Название: Розы-моя вечная любовь
Автор: Elena-Dinsk
Создана: 13.07.2021 18:28
Скопировали: 1 раз
Установили: 2 раз
Примерить схему | Cохранить себе

Источник фонов

Вторая  схема имеет другой немного фон

 

Название: Роза-моя вечна любовь -2
Автор: Elena-Dinsk
Создана: 13.07.2021 19:45
Скопировали: 1 раз
Установили: 3 раз
Примерить схему | Cохранить себе

Картины бирманского живописца выдают в нём дружелюбное отношение к миру, любовь к дождю, солнцу и склонность к созерцанию.

Мьё Вин Онг (Myoe Win Aung) родился в 1972 году в Янгоне. Рисует с юности. В 1992 году окончил Государственную школу изобразительных искусств. Как и большинство современных художников Мьянмы, сюжеты для своих картин он черпает в буддизме, жизни монахов и мирян.



Мир, изображённый автором, слегка задумчив и загадочен, как улыбка Будды. В одних его работах – умиротворённость и покой, в других – энергия и позыв к действию.

Мьё Вин Онг регулярно выставляет свои работы на выставках, чаще всего в Сингапуре и в Мьянме. 35 картин художника смотрите в подборке ниже:




































ИСТОЧНИК: https://cameralabs.org/
 

Неуловимое лето Жана-Клода Папье

«Лето — это время года, когда очень жарко, чтобы заниматься вещами, которыми заниматься зимой было очень холодно»

© Марк Твен.

Акварелист Жан-Клод Папье (Jean-Claude Papeix) живет и работает во Франции. Главное в его работах — ощущение воздуха, вибрации жизни. Страсть к рисованию художник почувствовал в раннем детстве, когда находился на отдыхе в деревне. Он говорит, что именно в тот момент почувствовал и полюбил эту особую атмосферу раннего июльского утра.

Родом из Лиможа, член Французского общества Акварели. Работал в типографии. Был промышленным фотографом.

С 2000 года профессионально занимается акварелью.Жан-Клод Папье художник, изображающий образы в технике акварели. Во всех местах, где он выставлялся его работы никого не оставляют равнодушными, и его растущий успех доказывает это.

Любителям живописи и акварели все больше нравится его мягкость в мазках и свой взгляд на мир. Он не стремится создать необычный образ но простым и образным языком выражает глубину и красоту мира

.Художник любит играть с мазком акварельной краски, любит игру света, воду, мягкость и легкость.

Принимал участие во многих престижных выставках, таких как Brioude, Санкт Ferréole Санкт Yrieix-ла-Перш, или Aiguillon.

Я рисую цветы акварелью

Я рисую цветы, маслом в сером холсте,
Но как краски грубы и мазки тяжелы,
Перейду к акварели.
Вновь ложатся мазки, свет пронзает слои
И рисунок живет, привлекает, зовет к акварели.

Акварель лишь цветет, душе отдых дает.
Запах нежности вдруг наполняет картину собою.
Я смотрю, восхищенье не скрою.
Я рисую цветы.

В тишине предрассветной они хороши.
На бутонах, листве, капли чистой росы,
Что оставила ночь, не спеша уходить, за собою.
Акварель, лишь способна, прозрачность нести.
Я смотрю на картину и радость не скрою.
Я рисую цветы.

© Copyright: Сергей Гладышев, 2009

Торты

Мусака

«Мори герл» — стиль, который имеет целую философию. В центре ее – идея спокойной, экологичной и творческой —  " медленной жизни" в единении с природой – в доме в лесу или в маленькой деревушке.

Девушка мори не спешит на метро, чтобы успеть в офис – но она встает с первыми петухами, чтобы полюбоваться рассветом…

Она не ходит по дорогим бутикам – зато любит накидывать бабушкину вязаную шаль, сама ставит заплатки на юбку и плетет настоящие ручные кружева… Она одета красиво и необычно – но в то же время удобно и тепло!

Она – лесная фея, и в то же время – хранительница настоящего живого огня в домашнем очаге…

Mori girl (яп. 森ガール, русское произношение: мори га:ру)  -  японский уличный стиль девушек (японская вариация бохо, подражание английскому сельскому стилю).

Баннер Дневника АудиоКниги от Любаши К


<a href="//www.liveinternet.ru/journal_proc.php?action=redirect&url=https://www.liveinternet.ru/users/7316607/profile" target="_blank"><img src="https://ic.wampi.ru/2021/07/01/BEZ-IMENI-1.gif" /></a>

Прочитал сам - покажи другому!

