Записи Друзья Комментарии
Слава44
Аватар Слава44

 -Рубрики

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Слава44

 -Подписка по e-mail

 

 -Сообщества

Участник сообществ (Всего в списке: 3) про_искусство Live_Memory Только_для_мужчин
Читатель сообществ (Всего в списке: 1) АРТ_АРТель

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 10.12.2017
Записей:
Комментариев:
Написано: 3293

Дневник Слава44






Нравится

АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК И ПОЭТ УИЛЬЯМ БЛЕЙК / WILLIAM BLAKE (1757-1827), ПРЕДШЕСТВЕННИК ПРЕРАФАЭЛИТОВ. ЧАСТЬ II
Понедельник, 09 Ноября 2026 г. 18:24 + в цитатник
1807 Thomas Phillips (1770-1845) Портрет Вильяма Блейка. Бум, акв. Нац портрет гал, Лондон (572x700, 115Kb)
Томас Филлипс (1770-1845). Портрет Вильяма Блейка. 1807 г. Бумага, акварель.
Национальная портретная галерея, Лондон.

Уильям Блейк (1757-1827) - английский поэт, художник и гравёр, одна из ключевых фигур в истории литературы и изобразительного искусства эпохи романтизма. Блейк, не состоявший в партиях, критиковал злоупотребление властью и разочаровался в революциях, видя в них замену монархии меркантилизмом. Он выступал против рабства и войн; Питер Маршалл называл его и Годвина предшественниками анархизма. Блейк отвергал церковную религиозность, но не религию как таковую. Иисуса он представлял творческой личностью, стоящей выше догм, логики и морали.
Для Блейка тело - частица души, а пять чувств - её очи. Подавление телесных желаний он считал дуалистической ошибкой и связывал с подавлением сексуальности. Блейк создал собственную мифологию в пророческих книгах, с богами и героями с необычными именами. Источники - Библия, античные мифы, теософы и мистики Агриппа, Парацельс, Бёме. Блейк противопоставил свои фантастические религиозные верования ньютоновскому видению вселенной. При этом Блейк использовал дух Просвещения для критики его узкой концепции. В 1788 году Блейк изобрел рельефный офорт: на медную пластину наносил текст и рисунок лаком, затем протравливал кислотой и печатал с рельефного клише. Оттиски раскрашивали акварелью, и так вышли его книги.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Рубрики:  Прерафаэлиты
Живопись прерафаэлитов

Метки:  
Нравится

АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК И ПОЭТ УИЛЬЯМ БЛЕЙК / WILLIAM BLAKE (1757-1827), ПРЕДШЕСТВЕННИК ПРЕРАФАЭЛИТОВ. ЧАСТЬ I
Пятница, 06 Ноября 2026 г. 20:38 + в цитатник
Здравствуйте мои дорогие подписчики и все читатели моих постов по искусству. После месячного отпуска по состоянию здоровья возвращаюсь к своей неблагодарной работе и по мере сил и возможностей попытаюсь продолжить работать. Возможно, это будет не так быстро, как прежде, и на каждый пост потребуется больше времени на публикацию, но как говорится – Не судите, да не судимы будете.

1802 Автопортрет Уильяма Блейка. Бум, монохромная гуашь (550x700, 115Kb)
Уильям Блейк (1757-1827). Автопортрет. 1802 г. Бумага, карандаш монохромная гуашь. Собрание Роберта Н. Эссика, США.

Уильям Блейк (1757-1827) английский поэт, художник и гравёр. Почти непризнанный при жизни, Блейк в настоящее время считается важной фигурой в истории поэзии и изобразительного искусства романтической эпохи. Всю жизнь прожил в Лондоне (за исключением трёх лет в Фелфаме). современники Блейка считали его безумным, более поздние критики отмечали его выразительность, а также философскую и мистическую глубину его работ. Его картины и стихи были охарактеризованы как романтические или пре-романтические. Приверженец Библии, но противник Церкви Англии (как и в целом всех форм организованной религии), Блейк находился под влиянием идеалов Французской и Американской революций. Несмотря на все влияния, работы Блейка трудно однозначно классифицировать. Писатель-прерафаэлит века Уильям Майкл Россетти назвал его «славное светило» и «человек, ни предвосхищённый предшественниками, ни классифицированный современниками, ни заменённый известными или предполагаемыми преемниками».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Рубрики:  Прерафаэлиты
Живопись прерафаэлитов

