Записи Друзья Комментарии
Слава44
Аватар Слава44

 -Рубрики

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Слава44

 -Подписка по e-mail

 

 -Сообщества

Участник сообществ (Всего в списке: 3) про_искусство Live_Memory Только_для_мужчин
Читатель сообществ (Всего в списке: 1) АРТ_АРТель

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 10.12.2017
Записей: 1425
Комментариев: 1026
Написано: 3034

Дневник Слава44






Нравится

ИЛЬЯ МАШКОВ: КАК РУССКИЙ МУЖИК АВАНГАРД И КИТЧ ПОДРУЖИЛ
Вторник, 02 Сентября 2025 г. 13:45 + в цитатник
1 Natyurmort_s_farforovymi_statuetkami_co.width (700x419, 138Kb)
Илья Машков (1881-1944). Натюрморт с фарфоровыми статуэтками. 1922 г.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.

В Третьяковской галерее, в корпусе на Кадашёвской набережной, 17 июня открылась новая ретроспектива: мрачного Виктора Попкова сменил витальный Илья Машков, мастер «жанрового дрейфа» и низвергатель всех оппозиций в искусстве
Экспозиция начинается с козырей: тут и беззастенчиво яркие портреты («пугачи», как называл их сам художник), от которых шарахалась публика на выставках объединения «Бубновый валет» в начале ¬1910-х, и натюрморты того же времени со сливами и персиками - спелыми, мясистыми, в фовистских красках и с жирными черными контурами. А дальше - еще две сотни работ вплоть до самых поздних, и, прежде чем посетитель дойдет до пожухлых клубничин на сереньком фоне, ему предстоит не раз удивиться. Например, «Портрету художника А.И.Мильмана», где тот предстает эдаким кубофутуристическим Брахмой — с четырьмя головами и четырьмя руками. Или сочетаниям предметов в натюрмортах: кувшины и гантели, лошадиный череп и икона, фарфоровые статуэтки и огурец. Название выставки - «Илья Машков. Авангард. Китч. Классика» - говорит о том, что перечисленные в нем явления тоже не казались несоединимыми художнику, который одинаково ценил уличные вывески, русские лубки, французский модернизм и старых мастеров.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Рубрики:  Художники русского авангарда
Художники русского авангарда

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 2 пользователям
Нравится

СОВЕТСКИЙ И РОССИЙСКИЙ ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР ЛЕОНИДОВИЧ ДУДИН (род. 1953 г.), ЧАСТЬ II
Воскресенье, 31 Августа 2025 г. 19:50 + в цитатник
2018 Выставка в МосгорДуме, 19 сентября (3) (700x517, 91Kb)
Александр Леонидович Дудин на выставке в Московской городской Думе, 19 сентября 2018 г.

Александр Леонидович Дудин (род. 1953 г.) – советский и российский художник, график, книжный иллюстратор. Заслуженный художник России, член Московского союза художников, член союза художников Подмосковья, профессор Всероссийского Государственного Университета Кинематографии имени С.А. Герасимова (ВГИК). Участник большого количества выставок, в том числе персональных, в различных городах России и зарубежья, вызвавших широкий резонанс среди профессионалов и ценителей искусства. В настоящее время Александр Леонидович преподаёт рисунок и живопись на художественном факультете ВГИКа, участвует в качестве преподавателя в работе курсов по выбору профессии. Александр Леонидович имеет ряд благодарностей ректора ВГИКа, Министерства культуры РФ, московской городской администрации.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Рубрики:  Советские художники
Живопись

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям
Нравится

СОВЕТСКИЙ И РОССИЙСКИЙ ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР ЛЕОНИДОВИЧ ДУДИН (род. 1953 г.), ЧАСТЬ I
Пятница, 29 Августа 2025 г. 16:00 + в цитатник
ФОТО А. Дудин и Алла, 2003 г. (на портал 1 части) (700x525, 119Kb)
Александр Дудин на фоне своей картины «Алла» (Пугачева». 2003 г.

Александр Леонидович Дудин – советский и российский художник, иллюстратор. Заслуженный художник России, член Московского союза художников, профессор ВГИКа. Родился в 1953 году в Ялте. В 1963 году переехал на постоянное место жительства в г. Горький. Там Александр окончил 9 классов и начал двигаться к выбранной цели. Он поступил в Горьковское художественное училище и в 1973 году его окончил. После окончания училища Дудин уехал в Москву и поступил во ВГИК. В 1979 году закончил художественный факультет ВГИКа. Получив диплом, он отслужил полтора года срочную службу в армии. После демобилизации вернулся в Москву и был приглашён на работу во ВГИК, где по настоящее время преподаёт живопись и рисунок. Александр Дудин занимается иллюстрированием книг и журналов. Он оформил и проиллюстрировал более 100 книг. Участник многочисленных выставок, как в нашей стране, так и за рубежом. Произведения Дудина находятся в частных коллекциях в России, Великобритании, Австрии, Италии и других стран.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Рубрики:  Советские художники
Живопись

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю
Нравится

СОВЕТСКИЙ И РОССИЙСКИЙ ХУДОЖНИК АНДРЕЙ ВЛАДИМИРОВИЧ РЕМНЁВ (РОД. 1962 Г.), ЧАСТЬ III
Вторник, 26 Августа 2025 г. 17:13 + в цитатник
2023 11 января. День рождения (549x700, 144Kb)
Андрей Владимирович Ремнёв на фоне картины «Мерный лоскут». 2020 г.