Серия сообщений "Информеры":

Часть 1 - Радиоплеер
Часть 2 - Смотрим TV каналы онлайн
...
Часть 28 - Наши исполнители и ссылки на их оф. сайты
Часть 29 - Памятка для пользователя Лиру - Как правильно цитировать
Часть 30 - Мой новый Дневник
Часть 31 - Сообщество Questions_LiveInternet - Вопросы по Лиру
Часть 32 - Если нужна моя помощь...
Часть 33 - Голосовое приветствие в Дневнике

Натюрморты Васильково-ромашковые в живописи.

Русь ромашковая, васильковая

Русь ромашковая, васильковая,

Соловьиная радость моя!

Из души родилась песня новая, -

В самом сердце - напев соловья!..  

Сигачёа. А.А.

Творчество современного художника Александра Ремезова

Александр Ремезов член Союза художников России.

Окончил живописно-педагогическое отделение Свердловского художественного училища им.Шадра в 1995г.

В 1996г. поступает в Государственный Академический институт Живописи, Скульптуры и Архитектуры имени И. Е. Репина (Академия художеств) в Санкт-Петербурге на факультет живописи. После второго курса распределяется в мастерскую народного художника СССР Василия Васильевича Соколова.

В 2003 г. защищает диплом живописным полотном «У старых ворот». Дипломная работа экспонировалась в здании Санкт-Петербургского Манежа на выставке дипломов Академии художеств.

В 2003г. возвращается в Екатеринбург. Работает в области монументальной живописи.
Помимо этого Александр Ремезов работает преподавателем в УралГАХА (архитектурная академия) доцентом кафедры рисунка. Постоянный участник творческих выставок. Картины художника находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

Принимает активное участие в выставках и арт проектах художественной галереи OnlineArt (Екатеринбург, Россия) с 2012 года.

1.

Как же получилось, что родившийся за чертой оседлости, на территории современной Литвы в чисто еврейской семье Левитан, станет классиком русского пейзажа? Левитан уезжал из Москвы, где некоторое время нельзя было проживать евреям, ему доставалось от некоторых преподавателей, которые считали его происхождение «недостойным» выбранной им тематики, но картины «Владимирка», «Над вечным покоем», «Тихая обитель», «Берёзовая роща», «Золотая осень» и другие стали неким архетипом, образцом из «палаты мер и весов», визуализацией российской и русской самоидентификации.


Над вечным покоем (1894)

Исаак Ильич Левитан родился в 1860 году в местечке Кирбаты и, прожив совсем недолгую жизнь, умер на сороковом году с наступлением 20-го века. Иногда кажется, что история или некая иная могущественная рука вырвала из жизни тех, кто не смог бы перенести испытаний грядущими русскими революциями, оставив их творчество, далёкое от политики и от мира дольнего чистым и незапятнанным. И Левитан один из таких людей. Несмотря на формальную принадлежность к течению передвижников, его картины начисто лишены почти обязательного обличения язв современного передвижникам общества; мрачных и прекрасных в своей безжалостности к зрителю сюжетов.

На его полотнах не найти ни нищих в рванье, ни изнеженных служителей культа, вкупе с купцами и дворянами, сермяжного быта и прочих посконных «прелестей», которыми были сильны передвижники и в которых были абсолютно правдивы. Нет, на картинах Левитана можно повстречать отголоски того самого быта: рыбацкие лодки на берегу, избы, церкви… Но лодки выглядят не укором тяжёлому промыслу и нищете, избы, пусть и порядком скособоченные, купаются в закатных лучах, точно краюхи ржаного хлеба в пряничной глазури, а церкви… церкви, написанные внуком раввина, выглядят кротко и целомудренно, сочетая в себе спокойствие прибрежного валуна и нежные краски закатно-рассветного неба. Они – часть пейзажа, его логичное и неотъемлемое продолжение, созвучие, рифма мира человеческого к миру вообще.


Лесное озеро (1890-е)

Левитан умело чередовал различные техники. К слову, он рисовал весьма талантливые натюрморты («Лесные фиалки и незабудки») и портреты («Портрет Софьи Петровны Кувшинниковой»), но они очевидно мало привлекали художника и чести быть нарисованным Левитаном удостаивались немногие – близкий друг Чехов, возлюбленная Кувшинникова, редкие запавшие в душу знакомцы вроде А.А. Грошевой, сам Левитан, зафиксировавший себя в нескольких автопортретах и… те, кто мог за них заплатить. Лишь на пороге голода Левитан принимал постылые сердцу «портретные» предложения.