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям
Нравится

ШОТЛАНДСКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ И ПРЕРАФАЭЛИТ ДЖОН МАККЕРДИ ДУНКАН / JOHN McKIRDY DUNCAN (1866-1945), ЧАСТЬ II
Вторник, 06 Октября 2026 г. 19:00 + в цитатник
Автопортрет с сайта httpswww.royalscottishacademy.orgartists1245-john-duncan-rsaoverview (700x699, 90Kb)
Джон Дункан (1866-1945). Автопортрет. Конец 1890-х - начало 1900-х гг. Бумага, карандаш.
Королевская Академии художеств Шотландии (RSA), Эдинбург.

Джон Маккерди Дункан (1866–1945) - ведущий шотландский художник-символист и одна из ключевых фигур «Кельтского возрождения» в искусстве. Он прославился своими завораживающими полотнами на тему кельтских мифов, легенд о короле Артуре и скандинавских саг. Родился в Данди в Шотландии, в семье торговца скотом. С ранних лет проявлял талант и уже в 15 лет стал иллюстрировать местные журналы в Данди. В 1887-1888 годах Дункан работал в Лондоне художником-иллюстратором, а затем учился в Антверпенской королевской академии изящных искусств и в Дюссельдорфской академии художеств. Его работы сочетали элементы символизма, прерафаэлизма и модерна (ар-нуво). Дункан часто использовал старинную технику яичной темперы, которую изучал в Италии, что придавало его картинам сходство со средневековыми фресками и иконами. В 1923 году Дункана избирают академиком Королевской шотландской академии. С 1925 года и до самой смерти Дункан занимает почетный пост главного библиотекаря Королевской Академии. В 1892 году Дункан поселился в Эдинбурге, где и прожил до конца жизни. Джон Дункан скончался в своем доме 24 ноября 1945 года в возрасте 79 лет.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Рубрики:  Прерафаэлиты
Живопись прерафаэлитов

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям
Нравится

ШОТЛАНДСКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ И ПРЕРАФАЭЛИТ ДЖОН МАККЕРДИ ДУНКАН / JOHN McKIRDY DUNCAN (1866-1945), ЧАСТЬ I
Воскресенье, 27 Сентября 2026 г. 18:33 + в цитатник
ФОТО Джон Дункан. Эдинбург, 1895-1898 гг (446x700, 73Kb)
Джон Маккерди Дункан. Фото: Эдинбург, 1895-1896 гг.
Фрагмент коллективной фотографии, которая была сделана во время презентации и подготовки к печати знаменитого шотландского авангардного журнала «The Evergreen: A Northern Seasonal» (выходившего в 1895–1896 годах), где 29-летний Джон Дункан выступал в роли главного художника и художественного руководителя.

Джон Маккерди Дункан (1866-1945) - шотландский художник-символист. Во многих своих работах обращался к мифологическим темам, прежде всего к сюжетам и образам кельтских преданий и легенд о короле Артуре. Родившись в семье скотника и мясника, в 1887-1888 годах Дункан вначале работал в Лондоне художником-иллюстратором и параллельно учился в Школе искусств Данди, а затем в Антверпенской королевской академии изящных искусств под руководством Шарля Верла и в Дюссельдорфской академии художеств. Джон Дункан, несомненно, был ведущим художником кельтского символизма. Он создал мир красоты и романтики, населенный бледными принцессами, трагическими героями и фантастическими существами, вдохновленный богатыми сюжетами шотландской мифологии. Его образы были навеяны хрупкими девами прерафаэлита Бёрн-Джонса и кельтским фольклором, но при этом пронизаны экзотикой европейского символизма и работами Гюстава Моро и Пюви де Шаванна. В некоторых источниках Дункана так и называют художник-прерафаэлит и символист.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Рубрики:  Прерафаэлиты
Живопись прерафаэлитов

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю
Нравится

АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ДЖОРДЖ ХЕМИНГ МЕЙСОН / GEORGE HEMMING MASON (1818-1872), КРУГ ПРЕРАФАЭЛИТОВ
Среда, 23 Сентября 2026 г. 16:40 + в цитатник
1860-е Valentine Cameron Prinsep - Portrait of George Heming Mason, 1860-е 60,9 х 50 см. Нац портрет гал (572x700, 60Kb)
Валентайн Кэмерон Принсеп (1838-1904). Портрет Джорджа Хеминга Мейсона.
1860-е гг. Холст, масло. 60,9 х 50,2 см. Национальная портретная галерея, Лондон.