Андрей Владимирович Ремнёв - современный российский художник, известный сюжетами обворожительной повседневности традиционного общества России и Европы минувших столетий. Родился в 1962 году в Яхроме в окрестностях Москвы. Ремнев окончил Московскую школу художеств и престижную Суриковскую академию. Затем стажировался в Германии, работал во Франции, Швейцарии, на Кипре. В течение 8 лет изучал иконопись под руководством иконописца о. Вячеслава (Савиных) в Спасо-Андрониковском монастыре в г. Москве. Но свою художественную технику Ремнев строит на сочетании приемов древнерусской иконописи, русской живописи XVIII века, композиционных находок «Мира Искусства» и русского конструктивизма. Подобно художникам прошлого Ремнев использует натуральные пигменты, стертые вручную на яичном желтке. Сегодня работы Андрея Ремнёва стали широко известны. Многие по ошибке причисляют его к классикам, полагая, что современные мастера на создание подобных шедевров не способны.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Рубрики:  Советские художники
Живопись

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям
Нравится

СОВЕТСКИЙ И РОССИЙСКИЙ ХУДОЖНИК АНДРЕЙ ВЛАДИМИРОВИЧ РЕМНЁВ (РОД. 1962 Г.), ЧАСТЬ II
Воскресенье, 24 Августа 2025 г. 16:30 + в цитатник
ФОТО А. Ремнёв 3 на Портал 2-й части (639x700, 118Kb)
Андрей Владимирович Ремнёв у своих картин «Декаданс», 2007 г. и «Кода», 2014 г.

Русский художник Андрей Владимирович Ремнёв (род.1962 г.) - один из современных российских художников, наиболее ценимых критиками и публикой, особенно последними, которых обычно восхищают как его технические способности, так и его стилистическая ценность. Его работы вдохновлены русским искусством XV-XVIII веков и средневековыми иконами, отличаются гипнотическим эффектом. Художник, живущий в подмосковной Яхроме, изображает природу, людей и города в сюрреалистической манере. Ремнёв, разработавший рецепты, использовавшиеся в эпоху Возрождения, сам изготавливал краски для своих работ, используя натуральные пигменты и яичные желтки. Его картины, наполненные сказочной атмосферой, также находятся под влиянием современного искусства, а также русского конструктивизма. Ремнёв – художник «непонятной ясности», который через призму отчуждения и сюрреализма делает видимым свой мир. Некоторые картины полностью основываются на впечатлениях его детства. Другие темы, которые его заинтересовывают и которые постоянно возникают в его картинах – четыре сезона и мифология.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Рубрики:  Советские художники
Живопись

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям
Нравится

СОВЕТСКИЙ И РОССИЙСКИЙ ХУДОЖНИК АНДРЕЙ ВЛАДИМИРОВИЧ РЕМНЁВ (РОД. 1962 Г.), ЧАСТЬ I
Пятница, 22 Августа 2025 г. 18:01 + в цитатник
ФОТО ++ 2013 Andrey Remnev на фоне Портрета дочерей художника. (467x700, 105Kb)
Андрей Ремнёв на фоне «Портрета дочерей художника». 2013 г.

Андрей Владимирович Ремнёв (р.1962 г.) – советский и российский художник. В 1983 году окончил Московское художественное училище памяти 1905 года. Выпускник Московского Государственного Художественного института им. Сурикова, где одним из первых написал диплом на церковную тему. Ремнёв – художник «непонятной ясности», который через призму отчуждения и сюрреализма делает видимым свой мир. Некоторые картины полностью основываются на впечатлениях его детства. Другие темы, которые его заинтересовывают и которые постоянно возникают в его картинах – четыре сезона и мифология. Живопись Ремнёва – это взрыв креативности и виртуозности, где художник работает в соответствии со своими духовными идеалами. Его имя, по мистическому совпадению, созвучно Андрею Рублеву. Живой классик, соединивший иконописные каноны с традицией русского конструктивизма, сегодня популярен как в России, так и далеко за ее пределами: даже испанские модельеры создают коллекции по мотивам его картин. Однако заграничным далям художник неизменно предпочитает родные просторы.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Рубрики:  Советские художники
Живопись

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям
Нравится

РУССКИЙ ХУДОЖНИК-АВНГАРДИСТ ЛЕОНИД ТЕРЕНТЬЕВИЧ ЧУПЯТОВ (1890-1941), УЧЕНИК К.С. ПЕТРОВА-ВОДКИНА
Четверг, 21 Августа 2025 г. 20:10 + в цитатник
1925 Автопортрет. Х, м. 72×60,5 см. Частное собрание, СПб. (588x700, 105Kb)
Леонид Терентьевич Чупятов (1890-1941). Автопортрет. 1925 г. Холст, масло. 72 х 60,5 см.
Частное собрание, Санкт-Петербург.