Соученик художника Константин Коровин приводит в своих воспоминаниях такой диалог:

«– Нет, постой, – говорю я, – Давай лучше анатомию...
– Ну зачем это? Я никогда не буду писать человека. Анатомия! Я не хочу знать, какие у меня кости, какой хрусталик в глазу. Ой, это невозможно...
– Нет, обязан знать, – говорю я с умыслом. – Ты сегодня хотел писать вечером "Галки летят... "
– Ну и что же?..
– Значит – должен знать анатомию галки...
Левитан пристально посмотрел на меня и сказал, горячась:
– Но нет же анатомии весны...».


В крымских горах (1886)

Впрочем, если даже говорить только о пейзажах, трудно обойти вниманием удивительную разнообразность техник и материалов, которыми работал мастер: акварели, уголь, пастель, масло… На полотнах встречается строго реалистическая манера, близкая к Шишкину («Лесистый берег. Сумерки»), («У омута») и куиндживская игра со светом («Последние лучи солнца. Осиновый лес»), («Вечерние тени»), романтический лёгкий пафос Лагорио («Крымский пейзаж») и околоимпрессионистские эксперименты («Туман над водой»), («Осенний пейзаж с церковью»). Это ненавязчивое разнообразие не даёт зрителю заскучать, словно тот смотрит выставку не одного, а десяти мастеров и, конечно же, говорит об огромной одарённости, жажде творческого поиска.

При этом все вышеприведённые сравнения в большой степени условны, ведь прославила Левитана, конечно же, не эта схожесть или, тем более, подражательство. Не умение подражать условному Шишкину и Куинджи сделало Левитана знаменитым, а умение не подражать никому, ведь все эти картины при схожести сюжетов или приёмов внешних, отличаются глубиной передачи настроения автора. Не блестящее техническое совершенство, способность ухватить мелочи или сложную игру света, но тонкость вчувствования и способность ретранслировать эмоции посредством полотен делает Левитана выдающимся живописцем. К слову, искусствоведы позиционируют художника именно как мастера «пейзажа настроения», что в высшей степени справедливо. По собственным словам, Левитан рисовал не просто пейзаж, но то чувство, которое этот пейзаж вызывает.


Тихая обитель (1890)

Большую часть сохранившихся картин Левитана можно разделить на два настроения: меланхоличную спокойную задумчивость и тихую, обнадёживающую радость. К первым подходят вечерние и ночные пейзажи, ко вторым – утренние и дневные. Для художника совершенно нехарактерно деление на сезоны; например, его осенняя живопись может быть задумчивой, как на полотнах «Осень», «Туман. Осень» и заразительно жизнерадостной, как в случае с картинами «Золотая осень» и «Большая дорога. Осенний солнечный день». Влюбчивый по натуре не только в женщин Левитан искренне любил окружающий его бессловесный неторопливый мир природы, отдаваясь творчеству без остатка.

От казённого неторопливого государственного антисемитизма, подогреваемого регулярными для того времени политическими эксцессами, художника защитили друзья, учителя и сам Павел Михайлович Третьяков, который, покупая картины молодого художника, гарантировал тому некоторую финансовую независимость. Не стоит оставлять без внимания тот факт, что Левитан был одним из любимейших учеников признанного, на тот момент, мастера Алексея Саврасова. Именно Саврасов аккуратно и легко направлял Левитана в начале творческого пути. А крепкое товарищество однодумцев или, если точнее – одночуствовцев от живописи подкрепляло прижившиеся ростки. Художник Коровин вспоминал очень характерный эпизод с участием Левитана: «Исаак, – сказал я, – смотри, шиповник, давай помолимся ему, поклонимся. И оба мы, еще мальчишки, стали на колени. – "Шиповник!" – сказал Левитан, смеясь. "Радостью славишь ты солнце – сказал я, – продолжай, Исаак... и даришь нас красотой весны своей. Мы поклоняемся тебе».


Близ Бордигеры. На севере Италии (1890)

Уже состоявшимся, художнику довелось побывать во Франции, Италии, Австрии, Финляндии, где написал несколько полотен. Так же восторженно принял Левитан и Крым, куда приехал, вероятно, по приглашению Чехова. Написав несколько десятков ярких, безусловно, талантливых пейзажей, объездив несколько городов и отнаслаждавшись видами, художник писал впоследствии другу-писателю: «Передайте Шехтелю..., пусть не беспокоится, – я север люблю теперь больше, чем когда-либо, я только теперь понял его...». Левитан навсегда останется верен своему «подмосковью» и, особенно, городку Плёс, где родились главные сюжеты художника. Остановившись там на ночёвку, Левитан остался в Плёсе на три художественных сезона и на всю жизнь, неразрывно связав собственное имя и имя поволжского городка.