Джордж Хеминг Мейсон (1818-1872) – английский художник-пейзажист, писавший сельские сцены сначала в Италии, а затем в самой Англии. Джордж Мейсон родился в семье богатого фабриканта-керамиста и получил образование в школе короля Эдуарда в Бирмингеме, а с 1834 г. учился на врача у Уильяма Ройдена Уоттса, хирурга из Бирмингема, но в 1844 г. бросил медицину, чтобы посвятить себя живописи. В юности он страстно увлекался литературой и спортом и унаследовал от отца любовь к живописи. В 1845 г. с братом уезжает в Италию изучать искусство Возрождения, где во время Революции 1848-1849 гг. помогает раненым гарибальдийцам. В 1853 г. в Риме знакомится с прерафаэлитом Фредериком Лейтоном, который остается его другом до конца жизни. В 1858 г. из-за болезни Мейсон возвращается в Лондон, пишет много идиллических сюжетов и в 1869 г. был избран членом-корреспондентом Королевской Академии художеств. Мейсон умер от сердечного приступа 22 октября 1872 года в возрасте 54 лет и похоронен на Бромптонском кладбище в Лондоне.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Рубрики:  Прерафаэлиты
Живопись прерафаэлитов

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 3 пользователям
Нравится

СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-ТЕМПЕРИСТ ДМИТРИЙ ДМИТРИЕВИЧ ЖИЛИНСКИЙ (1927-2015), ЧАСТЬ III
Воскресенье, 20 Сентября 2026 г. 17:17 + в цитатник
1993 Автопортрет. ДВП, масло 52,3х72,3 см. ГТГ (700x497, 128Kb)
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Автопортрет. 1993 г. ДВП, масло. 52,3 х 72,3 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Дмитрия Жилинского по праву можно назвать одной из центральных фигур в советском искусстве. Творчество Жилинского несет в себе черты яркой художественной индивидуальности, интеллектуализма в лучшем смысле этого слова, серьезного и углубленного самоанализа, наконец, потребности в по¬стоян¬ном активном общении со зрителем. По содержанию и по художе¬ственному языку его творчество не укладывается в рамки какого-нибудь одного направления. Такие свойства лучших работ Жилинского, как магиче¬ское перевоплощение реальности, превращение обыденного в вечное, бытового — в бытийное, и составляют, пожалуй, один из главных секретов его таланта и отсылают к золотому веку Возрождения. Д.Д. Жилинский был женат дважды. От первого брака с Ниной Ивановной Жилинской (1926–1995) – дочь Ольга (1954 г. рожд.) и сын Василий (1961 г. рожд.). Второй раз был женат на Венере Николаевне Жилинской (1958 г. рожд.) – сын Николай (2000 г. рожд.). Жилинский скончался 29 июля 2015 года в Москве в возрасте 88 лет. Похоронен на Троекуровском кладбище.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю
Нравится

СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-ТЕМПЕРИСТ ДМИТРИЙ ДМИТРИЕВИЧ ЖИЛИНСКИЙ (1927-2015), ЧАСТЬ II
Среда, 16 Сентября 2026 г. 18:00 + в цитатник
1983 Дм. Жилинский. Фото Игоря Пальмина (560x700, 119Kb)
Дмитрий Жилинский. 1983 г. Фотография Игоря Пальмина.

В творческом наследии известного советского художника, академика Дмитрия Дмитриевича Жилинского – множество сюжетных полотен, картин-портретов. В своём творческом стиле Жилинский переосмыслил и дал новое дыхание традициям древнерусского иконописи и живописи раннего Возрождения. В его жизни было три важных даты. Сначала 1937-й год с арестом отца, который ребенок видел. 1995-й – смерть первой жены, скульптора Нины Жилинской, последние десять лет пораженной инсультом. По обилию ее портретов, от юности до предсмертия, видно, как нежно художник к ней относился. Впрочем, как и к последней жене Венере Искусствоведы определяют Жилинского в категорию мастеров «сурового стиля». В старости его упрекали за самоповторы и застой, «прекрасный сон, запертого в клетку существа, вынужденном жить в воздухе, разреженном до пустоты».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Рубрики:  Советские художники
Живопись

Метки:  


Процитировано 2 раз
Понравилось: 3 пользователям
Нравится

СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-ТЕМПЕРИСТ ДМИТРИЙ ДМИТРИЕВИЧ ЖИЛИНСКИЙ (1927-2015), ЧАСТЬ I
Воскресенье, 13 Сентября 2026 г. 20:20 + в цитатник
1946 Автопортрет. Студент, Картон, масло. Картон, масло. 52 × 37 см. ССХ (491x700, 99Kb)
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Автопортрет. Студент. 1946 г.
Картон, масло. 52 х 37 см. Собрание семьи художника.