Леонид Терентьевич Чупятов (1890-1941) - советский художник-авангардист, живописец, график, художник книги, театральный художник, теоретик искусства и педагог. Учился в Рисовальной школе при Обществе поощрения художеств в Петербурге (1909-1910), в частных мастерских (1909-1918), в Петроградских государственных свободных художественно-учебных мастерских у К.С. Петрова-Водкина (1918-1919). В 1921-1925 работал в научно-исследовательском отделе ВХУТЕМАСа. Участник выставок с 1916 г. Член объединений и экспонент выставок «Мир искусства» (1916-1918), «Жар-цвет» (1924), «Община художников» (1925-1929) и «Объединение современных художников Украины» (1928). В 1933-1941 гг. - художник театра и консультант Государственного Большого драматического театра в Ленинграде. Художник Чупятов и его жена умерли от голода в блокадном Ленинграде в первую же военную зиму 1941 года. Умирая, он рисовал и продолжал писать картины.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Рубрики:  Художники русского авангарда
Художники русского авангарда

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 3 пользователям
Нравится

СОВЕТСКАЯ И РОССИЙСКАЯ ХУДОЖНИЦА ОЛЬГА ИГОРЕВНА СУВОРОВА / OLGA SUVOROVA (род.1966 г.), ЧАСТЬ II
Пятница, 15 Августа 2025 г. 18:22 + в цитатник
2023 Настенный календарь Ольги Суворовой на 2024 год – (646x700, 239Kb)
Ольга Суворова. Настольный календарь на 2024 г. Компания Pomegranate Communications, Inc.,
Портленд, штат Орегон, США. 2023 г.

Ольга Суворова (род.1966) - очень известный и признанный на международном уровне русский мастер. В центре внимания большинства ее работ - комедия дель арте, её персонажи и темы, изображённые в характерном стиле, на который повлияли прерафаэлиты, Густав Климт и традиционные русские иконы. Ольга Суворова создала свой собственный стиль живописи - бытовые портреты костюмированных персонажей в интерьерах разных эпох. Её работы пронизаны ностальгией по петербургскому движению «Мир искусства» с его ретроспективой и любовью к XVIII веку. Её богато украшенные костюмы - из шёлка и бархата, с драгоценными камнями и вышивкой — часто становятся главными героями любой сцены, которую она дополняет музыкальными инструментами, цветами и птицами. В результате получается пышный гобелен, нежный на ощупь, но при этом невероятно яркий. Суворова, которая происходит из семьи художников, изучала монументальную композицию в Санкт-Петербургской академии художеств. Она известна своими портретами как в России, так и за рубежом. Работы Суворовой выставлялись в США, Китае и странах Европы, она регулярно участвует в выставках в Париже и Лондоне.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Рубрики:  Советские художники
Живопись

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям
Нравится

СОВЕТСКАЯ И РОССИЙСКАЯ ХУДОЖНИЦА ОЛЬГА ИГОРЕВНА СУВОРОВА / OLGA SUVOROVA (род.1966 г.), ЧАСТЬ I
Четверг, 14 Августа 2025 г. 19:30 + в цитатник
ФОТО Ольга Суворова, Персон. сайт (546x700, 112Kb)
Ольга Игоревна Суворова (род. 1966 г.)

Ольга Игоревна Суворова – известная современная советская и российская художница, родилась в 1966 году в Ленинграде в семье Заслуженного художника РСФСР И.В. Суворова. Закончила Санкт-Петербургскую Академию Художеств имени Ильи Репина в 1988 году, мастерскую А. Мыльникова. Ольга Суворова создала свой стиль в петербуржской живописи. Стиль костюмированных портретов персонажей в интерьерах разных эпох. Ее творчество – это ностальгия по петербургскому «Миру искусства» с его ретроспективизмом и любовью к ХVIII веку. Коты на полотнах Ольги Суворовой органично вписываются в стилистику ее творчества. Постоянная участница выставок в России и за рубежом. Работы художницы находятся в частных собраниях Англии, Америки, Германии, Китая и других стран. Ее творчество укрепляет мир и дружбу между народами разных стран.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Рубрики:  Советские художники
Живопись

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям
Нравится

СОВЕТСКАЯ И РОССИЙСКАЯ ХУДОЖНИЦА ЕКАТЕРИНА АЛЕКСЕЕВНА ЯСТРЕБОВА (РОД. 1965 г.), ЧАСТЬ II
Воскресенье, 10 Августа 2025 г. 20:02 + в цитатник
ФОТО Екатерина Ястребова - художник (700x592, 104Kb)
Екатерина Ястребова на фоне своей картины «Жара». 2007 г.

