Николай Суетин с вазой Государственного фарфорового завода им. М.В. Ломоносова. Фотография 1933 г.

Николай Михайлович Суетин (1897-1954) - русский советский живописец, график, дизайнер выставок, представитель авангарда в его супрематическом варианте, художник и реформатор русского фарфора. Его женой была художник-авангардистка Анна Лепорская. Вместе с Ильей Чашником Суетин был ближайшим учеником, другом и одним из самых глубоких последователей Казимира Малевича. Главный художник Ленинградского фарфорового завода (1932-1952).



Николай Суетин в военной форме. Фотография 1922 г.

Николай Михайлович Суетин родился 25 октября (6 ноября по новому стилю) 1897 года в поселке у станции Мятлевская Калужской губернии Российской империи в семье обедневшего дворянина. Отец Суетина работал начальником небольшой железнодорожной станции. Суетин учился в гимназии в Калуге, летом c семьёй ездил в Оптину пустынь. После окончания Калужской гимназии Николай Суетин поступил в кадетский корпус в Санкт-Петербурге. В кадетском корпусе он полюбил уроки рисования, которые развили в нем любопытство и интерес к живописи. Посещал многие современные выставки. Его любимыми художниками были Врубель и Чюрлёнис.

В Первую мировую войну Николая Суетина мобилизовали, он служил на Кавказе, а с 1915 года – в Витебске. Здесь в то время существовала единственная еврейская частная Школа рисования и живописи Юделя Пэна, которая после революции была преобразована его учеником Марком Шагалом, в Витебское народное художественное учидище (ВНХУ). Витебск становится столицей русского революционного искусства. В 1918 году Суетин делает окончательный выбор в пользу живописи и становится учеником ВНХУ, а год спустя переходит из мастерской Марка Шагала в мастерскую Эль Лисицкого. В 1919 году он познакомился с художником И.А. Пуни (1892-1956), а затем с Казимиром Малевичем. В 1922 году демобилизуется из армии.


Н.М. Суетин (1897-1954). Пейзаж с церковью. Начало 1910-х гг.
Бумага, карандаш. 19,5 х 10 см. Частное собрание.


Н.М. Суетин (1897-1954). Абстрактная композиция. 1919 г.


Н.М. Суетин (1897-1954). Проект кубистического рельефа. Зима 1920 г.
Бумага, карандаш. 16,9 х 11,3 см. Частное собрание.


Н.М. Суетин (1897-1954). Аналитическая композиция. Эврика. 1920 г.
Бумага, карандаш. 17 х 11,3 см. Частное собрание.


Н.М. Суетин (1897-1954). Кубистическая композиция. 1920 г.


Н.М. Суетин (1897-1954). Кубистическая композиция. 1920 г.
Бумага, карандаш. 25 х 15 см. Частное собрание.


Н.М. Суетин (1897-1954). Аналитическая композиция. Часы.
1920 г. Бумага, акварель. карандаш.


Н.М. Суетин (1897-1954). Кубистическая композиция. 1920 г.
Бумага, карандаш. 23 х 27 см. Частное собрание.


Н.М. Суетин (1897-1954). Кубистическая композиция. 1920 г.
Бумага, карандаш. 18,4 х 12,5 см. Частное собрание.


Н.М. Суетин (1897-1954). Кубистическая композиция. Новая жизнь. 1920 г.
Бумага, графитный и цветной карандаши. 31 x 20,8 см. Частное собрание, Омск.


Н.М. Суетин (1897-1954). Супрематизм. 1920 г.


Н.М. Суетин (1897-1954). Супрематический крест. 1919-1921 гг. Бумага, карандаш. 25,8 х 20,6 см.
Частное собрание.


Н.М. Суетин (1897-1954). Композиция с крестом. 1921 г.


Занятия в мастерских УНОВИСа. Витебск, сентябрь 1921 г. На первом плане Н. Суетин (сидит),
Вера Ермолаева (сидит 2-я слева), К. Малевич справа у доски.