Ездивший в Европу, чтобы «сверить часы» с ведущими художниками, он, тем не менее писал из Ниццы: «Воображаю, какая прелесть теперь у нас на Руси – реки разлились, оживает все. Нет лучше страны, чем Россия... Только в России может быть настоящий пейзажист». И картины Левитана (последняя несла говорящее название «Озеро. Русь») вправду стали отображением русской природы, вдохновляя на стихи поэта Рубцова и на прозу гениального Чехова. Константин Паустовский, знаменитый своими пейзажами в прозе, восторженно писал о спектре «эмоций» на полотнах художника.

За три года до смерти Левитан напишет: «Я никогда еще не любил так природу, не был так чуток к ней, никогда еще так сильно не чувствовал я это божественное нечто, разлитое во всем, но что не всякий видит, что даже и назвать нельзя, так как оно не поддается разуму, анализу, а постигается любовью. Без этого чувства не может быть истинный художник...».


Автопортрет (1890-е)


Пейзаж с папоротником (1890-е)


Венеция. Рива дельи Скьявони (1890)


Весна. Большая вода (1897)


Зимой в лесу (1885)


Лесные фиалки и незабудки (1889)


На севере (1896)


Осенний пейзаж с церковью (1890-е)


Осень. Охотник (1880)


В лесу осенью (1894)


Портрет писателя Антона Павловича Чехова (1885-1886)


Портрет Софьи Петровны Кувшинниковой (1888)


Последние лучи солнца. Осиновый лес (1897)


Тростники и кувшинки (1889)


Березовая роща (1885-1889)


Большая дорога. Осенний солнечный день (1897)


Бульвар зимой (1883)


В начале марта (1900)


Весна в Италии (1890)


Вечерние тени (1891-1894)


Вечерний звон (1892)


Вид на море (1886)


Владимирка (1892)


Дуб (1880)


Золотая осень (1895)


Золотая осень. Слободка (1889)


Избы (1899)


Крымский пейзаж (1887)


Лесистый берег. Сумерки (1892)


Лунный пейзаж (1890-е)


Март (1895)


Ненюфары (1895)


Облака (1890-е)


Озеро. Русь (1899-1900)


Осень (1896)


Разлив (1895)


Ранняя весна (1890-е)


Саввинская слобода под Звенигородом (1884)


Свежий ветер. Волга (1895)


Снопы


Сумерки. Стога (1899)


Тропинка в лиственном лесу. Папоротники. (Около 1895)


Туман над водой (1890-е)


Туман. Осень (1899)


Тяга (1899)


У берега моря. Крым (1886)


У омута (1892)


Финляндия (1896)


Цветущие яблони (1896)

ИСТОЧНИК: https://cameralabs.org/

Британский портретист и пейзажист Герберт Джеймс Ганн родился 30 июня 1893 года в Глазго, в семье драпировщика Ричарда Ганна. Рисовать он начал в пять лет. Учился в школе искусств Эдинбурга. В 1911 году отправился в Академию Жюльена в Париже, где учился у Жан-Поля Лоренса. После этого Ганн отправился в Испанию, а затем вернулся в Лондоне, где в основном рисовал пейзажи. В Первую мировую войну в составе шотландских стрелков прошел военную службу во Франции. Он продолжал рисовать и во время войны.


Портрет Гвендолин Торн, 1925

Впервые Герберт Ганн женился в 1919 году на Гвендолин Торн, и у них было три дочери. В 1927 году он развелся с первой женой, после того как она сбежала с его натурщиком, банкиром-миллионером сэром Артуром Уинни.


Паулина в желтом платье, 1944

Через два года он снова женился — на Паулине Миллер, с которой у них родились сын и дочь. Паулина стала моделью для самых известных его картин, в том числе дипломной работы 1961 года для подачи в Королевскую академию. К сожалению, любимая жена и муза умерла в 1950 году после продолжительной болезни, в возрасте 49 лет.


Паулина в Париже

Профессионально Ганн начинал как пейзажист, много путешествовал. В 1929 году стал членом Общества изобразительных искусств и стал специализироваться исключительно на портретах. Его картины находятся в составе многих галерей, а коронационный портрет Королевы Елизаветы II (1953) — в Королевской коллекции в Тронном зале Виндзорского замка. В 1953 году был избран президентом Королевского общества портретистов и оставался в этой должности до своей смерти. В 1961 избран в Королевскую Академию в качестве полноправного академика. В 1963 году был посвящен в рыцари за заслуги в живописи.


