Николай Михайлович. Фотография 1940-х гг.

Николай Михайлович Суетин (1897-1954) - русский советский живописец, график, дизайнер выставок, представитель авангарда в его супрематическом варианте, художник и реформатор русского фарфора. Его женой была художник-авангардистка Анна Лепорская. Вместе с Ильей Чашником Суетин был ближайшим учеником, другом и одним из самых глубоких последователей Казимира Малевича. Во время Великой Отечественной войны оставался и работал в блокадном Ленинграде. Главный художник Ленинградского фарфорового завода (1932-1952).


Николай Суетин, Казимир Малевич, Илья Чашник. Петроград, 1923 г.

В ГИНХУКе Н.М. Суетин числился в отделе общей идеологии и в формально-теоретическом отделе, где ядро составляли Ермолаева, Чашник и Юдин. Как и прочие государственные институты, ГИНХУК должен не противоречить общим принципам научно-художественных заведений, что никак не совмещается с идеологией нового искусства, временных конфликтов все труднее избегать, они становятся постоянным фоном. Вера Ермолаева признает особую роль Суетина в супрематическом движении и документирует в дневнике конфликт, связанный «с вырастанием группы Н[иколая] С[уетина] из серого числа в Лицо». Суетин хочет создать в институте «внутреннюю автономную организацию научных сотрудников». ГИНХУК активно работает, находясь под угрозой закрытия и пребывая в организационно-экономическом кризисе – «обещают завтра уплатить 9 рублей – первые за полтора года работы!» – записывает Ермолаева в дневнике в январе 1925-го. В 1926 г. работа ГИНХУКа подверглась резкой критике в статье Г.С. Серого «Монастырь на госснабжении» («Ленинградская правда». 1926. 10 июня), что в конечном счёте послужило поводом для ликвидации института. Отделы Малевича, лаборатория Суетина, отдел Матюшина вливаются в Государственный институт истории искусств (ГИИИ), где организован Комитет по изучению современного искусства. Малевич – художник-экспериментатор, Суетин – его помощник, вместе с ними работают Вера Ермолаева и ученица Матюшина Мария Эндер.


К. Малевич, В. Тренин, Т. Гриц, Н. Харджиев. Немчиновка, 1933 г.

Особенности творчества Николая Суетина

Один из двух ближайших учеников Казимира Малевича, Николай Суетин в полной мере принял супрематическую теорию своего учителя, впоследствии преобразовав ее до постсупрематических фигуративных картин. Он искал развитие своих идей в сложных многоцветных композициях, на контрастах цвета и формы, работая с расширением супрематической палитры (черный, белый, красный). Супрематизм Суетина – геометрическое сопряжение не только простых форм, но и цветовых плоскостей. С 1932 года Суетин стал главным художником Государственного фарфорового завода, на котором проработал до конца жизни.

Известные картины и работы Николая Суетина: «Супрематическая композиция с черным прямоугольником», «Женщина с белой пилой», «Чучело», «Супрематическая чернильница», сервиз «Тракторный», сервиз «Бабы».

Тем не менее, он продолжает свои творческие изыскания, не особенно афишируя их – на дворе господство соцреализма, единственно верного стиля для молодой Страны Советов. 23 апреля 1932 года выходит Постановление ЦК ВКП(б) «О перестройке литературно-художественных организаций», упразднявшее все общества, объединяя и усредняя культурные институции СССР.


Н.М. Суетин (1897-1954). Женщина с белой пилой. 1927-1928 гг. Дерево, масло.
55 х 33,3 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.


Н.М. Суетин (1897-1954). Женщина с черной пилой. 1927-1928 гг. Дерево, масло.
102 х 62 см. Коллекция Sepherot Foundation, Лихтенштейн - Швейцария.


Н.М. Суетин (1897-1954). Косарь. 1928 г. Холст, масло. 25,7 x 40,7 см.


Н.М. Суетин (1897-1954). Крестьянка с граблями (Женщина с крестом). 1928 г.
Дерево, масло. 48,5 х 34 см. Частное собрание.


Н.М. Суетин (1897-1954). Крестьянка с граблями. 1929 г.
Бумага, графитный карандаш. 28 х 19,5 см. Частное собрание,
Санкт-Петербург.