Дмитрий Дмитриевич Жилинский (1927-2015) - советский и российский художник, энтузиаст темперной живописи, педагог. Действительный член Академии художеств СССР - Российской Академии художеств (с 1988; член-корреспондент с 1978) и Российской академии образования (с 1993), член Союза художников СССР (с 1954). Народный художник РСФСР (1987). Лауреат Государственной премии РСФСР им. И.Е. Репина (1985) и Государственной премии РФ (1999). В 1944-1946 годах учился в Московском институте прикладного и декоративного искусства. В 1951 году окончил Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова. Учился у Н.М. Чернышёва, С.А. Чуйкова, П.Д. Корина, А.М. Грицая и В.Н. Яковлева. Жилинский - автор многочисленных сюжетных полотен, картин-портретов: «У моря. Семья» (1964), «Гимнасты СССР» (1964), «Под старой яблоней» (1969), «Воскресный день» (1973), в которых новаторски переосмыслены традиции древнерусской иконописи и живописи раннего Возрождения. Принадлежит к поколению художников «сурового стиля», но стилистически стоит особняком.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Рубрики:  Советские художники
Живопись

Метки:  


Процитировано 2 раз
Понравилось: 1 пользователю
Нравится

ВЫДАЮЩИЙСЯ РУССКИЙ ХУДОЖНИК-ПОРТРЕТИСТ ВАСИЛИЙ АНДРЕЕВИЧ ТРОПИНИН (1780-1857), ЧАСТЬ IV
Среда, 09 Сентября 2026 г. 18:00 + в цитатник
1850 Автопортрет. Холст, масло. 54,5 x 43,5 см. ГРМ (551x700, 92Kb)
Василий Андреевич Тропинин (1780-1857). Автопортрет. 1850 г.
Холст, масло. 54,5 x 43,5 см. Государственный Русский музей,
Санкт-Петербург.

Художник Василий Тропинин - навсегда свободный, первый, «модный» художник.
Тропинин прожил долгую жизнь, и ему суждено было узнать истинное признание, даже славу, получить звание академика и стать самым известным художником московской портретной школы 1820–1830-х годов. Начав с сентиментализма, правда, более дидактически-чувствительного, чем сентиментализм Боровиковского, Тропинин обретает свой собственный стиль изображения. В его моделях нет романтического порыва Кипренского, но в них подкупает простота, безыскусность, искренность выражения, правдивость характеров, достоверность бытовой детали. В своем творчестве Тропинин идет по пути придания естественности, ясности, уравновешенности несложным композициям погрудного портретного изображения. Как правило, образ дается на нейтральном фоне при минимуме аксессуаров. Василий Андреевич Тропинин умер 15 мая 1857 года в Москве в возрасте 77 лет. Похоронили художника на Ваганьковском кладбище.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 3 пользователям
Нравится

ВЫДАЮЩИЙСЯ РУССКИЙ ХУДОЖНИК-ПОРТРЕТИСТ ВАСИЛИЙ АНДРЕЕВИЧ ТРОПИНИН (1780-1857), ЧАСТЬ III
Воскресенье, 06 Сентября 2026 г. 18:00 + в цитатник
1846 Автопортрет на фоне окна, с видом на Кремль. Х, м. 106,2x85 см. ГТГ (557x700, 100Kb)
В.А. Тропинин (1780-1857). Автопортрет на фоне окна, с видом на Кремль. 1846 г.
Холст, масло. 106,2 x 85 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Тропинин Василий Андреевич (1780-1857) - выдающийся русский художник, написал более трёх тысяч картин. Недаром он вошёл в золотой век русской живописи. Мастер романтического и реалистического портретов, его полотна являются жемчужинами русского искусства. Судьба Василия Тропинина сложилась так, что на протяжении десятилетий ему пришлось истинно христианским смирением и неустанной работой доказывать своё право называться живописцем. Сильный характер, терпение и безграничная любовь к искусству помогли В.А. Тропинину отстоять своё право заниматься любимым делом. К счастью для всех любителей изобразительного искусства, от современных Василию Андреевичу Тропинину до его почитателей наших дней, Бог вложил в художника не только огромный талант живописца, но и великие смирение и мудрость. Иных объяснений трагично-оптимистичной судьбы замечательного отечественного портретиста, пожалуй, не найти.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Серия сообщений "Русские художники и скульпторы":
Русские художники и скульпторы
Часть 1 - ВЫДАЮЩИЙСЯ РУССКИЙ ХУДОЖНИК-ПОРТРЕТИСТ ВАСИЛИЙ АНДРЕЕВИЧ ТРОПИНИН (1780-1857), ЧАСТЬ III


