28 июня 1854 года  -  28 марта 1937 года.

Место рождения: город Ньюарк, штат Нью Джерси.

В девичестве Френсис Изабель Локвуд.

Её отец, Рембрандт Локвуд, натура творческая, был архитектором, гравером по дереву и художником, рисовал

церковные фрески, портреты и миниатюры.

О и был первым и главным учителем дочери.

И, очевидно, она унаследовала талант родителя.

В личной жизни была очень скромна и трудолюбива.

Замуж вышла  за художника Уильяма Тайсона Брандейджа в 1886 году, и под фамилией Брандейдж вошла в историю

мировой культуры.

"О жизни Фрэнсис Брайндейдж до нас дошло не так уж много сведений – несмотря на ее огромное творческое

наследие и популярность, не утихающую и по сей день.

Она была потрясающе работоспособна – и потому с ее именем не связано ни скандалов, ни сплетен.

Вела уединенный образ жизни – даже юные годы.

Для биографов и исследователей она всегда была скучной американкой, штамповавшей слащавые открытки.

Только ее открытки и иллюстрации пережили всех критиков – и неспроста."

(с)

https://kulturologia.ru/blogs/110820/47236/

Самостоятельно зарабатывать на жизнь своим искусством Френсис начала с 17 лет.

Её путь к признанию, успеху и мировой славе не был устлан розами.

"Она иллюстрировала книги и однодневки, такие как бумажные куклы, открытки, валентинки, гравюры, торговые

открытки и календари.

Ее книжные иллюстрации иногда публиковались в виде открыток."

(с)

Википедия 

"Нередко иллюстрации Фрэнсис к книгам печатались отдельным тиражом и продавались как открытки –

они пользовались немалым спросом.

И не только в США. 

Фрэнсис заинтересовались британские и немецкие издатели, и она стала первой женщиной в своей области,

выполняющей такие крупные международные заказы.

К тому же Фрэнсис одной из первых начала придумывать вырубные – не прямоугольные, а фигурные – валентинки.

Они вызвали небывалый ажиотаж у американской публики, и Фрэнсис стала самой популярной художницей США

конца XIX века."

(с)

https://kulturologia.ru/blogs/110820/47236/

Можно признать, что Френсис была одной из первых авторов художественных открыток.

Она же до сих пор является непререкаемым авторитетом в области винтажных иллюстраций.

Она же создала детский иллюстрированный календарь.

Её работоспособность была удивительной.

Длительное время художница иллюстрировала до 20 книг в год.

Так продуктивно она трудилась до самой смерти.

В биографиях Френсис Брендейдж не сведений о профессиональных наградах и выставках.

Она не состоит в российских реестрах и номинациях.

Она не популярна в российском секторе интернета, хотя многие современные отечественные иллюстраторы и

другие живописцы пользуются изобретёнными ею приёмами.

В зарубежном же секторе интернета Френсис пользуется огромной известностью.

Мне понравились картины, открытки и иллюстрации Френсис Брендейдж.

И я решил представить её творчество любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст и многие другие техники. Реализм,

романтический реализм в сочетании с символизмом и примитивизмом.

Жанр: иллюстрация, открытка, валентинка, иллюстрированный календарь и многое другое.

Палитра: колоритная.

Вернисаж прилагается:

                                        По материалам интернета.

Оцените работу современного китайского художника Shen Wei.

Мир солнца, воздуха, цветов... Художник Нина Новикова

Художница о себе: "Пишу мир солнца,воздуха, цветов ...  в традициях русской живописи . Автор в Профессиональном  Союзе Художников и в Евразийском  Художественном союзе .Участвую в  выставках -Галерея Арбат,"Дом-музей М. Цветаевой, в Гостином дворе в Москве "Талант России"    и другие . Картины опубликованы в журнале "Русская галерея 21 век" 2018 года."

На фоне розового неба с облаками,
где так искусно уступила синева. Художник Соснина Татьяна

Соснина Татьяна - художник любитель. Россия, Амурская обл., г. Благовещенск. Родилась и выросла на Дальнем Востоке, питаю большую любовь к дикой природе, отсюда большую часть моих картин составляют пейзажи . Цветы меня вдохновляют на написание натюрмортов, надеюсь и вам понравится.

Когда-нибудь, пред солнечным закатом,
Зайдите в леса глушь, послушать птичий звон;
Он поразит вас звуков перекатом,
И заглушит деревьев старых стон...

А голову подняв, ветвей увидишь кружева
На фоне розового неба с облаками,
Где так искусно уступила синева
Свои просторы дымке под лучами...

                                                         18 мая 1852 года  -  23 февраля 1923 года.

Уроженец Мюнхена.

Родился в семье, которая занималась изобразительным искусством и фотографией.

С 14 лет юноша помогал отцу, занимаясь ретушированием фотографий.

К этому времени его семья переехала в Южную Америку.

Но к 20 годам у молодого человека проснулось желание заниматься живописью профессионально.

Он вернулся в Германию и поступил в Мюнхенскую Академию изобразительного искусства.

Его учителями были профессора Михаэль Эхтер и Вильгельм фон Диец.

Учился Юлиус Адам около 6 лет.

Благодаря природному таланту и большому трудолюбию к 1882году он достиг больших успехов в анималистике и стал

известен всему миру как "Кошки" Адам.