Н.М. Суетин (1897-1954). Богоматерь с младенцем. 1927 г. 24,1 х 15,9 см.
Частное собрание, Омск.
Н.М. Суетин (1897-1954). 1. Женская фигура. 1927 г. Бумага, карандаш. 18х12 см. Частное собрание.
2. Женская фигура. 1927 г. Бумага, карандаш. 22х18 см. Частное собрание.
Н.М. Суетин (1897-1954). 1. Композиция с женской полуфигурой. 1927 г. Бумага, карандаш. 22,1х17,5 см. Частное собрание. 2. Женщина с корзиной (Плодородие). 1927 г. Бумага, карандаш. 23,7х14,7 см. Частное собрание,
Санкт-Петербург.
Н.М. Суетин (1897-1954). 1. Женская фигура. 1927 г. Бумага, карандаш. 41,2х31,8 см. Частное собрание.
2. Женская фигура. 1927 г.


Н.М. Суетин (1897-1954). Косарь. 1928 г. Бумага, карандаш. 21,9 х 17,5 см.
Частное собрание.


К.С. Малевич в своем кабинете. Фото Ленинград, 1927-1928 гг.

Смерть Казимира Малевича

В 1934 году Н. Суетин безрезультатно пытается помочь тяжело больному Малевичу, организовать его лечение за границей. В последние месяцы жизни учителя Суетин делает серию фотографий, однако 15 мая 1935 гг. Малевич умирант от рака. После кончины своего учителя Суетин принял участие в организации похорон учителя в соответствии с «супрематической обрядностью». Им был выполнен гроб в форме архитектона, а также урна для праха и кубический памятник, который поместили на могиле Малевича близ деревни Немчиновка. На похоронах Н. Суетин вместе с К. Рождественским несет супрематический гроб и позже приносит в дар Русскому музею посмертную маску и слепок руки художника.


Вынос гроба с телом Малевича из Дома художника. Впереди Н. Суетин (слева) и К. Рождественский.
Ленинград, май 1935 г.

Над могилой установили деревянный кубический монумент с изображённым чёрным квадратом, на дубе закрепили доску со словами: «Здесь погребен прах великого художника К.С. Малевича (1878-1935)». В годы войны могила была утрачена. Позже её местонахождение с достаточной точностью определила группа энтузиастов. Здесь было пахотное колхозное поле. Поэтому в 1988 году памятный знак для увековечивания места захоронения вынужденно разместили на опушке леса, примерно в 2 километрах от реального погребения. В настоящее время место погребения праха Малевича попало на территорию закрытого жилого комплекса «Ромашково-2» и недавно правительство разрешило посещать его поклонникам.


Кубический монумент с изображенным черным квадратом на могиле Казимира Малевича
близ деревни Немчиновки в Московской области.

Занимаясь разнообразной деятельностью, Н.М. Суетин, тем не менее, постоянно работал в живописи, считая ее основой своего творчества. Размышляя над проблемами света и тени, контраста в кубизме, соотношения образа и содержания, он писал: «...Давая ту или иную освещённость супрематической объемной форме, постоянно видишь, что свет и тень здесь присутствуют в какой-то зависимости друг от друга. Причем их зависимость иная, чем при восприятии мира объектов. Свет и тень становятся не элементами света в картине, а теми средствами, которые открывают нам другую природу ощущения мира вне световых качеств». Суетин, пожалуй, единственный последовательный ученик К.С. Малевича, проникший в сущность его метода и реализовавший его. Склонность к беспредметной живописи возникла у него еще до знакомства с К.С. Малевичем, о чем свидетельствует акварель «Абстрактная композиция» (1919, частное собрание). При верности принципам супрематизма композиции Суетина отличаются большей динамикой по сравнению со ставшими классическими работами учителя. Они часто построены по диагонали и воспринимаются как движение в некоем идеальном пространстве, динамика и вибрация цветового мазка не нарушают цельности формы.


Н.М. Суетин (1897-1954). Композиция. Декоративный проект. 1927-1930 гг.
Коллекция Sepherot Foundation, Лихтенштейн - Швейцария.


Н.М. Суетин (1897-1954). Композиция. Декоративный проект. 1927-1930 гг. Бумага, акварель, тушь.
18,1 х 27,8 см. Коллекция Sepherot Foundation, Лихтенштейн - Швейцария.


Н.М. Суетин (1897-1954). Композиция. Декоративный проект. 1927-1930 гг. Бумага, акварель,
графитный карандаш. 23,5х31,8 см. Коллекция Sepherot Foundation, Лихтенштейн - Швейцария.


