Макс Пехштейн (1881-1955). Лежащая девушка (Liegendes Mädchen). 1910 г.
Музей Искусств (Aargauer Kunsthaus), Аарау, Швейцария.

Макс Пехштейн (1881-1955) - немецкий живописец, график и дизайнер, один из лидеров европейского экспрессионизма. Член группы «Мост» (Die Brücke) и объединения Берлинский Сецессион.





Макс Пехштейн (1881-1955) в своей мастерской. Берлин, 1915 г.

Герман Макс Пехштейн родился 31 декабря 1881 г. в родном городе Шумана, Цвиккау в семье из восьми человек мастера текстильной фабрики. Пехштейн был разносторонне одарен. В 1896 г. он начинает учиться искусству художника-декоратора. Через четыре года, выдержав экзамен на мастера, в 1900 г. он переезжает в Дрезден и до 1903 г. учится в дрезденской Школе прикладного искусства. В 1902 г. в Школе, участвуя в конкурсах по шести предметам, получает пять первых премий и одну вторую. Ему предлагают остаться в Школе преподавателем, но он отказывается и решает поступить в Академию художеств.
В дрезденской Академии художеств он совершенствует свое мастерство в мастерской Отто Гусcмана (1869-1926). В 1905 г. он посетил выставку с работами Ван Гога в Дрездене. В 1906 г. Пехштейн знакомится с художниками Эрнстом Кирхнером и Эрихом Хеккелем. В 1907 г. с Кирхнером совершает поездку в Гоппельн близ Дрездена, где пишет этюды. Вскоре Кирхнер и Хеккель приглашают его в основанную ими группу «Мост» (Die Brücke). Пехштейн единственный из участников группы получил академическое художественное образование. В этом же году Пехштейн оканчивает дрезденскую Академию с наивысшей наградой - Государственной премией Саксонии.
Осенью 1907 г. это позволило ему совершить путешествие в ИталиюВ дрезденской Академии художеств он совершенствует свое мастерство в мастерской Отто Гусcмана (1869-1926). В 1906 г. Пехштейн знакомится с художниками Эрнстом Кирхнером и Эрихом Хеккелем. В 1907 г. с Кирхнером совершает поездку в Гоппельн близ Дрездена, где пишет этюды. Вскоре Кирхнер и Хеккель приглашают его в основанную ими группу «Мост» (Die Brücke). Пехштейн единственный из участников группы получил академическое художественное образование. В этом же году Пехштейн оканчивает дрезденскую Академию с наивысшей наградой - Государственной премией Саксонии.
Осенью 1907 г. это позволило ему совершить путешествие в Италию, где он посетил Флоренцию, Равенну и Рим. В 1908 г., на обратном пути в Германию, он останавливается на полгода в Париже, где произведения Поля Сезанна, Поля Гогена и Анри Матисса произвели на него громадное впечатление. В Париже он сближается с художниками-фовистами и особенно часто общается с Кес ван Донгеном, Анри Шарль Мангеном и Альбером Марке.


Отто Гусcман (1869-1926). Интерьер Новой городской ратуши в Дрездене. 1910-1914 гг.

Отто Гусcман (1869-1926). Фреска на куполе Мемориала братства в честь погибших
во франко-прусской войне 1870-1871 гг. близ Айзенаха. 1906 г.

Отто Гусcман (1869-1926). Афиша Третьей немецкой выставки
декоративно-прикладного искусства. Май - октябрь 1906 г.1. Кес ван Донген (1877-1968). Роковая женщина. 1905 г. Холст, масло. 82х61 см.
2. Кес ван Донген (1877-1968). Красная танцовщица. 1907 г. Холст, масло. 99,7х81 см. Государственный Эрмитаж,
Санкт-Петербург.

Анри Шарль Манген (1874-1949). Пейзаж с купальщицами в Коломбье. 1907 г.
Холст, масло. 81х100 см. Частное собрание.

Альбер Марке (1875-1947). Автопортрет.1904 г. Холст, масло. 46 х 38 см.
Музей изобразительных искусств. Бордо, Франция.1. Эрих Хеккель (1883-1970). КГ Мост (KG Brücke). 1910 г. Гравюра на дереве. 23,2х17,2 см.
Музей искусств округа Лос-Анджелес (LACMA), США.
2. Почтовая марка ФРГ, посвященная 100-летию немецкой художественной группы «Мост» (Die Brücke). 2005 г.