Казимир Малевич приехал в Витебск в 1919 году: это момент стал поворотной точкой в судьбе Николая Суетина. Оценив талант молодого художника, Малевич осторожно и настойчиво «вел» его в сторону авангардного искусства, начав со знакомства с кубизмом и сезаннизмом. На примерах работ Чюрлёниса, любимого Суетиным, Малевич старался показать ученику процессы конструирования пространства, «вводил» его в супрематизм. Выработав собственное понимание супрематизма, Суетин приступил к своим экспериментам с цветом и композицией.


Н.М. Суетин (1897-1954). Витебск. Вагон со знаком УНОВИС для поездки на выставку в Москву. 1920 г.
Бумага, гуашь, акварель, тушь. 27,5 х 43,8 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.


Н.М. Суетин (1897-1954). Праздничное оформление трибуны. Витебск. Трибуна на Конной улице. 1920 г.
Бумага серая, гуашь. 25 х 30,2 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.


Н.М. Суетин (1897-1954). Проект трибуны. 1921 г. Бумага, гуашь 35,8 х 26,7 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.


Н.М. Суетин (1897-1954). Проект вывески. Магазин № 1 ЕПО (Единого потребительского общества).
Витебск. 1920 г. Бумага серая, гуашь. 26,7х35,7 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.


Н.М. Суетин (1897-1954). Проект вывески. Магазин № 3 Витебского ЕПО. 1920 г.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.


Н.М. Суетин (1897-1954). Витебск. Эскизы вывесок. Магазины №№ 2 и 6 ЕПО. 1921 г. Бумага, цветная тушь.
51 х 54 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.


Н.М. Суетин (1897-1954). Да здравствует УНОВИС! Проект оформления агиттрамвая. Витебск. 1920-1921 гг.
Бумага, акварель, тушь, карандаш. 14,7 x 21 см. Auction House Zezula, Брно Чехия, 2014 г.


Н.М. Суетин (1897-1954). Да здравствует мировая революция! Проект оформления агиттрамвая. Витебск.
1920-1921 гг. Бумага, гуашь, карандаш. Аукционный дом Ader, Париж, 2010 г.


Н.М. Суетин (1897-1954). Композиция. 1920-1921 гг. Бумага, акварель, гуашь.
31 х 25 см. Аукционный дом Cornette de Saint-Cyr, Париж, 2017 г.


Н.М. Суетин (1897-1954). Витебск. Проект трибуны. 1920-1921 гг. Бумага, цветная тушь, гуашь.
44 х 31,8 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.


Н.М. Суетин (1897-1954). Рекламный эскиз продажи мыла (Soap Shop Sketch). 1921 г. Бумага, гуашь.
38,5 x 59 см. Аукционный дом Shapiro Auctions LLC, Нью-Йорк, 2013 г.
. Суетин (1897-1954). 1. Поверхностные супрематические формы (Surface Forms in Suprematism). 1920-1921 гг.
2. Декоративная композиция. 1926 г. Коллекция Sepherot Foundation, Лихтенштейн – Швейцария.


Н.М. Суетин (1897-1954). Религия – опиум для народа. Проект росписи стены столовой Губпродкома
(Губернского продовольственного комитета). Витебск. Фрагмент. 1921 г. Бумага, акварель, гуашь, карандаш.
Музей Людвига, Кёльн.


Н.М. Суетин (1897-1954). Эскиз оформления прихожей магазина по продаже мыла (Sketch for the Hallway Design
at the Soap Shop). 1921 г. Бумага, гуашь, графитный карандаш. 52,7 x 84,6 см. Аукционный дом Shapiro Auctions LLC,
Нью-Йорк, 2013 г.


Н.М. Суетин (1897-1954). Супрематическая композиция по Малевичу. 1920 г.
Бумага, гуашь. 23 x 16 см. Частное собрание.