Королева Елизавета II в коронационной одежде, 1953


Портрет короля Георга VI


Беседа в Роял-лодж, Виндзор. Король Георг VI, королева Елизавета, принцесса Елизавета и принцесса Маргарет, 1950


Леди Хелен Роджер, шотландская художница, 1930


Хью Уильям Осберт, седьмой граф Сефтон


Портрет мидинетки (молодой парижской швеи), 1940


Соня в зеленом, 1932


Портрет Агнес Кэтрин Мейтленд, сидящей за столом

Умер художник в Лондоне 30 декабря 1964 года. 80-страничный каталог его работ, которые экспонировались в Шотландской национальной портретной галерее в Эдинбурге, был опубликован Национальной галереей Шотландии в 1994 году. Портреты Ганна — иногда мрачноватые по колориту — отличаются пристальным вниманием к деталям. Среди персонажей его портретов — королева Елизавета, Принц Филипп и Королева-мать, а также представители высшего света и истеблишмента Англии.

ИСТОЧНИК: http://izbrannoe.com/

Танец тысячи рук посвящается богине Гуаньинь. Она была призвана всегда помогать людям даже в самых сложных ситуациях. У богини была целая тысяча рук. И это позволяло божество всегда оказывать помощь всем людям, которые в этом нуждаются.




Танец Тысячерукая гуаньинь

Данный танец исполняют 63 китайские танцовщицы. Стоит сказать, что ни одна женщина, исполнительница данного танца, совсем не слышит музыку. Дело в том, что все они лишены слуха, а поэтому всем выступающим помогают синхронизироваться 6 хореографов, которые одеты в белую одежду.

Серия сообщений "танцы народов мира":

Часть 1 - Русская кадриль.
Часть 2 - Пасодобль - испанский народный танец.
...
Часть 38 - Трёхлетняя девочка танцует ирландский танец. Видео.
Часть 39 - Страсть и мастерство. Россияне исполняют танцы мира. Видео.
Часть 40 - Танец тысячи рук, который поражает воображение. Видео: более 10 000 000 просмотров!

Я называю это счастьем - понять веленье красоты.
Я называю это счастьем - расслышать ноту простоты.
И замереть, и долго слушать, и пауз плавность не нарушить,
Скользить по вдохновенья краю, все это - счастьем называю.

1.

Один из самых модных летних предметов одежды – это туника. Появившись еще во времена античности, туника претерпела ряд изменений, дойдя до наших дней. Сегодня это один из самых женственных предметов гардероба, доступный дамам любого возраста и с любой фигурой.







Туникой называют одежду, которая соответствует нескольким критериям: не имеет воротника, является цельной спереди и сзади, ее длина достигает линии бедер. Туника может быть как с рукавами, так и без них. Длина туники может варьироваться, неизменным остается лишь условие, чтобы бедра были закрыты. Как правило, современные туники снабжены боковыми разрезами.

Туника предполагает свободный фасон. Он выигрышно смотрится как на худеньких девушках,так и на дамах шикарных форм, скрывая недостатки фигуры.Сшить тунику легко и просто, и с этим справится даже начинающая мастерица.




ИСТОЧНИК: http://inspirationday.ru/

Серия сообщений "ШИТЬЁ":
Часть 1 - ПЛАТЬЕ БЕЗ ВЫКРОЙКИ ИЗ ОДНОГО КУСКА ТКАНИ (своими руками)
Часть 2 - КАК СШИТЬ ЛЕТНИЙ ДВУХСЛОЙНЫЙ ТОП С ЗАПАХОМ (своими руками)
...
Часть 26 - ПРОСТЫЕ ВЫКРОЙКИ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ
Часть 27 - ПАЛЬТО БЕЗ ВЫКРОЙКИ
Часть 28 - ТУНИКИ - простой крой (выкройки)

Британский художник Тимоти Истон, овладев виртуозной живописной техникой, за свою творческую карьеру написал множество изящных картин, которые вызывают у зрителя умиротворение, воодушевление и гармонию. Пейзажи с цветущими лугами и садами, сюжетные картины деревенской жизни, нежные натюрморты, озаренные лучами низкого солнца, кажутся такими реальными, что можно почувствовать весенний запах лилий, лаванды, ирисов и полевых цветов.



Тимоти Найджел Денди Истон родился в 1943 году в Тэдворте, графство Суррей, в семье Денди Брайана Истона, собирателя картин. Вдохновленный страстью своего отца к коллекционированию живописи и собственным интересом к рисованию, Истон еще в раннем детстве решил, что станет художником. К слову сказать, и меньший брат Тимоти - Денди Питер Истон (1950 г.р.) в будущем будет непосредственно причастным к живописи. Он долгие годы будет консультантом по изобразительному искусству в аукционных домах Bonham's и Sotheby's.