КАРТИНЫ И ГРАФИЧЕСКИЕ РАБОТЫ МАКСА ПЕХШТЕЙНА:
1. Хризантемы. 1900-1901 гг. 2. Нарциссы. 1901 г.

Деревенские флейтисты (Flute Playing in the Country). 1903 г. Бумага, гуашь. 36,5х46 см.
Музей современного искусства, Сан-Франциско.
1-2. Портрет Эриха Хеккеля. 1906 г. и 1908 гг. Гравюры на дереве.

Голова рыбака (Fischerkopf). 1907 г. Гравюра на дереве. 25,5 х 22 см.
Продана на аукционе Ketterer Кunst, Мюнхен, 2010 г. за € 4.200 / $ 4.830.

Ландскнехт. 1907 г. Гравюра на дереве. 50,5 х 38,3 см.

Конец света (Am Ende). 1906 г. Гравюра на дереве. Продана на аукционе Ketterer Кunst,
Мюнхен, 2010 г. за € 5,490 / $ 6.313.

У воды. Пляж (Am Wasser. Strand). 1906-1907 гг. Гравюра на дереве.

Натюрморт с зимней вишней и красным перцем. 1906 г.

Источник (Die Quelle). 1906 г. Холст, масло. 102х112 см. Картина продана за 431.600 euro на аукционе
Ketterer Kunst. Мюнхен, 2012 г.

Старые дома, или Рухнувший дом. 1906 г.

Дома. 1907-1909 гг.

Речной пейзаж. 1907 г. Холст, масло. Музей Фолькванг, Эссен, Германия.

Вид на Сену с мостом и баржей. Париж, 1908 г.

Мост через Сену с небольшим пароходом. Париж, 1908 г.
Национальная галерея Австралии, Канберра.

Горе (Grief. Leid). 1908 г. Литография. 44,2 х 52 см.
Музей современного искусства (МОМА), Нью-Йорк.

В четыре руки (With Four Hands). 1908 г. Музей современного искусства (МОМА), Нью-Йорк.

Отречение (Entsagung). 1908 г. Литография на японской бумаге. 54,5x37,5 см.


Атлет (Athlet). 1909 г. Музей современного искусства (МОМА), Нью-Йорк.

Муж и жена. 1909 г. Цветная литография. 59,5x44,4 см. Продана на аукционе Ketterer Кunst,
Мюнхен, 2013 г. за € 117.120 / $ 134.688.

В ложе. 1908 г. Литография.

Молодые девушки (Jeunes Filles). 1908 г. Холст, масло. 46х55,5 см. Частное собрание.

Женский портрет. 1908 г. Холст, масло. 46 х 55 см.
Национальная галерея Австралии, Канберра.

Портрет фрау Курт. 1908 г.

Макс Пехштейн. Молодая девушка. 1908 г. Холст, масло. 65,5х50,5 см.
Музей группы «Мост», Берлин.

Эрнст Людвиг Кирхнер (1880-1938). Портрет женщины в белом платье. 1908 г.
Холст, масло. 113,5х114,5 см. Частное собрание.

Весной 1908 г., в связи с получением заказа от берлинского архитектора Макса Курта, Пехштейн покидает Париж и первым из художников членов группы «Мост» переезжает в Берлин, где вступает в объединение Берлинский Сецессион. В январе 1909 г. к нему в Берлин приезжает Эрнст Кирхнер. Они вместе работают над одной моделью, выбранной Пехштейном, вероятно в соответствии с идеалом красоты, принятым в ателье Шарля Мангена и Альбера Марке на улице Бурсо в Париже. В последующих работах Кирхнера эта модель больше не появляется. Картина Пехштейна «Молодая девушка» написана в свободной манере. Эта работа - самая «фовистская» из всех, созданных художниками «Моста». В 1909 г. она имела огромное значение для формирования творческого стиля художников этой группы.
В 1908 г. в Париже ван Донген знакомит Пехштейна с творчеством Анри Матисса: прямое влияние французского мастера заметно в картинах Пехштейна 1911-1912 гг. Сочетая яркие краски, распределенные по обширным плоскостям, художник выражает первозданную мощь своего темперамента. Красочное изображение мира насыщено смыслом, однако лишено какого-либо символического или мифологического второго плана. Его лучшие работы написаны летом 1910 г. на берегу Морицбургских озер в окрестностях Дрездена, где Пехштейн находился вместе с Кирхнером и Хеккелем, после чего отправился с Хеккелем в Дангаст к Шмидт-Роттлуффу. Но произведения, созданные в последующие годы в Ниде на Куршской косе Балтийского взморья (теперь Литва), куда Пехштейн с 1909 г. стал приезжать для работы каждое лето (например, серия картин, изображающих купальщиц в дюнах), кажутся излишне плоскостными из-за их декоративности и прозрачности ритма.