Н.М. Суетин (1897-1954). Композиция. 1921 г. Бумага, гуашь, тушь. 32 х 26 см.
Аукцион Тajan.auction.fr, Париж.


Н.М. Суетин (1897-1954). Композиция. Витебск. 1920 г


Н.М. Суетин (1897-1954). Эскиз росписи стены. Витебск. 1920 г. Бумага, акварель, тушь.
27 х 40 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.


Н.М. Суетин (1897-1954). Композиция с кругом. Картон, смешанная техника. 34,3х34,3.
Картина продана на аукционе в США за $ 2.000 долларов.


Участники группы УНОВИС. Витебск, 1922 год. (Слева направо) стоят: Иван Червинко, Казимир Малевич,
Ефим Рояк, Анна Каган, Николай СУЕТИН, Лев Юдин, Евгения Магарил; сидят: Михаил Векслер,
Вера Ермолаева, Илья Чашник, Лазарь Хидекель.

Группа преданных учеников Малевича в 1920 году образовали общество «Утвердители Нового Искусства» - УНОВИС. В нее, помимо Учителя, вошли Эль Лисицкий, Лазарь Хидекель, Илья Чашник, Нина Коган, Николай Суетин и другие. Вместе с учителем и соратниками по УНОВИСу Суетин принимал участие в декоративном оформлении Витебска к третьей годовщине Октябрьской революции, затем к Первомайским праздникам. Со своим другом Ильей Чашником Суетин становится ведущим художником УНОВИСа.


Н.М. Суетин (1897-1954). Черный квадрат. 1921-1922 гг. Фанера, масло 39,6 х 39,6 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.


Н.М. Суетин (1897-1954). Супрематическая композиция. УНОВИС. 1921 г.


Н.М. Суетин (1897-1954). Наброски к печати УНОВИСа. 1920 г. Телеграфный бланк, тушь.
Частное собрание.


Н.М. Суетин (1897-1954). Композиция с желтой полосой. 1921-1922 гг. Фанера, масло 39,8 х 39,6 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.


Н.М. Суетин (1897-1954). Студия в УНОВИСе. 1920-е гг. Линогравюра 18,5 х 17 см. Частное собрание.


Н.М. Суетин (1897-1954). Супрематическая динамика. 1921 г. Картон, коллаж, смешанная техника.
14 х 14 см. Музей Людвига, Кёльн.


Н.М. Суетин (1897-1954). Супрематическая динамика. 1921 г. Бумага, гуашь, акварель.
17,6 х 16 см. Галерея Гмуржинской, Кёльн.


Н.М. Суетин (1897-1954). Пересечение супрематических плоскостей. 1921-1922 гг.
Бумага, тушь, перо. 25,5 х 18 см. Галерея Гмуржинской, Кёльн.


Н.М. Суетин (1897-1954). Композиция. 1921 г.


Н.М. Суетин (1897-1954). Композиция с красным крестом.


Н.М. Суетин (1897-1954). Композиция. 1920 г. Холст, масло. 45 x 32,5 см.
Музей Людвига, Кёльн.


Н.М. Суетин (1897-1954). Композиция. 1922-1923 гг. Холст, масло. 65 х 48 см.
Музей Людвига, Кёльн.


Н.М. Суетин (1897-1954). Геометрическая композиция. 1922-1923 гг. Бумага, акварель,
гуашь, карандаш. 39,5 x 25 см. Аукцион Louiza Auktion & Associés, Брюссель, 2017 г.


Н.М. Суетин (1897-1954). Супрематическая композиция. 1920-1922 гг.


Н.М. Суетин (1897-1954). Монументальный плакат по случаю праздника. Витебск, 1921 г.


Н.М. Суетин (1897-1954). Супрематизм. 1920-1921 гг. Холст, масло.
68,5 х 50,5 см. Музей Людвига, Кёльн.


Н.М. Суетин (1897-1954). Супрематизм. 1920-1921 гг. Холст, масло. 70,5 х 53 см.
Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид, Испания.