Весенний пейзаж с мостом (Spring Bridge). Художник: Timothy Easton.

Образование будущий художник получал в Крэнли, Моудон-холле и Крайстс-колледже, а затем четыре года постигал азы живописи в Кингстонском художественном колледже. Еще год учебы в Хизерли в Лондоне, и Тимоти получил премию Фонда Элизабет Гриншилдс, что позволило ему путешествовать по городам Италии и Северной Европе, где познакомился с работами великих художников прошлых эпох.


В загоне у дома приходского священника. (In the Rectory Paddock). Художник: Timothy Easton.

Вернувшись в Англию с немалым багажом опыта, Тимоти Истон начал писать портреты на заказ, также в церкви Доброго пастыря в Тэдворте и в Богословском колледже в Солсбери он значился церковным монументалистом. Он расписывал большие фигуративные фрески.


Ирисы и две ели. (Irises and Two Fir Trees). Художник: Timothy Easton.

Так, несколько его фресок в Церкви Доброго Пастыря, по признанию критиков, являются одними из самых лучших работ художника за всю его творческую карьеру.


Цветущий май и ирисовая постель. (May blossom and the Iris Bed). Художник: Timothy Easton.

А вот вначале 1970-х Истон решил кардинально изменить свое амплуа. Он оставил живопись и вплотную занялся скульптурой. Целых 15 лет художник ваял свои статуи, а затем отливал из бронзы. Его творческие работы экспонировались на многочисленных выставках в Лос-Анджелесе, Германии, Люксембурге и регулярно в Лондоне.


Кардоны (артишок испанский) против рва. (Cardoons Against The Moat). Художник: Timothy Easton.

В дальнейшем Тимоти неожиданно вновь вернулся к кистям и краске. Изменить направления своей творческой карьеры он решил в середине 1980-х годов, когда, вдохновившись ремонтными работами в своем новом доме и саду в Бедфилд-холле недалеко от Фрамлингема в Саффолке, он вернулся к живописи.


Ирисы в Бедфилде (Irises at Bedfield).

И в скором времени, завоевав репутацию художника-садовода и пейзажиста, Истон разработал свой авторский почерк, который стал настолько уникальным, что его картины безошибочно можно узнать среди работ других мастеров-живописцев.


Дельфиниум полевой (The Delphinium Field)

Картины Тимоти Истона полны особого очарования и ярких красок, так как на этот раз он сосредоточился на свете и разнообразных чудесных эффектах, которые только можно воспроизвести на холсте: «Я ищу свет в темноте, а темноту в свете», - говорит художник.


Натюрморт. Морские ракушки. Художник: Timothy Easton.

Именно поэтому полотна Истона обладают необычайной полупрозрачностью, что создает протрясающий эффект воздушного пространства. Будь-то в ландшафтных или морских пейзажах, а также в нежных натюрмортах художника.


На пруду. Художник: Timothy Easton.

Одна из любимых тем Тимоти - водная гладь, отражения в воде, рябь, сияющая солнечным светом. Любимой тематикой художника также является рисование видов через окна и улавливающих эффектов падающего на них света: тени, рефлексы, блики.


Натюрморт. Лилии и соломенная шляпа (Lilies And A Straw Hat). Художник: Timothy Easton.

Через виды из окон Тимоти часто показывает потрясающую сельскую местность, окружающую его дом на юге Англии. Нередко в оконных проемах можно увидеть домашних любимцев художника, которые прорисованы с особой любовью.


Лилии. Художник: Timothy Easton.

Начиная с 1990 года картины Тимоти Истона были представлены на многих персональных и смешанных выставках на родине и во многих известных галереях Европы. И стоит говорить ли о том как тепло встречала публика такие лучезарные и такие искренние полотна мастера из Великобритании.


Вид на гавань (Harbour View). Художник: Timothy Easton.

А благодаря реальному воспроизведению местных архитектурных сооружений, в 1996 году Тимоти Истон был удостоен стипендии Мемориального фонда Уинстона Черчилля, как «художник, работающий в области архитектуры». Это позволило ему путешествовать по шести европейским странам. И, разумеется, набраться новых впечатлений.


Тренировка в Хэмптоне. Художник: Timothy Easton.

Помимо творчества, художник длительное время работал над трактатом «Техника масляной живописи», который был опубликован Бэтсфордом в ноябре 1997 года. Репродукции картин Истона также были представлены в нескольких других публикациях, а также их можно встретить на многих поздравительных открытках, обложках компакт-дисках и печатных изданиях.