Макс Пехштейн. Девушка в красном с зонтиком. 1909 г.

Куршская невеста. 1909 г. Холст, масло. 55,9x51,7 см. Частное собрание.

Голова женщины (Марчелино). 1909 г.

Девушка с книгой. 1909 г. 99х75 см. Частное собрание.

Натюрморт (Still Life). 1909 г. Национальная галерея, Осло, Норвегия.

Желто-черный купальник. 1909 г. Холст, масло. Музей группы «Мост», Берлин.

Две обнаженные в комнате (Zwei Frauenakte im zimmer). 1909 г. Холст, масло. 49,5х65,5 см.
Музей Людвига, Кёльн.

Две девушки (Two Girls). 1909 г. Холст, масло. 70х80 см. Частное собрание.

Две девушки (Zwei Mädchen). 1909 г. Германский национальный музей, Нюрнберг.

Обнаженная. 1909-1917 гг. Холст, масло. 50,3х65,4 см. Аукцион Sotheby’s, 2016 г.

Лежащая обнаженная с кошкой. 1909 г.

Лежащая обнаженная с кошкой. 1909 г. Коричневая бумага, тушь, акварель. 34,9x46,7 см.
Музей современного искусства (МОМА), Нью-Йорк.

Обнаженная. 1909 г. Коричневая бумага, акварель. 33,8x43,9 см.
Национальная галерея искусства, Вашингтон.


Дом на Куршской косе (House on the Kuhrische Nehrung). 1909 г.
Музей Тиссена- Борнемисы, Мадрид.

Лагуна. 1909 г. Музей Тиссена- Борнемисы, Мадрид.

Причал в Ниде с рыбацкими лодками. 1909 г.

Танец. Две танцовщицы. 1909 г.

Танцующуя пара из Трансильвании. 1909 г. Литография.
Музей современного искусства (МОМА), Нью-Йорк.

Переехав в Берлин, Макс Пехштейн еще до войны приобретает довольно широкую известность. В 1910 г. он создает свои первые литографии и гравюры. Его гравюры на дереве отмечены стремлением к упрощению, типичным для художников группы «Мост» («Голова рыбака», 1911 г., Институт искусств, Чикаго). Его живопись, напротив, более чувствительна к французским влияниям. Гораздо менее резкая и часто сохраняет единство сюжета, ей присуща мягкая композиции и менее произвольный колорит, близкий колориту фовистов. Вместе с тем Пехштейн близок своим сотоварищам по группе в выборе сюжетов и стилистики («На берегу озера», 1910 г., Музей группы «Мост», Берлин).


Голова рыбака XI (Head of a Fisherman XI). 1911 г. Гравюра на дереве. 21,5x19,5 см.
Институт искусств, Чикаго.

Портрет тёщи художника (The Artist's Mother-in-Law). 1910 г. Бумага, гуашь.
Институт искусств, Чикаго.

Портрет историка искусства Макса Рафаэля (Max Raphael, 1889-1952). 1910 г.
Музей современного искусства (МОМА), Нью-Йорк.

Разговор (Conversation). 1910 г. Национальная галерея Нового Южного Уэльса.
Сидней, Австралия.

Портрет Шарлотты Курт (Bildnis Charlotte Cuhrt). 1910 г. Холст, масло. 175х85 см.
Картина продана на аукционе Ketterer Kunst в Мюнхене, 2015 г. за € 825.000 / $ 948.749.

Портрет Шарлотты Курт (Bildnis Charlotte Cuhrt). Фрагмент. 1910 г. Холст, масло. 175х85 см.
Картина продана на аукционе Ketterer Kunst в Мюнхене, 2015 г. за € 825.000 / $ 948.749.

Девушка с красным веером. 1910 г.

Большой индиец. 1910 г.

Индиец и женщина. 1910 г. Холст, масло. 82,6 x 66,4 см.
Художественный музей Сент-Луиса, штат Миссури, США.