Н.М. Суетин (1897-1954). Композиция. 1922 г. Бумага, гуашь. 86,5 х 61 см.
Частное собрание.


Н.М. Суетин (1897-1954). Супрематизм. 1920-1922 гг. Бумага, гуашь. 38 х 29 см.
Аукцион Hôtel Drouot, 10 декабря 2007 г., Лот №56, Париж.


Н.М. Суетин (1897-1954). Супрематическая композиция. 1922 г. Бумага, акварель, карандаш.
27,9 х 19,7 см. Аукцион Michaan's Auctions, Аламеда, штат Калифорния, США, 2007 г.


Н.М. Суетин (1897-1954). Супрематическая композиция. 1922-1923 гг.
Коллекция Sepherot Foundation, Лихтенштейн – Швейцария.


Николай Суетин, Казимир Малевич, Илья Чашник. Петроград, 1923 г.

В 1922 году Николай Суетин переезжает вместе с Малевичем в Петроград, где работал с ним в Музее Художественной культуры, Гинхуке и Декоративном институте. Работал в области технического, промышленного и архитектурного дизайна.

В 1922 году директор Государственного фарфорового завода приглашает Малевича, Суетина и Чашника принять участие в разработке новых форм фарфора и его оформлении. Николай Суетин занимается росписью. Малевич конструирует фарфоровые изделия, используя для них свои наработки по созданию архитектонов. Немного позже Суетин подключается к созданию новых форм, его супрематический фарфор получает собственное название – суетоны. Работы Суетина более функциональны, чем произведения Малевича, более приспособлены к использованию в быту. Вазы, чернильницы, тарелки, сервизы – в каждом предмете виден индивидуальный взгляд Суетина на супрематизм, его стремление очеловечить беспредметное искусство, соединить жесткие линии и мягкие формы. Агитационный фарфор, созданный Суетиным, брал призы на международных выставках и стал весьма популярным.

Н.М. Суетин (1897-1954). 1. Ритмическая последовательность. 1922-1923 гг. Бумага, тушь, гуашь, коллаж.
28х19,5 см. Частное собрание. 2. Ритмическая последовательность. 1922-1923 гг.


Н.М. Суетин (1897-1954). Композиция. Декоративный проект. 1920-е гг.
Бумага, акварель, тушь, коллаж. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.


Н.М. Суетин (1897-1954). Без названия (Абстрактная композиция). 1924 г.
Бумага, графитный карандаш. 42,5 x 29,8 см. Аукцион Heritage Auctions,
Даллас, штат Техас, США, 2008 г.


Н.М. Суетин (1897-1954). Декоративный дизайн посуды. 1922 гг.


Н.М. Суетин (1897-1954). Декоративный дизайн. 1920-е гг. Бумага, акварель, тушь.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.


Н.М. Суетин (1897-1954). Декоративный дизайн. 1920-е гг. Бумага, акварель, тушь. 19,5 х 28,1 см.


Н.М. Суетин (1897-1954). Супрематические формы. Текстильный дизайн. 1921 г. Бумага, тушь. 23,4 х 32,4 см.


Н.М. Суетин (1897-1954). Эскиз дизайна для текстиля (Ceramicsand Textliedesign). 1921 г. Бумага, гуашь.
42 x 51,5 см. Аукционный дом Shapiro Auctions LLC, Нью-Йорк, 2013 г.


Н.М. Суетин (1897-1954). Декоративный дизайн. 1920-е гг. Бумага, акварель, тушь.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.


Н.М. Суетин (1897-1954). М. Горький «Владимир Ленин». Обложка книги. 1924 г.
Бумага, акварель, гуашь. 25,1 х 19,3 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.


Н.М. Суетин (1897-1954). Обложка книги П. Медведева «Демьян Бедный».
Издательство КУБУЧ. 1925 г. Бумага, акварель. 21,7 х 15,2 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.