Н.М. Суетин (1897-1954). Композиция. Живопись плоскостей. 1928 г.
Дерево, масло. 37 х 31 см. Частное собрание.


Н.М. Суетин (1897-1954). Плоскость, написанная, как картина (Композиция.
Живопись плоскостей). 1928 г. Дерево, масло. 46 х 34 см. Частное собрание.


Н.М. Суетин (1897-1954). Супрематическая композиция. Декоративный проект.
1927-1930 гг. Бумага, акварель, тушь. 30 х 22 см. Коллекция Sepherot Foundation,
Лихтенштейн - Швейцария.


Н.М. Суетин (1897-1954). Проект декоративной росписи. 1930 г.
Коллекция Sepherot Foundation, Лихтенштейн - Швейцария.


Н.М. Суетин (1897-1954). Портрет. 1928 г. Бумага, акварель, карандаш. 47 х 33 см.
Аукционный дом «СОВКОМ», Москва, 2008 г.


Н.М. Суетин (1897-1954). Портрет. Бумага, карандаш. 40 х 28 см. 1928 г.


Н.М. Суетин (1897-1954). Крестьянка. 1929 г. Бумага, графитный карандаш. 27 х 22,9 см.
Частное собрание.


Н.М. Суетин (1897-1954). Сидящая женщина с прижатыми руками. 1929 г.
Анализ картины Андре Дерена «Суббота».


Андре Дерен (1880-1954). Суббота (Субботний день). 1912-1913 гг. Холст, масло. 181 х 228 см.
ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва.


Н.М. Суетин (1897-1954). Супрематическая композиция. 1926 г.
Бумага, карандаш. 27,5 x 21 см.


Н.М. Суетин (1897-1954). Композиция № 8. 1929 г. Бумага, акварель,
графитный карандаш 35,3 х 25,3 см. Коллекция Sepherot Foundation,
Лихтенштейн - Швейцария.


Н.М. Суетин (1897-1954). Аналитическая композиция с графином. 1929 г. Бумага, карандаш.


Н.М. Суетин (1897-1954). Композиция. 1929 г. Анализ «Усовершенствованного портрета
Ивана Клюна» работы К. Малевича».


К.С. Малевич (1886-1935). Усовершенствованный портрет И.В. Клюна. 1913 г.
Холст, масло. 111,5 х 70,5 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.


Н.М. Суетин (1897-1954). Супрематическая икона. 1928 г. Бумага, тушь, карандаш.
25,5 x 19 см. Аукцион Davidson Auctions, Лейхгардт, Австралия, 2008 г.


Н.М. Суетин (1897-1954). Анализ картины Андре Дерена «Пейзаж с судном
и портом в Провансе». (1929 г.)


Андре Дерен (1880-1954). Мартиг. Гавань в Провансе. 1913 г. Холст, масло.
141 x 90 см. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.


Н.М. Суетин (1897-1954). Анализ картины Андре Дерена «Роща».
Бумага, карандаш. 21,8 х 17,5 см. 1929 г.


Андре Дерен (1880-1954). Роща. 1912 г. Холст, масло. 116,5 х 81 см.
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.

Суетина привлекала свободная абстракция, геометрические фигуры его полотен обогащаются подвижностью живописного мазка («Газ», «Водород», 1921-1922). Размышляя и интенсивно работая, Суетин в 1929 рисовал в Пскове церкви, поля вблизи города. Его интересовал синтез различных элементов, и он старался совместить конструкцию постройки и фигуры, используя светотеневые открытия. Художник писал на досках беспредметные картины с цветовыми полосами, занимался поисками ритмов, цветовых отношений, пропорций. Художник начал серию, над которой работал несколько лет, — это крестьяне, поле, снопы. Он смягчал цвет светом, стремился добиться монументальности изображения, сделать беспредметное искусство конкретно-чувственным. Картины «Мужик» (1932, ГГГ), «Мужской портрет» (1932-1933, ГТГ) свидетельствуют о живописных поисках художника, самым тесным образом связанных со стремлением к созданию характеристики портретируемых.
В период господства соцреализма Суетин находил творческий выход в архитектурно-оформительских работах: спроектированные им (с соавторами) интерьеры павильона СССР на Всемирной выставке в Париже (1937, архитектор Б.М. Иофан), получившие Гран-при выставки и ставшие, как бы «тайным парадом» архитектонов.