Женщина с индийцем и фруктами на ковре (Weib mit Inder auf Teppich, Früchte II). 1910 г. Холст, масло. 71,5x82,5 см.
Картина продана на аукционе Ketterer Kunst в Мюнхене, 2011 г. за € 3,480,000 / $ 4.001.999.

Купальщицы (Bathers). 1910 г. Холст, масло. 70,4 х 80,6 см.
Музей изобразительных искусств штата Вирджиния. Ричмонд, США.

На берегу озера. 1910 г. Холст, масло. 70х80 см. Музей группы «Мост», Берлин.

Девушка в лесу (Girl in the Woods). 1910 г. Холст, масло. 79х69 см. Художественная галерея Цвиккау -
Музей Макса Пехштейна, Германия.

Лошадиная ярмарка в Морицбурге. 1910 г. Холст, масло. 70x81 см. Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид.

Луг в Морицбурге. 1910 г.

Перед бурей. 1910 г.


Здание Берлинского Сецессиона на Курфюрстендамм 208, где в настоящее время размещается
Театр на Курфюрстендамм. Фотография 1925 г.

В 1910 году Макс Пехштейн вместе с Францем Марком, Августом Макке, Василием Кандинским, Эрихом Хеккелем, Карлом Шмидтом-Ротлуффом и Эрнстом Кирхнером основывает группу «Новый Сецессион» в Берлине и Пехштейн единогласно избирается её председателем. Его сотоварищи по группе «Мост», тем, что он нарушил их уговор выставляться только вместе, исключили его из состава группы. Это, однако, не привело к полному разрыву – он продолжал общаться с Эрихом Хеккелем и Эрнстом Кирхнером. Новая группа собрала часть старого Берлинского Сецессиона с художниками «Моста» из Дрездена.
У художника-экспрессиониста Эмиля Нольде (1867-1956), изгнанного из старого «Берлинского Сецессиона» за экспонирование в Берлине еретической картины «Троицын день» (1909 г.) и конфликта за лидерство с прежним председателем Максом Либерманом, не было реального взаимодействия с художниками нового союза. В декабре 1911 г. Нольде был предложен в качестве нового председателя «Нового Сецессиона» против действующего Макса Пехштейна (оба ненавидели друг друга со времен «Моста» в Дрездене). Нольде выиграл выборы, но сразу после этого Пехштейн и все старые члены группы «Мост» отозвали свое членство и ушли в отставку, тем самым окончательно подтвердив конец группы «Мост». Надо сказать, что Нольде позднее отомстил Максу Пехштейну. В октябре 1933 года, с пришедшими к власти нацистами, Нольде осудил его как еврея, хотя таковым Пехштейн отродясь не был.


Эмиль Нольде (1867-1956). Троицын день (Сошествие Св. Духа). 1909 г. Холст, масло. 87х107 см.
Государственные музеи Берлина, Новая национальная галерея, Берлин.


Макс Пехштейн. Афиша выставки художников, отклоненных «Берлинским Сецессионом»,
и организованной «Новым Берлинским Сецессионом». Берлин, 15 мая - 15 июля 1910 г.

>

1. Макс Пехштейн. Картина Э.Л. Кирхнера. Иллюстрация 13 из каталога выставки группы «Мост». 1910 г. Гравюра на дереве. 23,1х17,5 см. Музей современного искусства (МОМА), Нью-Йорк.
2. Макс Пехштейн. Голова с ожерельем. 1910 г. Цветная литография.


Купальщицы (Badende). Иллюстрация 14 из каталога выставки группы «Мост». 1910 г.
Гравюра на дереве. 17,5х23,1 см. Музей современного искусства (МОМА), Нью-Йорк.

Ваза с апельсинами. 1910 г.

Женщина в черной шляпе. 1910 г.

Женщина в маске. 1910 г.

Мальчик у софы. 1910 г.

Каждое лето участники группы «Мост» выезжали на Морицбургские озера на этюды, жили посреди леса в здании старой пивоварни, целыми днями купались нагишом с натурщицами. А приезжая в Дрезден, готовились к зимним выставкам. Обнаженное тело в неклассических позах и ракурсах, нарочито неидеальная красоты, раздражающая откровенность, свойственная плакату или гравюре безобъемность — все эти находки экспрессионистов должны были вызвать в зрителе неконтролируемое первобытное чувство собственного звериного происхождения. Страшного, но истинного. Участники «Моста», освобождая собственные тела и наблюдая за другими, искали свой путь к спасению. Летняя колония мостовцев существовала всего несколько лет - в 1911 они все постепенно переберутся в Берлин.


