Андрей Гончаров и его Муза. Фотография 1928 г.

Андрей Дмитриевич Гончаров (1903-1979) - русский советский живописец, график, художник книги, театральный художник, педагог, автор книг и статей об искусстве. Творчески переосмыслив неопримитивизм, экспрессионизм и уроки школы В.А. Фаворского, Гончаров нашёл свою выразительную и лаконичную графическую манеру. В иллюстрациях он стремился максимально выявить своеобразие литературного произведения. Основой его живописи стали воспринятые от французского искусства в целом, и от фовизма в частности, яркость колорита и упрощённость формы. Понимая основой своего стиля цвет, Гончаров создал многочисленные портреты, в которых заметно влияние экспрессионизма. Участник Великой Отечественной войны 1941-1945 гг.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Александр Алексеевич Топорков (1896–1995)

Александр Алексеевич Топорков (1896–1995) - старейший русский советский художник-авангардист, график и дизайнер декоративно-прикладного искусства. Учился в Строгановском художественно-промышленном училище (1909–1918), преобразованном впоследствии в Свободные художественные мастерские (СВОМАС), затем - во ВХУТЕМАС у А.В. Грищенко, А.В. Шевченко и А.В. Лентулова. Именно здесь велись поиски нового художественного языка под влиянием преподавателей-авангардистов; как и большинство учащихся, Топорков в это время писал абстрактные геометрические композиции. Работал в области декоративной инкрустации по дереву и в станковой живописи - пейзаж, натюрморт, тематическая картина. Участник Великой Отечественной войны. Воевал под Сталинградом, освобождал Польшу, Чехословакию, Германию. В 1945-1965 годах преподавал в Абрамцевском художественном училище. Член Союза художников СССР с 1947 года.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Пётр Владимирович Вильямс. Фотография 1925 г. На обороте фотографии
надпись и подпись «Мисхор. Хулиган Вильямс Пётр, 1925 г.»

Петр Владимирович Вильямс (1902-1947) - сын американского инженера-технолога, живописец, график, трижды лауреат Сталинской премии. Сегодня известен в первую очередь как художник и сценограф, оформивший классические постановки Большого театра. В 1919-1924 годах он учился во ВХУТЕМАСе у таких мастеров, как Константин Коровин, Илья Машков, Петр Кончаловский, Василий Кандинский, Давид Штеренберг. В начале 1920-х годов написал несколько кубистических композиций. Один из ярких мастеров ОСТа, принявший участие в создании стилистики общества, его «Портрет Мейерхольда» (1925, ГТГ) был принят членами объединения как «эталон новых приёмов». С 1929 года работал в качестве театрального художника, создавая неповторимые образы спектаклей театров Вахтангова, Станиславского и Немировича-Данченко. С 1941 года Петр Вильямс - главный художник Большого театра.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

А.Ф. Софронова (1892-1966). Портрет М.К. Соколова. 1928 г. Фанера, масло.
Ярославский художественный музей.

Графика стала для Михаила Ксенофонтовича Соколова не лабораторией, как для ряда авангардистов, а полноправным методом выражения пластических идей. До нашего времени дошли тысячи работ Соколова на бумаге. Во всяком случае, не меньше 6 (шести) тысяч рисунков. Небольшой размер рисунков, «бумажный формат», несмотря на вынужденность, был для художника предельно органичным. Мемуары его друга, искусствоведа Николая Тарабукина пестрят фразами наподобие «рисунков пером он мог сделать в день несколько десятков» или «у Соколова была манера работать циклами». Первые персональные выставки художника начали устраивать в СССР спустя почти 20 лет после смерти автора. Многие издания графики начались еще позднее.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Е.С. Зернова (1900-1995). Автопортрет. 1980 г. Картон, масло. 80 x 50 см.
Галерея «АртПанорама», Москва.

Екатерина Сергеевна Зернова (1900-1995) – русский советский живописец, график, монументалист, портретист, книжный иллюстратор, педагог. Училась в Москве в частной студии Ф.И. Рерберга (1915-1918), на физико-математическом факультете МГУ (1917-1919, 1921, не окончила), во ВХУТЕМАСе в мастерских И.И. Машкова, А.В. Шевченко, Д.П. Штеренберга (1919-1924). Один из ярких представителей Общества станковистов (ОСТ). Член МОСХа с 1932 г. Заслуженный художник РСФСР (1947).
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Е.С. Зернова (1900-1995). Автопортрет.1950 г. Картон, темпера. 70 х 50 см.

