Владимир Юрьевич Жданов родился в городе Омске в 1959 году.

В настоящее время живет в Пушкине (Санкт-Петербург).

Тема творчества: сибирский пейзаж, образы старинных русских городов и царских резиденций, натюрморт, женский и детский портрет.

Работает в технике масла, акварели, пастели.

В картинах художника образы старинных русских городов, сцены из повседневной сельской жизни показаны с большой любовью и пониманием.

                                                                      28 мая 1954 года.

Омич.

О семье и детстве сведений нет.

Окончил художественную школу, где и какую, сведений тоже нет, очевидно - омскую.

Его творческая биография, которая имеется в интернете, укладывается в три-четыре строки.

Выставлялся в коллективных выставках в России; персональных и коллективных: в Роммии и Германии.

Член союза художников России.

Состоит в реестре профессиональных художников России.

Лучше всех о своём творчестве Анатолий Сергеевич рассказывает сам: "Сюрреализмом я называю то,

чего нельзя увидеть в обычной жизни, на моих картинах: сады Семирамиды, Вавилонская башня,

«летучий голландец», города-призраки и миражи в пустыне.

Полотна, словно притчи, создаются для того, чтобы можно было читать и обдумывать вновь,

каждый раз находя новый подтекст, знаки и символы.

 

                                                                      1963 год.

Москвич.

О семье и детстве сведений нет.

Окончил художественное училище.

Имеет неоконченное высшее образование.

Каким-то образом картины мастера были выставлены в 1990 году советским фондом культуры на аукционе "Доротеум".

В дальнейшем Александр Леонидович Аврин многократно выставлял свои работы в различных зарубежных и

российских коммерческих галереях по 1995 год.

Затем он стал принимать участие в различных выставках и вернисажах.

Полный их список имеется по адресу: https://artnow.ru/hudozhnik-Avrin-Aleksandr-294.html

Участник нескольких международных пленеров.

Член союза художников России.

Александр Леонидович Аврин плодотворно сотрудничает со многими реальными и виртуальными галереями, в том

числе с https://www.booksite.ru/rusles/42_1.html; htt...659; http://www.artlib.ru и https://artnow.ru. (

с 2005 года).

Мастер состоит в реестре профессиональных художников России.

Его картины украшают многие корпоративные и частные колекции в России и за её пределами.

Аврин популярен в российском секторе интернета.

Что, однако, не мешает большой анонимности его личности.

Картины этого художника произвели на меня приятное впечатление.

И я решил представить творчество Александра Леонидовича любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст; декоративная живопись, монументальная

живопись (роспись стен) и другое. Реализм, романтический реализм с умеренным влиянием некоторых изысков

современного модерна.

Жанр: пейзаж всех времён года от ландшафтного до городского, портрет, копии картин, марины, натюрморты и многое

другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

34.


35.


36.


37.


38.


39.


                                               

                                     По материалам интернета.

 Albert Bredow (1828-1899) - выдающийся живописец, пейзажист, мастер литографии, театральный декоратор. Родился в Германии. Прибыл в Россию в 1856 году по приглашению Дирекции императорских театров. В должности декоратора московских императорских театров работал с 1856 по 1862 годы. С 1862 года был переведён на службу в петербургские театры и работал там по 1871 год. Оформлял спектакли в Московском Большом театре: балет «Корсар» (1858г.), опера «Травиата» (1858г.), опера «Русалка» (1859г.) и др. В Мариинском театре: опера «Жизнь за царя» (1860г.), и др. 

                                                           6 февраля 1959 года.

Уроженец города Яремча Ивано-Франковской области, Украина.

К рисованию потянулся с детства.

Учился в художественной школе Ялты в 1970 - 1971 годах.

В 1975 году окончил в Виннице курсы художников-оформителей.

И завершил художественное образование в 1994 году, закончив факультет живописи Санкт-Петербургского

государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени Ильи Ефимовича Репина

(мастерская профессора Петра Тимофеевича Фомина). 