Немного найдётся современных московских художниц, творчество которых было бы столь ясным и позитивным, а творческий почерк столь высокопрофессиональным и узнаваемым, как у Екатерины Ястребовой. Судьба наградила её многими дарами - она родилась в талантливой творческой семье и её первыми учителями стали родители. Она училась в самом свободном в те годы художественном вузе - МВХПУ (б. Строгановское училище), и там её учителями были знаковые для того времени личности – О.П. Филатчев, Б.Л. Валуев, А.В. Врубель, С.Л. Залысин, С.Н. Гречанников, С.С. Фёдоров. Живописные работы Е. Ястребовой находятся во многих частных коллекциях России, Германии, США, Италии, Франции, Чехии и Швейцарии, однако (судя по официальным сайтам музеев) их нет ни в Третьяковской галерее, ни в Русском музее в СПб. Ее персональный сайт многие годы не обновляется, а последние выставленные здесь картины датируются 2013 годом. Однако, несмотря на свой пенсионный возраст (в этом году ей исполняется 60 лет), Екатерина Алексеевна продолжает активно участвовать в российских и зарубежных выставках. И последняя новинка в ее творчестве – иллюстрации к сказке А.Н. Островского «Снегурочка», опубликованные издательством «Вита-Нова» в 2020 году.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Рубрики:  Советские художники
Живопись

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 2 пользователям
Нравится

СОВЕТСКАЯ И РОССИЙСКАЯ ХУДОЖНИЦА ЕКАТЕРИНА АЛЕКСЕЕВНА ЯСТРЕБОВА (РОД. 1965 г.), ЧАСТЬ I
Пятница, 08 Августа 2025 г. 16:00 + в цитатник
ФОТО Искусство Екатерины Ястребовой, (462x700, 70Kb)
Екатерина Алексеевна Ястребова (род. 1965 г.)

Советская и российская художница Екатерина Алексеевна Ястребова - современный российский художник-сюрреалист. В её работах богатое воображение сочетается с высоким художественным мастерством. Екатерина Ястребова родилась в 1965 году в Москве. Дочь скульптора и художницы. В 1988 году закончила отделение монументально-декоративной живописи Российского государственного художественно-промышленного университета имени С. Г. Строганова (б. Строгановка). В поисках своего стиля много путешествовала и изучала работы мастеров живописи. Её любимые художники - Ян ван Эйк, Питер Брейгель Старший, Лукас Кранах, Андрей Рублев, В. Борисов Мусатов, Борис Кустодиев, З. Серебрякова, А. Дейнека, И. Лубенников. Она мастер аллегории, тонкой детализации, сложной композиции и богатой цветовой палитры. Художница относится к своим героям с любовью и юмором и для описания своего творчества использует термин «радостный сюрреализм»
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Рубрики:  Советские художники
Живопись

Метки:  


Процитировано 2 раз
Понравилось: 5 пользователям
Нравится

РУССКАЯ СОВЕТСКАЯ ХУДОЖНИЦА И ПИАНИСТКА ВЕРА ВАСИЛЬЕВНА ЯКУНЧИКОВА-ВУЛЬФ (1871-1923)
Среда, 06 Августа 2025 г. 13:12 + в цитатник
1880-1890-е Портрет В.В. Вульф. Конец 1890-х-начало 1900-х гг. РГАЛИ. (436x700, 125Kb)
Вера Васильевна Якунчикова-Вульф. Конец 1890-х-начало 1900-х гг. РГАЛИ.

После аварии в компании РОСТЕЛЕКОМ наш микрорайон остался без связи, 10 (десять) дней не работали интернет, телевидение и городские телефоны, а также после известных событий 31 июля и 2 августа в нашем городе – я принял решение продолжить свой неблагодарный труд. Пусть «вечно зеленеет древо жизни!» (Иоганн Вольфганг Гёте)

Вера Васильевна Якунчикова-Вульф (1871-1923) - младшая сестра известной художницы Марии Якунчиковой-Вебер, не менее талантливая и разносторонне одаренная. Прежде всего она была талантливой пианисткой, училась у Скрябина, затем в Париже. Позировала Константину Коровину для нескольких картин. Вышла замуж за ученого геолога Юрия Вульфа. Вера всегда увлекалась искусством, как и вся их семья, хорошо рисовала. Вышитые панно начала делать вслед за сестрой Марией, и в конце концов они стали главными в ее творчестве. Она занималась текстильным искусством, сочетая вышивку и аппликации. Вера Вульф – горячая приверженка мусатовской линии в искусстве, создательница в технике аппликации подлинных станковых картин, исполненных задушевного лиризма, а порой и подлинной символики.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Рубрики:  Художники русского авангарда
Художники русского авангарда

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 2 пользователям
Нравится

РУССКИЙ СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-АВАНГАРДИСТ ДМИТРИЙ НИКОНОВИЧ ЛОПАТНИКОВ (1898-1973), УЧЕНИК ПАВЛА КУЗНЕЦОВА
Пятница, 25 Июля 2025 г. 16:45 + в цитатник
1927 ВХУТЕМАС(Высшие художественные технические мастерские), 10 лет Октябрю (700x525, 176Kb)
Здание ВХУТЕМАСа в праздничном оформлении к Х годовщине Октябрьской революции. Москва, 1927 г.