Н.М. Суетин (1897-1954). Обложка книги Г. Генкеля «Генри Форд».
Издательство КУБУЧ, 1925 г.


Н.М. Суетин (1897-1954), И.Г. Чашник (1902-1929). Кино-журнал А.Р.К. Москва. 1925 г.
Бумага, тушь, акварель, гуашь. 30,3 х 23,3 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.


Н.М. Суетин (1897-1954). Обложка журнала А.Р.К. №2. Москва. 1925 г.
Бумага, тушь, акварель, гуашь. 30,3 х 23,3 см. Музей Людвига, Кёльн.


Н.М. Суетин (1897-1954) ), И.Г. Чашник (1902-1929).
Проект рекламы НовГубФарфора. 1926 г. Бумага, коллаж.


Н.М. Суетин (1897-1954). Супрематический проект. 1925-1926 гг.


Н.М. Суетин и И.Г. Чашник. Фотография 1928 г.

В 1927-1928 годах вместе с Ильей Чашником Суетин работал в мастерской архитектора Александра Никольского. Они подбирали цвета для новых общественных зданий Ленинграда, которых в то время строилось достаточно много: школы, клубы, стадионы, мосты должны были выглядеть современно, и для них искали прогрессивные решения, руководствуясь принципами беспредметной живописи.

Илья Григорьевич Чашник умер в Ленинграде 4 марта 1929 года в возрасте 26 лет Он скончался от перитонита после неудачной операции по удалению аппендицита. Умирая, он сказал другу Николаю Суетину: «Передай Малевичу, что я умер как художник нового искусства». Друзья Ильи Чашника установили на его могиле истинно супрематическое надгробие: белый деревянный куб с черным квадратом, с надписью: «Мир как беспредметность».


Н.М. Суетин и А.А. Лепорская. Фотография 1928 г.

Женой Николая Суетина стала Анна Александровна Лепорская (1900 - 1982). Со своим будущим мужем она познакомилась в Институте художественной культуры. Влюбившись в Суетина, она развелась со своим мужем, художником Константином Рожественским, который очень остро воспринял это событие и даже хотел покончить с собой.
Анна Лепорская с 1923 по 1926 годы училась и работала в ГИНХУКе у Казимира Малевича, в формально-теоретическом отделе. Она была его секретаршей и ученицей, принимала принципы учения Малевича и сформировалась как дизайнер именно под влиянием супрематизма, развивая идеи «основных начал пластичности всякой формы». С Суетиным у Лепорской возник семейный и творческий союз: Анна была не только художницей, но и мастером по керамике и фарфору (см. здесь)

Детей у Лепорской и Суетина не было. После Великой Отечественной войны Николай Суетин забрал к себе свою дочь Нину. Ее мать, Сара Абрамовна Каменецкая, переводчица с английского языка, умерла в эвакуации. Второй матерью для Нины стала Анна Лепорская. Впоследствии Нина Суетина вышла замуж за сына ближайшего друга своего отца, художника Ильи Чашника – Илью Ильича Чашника.


Сара Каменецкая с дочерью Ниной Суетиной. Фотография 1940 г.


Н.М. Суетин (1897-1954). Супрематическая композиция. 1924 г. Бумага, тушь, карандаш. 36,4 х 45 см.
Частное собрание.


Н.М. Суетин (1897-1954). Супрематическая абстрактная композиция № 17.
Бумага, гуашь. 25x16,5 cм. 888 Аукцион, Ричмонд Хилл, округ Онтарио, Канада, 2019 г.


Н.М. Суетин (1897-1954). Композиция. 1924-1925 гг. Бумага, акварель. 19,8 х 14,5 см.
Частное собрание.


Н.М. Суетин (1897-1954). Композиция. Эскиз. 1920-е гг.


Н.М. Суетин (1897-1954). Динамика равновесия. 1925 г. Бумага, акварель. 59,5 x 44 см.
Аукционный дом Leclere - Maison de ventes, Париж, 2018 г.