"Дипломная работа в ВАХ - "Пригород", оценка - отлично, присвоена квалификация художника-живописца."

(с)

https://artchive.ru/artists/28394~Vasilij_Mikhajlovich_Shevchuk

Большой талант и трудолюбие помогли Василию Михайловичу быстро сделать достойную карьеру.

Выставляться он начал ещё будучи студентом в 1988 году.

Не вижу смысла перечислять все его коллективные и персональные отечественные и зарубежные веринисажи и

экспозиции, их список имеется по адресу  https://artnow.ru/hudozhnik-Shevchuk-Vasiliy-11005.html

Стал членом союза художников России в 1996 году.

"Творчеству художника посвящён иллюстрированный альбом издательства "Белый Город" серия "Мастера живописи.

Русские художники", "Василий Шевчук, Светлана Шевчук", 2008год."

(с)

http://www.art-katalog.com/ru/biography/74

"В 2012 году Указом Президента Российской Федерации 

11.

29.

                                               

                                                                   18 мая 1947 года.

Крымчанин.

О детстве и семье сведений я не нашёл.

Известно, что Анатолий Прокофьевич окончил в Симферополе  художественное отделение Крымского

художественного училища имени Николая Семёновича Самокиша в 1968 году.

Следующим этапом было успешное обучение на отделении графики Харьковского промышленно-художественного

института (сегодня Академия искусств и дизайна), которое Соломянный успешно завершил в 1973 году.

В 1974 году будущий жтвописец переехал в Одессу.

Длительное время Анатолий Прокофьевич  работал художником-оформителем в рекламе и различных издательствах.

А с начала 90 годов прошлого века стал свободным художником.

Первая персональная выставка художника прошла в Одессе в 2007 году.

Много лет мастер принимал участие в выставках в Одессе и Киеве.

В 2002 году получил награду за творчество из рук украинского президента Кучмы.

Всего к настоящему времени художник написал более 2500 картин (по его словам).

Его произведения украшают частные коллекции во многих странах мира и галерею Одесского музея.

В российских реестрах и номинациях мастер не состоит.

Анатолий Прокофьевич Соломянный популярен в интернете.

Он сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Пишет хорошие картины, которые мне понравились.

И, несмотря на такие скудные данные о художнике, я всё-таки решил представить его творчество любителям 

изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст. Несомненно, мастер владеет и другими

техниками, но мне сведения о них недоступны. Реализм, романтический реализм с умеренным влиянием

современного модерна.

Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный и приморский, совершенно роскошные "ню", которые

я не включу в экспозицию, жанровые сцены, одесские городские пейзажи и многое другое.

Палитра: светлая и колоритная.

Вернисаж прилагается:

                              По материалам интернета.

                                                               1976 год.

Москвичка.

О семье и детстве сведений нет, кроме того, что рисовать начала с 10 лет в изостудии.

Продолжила образование в Московской школе художественных ремёсел по специальности: роспись по металлу.

Затем окончила Московский государственный педагогический университет, художественно-графический факультет.

Работает педагогом с 2000 года.

Участвовать в коллективных выставках различного ранга начала с 2002 года.

                                                            
                                         По материалам интернета.

                                                                     25 сентября 1959 года.

Родилась в Краснодарском крае.

А дальше у меня практически никаких сведений нет.

Ни о семье.

Ни о детстве.

Ни о том, где училась эта талантливая художница.

Правда есть кое-какие предположения, но не могу их ставить в текст, ибо не уверен в их правдивости.

Однако некоторое представление о личности Лины Михайловны Коваленко можно почерпнуть из её рассказа о своём

творчестве: "Художник не должен «писать в стол». Пока ты что-то создаешь, то часто не осознаешь того, что у тебя

получится в итоге.

Поэтому никогда не стоит пренебрегать возможностью выставить свои работы.

Хочется в первую очередь донести до зрителя то, что интересно тебе.

Именно зрительская оценка зачастую становится фактором роста мастерства художника.

***