Моей подруге Моне Лизавете, любительнице собак и лошадей

                                                        23 марта 1839 года - 3 октября 1926 года.

Этот замечательный художник родился и умер в Гронингене.

Сын сторожа.

Художественный талант рано проснулся у Отто Эрельмана. Он ещё в детстве решил, что станет художником.

Вопреки воле родителей, поступил в художественную Академию Минервы в Гронингене.

Там он учился у Йоханнеса Хиндерикуса Эгенбергера, известного художника и педагога.

А затем продолжил обучение в Королевской Академии художеств в Антверпене.

Для завершения художественного образования, Эрельман брал частные уроки у такого выдающегося мастера, как

Лоуренс Альма-Тадема.

Большой талант и трудолюбие позволили Отто Эрельману сделать достойную карьеру.

Он много лет работал преподавателем в Академии Минервы в Гронингене.

Был придворным художником в Гааге.

И получил звание рыцаря.

Его имя носит одна из улиц родного города художника.

"Отто Эрельман добился своего - он стал замечательным художником, писал картины в различных жанрах,

снискавшие одобрение критиков и неизменно пользовавшиеся популярностью у клиентов.

Однако его "коньком" являются картины, на которых он изображал собак и лошадей.

Кони разных пород и мастей, в упряжи и под седлом, в сельской жизни и в городе, - видно, что Эрельман любил и знал

лошадей."

(с)

http://www.goldmustang.ru/news/3678.html

Как придворный художник, Отто удостоился чести написать несколько портретов Вильгельмины, как принцессы и

королевы.

Отто Эрельман не входит в российские номинации и реестры.

Его картины украшают многие музеи и частные коллекции.

Помимо живописи этот мастер занимался гравюрой и литографией.

Он очень популярен в интернете.

Картины этого мастера мне понравились.

И я решил представить его творчество любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст; литография, гравюра. Реализм,

романтический реализм.

Жанр: портрет, жанровая живопись, анималистика (лошади и собаки) и другое.

Палитра: колоритная, академическая, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

                             По материалам интернета.

Весна – самая красивая пора года, если вы любите цветы…любите фотографировать, рисовать или просто лицезреть.

Художница Мери Дипнолл нарисовала больше 100 картин изображая на них только полевые цветы. Она достигла большого мастерства в пейзажной живописи не имея художественного образования. Прекрасные цвета, правильные, изящные формы, отличный тоновый баланс.

Художница из Портсмута родилась в 1936-м году, но только с 1980-го начала серьезно относится к рисованию.

                                                   27 октября 1954 года.

Уроженец муниципалитета Руте в провинции Кордоба, Андалусия, Испания.

К рисованию пристрастился с детства.

И уже в восемь лет стал получать различные призы, в том числе и национальные.

Художественное образование получил в Барселоне.

В то время столица страны басков была одним из ведущих художественных центров испанского изобразительного

искусства, местом,  где обосновались мастера модерна и импрессионизма, с которыми дружил и сотрудничал  Педро

Молина.

"Некоторые из них были его учителями, например каталонский художник-фигуралист Гонсалес Карбонелл, которым

наш художник очень восхищался."

(с)

https://poramoralarte-exposito.blogspot.com

За время своего творчества художник завоевал множество различных призов и других наград.

Но не входит в российские реестры и номинации.

Его оригинальную технику исполнения называют рандомным нанесением красок.

Расшифровку этого термина я с трудом нашёл в интернете: само слово рандомный означает - случайный.

И на мой непросвещённый взгляд не подходит к мастерству Педро Молины.

Не могу представить себе, чтобы такая красота возникала случайно.

В его работах чувствуется оригинальное видение окружающего мира, преломлённое в творческом воображении

талантливого живописца.

Картины этого художника украшают многие музеи и частные коллекции в Америке и Европе.

Педро Молина популярен во всех секторах интернета.

Сегодня он живёт и работает в Гранаде.

Картины этого мастера привлекли моё внимание необычной манерой исполнения и красочными тонами.

И я решил познакомить любителей изобразительного искусства с его творчеством.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст. О других техниках сведения я не нашёл.

Искусствоведы пишут о реализме на грани с импрессионизмом и постимпрессионизмом. не буду с ними спорить.

Тем более, что точно сформулировать своё мнение о его картинах я не смог. Они мне просто понравились.

Жанр: пейзажная живопись.

Палитра: восхитительная, яркая, своеобразная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

                                   По материалам интернета.

Предисловие: эта миниатюра написана по желанию активной любительницы изобразительного искусства и посетительницы виртуального музея Лены Казаровицкой.

                                                      8 мая 1969 года.

Уроженец города Запорожье.

О детстве и семье сведений нет.

Но сам мастер считает, что серьёзно заниматься живописью начал с 14 лет.

Закончил Запорожскую художественную школу.

Продолжил образование в мастерской художника В. А. Пискунова, сведений о котором я в интернете не нашёл.

Получил высшее художественное образование, окончив в 2005 московскую Академическую школу дизайна с отличием

по профессии дизайнер интерьера.

Однако живопись занимает главное место к его творчестве.