Дмитрий Никонович Лопатников (1898-1973) – русский советский художник-авангардист, живописец, педагог. Работал в стилистике ОСТовского экспрессионизма. Учился в Саратове в Боголюбском рисовальном училище у П.А. Троицкого и П.С. Уткина (1915-1917). В 1918-1919 годах Лопатников служил художником при штабе 11-й Армии (РККА). В 1919-1920 – студент Саратовских свободных художественных мастерских у П.С. Уткина и А.И. Савинова. Учился в московском ВХУТЕМАСе (1921-1926) на основном отделении у А.А. Экстер и Н.А. Удальцовой, с 1922 – на станково-фресковом отделении живописного факультета у П.В. Кузнецова. В 1934 году был командирован Наркомпросом на Саратовский Крекинг-завод, в 1935 - совершил поездку в Дагестан. Известен своими станковыми жанровыми картинами, выполнил серию рисунков и этюдов на индустриальную тему. Член Союза художников СССР. Имя Дмитрия Лопатникова включено в «Энциклопедию русского авангарда» (Москва, 2013 г.)
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Рубрики:  Художники русского авангарда
Художники русского авангарда

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю
Нравится

РУССКАЯ СОВЕТСКАЯ ХУДОЖНИЦА ВЕРА НИКОЛАЕВНА ГЛИНКА (1883-1955), УЧЕНИЦА В.А. СЕРОВА
Среда, 23 Июля 2025 г. 16:12 + в цитатник
ФОТО В.Н. Глинка в мастерской за работой над портретом молодого Михаила Глинки (700x513, 92Kb)
В.Н. Глинка в мастерской за работой над портретом молодого Михаила Глинки. 1940-е гг.

Вера Николаевна Глинка - русская советская художница, график, книжный иллюстратор, автор лирических пейзажей, талантливый педагог. Внучатая племянница композитора М.И. Глинки. Родилась в 1883 году в с. Шмаково, Смоленской губернии. Первоначальное художественное образование получила в Смоленске и Петербурге. В 1905 году переехала в Москву, с 1906 г. училась в частной студии Константина Юона. В 1907 г. поступила в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ), где училась у А. Корина, Н. Касаткина, А. Васнецова, Л. Пастернака, А. Архипова и В. Серова. По окончании Училища около года жила в Париже, где занималась в мастерской Анри Матисса. В 1912 г. продолжила образование в Академии художеств. Автор графических серий села Шмакова и усадьбы Новоспасское 1910-х -1940-х годов и портретов молодого М.И. Глинки. Поселившись в 1924 г. в Москве, преподавала основы изобразительного искусства, иллюстрировала детские книги для московских книжных издательств. Исполнила замечательные живописные серии, основанные на впечатлениях от творческих поездок в Крым и Киргизию.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Рубрики:  Художники русского авангарда
Художники русского авангарда
Советские художники
Живопись

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям
Нравится

РУССКИЙ СОВЕТСКИЙ ТЕАТРАЛЬНЫЙ ХУДОЖНИК-АВАНГАРДИСТ МИХАИЛ ВАСИЛЬЕВИЧ БАРАШОВ (1897-1962), УЧАСТНИК ВЕЛИКОЙ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЫ
Понедельник, 21 Июля 2025 г. 15:45 + в цитатник
ФОТО Барашов (458x700, 53Kb)
Художник Михаил Васильевич Барашов (1897-1962)

Михаил Васильевич Барашов (1897-1962) – русский советский театральный художник-авангардист, график, педагог, общественный деятель, участник гражданской и Великой Отечественной войн. Учился на историко-филологическом факультете Казанского университета (конец 1910-х, не окончил). В 1919 году добровольцем вступил в Красную Армию, в 1920 - демобилизован. Продолжил учебу в Казанском художественно-техническом институте (АРХУМАС, 1921–1924) у В.Э. Вильковисской и Н.И. Фешина; окончил со званием художника-практика по литографии. После отъезда из Казани в 1925 году Михаил Барашов работал в театрах Крыма (с 1927 г) - Симферополя, Севастополя, Ялты, Керчи. В 1930–1933 гг. Михаил Барашов работал в театрах Дальнего Востока. С 1933 года жизнь и творчество художника были неразрывно связаны с Астраханью, где он и умер в 1962 г.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Рубрики:  Художники русского авангарда
Художники русского авангарда
Советские художники
Живопись

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю
Нравится

РУССКИЙ СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-АВАНГАРДИСТ ЕВГЕНИЙ АЛЕКСАНДРОВИЧ АЛЕКСАНДРОВ (1902-1942), ПОГИБ В НАЧАЛЕ ВЕЛИКОЙ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЫ
Пятница, 18 Июля 2025 г. 15:41 + в цитатник
xh6ooi224ncz384sgp7xwthe3b8lfs8u (461x600, 70Kb)
Евгений Александрович Александров (1902-1942).