Купальщики в Морицбурге. 1910 г. Холст, масло. 70 х 80 см.
Музей Вильгельма Лембрука, Дуйсбург, Германия.

Четыре обнаженные в пейзаже. 1910 г.

Лето (Sommer). 1910 г.

Сцена в лесу (Forest Scene). 1910 г. Холст, масло. 68x79,5 см. Частное собрание.

Уголок сада. 1910 г.

Дангаст. Костры, отражающиеся в воде. 1910 г.


Портрет Шарлотты, жены художника. 1910 г.

В 1911 г. Макс Пехштейн вступает в брак с Шарлоттой Капролат. С марта по апрель он во второй раз посещает Италию. Летом, с июня по сентябрь он вновь работает в Ниде. В этом же году Пехштейн создает большую серию «Купальщицы». В 1913 г. Пехштейн совершает третье путешествие в Италию, в курортный городок Монтероссо-аль-Маре, близ красивого города Специя (La Spezia). Затем по приказу Вальтера Гропиуса отправляется в Гент и в Париж. Совместно с Кирхнером создают институт «Современное обучение живописи» (MUIM), который не имел коммерческого успеха.


Автопортрет с трубкой (Self-portrait with Pipe). 1910 г. Холст, масло. Частное собрание,
Мёнхенгладбах, Германия.

Господи, прости грехи наши. 1910 г. Гравюра на дереве.

Танец IV. 1910 г. Литография.

Сомалийский танец. 1910 г. Гравюра на дереве, акварель.
Музей современного искусства (МОМА), Нью-Йорк.

Три девушки на софе (Drei Mädchen auf dem Sofa). 1909-1910 гг. Бумага, акварель. 16x20 см.
Частное собрание.

Зеленая софа. 1910 г. Холст, масло. 96,5х96,5 см. Музей Людвига, Кёльн.

Лолита. Современный фотомонтаж по картине Макса Пехштейна «Зеленая софа» (1910 г.)

Девушка в красном за столом. 1910 г. Холст, масло. 75x75,5 см.

Девушка, причесывающая волосы (Girl Combing Her Hair). 1910 г. Холст, масло. 72,5x73,2 см.

Молодая женщина в красном тюрбане (Junge Frau mit rotem Turban). 1910 г. Холст, масло.
Музей изобразительных искусств Берна, Швейцария.

Нелли. 1910 г. Холст, масло. 51,7х53 см. Музей современного искусства, Сан-Франциско, США.

Танцы в кафе (Im Tanzcafé). 1910 г. Бумага, акварель, тушь.

Две девушки в гамаке VIII (с сидящим обнаженным мужчиной). 1910 г. Бумага, акварель, тушь. 35х45 см.
Картина продана на аукционе Kettterer Kunst, Мюнхен, 2011 г., Мюнхен за € 164,700 / $ 189.404.

Туалет. 1910 г. Рисунок тушью на бумаге.

Лежащая обнаженная. 1910 г. Бумага, карандаш, акварель.

Сидящая обнаженная. 1910 г. Рисунок тушью. Продан на аукционе Ketterer Кunst,
Мюнхен, 2010 г. за € 32,940 / $ 37.881.

Сидящая Обнаженная. 1910 г. Холст, масло. 80х70 см. Государственные музеи Берлина,
Новая национальная галерея, Берлин.

Почтовая марка ФРГ, посвященная Максу Пехштейну. 1996 г.

Парусники в шторм (Veleiros na tempestade). 1910 г. Холст, масло.
Художественный музей Сан-Паулу, Бразилия.

Лодки в заливе Дангаста (Boote am Dangaster Priel). 1910 г. Картина продана на аукционе
Kettterer Kunst, Мюнхен, 2014 г. за € 660.000 / $ 758.999.

Красный дом чиновников в Ниде (Das rote Beamtenhaus in Nidden). 1910 г. Картина продана
на аукционе Sotheby's в 1999 г. за 419.000 английских фунтов.


Макс Пехштейн. Афиша III выставки художников «Нового Берлинского Сецессиона». Берлин, 1911 г.