Екатерина Сергеевна Зернова (1900-1995) – русский советский живописец, график, монументалист, портретист, книжный иллюстратор, педагог. Училась в Москве в частной студии Ф.И. Рерберга (1915-1918), на физико-математическом факультете МГУ (1917-1919, 1921, не окончила), во ВХУТЕМАСе в мастерских И.И. Машкова, А.В. Шевченко, Д.П. Штеренберга (1919-1924). Один из ярких представителей Общества станковистов (ОСТ). Член МОСХа с 1932 г. Заслуженный художник РСФСР (1947).
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Екатерина Сергеевна Зернова (1900-1995). Автопортрет. 1924 г. Холст, масло. 105 х 78 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Екатерина Сергеевна Зернова (1900-1995) – русский советский живописец, график, монументалист, портретист, книжный иллюстратор, педагог. Училась в Москве в частной студии Ф.И. Рерберга (1915-1918), на физико-математическом факультете МГУ (1917-1919, 1921, не окончила), во ВХУТЕМАСе в мастерских И.И. Машкова, А.В. Шевченко, Д.П. Штеренберга (1919-1924). Один из ярких представителей Общества станковистов (ОСТ). Член МОСХа с 1932 г. Заслуженный художник РСФСР (1947).
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Одесские парижане. Произведения художников-модернистов из коллекции Якова Перемена.
Каталог Музея русского искусства Марины и Михаила Цетлиных. Рамат-Ган, Израиль, 2005 г.
Обложка с фрагментом картины А. Нюрнберга «Охота. Античный мотив», 1912 г.

Амшей Маркович Нюренберг (1887-1979) - русский и украинский художник-авангардист, график, один из когорты «одесских парижан», искусствовед, профессор истории западной живописи во ВХУТЕМАСе. Учился в Одесском художественном училище и Академии Жюлиана в Париже, разделяя одну мастерскую с Марком Шагалом. В 1913 году вернулся в Одессу, где возглавил Общество независимых художников. С 1923 г. жил в Москве, работал в окнах РОСТА с В.В. Маяковским. Дочь Нина – оперная певица Большого театра, жена известного писателя Юрия Трифонова. Художник - автор мемуаров «Одесса-Париж-Москва».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Борис Федорович Рыбченков (1899-1994). Фотография 1970-х гг.

Борис Федорович Рыбченков (1899-1994) – русский советский художник, график, иллюстратор, педагог. В 1915–1918 гг. обучался в Киевском художественном училище, с 1920 г. в Академии художеств у Н.И. Альтмана, А.Т. Матвеева, с 1921 по 1925 гг. во ВХУТЕМАСе у А.Д. Древина, Н.А. Удальцовой, Л.С. Поповой, А.В. Шевченко. В период Гражданской войны работал художником в Политуправлении Западного фронта. Участник выставок с 1918 г. Был членом и экспонентом художественных объединений АХРР (1925–1928), РОСТ (1929–1930), «Группа 13» (1929–1931). Регулярно выставлялся на всесоюзных художественных выставках. В 1919 году преподавал в студии Пролеткульта в Смоленске. Основной темой творчества является городской пейзаж. Сейчас его работами 1920–1930-х годов гордятся Третьяковская галерея, Русский музей и еще около 40 музеев.

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Борис Федорович Рыбченков (1899-1994). Автопортрет. 1920-е гг. Холст, масло. 25x21 см.
DIGITAL SOVIET ART, Gamborg Gallery.

Борис Федорович Рыбченков (1899-1994) – русский советский художник, график, иллюстратор, педагог. В 1915–1918 гг. обучался в Киевском художественном училище, с 1920 г. в Академии художеств у Н.И. Альтмана, А.Т. Матвеева, с 1921 по 1925 гг. во ВХУТЕМАСе у А.Д. Древина, Н.А. Удальцовой, Л.С. Поповой, А.В. Шевченко. В период Гражданской войны работал художником в Политуправлении Западного фронта. Участник выставок с 1918 г. Был членом и экспонентом художественных объединений АХРР (1925–1928), РОСТ (1929–1930), «Группа 13» (1929–1931). Регулярно выставлялся на всесоюзных художественных выставках. В 1919 году преподавал в студии Пролеткульта в Смоленске. Основной темой творчества является городской пейзаж. Сейчас его работами 1920–1930-х годов гордятся Третьяковская галерея, Русский музей и еще около 40 музеев.

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Москва. Еврейский музей и центр толерантности.

24 октября 2019 года в Москве, в Еврейском музее и центре толерантности открывается вторая в этом году выставка общества художников «Союза молодежи».
Выставка в Государственном Русском музее, в Санкт-Петербурге проходила с 4 июля по 2 сентября 2019 г. и о ней можно прочитать здесь: Выставка «Союза молодежи» в Русском музее. Еврейский музей и центр толерантности, «Энциклопедия русского авангарда» и Государственный Русский музей представляют выставку «Союз молодежи», посвященную творческому объединению ключевых художников-авангардистов первой трети ХХ века.

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Ольга Александровна Соколова (1898/1901-1991). Фотография 1928 г.