Н.М. Суетин (1897-1954). Чучело (Пугала). 1929 г. Бумага, акварель, тушь,
графитный карандаш. 48,4 х 38,6 см. Собрание Марины и Бориса Молчановых.


Н.М. Суетин (1897-1954). Крестьянка. 1929 г. Фанера, масло. 33,5 х 31,8 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Н.М. Суетин (1897-1954). 1. Крестьянка. 1929 г. Бумага, гуашь, акварель, пастель. 35х52 см. Частное собрание.
2. Крестьянка. 1929 г. Бумага, гуашь, акварель, карандаш. 29х22 см. Галерея Гмуржинской, Кёльн.
Н.М. Суетин (1897-1954). 1. Крестьянка. 1929 г. Бумага, гуашь, акварель, карандаш. 36х26,8 см. Частное собрание. 2. Две крестьянки. Композиция. 1929 г.


Н.М. Суетин (1897-1954). Беспредметная композиция. 1932 г. Марк Ротко, А-у-у-у!


Н.М. Суетин (1897-1954). Композиция. 1930 г.


Н.М. Суетин (1897-1954). Супрематическая композиция. 1930 г. Коллекция Sepherot Foundation,
Лихтенштейн - Швейцария.


Пудреница, выполненная по рисунку Н. Суетина. 1932-1933 см. Размеры 4,7х4,7х1,2 см.
Частное собрание.


Н.М. Суетин (1897-1954). Супрематическая композиция. 1929 г. Коллекция Sepherot Foundation,
Лихтенштейн - Швейцария.


Н.М. Суетин (1897-1954). Супрематическая композиция. 1929 г. Бумага, тушь, акварель, графитный
карандаш. 19,1 х 23,7 см. Коллекция Sepherot Foundation, Лихтенштейн - Швейцария.


Н.М. Суетин (1897-1954). Супрематический пейзаж. 1929 г. Картон, акварель, графитный карандаш.
15,7 х 21 см. Коллекция Sepherot Foundation, Лихтенштейн - Швейцария.


Н.М. Суетин (1897-1954). Супрематическая композиция. 1931 г. Бумага, гуашь, карандаш.
25,1 x 31,8 см. Аукцион Freeman's, Филадельфия, штат Пенсильвания, США, 2008 г.


Павильон СССР на Всемирной выставке в Париже. Архитектор Б.М. Иофан,
скульптура В.И. Мухиной. 1937 год.


Модель парадной лестницы павильона СССР на Всемирной выставке в Париже. Проект Н.М. Суетина.
1936-1937 гг.


Павильон СССР на Всемирной выставке в Париже. Парадная лестница. 1937 г.


Экспозиция Советского павильона на Всемирной выставке в Париже. Группа художников
под руководством Н.М. Суетина. 1937 г.


Советский павильон на Всемирной выставке в Париже. Интерьер зала. 1937 г.


Н.М. Суетин (1897-1954). Монументальное панно. Праздник в Витебске. УНОВИС.


Мебельный супрематический гарнитур. 1927 г. Выполнен по проекту Н.М. Суетина в 1936 г.
для Всемирной выставки в Париже. Дерево, металл, краска, лак. Частное собрание.



Стол и стулья, изготовленные по эскизам Н.М. Суетина. 1930-е гг.


Мебельный супрематический гарнитур. 1936 г. Современная реконструкция.


Н.М. Суетин (1897-1954). Урожай. Роспись по фарфору. ЛФЗ. 1936 г.


Супрематические композиции Николая Суетина в интерьере Советского павильона
на Всемирной выставке в Париже. 1937 г.


Н.М. Суетин (1897-1954). Архитектон. 1927 г. Бумага, карандаш. 22,5 х 17,5 см. Частное собрание.


Н.М. Суетин (1897-1954). Проект архитектона (Design for an Architecton). 1927 г.
Бумага, карандаш. 22 х 17,5 см. Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2016 г.


Н.М. Суетин (1897-1954). Архитектон. 1927 г. Бумага, карандаш. 22,5 х 17,5 см. Частное собрание.


Н.М. Суетин (1897-1954). Супрематический город. 1929 г.


Н.М. Суетин (1897-1954). Супрематический город. 1931 г. Бумага, карандаш. 49,4 х 50 см. Частное собрание.

Соцреализм: конец революции в культуре.