Евгений Александрович АЛЕКСАНДРОВ – русский советский живописец, график, театральный художник, оформитель. Занимался станковой живописью и графикой, работал в области плаката. Родился в 1902 году в Казани. В 1921-1927 гг. учился в Казанских архитектурно-художественных мастерских (АРХУМАС) у Константина Константиновича Чеботарева (1892-1974) и Александры Георгиевны Платуновой (1896-1966). Работал художником в Конструктивно-экспериментальной мастерской современного театра (КЭМСТ). Член Татарской Ассоциации художников революционной (АХРР, 1925). Один из авторов «Декларации пяти» (1927). После 1927 переехал в Москву. Работал в издательстве – «Tea-кинопечать», художником-оформителем в Политехническом музее. В 1932 году участвовал в Первой всесоюзной выставке плаката «Плакат на службе пятилетки». С начала Великой Отечественной войны был мобилизован Свердловским РВК г. Казани. На фронте служил санитаром в 50-й отдельной стрелковой бригаде под Москвой. В декабре 1941 года в бою в Волоколамском районе у деревни Стромилово был тяжело ранен. От полученных ран скончался в госпитале в начале 1942 года.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Рубрики:  Художники русского авангарда
Художники русского авангарда

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю
Нравится

НЕИЗВЕСТНЫЙ РУССКИЙ ХУДОЖНИК-АВАНГАРДИСТ ВАСИЛИЙ БОРИСОВИЧ ЛОГИНОВ (1888-1938), УЧЕНИК РОБЕРТА ФАЛЬКА
Пятница, 18 Июля 2025 г. 15:00 + в цитатник
1923 Фальк среди своих студентов (Логинова здсь нет) (700x476, 88Kb)
Роберт Фальк среди своих студентов ВХУТЕМАСа. 1923 г

Василий Борисович Логинов (1888-1938) – русский советский живописец, график. Работал иллюстратором, художником-оформителем. Учился во ВХУТЕМАСе в 1920-м году у Роберта Фалька. Василий родился в 1888 году в деревне Сергиево Гжатского уезда Смоленской губернии. Отец, Борис Васильевич Логинов (1929—2003), художник по металлу, чеканщик, которому в глухие советские годы пришлось работать в одном из военных «ящиков» и проектировать аппараты для атомной промышленности. Василий Борисович в 1920 году был командирован во ВХУТЕМАС Политотделом 16-й армии. Еще будучи студентом ВХУТЕМАСа Логинов дебютировал на Первой выставке РОСТа, написавшим в 1927 году картину «Гармонисты». Василий Логинов трагически погиб под поездом в 1938 году на Московско-Рижской железной дороге.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Рубрики:  Художники русского авангарда
Художники русского авангарда

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю
Нравится

СТАРЕЙШИЙ АБХАЗСКИЙ ХУДОЖНИК, КНЯЗЬ АЛЕКСАНДР КОНСТАНТИНОВИЧ ШЕРВАШИДЗЕ-ЧАЧБА (1867-1968), СЦЕНОГРАФ «РУССКИХ БАЛЕТОВ» СЕРГЕЯ ДЯГИЛЕВА
Среда, 16 Июля 2025 г. 19:00 + в цитатник
1 Россинский - Портрет Шервашидзе. 1913 (486x700, 99Kb)
Владимир Россинский (1874-1919). Портрет Александра Шервашидзе-Чачбы.
1913 г. Холст, масло. 89 х 63 см. Частное собрание.
На портрете изображён Александр Шервашидзе-Чачба во время учёбы
в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.

АЛЕКСАНДР ШЕРВАШИДЗЕ-ЧАЧБА: ХУДОЖНИК В ИЗГНАНИИ
«Только то искусство живёт, которое было рождено жизнью»

Александр Константинович Шервашидзе-Чачба (1867-1968) – первый профессиональный абхазский художник, график, живописец, сценограф, искусствовед, художественный критик и общественный деятель. Князь Александр Шервашидзе-Чачба был правнуком правителя абхазского княжества Келешбея Чачбы, «местоблюститель княжеского престола» Абхазии (с 1918 г.). Шервашидзе - это грузинская форма фамилии Чачба, которая закрепилась в письменной традиции Грузии в эпоху позднего Средневековья. Художник учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у Василия Поленова, Парижской школе-студии Фернана Кормона, руководил сценографией в трех ведущих театрах Санкт-Петербурга, но большую часть своей жизни прожил во Франции, работал с «Русскими балетами» С.П. Дягилева в Париже и Лондоне. В возрасте 100 лет умер в Монако и только в 1985 году его прах был перевезен на родину в Абхазию, а Сухуми.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Рубрики:  Художники русского авангарда
Художники русского авангарда
Художники русского зарубежья
Живопись

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям
Нравится

КАРТИНЫ С ВЫСТАВКИ: «РУССКИЕ ДИКИЕ»
Понедельник, 14 Июля 2025 г. 19:25 + в цитатник
Москва. Музей русского импрессионизма 2 (700x393, 90Kb)
Москва. Музей русского импрессионизма.