Двойной портрет (Художник и его жена Лотта). 1910 г. Холст, масло. 89,5х89,5 см.
Государственные музеи Берлина, Новая национальная галерея, Берлин.

В 1910-е годы Макс Пехштейн не останавливается на прозрачном, почти акварельно мягком стиле своих работ начала века, типичным образцом которых был портрет «Молодая девушка» 1908 г. Вскоре он, как и его друзья, вырабатывают новый пастозный, плотный, подчеркивающий жесткость и угловатость живописный язык. Автопортре художника с его первой женой, художницей Лоттой, и написан в этом новом «жестком» стиле, но у Пехштейна он всё-таки менее жесткий и беспощадный, чем у его друзей. Пехштейн всегда обеими ногами стоит на земле, чувственный, жизнерадостный, реалистичный. Он проявляет мало интереса к стилистическим и спиритуалистическим проблемам своих друзей. Ему важнее всего радость творчества.


Двойной портрет художника и его жены. 1911 г.

Автопортрет с трубкой (Selbst mit Pfeife). 1911 г. Рисунок продан на аукционе
Kettterer Kunst, Мюнхен, 2011 г. за € 37.500 / $ 43.125.

Портрет Шарлотты Курт (Bildnis Charlotte Cuhrt). 1910 г. Холст, масло. 173x80 см.
Аукцион Sotheby's, 2015 г. / Музей Людвига, Кёльн.
Шарлотта Курт - дочь одного из самых важных покровителей Пехштейна, архитектора Макса Курта. Пехштейн познакомился с Куртом в 1908 г., который заказал ему дизайн здания и внутренних апартаментов Дома Курта на Курфюрстендамм, 152 в Берлине и предоставив Пехштейну студию в этом здании. Первый портрет фрау Курт Пехштейн написал в 1908 г. В 1910 г. это уже третий портрет Шарлотты.


Макс Пехштейн. Эскиз дома Макса Курта на Курфюрстендамм, 152 в Берлине. 1908 г.

Макс Пехштейн. Эскиз дизайна апартаментов в доме Макса Курта на Курфюрстендамм, 152
в Берлине. 1908 г.

Девушка в матроске (Junges Mädchen in Matrosenkleid). 1911 г. Холст, масло. 99,5x76,5 см.

Голова женщины. 1911 г.

Портрет женщины в красном ожерелье из бисера. 1911 г.
(Этот портрет можно легко ошибочно принять за портрет кисти Поля Гогена)
1. Обнаженная с чашей. Иллюстрация Макса Пехштейна из каталога выставки группы «Мост». 1911 г.
Музей современного искусства (МОМА), Нью-Йорк.
2. Обложки журнала «Штурм» (Der Sturm) с рисунком Макса Пехштейна. 1911 г., № 47.

Обложки журнала «Штурм» (Der Sturm) с рисунком Макса Пехштейна. 1912 г., № 93.

Охота на жаркое для банкета (Killing of the Banquet Roast). Иллюстрация для журнала «Штурм» (Der Sturm).
1912 г., № 93. Музей современного искусства (МОМА), Нью-Йорк.

Рассвет, или Раннее утро. 1911 г.
Для сравнения приведу картину Михаила Ларионова «Голубая обнаженная», 1908 г.

М.Ф. Ларионов (1881-1964). Голубая обнажённая. 1908 г. Холст, масло. 73x116 см.
Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид.

Голубой день (The Blue Day). 1911 г.

Под деревьями (Under Trees). 1911 г. Холст, масло. 73,6 x 99 см.
Детройтский институт искусств, штат Мичиган, США.

Трое обнаженных в пейзаже. 1911 г.

Летний день (Summer Day). 1911 г. Холст, масло. 75x100 см. Национальная галерея искусства, Вашингтон.

Жаркий день (Day of Steel). 1811 г. Холст, масло. 100,3 х 100,3 см.
Художественный музей Сент-Луиса, штат Миссури, США.

Четыре купальщицы. 1911 г. Бумага, акварель.

Три обнаженных в лесу. Эскиз. 1911 г. Институт искусств, Чикаго.

Женщины на опушке леса (Women on the Edge of the Forest). 1911 г.

Макс Пехштейн. «Лето. Среди дюн». 1911 г. Холст, масло. 75х100 см. Государственные музеи Берлина,
Новая национальная галерея, Берлин.

