлая и радостная, приятная взрослым и детям.

Вернисаж прилагается:

26.








                                                                  

                                                      По материалам интернета.

Художник Костерин Сергей. Мне пригрезилось детство!

Художник Костерин Сергей.  Мне пригрезилось детство!   В жарком мареве лета, небесах голубых, тихих ранних рассветах, по лугам все цветы... Мне пригрезилось детство: Вся семья за столом, Тихой речки соседство И оврага излом.

Читать далее...

Осиас Берт (Osias Beert; 1580—1624) НАТЮРМОРТ

Bo4kaMeda

01. Osias Beert the Elder
Still life with a dish of chestnuts and walnuts, a glass of red wine and sugar canes
Oil on copper
18 x 23 cm

✂…

Анри Фантен-Латур (Henri Fantin-Latour; 1836-1904). Музей Виктории и Альберта

Bo4kaMeda

01. White Lilies 1877
Fatin-Latour, Henri
oil on canvas
43 х 30 cm


Анри Фантен-Латур (1836–1904) родился в Гренобле и сначала обучался у своего отца, Жана-Теодора Фантен-Латура (1805–1875), а затем у Горация Лекока де Буабодрана в Маленькой школе Дессен в Париже с 1850 по 1856. В 1861 году он несколько месяцев работал учеником в мастерской Гюстава Курбе. После периода портретной живописи Фантен-Латур сосредоточился на картинах с цветами и натюрмортах, которыми он сейчас наиболее известен. Его цветочные изделия были особенно популярны среди британских коллекционеров, и он выставлялся в Королевской академии в Лондоне с 1862 года, особенно благодаря покровительству Джеймса Макнила Уистлера (1834–1903), с которым он познакомился в 1858 году.

Произведенее является прекрасным примером цветочных картин Фантена-Латура, категории, в которой он постепенно специализировался, исполнив до 500 цветочных композиций. На картине изображен стебель белых лилий, чистый белый цвет которых контрастирует с однотонным темным фоном. Этот эффект света и цвета характерен для нового натурализма, развившегося во французском искусстве 2-й половины 19 в., предвосхищающего новые эксперименты импрессионистов.

✂…

Олбински Рафал: сюрреалист

                                

                                                         21 февраля 1943 года.

Полное имя при рождении Юзеф Рафал Феликс Халупка. 

Уроженец города Пельце, Польша.

О семье, детстве и общем образовании сведений я не нашёл.

Но последнее, несомненно, имело место.

Ибо в 1982 году он успешно закончил архитектурный факультет Варшавской высшей политехнической школы 

(университета).

И вскоре после этого эмигрировал в США.

Там Рафал Олбински быстро добился признания, как один из лучших современных живописцев, иллюстраторов, 

графиков и дизайнеров сцены.

Вскоре слава его пересекла океаны и стала всемирной.

"Всемирная слава пришла к Олбински в 1994 году, когда один из его плакатов стал лучшим на фестивале 

Prix Savignac 

в Париже.