Занял достойное и почётное место в ряду с такими мастерами анималистики, Генриетта Роннер. Эжен Ламберт и его

родной брат Альбрехт Адам, который специализировался на изображении лошадей.

В российские реестры и номинации этот художник не входит.

Однако в энциклопедиях пишут о высокой международной популярности этого мастера.

К большому сожалению, не все картины Юлиуса Адама, которые он писал на темы, не связанные с анималистикой,

сохранились.

Однако этот художник очень популярен в зарубежном секторе интернета.

А его картины умиляют всех любителей кошачьего племени.

И я решил представить творчества Юлиуса Адама ценителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло. холст и другие техники. Реализм, романтический

реализм.

Жанр: анималистика (кошки).

Палитра: колоритная.

Вернисаж прилагается:

                                  По материалам интернета.

                                                                            8 мая 1969 года.

Родился в Запорожье.

О себе рассказывает следующее: " Живописью я начал заниматься с тех пор, как научился стоять в детской кроватке. 

Мама рассказывала мне, что она прикалывала кнопками лист бумаги на стену, чтобы я ее не пачкал. 

Такими вот незамысловатыми были первые мои холсты. 

На них я в основном рисовал маленьких человечков в духе "точка, точка, запятая - вышла рожица кривая». 

Правда, на этом мои пробы кисти в области портрета закончились, и я обратился к другим жанрам живописи. 

 

 

 

 

                                                       

                                      По материалам интернета.

Панов Эдуард Порфирьевич (1948 (1948), Челябинск) — заслуженный художник России, советский и российский художник-живописец. Биография. Панов Э. П. родился в 1948 (1948) году в г. Челябинске на Южном Урале в семье художника-реставратора Порфирия Панова, который дал ему первые уроки рисования. Учился в художественной школе и художественном училище, затем в 1972 году окончил Московский технологический институт, художественный факультет.

Сирень в деревне

                                                        1946 год.

Родился и вырос в Шерпенцеле, голландский муниципалитет.

Затем его семья переехала в Велюве.

О семье, детстве и общем образовании сведений нет.

Художественное образование получил в Академии Ритвельд (Rietveld Academie) в Амстердаме с 1972 по 1976 год.

Затем работал учителем рисования. 

Яна всегда интересовала дикая природа, но в начале творческого пути его больше всего интересовали птицы.

Он внимательно изучал творчество таких художников, как всемирно известный живописец натуралист Чарльз

Фредерик Танниклифф, Арчибальд Торбурн,  иллюстратор пернатых Дэвид Моррисон Рид Генри.

Этот интерес не угас у мастера до сих пор: он долгое время живет недалеко от заповедника дюн Северной Голландии,

где расположен птичий заповедник.

Здесь он изучает процесс размножения дневных хищных птиц, особенно ястреба и канюка.

Ранней весной его легко встретить в дюнах почти каждый день.

Вооружившись биноклем и зорким глазом, он исследует природу.

Однако , спустя некоторое время Ян Венинк совершил несколько путешествий в Южную Африку и Кению.

С тех пор в его творчестве появились и различные животные.

"Картины Яна Венинка  можно увидеть на выставках в Нидерландах, Бельгии и Германии.

В 1990 году художник выиграл приз зрительских симпатий на одной из крупнейших международных выставок

анималистов, в Энсхеде (Enschede)."

(с)

https://ocherkimoi.blogspot.com/2019/03/jan-weenink-holland-1946.html

Ян Венинк не состоит в российских реестрах и номинациях.

И мало популярен в российском секторе интернета, чего не скажешь о секторе зарубежном.

Однако же его картины мне понравились.

" Яркий, талантливый и неповторимый художник Ян Венинк очаровал меня своими картинами животного мира.

                                                      

Восстановленный пост от 16 Февраля 2022 г.



Аркадий Валерьевич Михайлов

Arkady Valeryevich Mikhailov (Donetsk, 1956)

ПейзажноЗимнеРеалистичное (часть-1)
Аркадий Валерьевич Михайлов - свободный художник. Родился 5 апреля 1956 года. Живёт и работает в городе Донецке. Главное в жизни для Аркадия - семья и дети.
Пишет реалистические пейзажи и натюрморты.

П И Чайковский "Зима"

Февраль морозный - бел, роскошен, Любезный фаворит зимы. К ногам накутанных прохожих Швыряет он свои дары. Присмотришься, кругом: сапфиры, Алмазы, стразы, жемчуга! И отзвуки небесной лиры Ласкают белые снега.

Зима рассказывает сказку Не торопясь, без суеты. И мы, как дети, ищем ласку Среди февральской мерзлоты. Ну, как же не припомнить песню Бессмертного певца земли: «Мороз и солнце, день чудесный…», Среди житейской кутерьмы!

Ловите свежее дыханье,
Пока февраль еще не стар,
С беспечно молодым дерзаньем
Занявший зимний пьедестал.
(Marina Chernykh)


Зимний вечер в Донецке

                                                                2 июля 1976 года.

Краснодарец.

О семье сведений нет.

К живописи потянулся с детства.

В 11 лет поступил в краснодарскую детскую художественную школу №1, которую впоследствии успешно окончил.

Следующим закономерным этапом в освоении изобразительного искусства Андреем Николаевичем стало окончание 

отделения дизайна Краснодарского художественного училища в 1996 году.

Профессионально занимается живописью с 1999 года.