В группе художников «Мост» Макс Пехштейн не был в числе передовиков. Картина «Лето. Среди дюн» (1911 г.) занимает среднее положение в длинном ряду картин, изображающих обнаженного человека на природе, созданных художниками «Моста». Ритмической последовательностью фигур эта картина родственна Эрнсту Кирхнеру, выбором цвета и трактовкой пейзажа стоит ближе к Карлу Шмидту-Ротлуффу. Она выглядит как приятный средний вариант между искусной стенографией Кирхнера и лапидарным лаконизмом форм Шмидта-Ротлуффа. Эта примиряющая крайности позиция Пехштейна принесла ему в 1911 г. в Берлине успех. Он стал своеобразным «переводчиком» художественных принципов группы «Мост». Его живописный язык был доступнее, чем язык его друзей.


Эрнст Людвиг Кирхнер (1880-1938). Четыре купальщицы. 1909 г. Холст, масло. 75х100,5 см.
Музей фон дер Хайдта, Вупперталь, Дюссельдорф, Германия.

Карл Шмидт-Ротлуфф (1884-1976). Лето. Обнаженные на природе. 1913 г. Холст, масло.
Музей группы «Мост», Берлин.

Макс Пехштейн. Лежащая натурщица. 1911 г. Холст, масло.
Музей Леопольда Хеша, Дюрен, Германия.

Лежащая обнаженная в Ниде. 1911 г.

Красный тюрбан. 1911 г.

Женщина на кровати. 1911 г.

Двое обнаженных с лошадьми (Zwei Akte führen zwei Pferde). 1911 г.

Купальщицы. Гравюра на дереве.

Купальщицы I (Badende I). 1911 г. Гравюра на дереве.

Купальщицы II (Badende II). 1911 г. Гравюра на дереве. 40,7х53,3 см.

Купальщицы XI (Badende XI). 1911 г. Гравюра на дереве. 48х60 см.

Три фигуры. 1911 г. Бумага, акварель, карандаш.

Красные дома. 1911 г.

Красная церковь (Rote Kirche). 1911 г. Аукцион Christie's.

Берег моря в Ниде. 1911 г. Музей искусств округа Лос-Анджелес, США.

Гавань. 1911 г.

Старый мост (Die Alte Brücke). 1911 г.
Холст, масло. Художественный музей Санта-Барбары, Калифорния, США.

Куршские дома (Kurische Häuser). 1911 г. Холст, масло. 52,5x72,5 см.

Куршское кладбище. 1911 г.

Красный дом (The Red House). 1911 г. Институт искусств, Чикаго.

Сосна в дюнах (Kiefer in den Dünen). 1911 г. Бумага, акварель. 48,9x59 см.

Под влиянием живописи Поля Гогена и своей склонности к экзотике в мае 1914 г. Макс Пехштейн отправляется в путешествие по экватору на острова Палау, в то время являвшиеся немецкими колониями, которые показались ему земным раем. После их посещения в произведениях Пехштайна появились экзотические мотивы, но созданные там картины слишком надуманны и своим примитивизмом нарушают непринужденность исполнения. В 1915 г. Пехштейн с приключениями возвращается в Берлин. Здесь его искусство развивается в новом направлении, которому не чужды декоративные
композиции Матисса. Его привлекают не очень популярные в то время технические приемы, которые он использовал еще до войны (мозаики для дома Фрица Гурлитта в Берлине, 1917 г.). Пехштейн создал также скульптурные произведения, отражающие его интерес к африканскому искусству.

ИСТОЧНИКИ:

Немецкая живопись 1890-1918. Каталог выставки в ГМИИ им. А.С. Пушкина из собрания музеев ФРГ.
Под ред. Н.И. Поляковой. Москва, Издательство «Советский художник», 1978 г. – 212 стр., илл.

1. https://ru.wikipedia.org/wiki/Пехштейн,_Макс
2. http://expressionists.ru/maks-pexshtejn-bereg-ozera/
3. https://web.archive.org/web/20140104213000/http://www.pechstein.de/english/pechstein_chronology.html
4. https://www.invaluable.com/catalog/searchLots.cfm?hid=0&subref=&lotcategoryid
5. https://www.moma.org/s/ge/collection_ge/objbyartist/objbyartist_artid-4533_tech-5_role-1.html
6. Лионель Ришар. Энциклопедия экспрессионизма. Пер. с франц. Москва,
Издательство «Республика», 2003 г. - 432 стр., илл.

(Продолжение следует)