Активно выставляться Сергей Владимирович Дорофеев начал с 1990 года.

С этого же времени считает себя профессиональным художником.

Главные выставки, которые упоминаются в интернете, следующие:

"1992 г. – выставка “История Петрофлота”, Франция.

                                        По материалам интернета.

Краткое предисловие: портрет этого всемирно известного художника я не нашёл.

Оказывается, не только в России к деятелям культуры относятся пренебрежительно.

А ведь Сесил Кеннеди считается одним из лучших мастеров натюрморта в Англии 20-го века.

(курсив мой).

Перехожу к биографии.

4 февраля 1905 года - 12 декабря 1997 года.

Уроженец лондонского района Лейтон.

Родился в большой викторианской семье художников, но больше всех прославил её своим искусством.

Родители всячески поощряли художественные наклонности сына.

Обучение специальности живописца Сесил Кенеди проходил в Лондоне.

К сожалению не указано где и у кого.

Выставляться начал рано: в процессе учёбы.

Сначала принимал участие в выставках Королевской Шотландской Академии и Королевской Академии Хиберниана.

С 24 лет он регулярно выставлялся в Королевской Академии и в провинциях.

Во время ВМВ воевал в 8-й армии в Европе.

И в Антверпене познакомился с работами нидерландских мастеров натюрморта, работы которых оказали большое

влияние на его дальнейшее творчество.

Успех и признание пришли к мастеру в зрелом возрасте.

                                            

1.

ВременаГодаПейзажное здесь


Безродных Александр Николаевич

(Россия, Санкт-Петербург)

ЦветочноКомпозиционное (часть-2)


 

Твой райский чудо-уголок -
Цветущий мир подобен сказке!
Здесь каждый маленький цветок
Любим, ухожен и обласкан!

И чуду радуется взгляд,
Душа полна очарованья,
Здесь праздник лета, аромат,
Цветущей красоты дыханье!

Наталья Пауесова (Цветочнице подруге)

ЦветочноКомпозиционное здесь


Безродных Александр Николаевич

(Россия, Санкт-Петербург)

ВременаГодаПейзажное (часть-1)


 

Шагает Осень по тропинке,
Сапожки радостно: хлюп-хлюп!
Пора обновы шить осинке,
А там, глядишь, к зиме - тулуп.

Плести до пяток косы ивам,
Березам платья вышивать
И в упоении счастливом
Зонты прохожим открывать.

Но вмиг наряды до износа
С деревьев снял Ноябрь-дедок.
И, растерявшись, дева-Осень
Взошла на тоненький ледок.

Спала Зима, в постельке нежилась,
Смотрела сказочные сны.
А на земле, от вьюг заснеженной,
Росли сугробы до Весны.

Но не хватало только мелочи:
Сковать морозу гладь реки.
Ведь ножкам, толще лапок беличьих,
Не встать на лыжи и коньки.

Уже давно по ним соскучился
Народ веселый - детвора.
Декабрь один студить измучился.
Проснись, Зима! Царить пора!

Владимир Леонидович (граф де) Муравьев

Vladimir Léodinovitch (Comte de) Muravioff

(Russian, 1861–1940)

АукционноПейзажное


Владимир Леонидович Муравьёв (28 мая (9 июня) 1861—1940) — русский художник-пейзажист, обращавшийся в своём творчестве, преимущественно, к теме охоты, граф. Муж актрисы Веры Комиссаржевской, а затем её сестры Надежды.

Веру Федоровну Комиссаржевскую, величайшую актрису начала ХХ века, называли «чайкой русской сцены» и «солнцем России».
Много зная о ней самой, мы зачастую совершенно упускаем очень интересных людей, которые так или иначе очень многое значили не только в жизни актрисы, но и были сами по себе людьми незаурядными.
Сама по себе - завидная партия, девятнадцатилетняя Вера остановила свой выбор на самом блестящем кандидате в женихи - графе Муравьеве.
Граф Владимир Муравьев был красив, обаятелен и талантлив – он был неплохим художником-пейзажистом и в то время обучался в Академии художеств.


В 1883 году сыграли свадьбу. Вера обожала своего мужа. Но счастье, как это часто бывает, оказалось непрочным.
Вскоре после свадьбы выяснилось, что Владимир не был создан для семейной жизни. Навязчивая опека и избыточная любовь жены его раздражала.

Он пил, устраивал скандалы, постепенно отдалялся от Веры, перестал с ней разговаривать – а ведь их разговоры о жизни, об искусстве значили для нее очень много.

Однажды Владимир заявил ей в сердцах: «Да что ты понимаешь в искусстве? Наводи красоту в гостиной, занимайся своими туалетами – что тебе еще?»
Владимир Леонидович Муравьев был сыном герольдмейстера Леонида Михайловича и его второй жены Софьи Николаевны Оржицкой — внук графа Михаила Николаевича Муравьёва-Виленского, получившего свой титул за подавление восстания в Польше. Брат российского государственного деятеля начала XX века Николая Леонидовича Муравьёва.

                                                                       16 апреля 1962 года.

Родилась в городе Херсоне.

О семье и детско-юношеском периоде жизни Ирины Витальевны сведений я не нашёл.