Сан Джорджио - Венеция (San Giorgio - Venice). Художник: Timothy Easton.


Около буя. (Around the Buoy). Художник: Timothy Easton.


Венеция на рассвете (Venice at Dawn). Художник: Timothy Easton.

ИСТОЧНИК: https://kulturologia.ru/

Художник Jill Kirstein

Художница из Австралии Jill Kirstein родилась в штате Новый Южный Уэльс. Более сорока лет назад Джилл приобрела известность как аранжировщик цветов. А потом, вдруг, пришло желание писать маслом. Цветы. И не все цветы подряд, а именно розы. Художница говорит, что розы воздействуют на неё просто волшебным образом – они помогают ей писать. В начале восьмидесятых годов прошлого века Jill Kirstein встретилась с известным художником из Бельгии Морисом Верелстом, который работал в стиле старых европейских мастеров. Известный художник учил Jill Kirstein и помог художнице сформировать свой собственный стиль. Очень быстро любители живописи заметили работы Джилл. А некоторое время спустя картины художницы разошлись по всему миру.

Ранее:

Специальный выпуск популярного журнала по вязанию предлагает коллекцию современной женской одежды размера plus size.

Вся коллекция картин автора  - ЗДЕСЬ

Специальный выпуск журнала по вязанию спицами предлагает коллекцию современной женской одежды и аксессуаров для лета. 

Азиатский колосок — модное веяние последних лет, до сих пор впечатляющее не только модниц и новичков в вязании спицами, но и опытных рукодельниц. Чем всем так нравится этот вид крупной вязаной косы? Прежде всего — фактурностью, то есть необычными для вязаных вещей объемами узора, которые делают множество моделей простых вещей такими особенными.


Применение азиатского колоска в разных моделях одежды

Стоит только посмотреть, как выглядят вязаные кардиганы, свитера, кофты, шапки или шарфы, украшенные азиатским колоском, и любой почитательнице вязания обязательно захочется попробовать сотворить такую вещь своими руками.


Вариации использования азиатского колоска в модной индустрии

К тому же, азиатский колосок обладает своими особенностями вязания, поэтому конечный результат выглядит так необычно и оригинально. Рассмотрим подробнее способ вязания этого популярного узора и применим его схемы на разных моделях одежды.

Схема вязания азиатского колоска спицами


Очень популярный кардиган, называемый также «Шиншилла», выполненный спицами в технике азиатского колоска. Характерная черта — градиентный цветовой переход в пряже.

Воздушность и объемность азиатского колоска кажутся чем-то запредельным с первого взгляда. Но есть вникнуть в суть метода вязания этого узора, то станет понятно как работает эта «магия»: во время вязания петли набираются по длине, а не по ширине изделия. Это объясняется тем, что вязание этого узора выполняется по вертикальной, а не по горизонтальной линии. Чтобы способ вязания был понятен даже неопытным вязальщицам, рассмотрим подробное описание процесса выполнения азиатского колоска.

Схема для начинающих



Этот несложный мастер класс по вязания азиатского колоска поможет разобраться с азами даже тем, у кого небольшой опыт в работе со спицами.

Для начала нужно подготовить пряжу (одного или нескольких цветов) и крупные спицы. Лучше для вязания азиатского колоска использовать круговые спицы.

Азиатский колосок спицами — схема вязания и описание:



Для раппорта в наборном ряду набирается число петель которое соответствует протяженности основного полотна будущего изделия. Количество петель должно быть кратным шести (сюда входят и кромочные петли).

*Первый ряд состоит из шести лицевых петель. Далее работа останавливается и вязание переворачивается;

*Второй ряд складывается из шести петель изнаночным вязанием. Таким образом провяжите лишь данные 6 петелек включительно до десятого ряда;

*В одиннадцатом провязываются эти шесть петель плюс еще три лицевые. После этого вязание «Азиатский колосок» вновь поворачивается;

*Двенадцатый ряд состоит из шести изнаночных петель, затем вязание поворачивается. После этого вяжется десять рядов на данных шести петельках.

Согласно схемы вяжите по десять рядов на каждых шести петельках. При этом берутся три из провязанных заранее и еще три из последующих, находящихся на спице с левой стороны. Продолжайте так до окончания ряда.

*Следующими идут еще два лицевой и изнаночной гладью.

*На заключительном этапе схема действий повторяется, с учетом того, что начинать вязание необходимо на изнаночной стороне полотна, используя изнаночные петельки. Делается это для того, чтобы поменять направление.