В своем постсупрематическом развитии идей, привитых учителем Казимиром Малевичем, Суетин приходит к фигуративному представлению беспредметного, геометрическим образам человеческой фигуры, решенной на контрасте цвета. Об этом свидетельствует, например, работа «Женщина с черной пилой», которую Суетин создал за два-три года раньше, чем его учитель написал свою известную «Женщину с граблями». Он пишет: «...я хочу мощи человеческой у живописца. Хочу ощутить импульс своего человеческого мяса. Хочу быть на земле и с мощью ея». Дизайн и роспись фарфоровых изделий позволяет Суетину найти творческую отдушину в те времена, когда революционный авангард уступил консервативному соцреализму, стабильности и предсказуемости. В живописи Суетин работал для себя, картин своих не выставлял.


Н.М. Суетин (1897-1954). Композиция из пяти фигур. Начало 1930-х гг. Бумага, карандаш. 21,2 х 28,5 см.
Частное собрание, Санкт-Петербург.


Н.М. Суетин (1897-1954). Мужской портрет. 1932-1933 гг. Холст, масло. 50 х 40 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.


Н.М. Суетин (1897-1954). Мужик. 1932 г. Холст на картоне, масло. 57 х 45 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.


Н.М. Суетин (1897-1954). Мужик (Голова). 1932 г. Бумага, графитный карандаш.
52 х 37 см. Частное собрание, Санкт-Петербург.


Н.М. Суетин (1897-1954). В пустом доме. 1932 г. Бумага, карандаш. 20,2 х 27,4 см. Частное собрание.


Н.М. Суетин (1897-1954). Крестьянин в кепке» 1930-е гг.
Бумага, графитный карандаш. 51 х 37 см. Частное собрание.


Н.М. Суетин (1897-1954). Крестьянин. 1931 г. Бумага, карандаш.
42 х 30 см. Частное собрание.


Н.М. Суетин (1897-1954). Женщина и огонь. Портрет. Эскиз композиции.
1920-1930-е гг.


Н.М. Суетин (1897-1954). Композиция с женской головой. 1920-1930-е гг.
Бумага, карандаш.
Н.М. Суетин (1897-1954). 1. Сноп. Бумага, угольный карандаш. 1932 г. 73,8х52,6 см. Частное собрание,
Санкт-Петербург. 2. Сноп. 1932. Бумага, карандаш.


Н.М. Суетин (1897-1954). Сноп. 1932 г. Бумага, уголь. 73 х 52 см.
Частное собрание.


Н.М. Суетин (1897-1954). Химическое. Газ. 1932 г. Бумага, уголь. 51,2 х 71,7 см.
Частное собрание, Санкт-Петербург.


Н.М. Суетин (1897-1954). Псков. Крик галок у церкви. 1929 г.
Бумага, карандаш. 22,1 х 17,5 см. Частное собрание.


Н.М. Суетин. Фотография 1945 г.

Великая Отечественная война

Во время Великой Отечественной войны Н.М. Суетин и А.А. Лепорская оставались в блокадном Ленинграде. Суетин работал над маскировкой городских объектов. Лепорская в блокаду рисовала, работала на заводе, где она обморозила руки, заболела дистрофией и цингой, как и многие ленинградцы.

Однако и здесь Суетин повернул к классической традиции: в 1942 сконструировал новое, но стилизованное под старину убранство надгробия А.В. Суворова в Троицком соборе Александро-Невской лавры. После снятия блокады в 1944 году Суетин оформил изобразительно-предметную выставку «Героическая оборона Ленинграда», за которую был награжден орденом Ленина.
«Красота как понятие всегда остаётся, меняется лишь форма её. Нет её вечной, и всегда она нова и молода», - писал он. С 1944 по 1949 год Суетин был главным художником Музея обороны Ленинграда.
В 1945 году Суетин привлек жену к разработке новых форм для фарфоровых сервизов; Лепорская разрабатывает свой первый чайный сервиз «Конус». В 1948 году она вошла в штат Ленинградского фарфорового завода (ЛФЗ).


Н.М. Суетин (1897-1954). Женская голова. Эскиз к картине «Победа». 1942 г.
Бумага, наклеенная на фанеру, графитный карандаш. 58 х 39,7 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.


Н.М. Суетин (1897-1954). Эскиз 1. Победительница. 1941 г. Бумага, карандаш.
58 х 39,7 см. Частное собрание.