18 июня 2025 года в Москве, в Музее русского импрессионизма открылась выставка «Русские дикие». Выставка «Русские дикие» — совместный проект Музея русского импрессионизма, Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина и частных коллекций. Она продолжает рассказывать о диалоге русского и французского искусства начала прошлого столетия. На этот раз, в связи с отсутствием картин из зарубежных музеев вследствие санкций, Музей русского импрессионизма показывает, что общего у французского фовизма и русских бунтарей-примитивистов.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Рубрики:  Художники русского авангарда
Художники русского авангарда
Импрессионизм, постимпрессионизм
Живопись, скульптура

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю
Нравится

АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК-ПРЕРАФАЭЛИТ ГЕНРИ ДЖОН СТОК / HENRY JOHN STOCK (1853-1930)
Воскресенье, 13 Июля 2025 г. 23:00 + в цитатник
1880-е Henry John Stock. Фото Со. Альберта Юджина Фрэдела, Лондон (546x700, 74Kb)
Генри Джон Сток. 1880-е гг. Фотография Albert Eugene Fradelle & Co.
Национальная портретная галерея, Лондон.

Генри Джон Сток (1853-1930) - британский художник-прерафаэлит, представитель английской романтической традиции. Генри родился в Сохо и почти ослеп в детстве, но прозрел, когда переехал жить в Болье в Нью-Форест. Полностью выздоровев, Сток учился в Школе Королевской академии и много лет выставлялся в Академии и других местах. Судя по всему, он зарабатывал на жизнь написанием портретов, хотя его по-настоящему интересовали фантастические сюжеты, выраженные в стиле, который указывает на влияние Уильяма Блейка и Джорджа Фредерика Уоттса. Как и Блейк, Сток жил в Фалеме в графстве Сассекс, где Блейк провёл 1800–1803 годы под покровительством Уильяма Хейли. Сток пользовался успехом как светский портретист, но главной сферой его интересов всегда были фантазийные, религиозные и мифологические сюжеты.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Рубрики:  Прерафаэлиты
Живопись прерафаэлитов

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю
Нравится

АМЕРИКАНСКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ ЭЛИУ ВЕДДЕР / ELIHU VEDDER (1836, НЬЮ-ЙОРК-1923, РИМ), ИСПЫТАВШИЙ ВЛИЯНИЕ ПРЕРАФАЭЛИТОВ. ЧАСТЬ III
Четверг, 10 Июля 2025 г. 23:36 + в цитатник
5 1902 John Ferguson Weir - Портрет Веддера (579x700, 111Kb)
Джон Фергюсон Вейр (1841-1926). Портрет Элиу Веддера. 1902 г.
Холст, масло. 72,3 х 60 см. Музей изящных искусств, Бостон.

Карьера Элиу Веддера, родившегося в Нью-Йорке в 1836 году и умершего в Риме в 1923 году, длилась около 65 лет. Он начал рисовать в то время, когда имя Курбе воспламеняло молодёжь и вызывало негодование критиков, а умер, когда кубизм уже стал академическим направлением. Его работы не относились ни к одному из них. Хотя он был хорошо знаком с различными художественными течениями своего времени, он был слишком поглощён собственными представлениями, мечтами и изобретениями, чтобы надолго увлечься какой-то одной модой. Прожив большую часть жизни в Италии, Веддер во многом был настоящим художником-эмигрантом. Он рано понял, что искусство само по себе является родиной, и был верен ему. Для него Италия была самым близким подобием этой земли.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Рубрики:  Прерафаэлиты
Живопись прерафаэлитов
Символизм
Символизм

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю
Нравится

АМЕРИКАНСКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ ЭЛИУ ВЕДДЕР / ELIHU VEDDER (1836, НЬЮ-ЙОРК-1923, РИМ), ИСПЫТАВШИЙ ВЛИЯНИЕ ПРЕРАФАЭЛИТОВ. ЧАСТЬ II
Среда, 09 Июля 2025 г. 15:40 + в цитатник
2 Photograph of American Artist Elihu Vedder, 1910 (554x700, 120Kb)
Элиу Веддер. Фотография до 1910 г.

Нищий богемный путешественник до 50 лет, впоследствии успешный художник и иллюстратор, Элиу Веддер (1836-1923) собрал в своей живописи все возможные загрязнения и противоречия второй половины девятнадцатого века: декадентство, символизм, экзотику. Он провел свое детство на Кубе, обучался искусству в Нью-Йорке, а затем в Париже, в возрасте 20 лет он объездил половину Италии без гроша в кармане, вернулся в Америку и сводил концы с концами, рисуя картинки для своей первой рекламы. Тем временем он писал свои самые визионерские работы, те, которые лучше всего представляют его и по которым его помнят. Когда его талант наконец признали, он вернулся в Италию, сначала обосновавшись в Риме, а затем окончательно поселившись на Капри. Однако к тому времени волшебный момент мучительного творчества закончился: в последней части своей жизни он был творческим человеком, вставленным в систему: он рисовал для Тиффани, расписывал фресками читальный зал Библиотеки Конгресса в Вашингтоне. В своих странствиях он встречался и знакомился с Уитменом и Мелвиллом в Соединенных Штатах, Гюставом Моро в Париже, Маккьяйоли в Италии, прерафаэлитами в Англии. Он был очарован живописью эпохи Возрождения и пришел к своему собственному своеобразному и эклектичному символизму.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Рубрики:  Прерафаэлиты
Живопись прерафаэлитов
Символизм
Символизм

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю
Нравится

АМЕРИКАНСКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ ЭЛИУ ВЕДДЕР / ELIHU VEDDER (1836, НЬЮ-ЙОРК - 1923, РИМ), ИСПЫТАВШИЙ ВЛИЯНИЕ ПРЕРАФАЭЛИТОВ. ЧАСТЬ I
Вторник, 08 Июля 2025 г. 16:00 + в цитатник
1870 Фото Elihu_Vedder_1870 (504x700, 110Kb)
Элиу Веддер. Фотография 1870 г.