Ольга Александровна Соколова (1898/1901-1991) русский советский художник-живописец, график. В 1916-1918 гг. в числе первых 11 женщин была принята в МГУ, где одновременно училась на отделениях философии и истории искусств. В 1918–1926 гг. обучалась в московском ВХУТЕМАСе–ВХУТЕИНе у И.И. Машкова, А.В. Шевченко, А.Д. Древина и Н.А.Удальцовой. С 1928 г. - участник выставок, член общества «Рост». С началом Великой Отечественной войны стала работать художником в авиачастях. После войны обосновалась в Москве. Много путешествовала, участвовала в коллективных выставках. Персональных выставок у Ольги Соколовой было всего две - в 1937 и 1977 гг.
Член Союза художников СССР.

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Н.И. Витинг (1910-1991). Автопортрет с повязкой. 1933 г. Бумага, линогравюра. 22 х 17 см.

Николай Иосифович Витинг (1910-1991) - живописец, график, иллюстратор, ученик А.В. Шевченко. Большое влияние на Витинга оказало творчество Романа Семашкевича. Представитель советского экспрессионизма, автор неоэкспрессионистских полотен на индустриальные темы, был близок таким самобытным мастерам 1930-х годов, как Б.А. Голополосов и А.С. Голованов.

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Павел Васильевич Суриков (1897-1943). Фотография 1936 г.

Русский советский художник Павел Васильевич Суриков, начавший свою профессиональную художественную деятельность в 1920–1930-е годы, принадлежит к тому поколению молодых и талантливых живописцев, чье творчество оказалось непризнанным официальной властью, а потому - забытым и невостребованным на долгие годы. За сравнительно короткий промежуток времени, отведенный судьбой многим из художников плеяды (часть из них ушла из жизни в сравнительно молодом возрасте от свирепствовавшей в стране чахотки, часть - погибла на войне, а часть - была расстреляна в лагерях), им удалось создать удивительно яркие живописные полотна, поражающие нас мастерством исполнения, неподдельной искренностью и лиризмом. Печальная участь постигла работы многих из художников этого круга: иногда сами создатели уничтожали свои произведения, иногда их родственники, не видя особой ценности, избавлялись от них, а какие-то картины попросту были уничтожены в тяжелое военное время.

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Сергей Иванович Маркин (1903-1942). Фотография 1930-х гг.

Сергей Иванович Маркин (1903-1942) - московский профессиональный художник, живописец и художник-декоратор театра ТРАМ (современный Ленком). Мастер городского пейзажа и сюжетных композиций, передающих дух предвоенной эпохи. Входил в Плеяду художников 1920-1930-х годов. Работал в МОССХе. Погиб в боях под Москвой в первый год Великой Отечественной войны.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

А.С. Голованов (1899-1930). Город. Лунная ночь. 1930 г. Холст, масло. 74 х 137 см.
Государственная Третьяковская галерея.

Александр Сергеевич Голованов (1899-1930) – русский советский живописец. Окончил живописное отделение ВХУТЕМАСа по классу А.В. Шевченко. Член и председатель общества «Цех живописцев». С конца 1920-х гг. в его творчестве переплетались влияния экспрессионизма и сюрреализма. Умер в молодом возрасте, как и его коллега
Ю.П. Щукин, от туберкулеза.

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Ростислав Николаевич Барто (1902-1974). Фотография 1930-х гг.

Ростислав Николаевич Барто (1902-1974), русский советский художник, живописец и график, мастер пейзажа и портретист. Учился в Госкиношколе у Л.В. Кулешова, в московском ВХУТЕТНе-ВХУТЕМАСе на графическом факультете у В.А. Фаворского, Н.Н. Купреянова, И.И. Нивинского, П.Я. Павлинова, затем на живописном факультете у А.В. Шевченко, который оказал на него решающее влияние. Член объединений «Цех живописцев», «Бытие», АХР. Работал во множестве техник (масло, акварель, цветная гравюра на металле, уголь, темпера, пастель), наибольшую известность получил как живописец-пейзажист и новатор в технике монотипии. В 1930-х гг. путешествовал по Кавказу, Средней Азии, Дальнему Востоку и Прикарпатью, вслед за А.В. Шевченко увлекся искусством примитива и ориенталистскими мотивами. В 1933 г. персональная выставка Барто была закрыта по обвинению в формализме, однако его произведения активно экспонировались на советских выставках в Европе, США и Японии. После войны работал пейзажными циклами, принимал участие в научных экспедициях. В 1960–1970-х гг. автор серии гротескных портретов. Брат поэта П.Н. Барто, первого мужа детской поэтессы Агнии Барто. Работы хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Государственном историческом музее и др.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Ростислав Николаевич Барто (1902-1974). Фотография 1920-х гг.

Ростислав Николаевич Барто (1902-1974), русский советский художник, живописец и график, мастер пейзажа и портретист. Член общества художников «Цех живописцев» (1926-1928), МОСХа (с 1933). В 1933 г. в ГМИИ им. А.С. Пушкина была подготовлена персональная выставка художника, но после резкой критики «за формализм» она была закрыта. Произведения художника входят в собрание крупнейших музеев, в том числе Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Дрезденского кабинета гравюры.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