Н.М. Суетин (1897-1954). Эскиз 2. Победительница. 1942 г. Бумага, карандаш.
53,2 х 43,6 см. Частное собрание.


Н.М. Суетин (1897-1954). Эскиз 3. Победительница. 1942 г. Бумага, карандаш.
Частное собрание.


Н.М. Суетин (1897-1954). Эскиз 1 проекта вазы в честь И.В. Сталина. 1949 г.
Бумага, чернила. Частное собрание.


Н.М. Суетин (1897-1954). Эскиз 2 проекта вазы в честь И.В. Сталина. 1949 г.
Бумага, чернила. Частное собрание.


Н.М. Суетин (1897-1954). Эскиз 3 проекта вазы в честь И.В. Сталина. 1949 г.
Бум, чернила. 21,4 х 13,9 см. Частное собрание.


Художник Анна Яцкевич работает на ЛФЗ над вазой к XVIII съезду ВКП(б). 1939 год.


На Ленинградском фарфоровом заводе.

И в заключение, как всегда, несколько недатированных интересных работ Николая Суетина:


Н.М. Суетин (1897-1954). Кубистический портрет. Судя по подписи «Витебск»,
портрет написан в начале 1920-х гг.


Н.М. Суетин (1897-1954). Мужской портрет. 1953 г. (?) Холст, масло. 80 х 60 см.
Коллекция Тodocoleccion of Zoconet, S.L., Испания.


Н.М. Суетин (1897-1954). Женский портрет. 1950-е гг. Коллекция Тodocoleccion of Zoconet, S.L., Испания.


Н.М. Суетин (1897-1954). Мужчина в очках за столом (A Man with Glasses at the Table).
Картон, масло. 37,5 x 26,7 см. Аукцион Trinity International Auctions & Appraisals, LLC,
Эйвон, штат Коннектикут, США, 2017 г.


Н.М. Суетин (1897-1954). Без названия. Бумага, гуашь. 39,4 x 30 см.
Atelier Moderne Intrépide.


Н.М. Суетин (1897-1954). Супрематическая композиция. Частное собрание.


В музее ГФЗ имени Ломоносова: главный художник завода Николай Михайлович Суетин
(1897-1954) и директор завода Герой Советского Союза Алексей Григорьевич Воронов (1909-1965).
1948 год. Ленинград. Журнал «Огонек».

Последние годы жизни Н.М. Суетина

В конце 1940-х годов Николай Суетин, как и многие художники, был обвинен в формализме. Ему удалось избежать ареста. О супрематизме пришлось забыть. В своих дизайнерских работах для ЛФЗ художник перешел к принципам классицизма.

Сразу после кончины И.В. Сталина 5 марта 1953 года на Государственный фарфоровый завод поступил заказ на похоронный венок, выполненный из роз. Заказ был исполнен, и Николай Суетин повез его в Москву. Наутро семье художника сообщили, что у него случился инфаркт. Почти год Суетин пролежал в Кремлевской больнице, после чего его перевезли в Ленинград, где через два месяца 22 января 1954 года он скончался. Похоронен на Богословском кладбище.

РОССИЙСКИЕ ИЗДАНИЯ, ПОСВЯЩЕННЫЕ ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВУ Н.М. СУЕТИНА:

Василий Ракитин «Николай Михайлович Суетин». Монография. Москва, Издательство «Русский Авангард» (RA), 1998.
2. Т.В. Горячева «Николай Суетин». Монография. Фонд «Русский авангард», 2010 г. (Серия «Творцы авангарда»)

ИСТОЧНИКИ:

В.И. Ракитин, А.Д. Сарабьянов. Энциклопедия русского авангарда. В 2-х томах. Москва,
Издательство Clobal Expert & Service Team, 2013 г. Том II Л-Я, Биографии. Стр. 374-375, 411-412.


В круге Малевича. Соратники, ученики, последователи в России 1920-1950-х. Составитель Ирина Карасик.
Санкт-Петербург, Издание Государственного Русского музея (Palace Editions), 2000 г. Стр. 138-179.

1. https://ru.wikipedia.org/wiki/Суетин,_Николай_Михайлович
2. http://rusavangard.ru/online/biographies/suetin-nikolay-mikhaylovich/
3. http://www.evitebsk.com/wiki/Суетин,_Николай_Михайлович
4. https://www.antik-forum.ru/forum/showthread.php?t=194512
5. https://artchive.ru/nikolaisuetin