Элиу Веддер (1836–1923) - американский художник-символист, книжный иллюстратор и поэт, родившийся в Нью-Йорке. Он наиболее известен своими 55 иллюстрациями к переводу «Рубайят» Омара Хайяма, выполненному Эдвардом Фицджеральдом. Веддер учился в Нью-Йорке у Томпкинса Х. Мэттисона, затем в Париже у Франсуа-Эдуара Пико. Наконец, он завершил своё обучение в Италии, где на него оказали сильное влияние не только работы итальянских художников эпохи Возрождения, но и современных живописцев-маккьяйолистов, а также живые итальянские пейзажи. Веддер много раз бывал в Англии, находился под влиянием прерафаэлитов и дружил с Симеоном Соломоном. На него также оказали влияние работы английских и ирландских мистиков, таких как Уильям Блейк и Уильям Батлер Йейтс.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Рубрики:  Прерафаэлиты
Живопись прерафаэлитов
Символизм
Символизм

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям
Нравится

АНГЛИЙСКАЯ ХУДОЖНИЦА ВИКТОРИАНСКОЙ ЭПОХИ ЭДИТ КОРБЕТ / EDITH CORBET (1846-1920), ИСПЫТАВШАЯ ВЛИЯНИЕ ПРЕРАФАЭЛИТОВ
Пятница, 04 Июля 2025 г. 12:52 + в цитатник
ФОТО Hassam Childe Portrait of Mrs. Corbett (1908) ОРИГИНАЛ (542x700, 147Kb)
Чайльд Гассам (1859-1935). Портрет миссис Эдит Корбет. 1908 г.
Холст, масло. 91,4 x 71,1 см. Частное собрание.

Эдит Корбет, урождённая Эденборо (1846-1920) – английская художница-пейзажистка Викторианской эпохи, тесно связанная с итальянской группой Маккьяйоли (также известной как Тосканская или Этрусская), которая, в противовес традициям, писала на пленэре, чтобы запечатлеть эффекты естественного освещения, и отдавала предпочтение панорамному формату своих картин. Пейзажи Корбет написаны на вытянутых горизонтальных холстах, они лаконичны и созерцательны. Что касается жанровых полотен, то они, напротив, изобилуют деталями и выдают влияние живописи прерафаэлитов. Лучшие работы Корбет представляют собой синтез ренессансной и викторианской традиций. Эдит Корбет дважды была замужем и оба раза за художниками – Артуром Мёрчем и Мэтью Ридли Корбетом. Умерла в Лондоне в 1920 году.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Рубрики:  Прерафаэлиты
Живопись прерафаэлитов

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 2 пользователям
Нравится

ПОСЛЕДНИЙ ПРЕРАФАЭЛИТ – АНГЛИЙСКАЯ ХУДОЖНИЦА НОЭЛЬ ЛАУРА НИСБЕТ / NOEL LAURA NISBET (1887-1956)
Четверг, 03 Июля 2025 г. 19:02 + в цитатник
1918 Автопортрет в интерьере Бат-Коттеджа, Спин, Беркшир, Бат-Коттедж, Спин. Х, м. 61 х 45,7. ЧС (518x700, 194Kb)
Ноэль Лаура Нисбет (1887-1956). Автопортрет в интерьере Бат-коттеджа,
Беркшир, Спин. 1918 г. Холст, масло. 61 х 45,7 см. Частное собрание.

Ноэль Лаура Нисбет (1887-1956) – английская художница и иллюстратор, известная своими декоративными и фантазийными работами, часто вдохновлёнными сказками, легендами и аллегорическими сюжетами. За время учёбы в художественной школе Clapham Ноэль была награждена многочисленными премиями, тремя золотыми медалями и была удостоена стипендии принцессы Уэльской. В 1910 г. она вышла замуж за студента художественной школы Гарри Буша. Обе сестры - художницы Нисбет имели свои собственные студии. В 1914-1938 гг. работы Ноэль экспонировались на выставках в Королевской Академии. Художница проиллюстрировала пять книг со сказками, легендами и историями из классических произведений. В более поздний период творчество художницы отражает влияние прерафаэлизма и её называют последней из прерафаэлитов.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Рубрики:  Прерафаэлиты
Живопись прерафаэлитов

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 2 пользователям

Поиск сообщений в Слава44
Страницы: [71] 70 69 ..
.. 1 Календарь

О проекте