Н.М. Суетин (1897-1954). Супрематическая композиция (1). 1920-е гг. Картон, гуашь.


Н.М. Суетин (1897-1954). Супрематическая композиция. УНОВИС. 1920-е гг.


Н.М. Суетин (1897-1954). Композиция. Бумага, гуашь. 18 x 16 см.
Аукцион Carstens Galleries, Бока-Ратон, штат Флорида, США, 2017 г.


Н.М. Суетин (1897-1954). Супрематическая композиция (2). 1920-е гг.


Н.М. Суетин (1897-1954). Супрематическая композиция (3). 1920-е гг.


Н.М. Суетин (1897-1954). Абстрактная композиция. Бумага, гуашь. 29,5 x 20 см.
Аукцион The Bru Sale Gallery, Брюссель, 2018 г.


Н.М. Суетин (1897-1954), атрибуция. Супрематическая композиция № 04.
Бумага, гуашь. 39,5 x 25 см. 888 Аукцион, Ричмонд Хилл, округ Онтарио, Канада, 2019 г.


Н.М. Суетин (1897-1954). Супрематическая композиция с черным и зеленым. 1925 г.


Н.М. Суетин (1897-1954). Конструкция. 1921 г.


Н.М. Суетин (1897-1954). Супрематическая композиция.
1925-1930 гг. Бумага, акварель. 62 х 29,8 см. Частное собрание.

Н.М. Суетин (1897-1954). Композиция. Бумага, гуашь. 25,3 x 35,3 см. Аукцион Montefiore Auction House,
Тель Авив, Израиль, 2014 г.

Н.М. Суетин (1897-1954). Композиция. Бумага, гуашь. 27,1 х 31 см. Аукцион Montefiore Auction House,
Тель Авив, Израиль, 2014 г.


Н. Суетин (слева) и К. Малевич на юбилейной выставке «Художники РСФСР за XV лет».
Ленинград, Государственный Русский музей, 1932 г.

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ (ЛЕНИНГРАДСКИЙ) ФАРФОРОВЫЙ ЗАВОД

В 1932 году Николая Суетина назначили главным художником Государственного фарфорового завода (позднее - Ленинградский фарфоровый завод им. М.В. Ломоносова), где он проработал до конца своей жизни. Его вазы-архитектоны стали прообразом советского павильона на выставке в Париже. Официальная высокая должность и груз ответственности почти не оставляли времени на живопись; партийные собрания, доклады, годовые отчеты и разработка новых дизайнов фарфора поглощали почти все время и силы художника.

Чайный сервиз. Роспись по рисункам Николая Суетина. Фарфор. ГФЗ. 1923 г.


Получашка. Форма К. Малевича, роспись Н. Суетина. Фарфор. ГФЗ. 1923 г.


Н.М. Суетин (1897-1954). Чашка с блюдцем. Фарфор. ГФЗ. 1923 г.


Н.М. Суетин (1897-1954). Чайник с крышкой. Фарфор. Высота 8,6 см. ГФЗ. 1923 г.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Н.М. Суетин (1897-1954). 1. Тарелка. Красные прямоугольники и круг. 2. Тарелка. Красный крест. Фарфор. ГФЗ. 1923-1924 гг.


Н.М. Суетин (1897-1954). Чернильница «Супрематизм». Фарфор. ГФЗ. 1923-1924 гг.


Н.М. Суетин (1897-1954). Блюдо «Щеголихи (Три женщины)». Фарфор. ЛФЗ. 1929 г


Н.М. Суетин (1897-1954). Сервиз «Бабы». Фарфор. ЛФЗ. 1930 г.


Н.М. Суетин (1897-1954). Чайный сервиз «Бабы» (Хлебный). Фарфор. ЛФЗ. 1930 г.