Метки:  

Понравилось: 3 пользователям
Нравится

ВЫДАЮЩИЙСЯ РУССКИЙ ХУДОЖНИК-ПОРТРЕТИСТ ВАСИЛИЙ АНДРЕЕВИЧ ТРОПИНИН (1780-1857), ЧАСТЬ II
Вторник, 01 Сентября 2026 г. 19:20 + в цитатник
1820-е Автопортрет. Х, м. 53x41,4 см. ГТГ (553x700, 95Kb)
В.А. Тропинин (1780-1857). Автопортрет. 1820-е гг. Холст, масло. 53 x 41,4 см.
Государственная Третьяковская галерея. Москва.

Василий Андреевич Тропинин (1780-1857) - выдающийся русский художник первой половины XIX столетия, представитель романтизма, создавший тип домашнего, интимного портрета с элементами жанра. В ранних работах 1800-х-1810-х ощутимо влияние сентиментализма с присущими ему настроением добродушия и естественно-бытовыми интонациями. Тональность этих произведений мягкая и приглушенная, в палитре преобладают сероватые, охристые, зеленоватые тона. Расцвет творчества мастера приходится на 1820-е-1830-е. В это время сформировался художественный язык Тропинина, отличительными особенностями которого являются уравновешенность, ясность композиции, звучность и насыщенность колорита с активным использованием цветных теней. Для работ этого периода характерны камерность и поэтичность настроения. Художник пришел к новой концепции образа человека: он представлял своих моделей в частной жизни, вне официального контекста, в простой, естественной позе, с легкой улыбкой на лицах. Часто писал портреты на дому у заказчиков, не вырывая их из привычной среды и стремясь не нарушать их привычное душевное состояние.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям
Нравится

ВЫДАЮЩИЙСЯ РУССКИЙ ХУДОЖНИК-ПОРТРЕТИСТ ВАСИЛИЙ АНДРЕЕВИЧ ТРОПИНИН (1780-1857), ЧАСТЬ I
Пятница, 28 Августа 2026 г. 20:00 + в цитатник
ФОТО Выставка В. Тропинина в ГРМ, 2026 г. (700x525, 148Kb)

16 мая 2026 года в Русском музее, в Мраморном дворце открылась выставка произведений Василия Тропинина, одного из крупнейших русских портретистов первой половины XIX века. Экспозиция занимает десять залов и стала первой и наиболее полной ретроспективой творчества мастера за последние десятилетия. Выставка объединила более 100 живописных шедевров мастера первого ряда, дополненных редчайшими графическими листами из более чем 10 музеев.
Василий Андреевич Тропинин (1780-1857) - создатель нового типа портрета, в котором больше простоты, стремления непредвзято изобразить современника. Эти черты проистекают из самой личности художника. Тропинин родился в семье крепостного крестьянина. Талантливому юноше не удалось закончить Академию по классу знаменитого портретиста С.С. Щукина: хозяин возвращает его в имение. В 1823 году художник откупается, получает вольную. А уже в следующем году он признан академиком портретной живописи. Ему предлагают место в Петербургской Академии художеств, но Тропинин выбирает Москву. Атмосфера московского общества, лишенная холодности и чопорности Петербурга, всегда вдохновляла его. Тропинин создает целую портретную галерею ярких, запоминающихся образов – художников, актёров, музыкантов и военных.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 2 пользователям

Поиск сообщений в Слава44
Страницы: [79] 78 77 ..
.. 1 Календарь

О проекте