Сказано только, что училась она в Москве.

И путь в живопись, да ещё и акварельную, был у неё не совсем прямой.

Первым этапом она в 1990 году с отличием окончила Центр подготовки художников-оформителей "Росмаркетинг" по 

специальности "Художник-оформитель в рекламе". 

Затем работала некоторое время искусствоведом в Художественном Фонде СССР.

И в это же время закончила Государственную специализированную школу акварели Сергея Андрияки ( класс 

преподавателя Алисы Игоревны Каргиной).

Активно начала выставляться с 2011 года.

Великолепно освоила классическую технику многослойной акварели, которая сегодня встречается достаточно редко 

из-за сложности исполнения.

"До нас дошли замечательные образцы многослойной акварельной живописи кисти А. Дюрера, П. Рубенса, Г. 

Гольбейна.

Во второй половине XVIII века началось мощное развитие английской школы акварели, которая и по сей день 

считается наиболее выдающейся. 

Достаточно вспомнить такие имена как У. Тёрнер, Дж. С. Котмен, Р. Бонингтон, У. Кэллоу.

В России в этой манере работали Карл и Александр Брюлловы, А. Иванов, И. Репин, В. Суриков, М. Врубель, А. Бенуа, 

М. Добужинский, К. Сомов, И. Билибин. 

К сожалению, в XX веке традиция многослойной акварели стала постепенно угасать. 

Причина отчасти в том, что многие новые краски, введенные в широкое употребление акварелистами середины века, 

оказались быстро выцветающими и весьма недолговечными.

С другой стороны, при работе в этой технике очень важен и профессиональный уровень художника, ведь лессировка 

требует филигранного мастерства, большой концентрации, терпения и сосредоточенности художника. 

Исправить погрешности многослойной акварельной картины практически невозможно, и лишь немногие живописцы 

осмеливаются работать в этой сложной и кропотливой технике. 

В сегодняшней России наследие русской многослойной акварели пытается возродить известный художник и педагог 

Сергей Николаевич Андрияка, из творческих мастерских которого вышло немало талантливых акварелистов, 

профессионально работающих в этой непростой технике. 

Российская художница Ирина Витальевна Ломанова из их числа.

(с)

http://dianov-art.ru/2015/06/06/akvareli-iriny-lomanovoj/

Я специально уделил внимание технике этой художницы, чтобы не возникало сомнений в её мастерстве.

Она  живописец, график, многократный лауреат международного конкурса:

“ИСКУССТВО. СОВЕРШЕНСТВО. ПРИЗНАНИЕ”, 

Почетный член Международной академии современных искусств.

                                      

Роб Ричи (Rob Ritchie) создает великолепные натюрморты в стиле «гиперреализм», сочетающие в себе гармонию цвета, тени и композиции. Картины настолько реалистичны, что кажется, что это высококачественная фотография. Стоит заметить, что Роб Ричи учился писать картины самостоятельно, без специализированного образования, но под влиянием работ старых мастеров.

                                     15 ноября 1974 года.

Уроженка города Рузаевка в республике Мордовии.

О семье известно, что дед художницы, Василий Дмитриевич Морозкин - основатель художественной студии в городе 

Рузаевка. 

Гены деда оказались доминантными.

И Юлия сначала окончила художественную школу в родном городе.

А затем отделение "художественное оформление" в Саранском художественном училище имени народного художника 

Мордовии Федота Васильевича Сычкова в 1995 году.

С юных лет Юлию Станиславовну отличали талант и трудолюбие.

А также и естественное стремление к успеху.

Все эти качества способствовали быстрому профессиональному росту молодой художницы.

"С 2001 года она является активным участником городских, республиканских, межрегиональных и всероссийских 

выставок и фестивалей. 

Последние наиболее значимые выставки – межрегиональная выставка «Молодость России» в г. Саратове в 2008 году, 

Всероссийская выставка «Россия – Родина моя» 2012 году в городе Саранске и межрегиональная выставка «Красные 

ворота» в Москве в 2018 году."

(с) 

https://www.liveinternet.ru/users/4968747/tags/

Персональные выставки в городе Рузаевка в 2014, 2018,  и 2019 годах.

Творчество художницы популярно на её родине.

Юлия Станиславовна Бакаева состоит в реестре профессиональных художников России с 2011 года.

И в творческом союзе художников России с 2018 года.

Она популярна в российском секторе интернета.

Картины Бакаевой демонстрируют её прогрессирующее год от года мастерство и мне лично понравились.

Поэтому я решил представить её творчество любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, графика и другие техники; монументальная 

живопись; авторская кукла. Реализм, романтический реализм с умеренным влиянием современного модерна.

Жанр: портрет, пейзаж всех времён года, преимущественно гордской и ландшафтный, копии известных мастеров, 

авторская кукла, фрески, натюрморты, графика и другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

9.

 

                                             

На свете так уж повелось
Что дружба сердце согревает,
Утихомиривает злость,
Плохие страсти усмиряет.

Я говорю: "Спасибо ж вам 
За этот дар бесценный, 
Овеянный теплом души
И благодати вдохновенной!"

(с)