Н.М. Суетин (1897-1954). Суетоны: Ваза «Овал». Вазы «Архитектон». Фарфор. ЛФЗ. 1932-1933 гг.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.


Н.М. Суетин (1897-1954). Супрематический рельеф. 1927 г. Дерево, металл, коллаж, краска.

Н.М. Суетин (1897-1954). 1. Верх столешницы. 1927 г. Бумага, акварель. 31х27,7 см. Частное собрание. 2. Дизайн верха столешницы (Design for a Table Top). Бумага, акварель. 31х27 см. Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2016 г.


Н.М. Суетин (1897-1954). Квадратный стол. 1927 г. Бумага, акварель, тушь. 31,6 х 22 см.
Частное собрание.


Н.М. Суетин (1897-1954). Супрематическая композиция (1). 1927 г. Коллекция Sepherot Foundation,
Лихтенштейн – Швейцария.


Н.М. Суетин (1897-1954). Супрематическая композиция (2). 1927 г. Коллекция Sepherot Foundation,
Лихтенштейн – Швейцария.


Н.М. Суетин (1897-1954). Беспредметная композиция в коричневых тонах. 1927 г.
Коллекция Sepherot Foundation, Лихтенштейн – Швейцария.

Марк Ротко отдыхает! Знаменитый американский художник Марк Ротко, родившийся на территории бывшей Российской империи в Витебской губернии (Двинск, ныне Даугавпилс, Латвия), свои первые «кирпичи» написал только в 1950 году.


Марк Ротко (1903-1970). Пурпурный, черный, зеленый на оранжевом
(Magenta, Black, Green on Orange). 1950 г.

14 ноября 2012 года на торгах аукционного дома Christie’s был продан самый дорогой в этот день лот — картина «№ 1 Королевский красный и синий» (No. 1 Royal Red and Blue, 1954) художника Марка Ротко. Итоговая стоимость картины составила 75,1 млн. долларов США, при эстимейте в 35-50 миллионов.


Марк Ротко (1903-1970). № 1 Королевский красный и синий
(No. 1 Royal Red and Blue). 1954 г.


Н.М. Суетин (1897-1954). Супрематическая композиция с шестью овалами. 1927 г.
Бумага, акварель, тушь, графитный карандаш. 28,8 х20,2 см.
Коллекция Sepherot Foundation, Лихтенштейн – Швейцария.


Н.М. Суетин (1897-1954). Дети мудры (Часто последние бывают первыми, или...). 1927 г.
Бумага, графитный карандаш. 22 х 17,6 см. Частное собрание, Санкт-Петербург.

Особенности творчества Николая Суетина.
Один из двух ближайших учеников Казимира Малевича, Николай Суетин в полной мере принял супрематическую теорию своего учителя, впоследствии преобразовав ее до постсупрематических фигуративных картин. Он искал развитие своих идей в сложных многоцветных композициях, на контрастах цвета и формы, работая с расширением супрематической палитры (черный, белый, красный). Супрематизм Суетина – геометрическое сопряжение не только простых форм, но и цветовых плоскостей…

ИСТОЧНИКИ:

В.И. Ракитин, А.Д. Сарабьянов. Энциклопедия русского авангарда. В 2-х томах. Москва,
Издательство Clobal Expert & Service Team, 2013 г. Том II Л-Я, Биографии. Стр. 374-375, 411-412.


В круге Малевича. Соратники, ученики, последователи в России 1920-1950-х. Составитель Ирина Карасик.
Санкт-Петербург, Издание Государственного Русского музея (Palace Editions), 2000 г. Стр. 138-179.

1. https://ru.wikipedia.org/wiki/Суетин,_Николай_Михайлович
2. http://rusavangard.ru/online/biographies/suetin-nikolay-mikhaylovich/
3. http://www.evitebsk.com/wiki/Суетин,_Николай_Михайлович
4. https://www.antik-forum.ru/forum/showthread.php?t=194512
5. https://artchive.ru/nikolaisuetin

(Окончание следует)