Видео урок

Вот как выглядит процесс вязания классического азиатского колоска с характерными отверстиями в полотне. Вязать такой узор спицами нескучно, так как манипуляции с поворачиванием вязания нужно проводить регулярно. Конечно, сначала может показаться, что это очень сложно — работать с таким необычным орнаментом. Однако результат стоит этих усилий — ведь колосок может стать изюминкой Вашей будущей вещи.



Кофта популярным узором “Азиатский колосок”

Выполненная в классическом стиле кофточка-накидка очень необычно выглядит благодаря узору «азиатский колосок».



Инструменты для вязания кардигана «Азиатский колосок»:

*Пряжа Monte кремового цвета — семь мотков;
*Спицы №5.

Используемые техники вязания:

*Лицевая гладь;
*Изнаночная гладь.

Схема вязания кофты спицами популярным узором «азиатский колосок» и ход работы:



*Набрать 85 петель. Связать 14 рядов, попеременно провязывая 2 ряда изнаночной и 2 ряда лицевой гладью.

*С нижнего края полотна (подол) связать 60 петель лицевыми и повернуть работу.

*Связать 12 рядов из первых 4 петель, постоянно поворачивая работу.

*Затем, так же связать 12 рядов из следующей группы петель. Таким образом завершить ряд.

*Связать из всех 85 петель 4 ряда лицевой глади (кокетка: вяжется из 25 верхних петель. Их следует вязать, попеременно провязывая 2 ряда изнаночной и 2 ряда лицевой гладью. Для формирования выреза горловины в каждом 3-м ряду следует не довязывать последние 5 петель).

*Вязать, чередуя выпуклые части полотна с 4 рядами лицевой глади (в части кокетки чередовать 2 ряда изнаночной и 2 ряда лицевой глади).

*Выполнив 5 выпуклых рядов, отложить 44 петли. На другую спицу набрать 52 петли, соединить с оставшимися петлями и продолжить вязать выпуклыми мотивами.

*Связав 10 рядов выпуклых мотивов, закрыть эти 52 петли, вернуть отложенные петли и продолжить вязание спинки до тех пор пока не образуется 12 выпуклых рядов.

*Снова отложить петли, набрать дополнительные петли для второго рукава и связать, как описано выше.

*Связав рукав, продолжить вязание второй передней полочки. После необходимого количества выпуклых рядов связать 14 рядов, попеременно провязывая 2 ряда лицевой и 2 ряда изнаночной гладью (для образования выреза горловины в каждом 3-м ряду следует не довязывать верхние 5 петель кокетки). В 10-м ряду в верхней части кокетки выполнить отверстие для пуговицы: провязать первые 4 петли, сделать 1 накид и убавить 1 петлю. Провязать следующие 9 петель и выполнить еще 1 отверстие.

Как связать модный кардиган



Кардиган спицами узором азиатский колосок — настоящий хит среди модниц вот уже нескольких прохладных сезонов подряд. Иногда выполненный в этой технике вязания кардиган называют «Шиншилла«, так как визуально рисунок узора напоминает волны на шубах из шерсти этих зверьков. Эффектность узора кардигана обычно дополняется яркой пряжей нескольких цветов, а особенно красивым считается градиентный переход в нескольких оттенках.

Такой яркий и воздушный элемент гардероба не только согревает, но и поднимает настроение, ведь он кардинально меняет внешний вид своей счастливой обладательницы, добавляя к ее образу нотку гламурного шика, не лишнего в серые прохладные дни. Помимо того, что в результате получается красивая вещь, в процессе вязания тоже есть своя прелесть. Ведь эта красота будет связна Вашими руками! Начинающим рукодельницам не нужно сомневаться в своих силах, помните: нет ничего невозможного, если есть схема вязания.

Инструменты для вязания кардигана «Азиатский колосок»:

*Толстая объемная пряжа 1,5 — 2 кг (подойдет Ангора Реал, Голд или Рам);
*Спицы №5,5 или 6 (предпочтительно круговые, но можно и прямые).

Узор кардигана:

Вязать необходимо согласно схеме узора азиатского колоска (см. в начале статьи). Мотив будет состоять из двух «зерен»: первый смотрит вниз, второй идет вверх. Между зернами провязывать по 4 ряда лицевой гладью.
Для маленьких размеров рекомендуется колосок 6/12 (6 петель на 12 рядов), для средних размеров: 8/14, для крупных — 8/16. Для колосков 8/14(16) набор петель кратен 4, подхватываем не по 3, а по 4 петли. Первую петлю снимаем как кромочную.

Выкройка:



Вязание идет по вертикали: от воротника через тушку ко второму воротнику. Всего потребуется связать 9 полных колосков для тушки, вязать которые можно как цельным полотном, так и отдельными частями (после сшивания они не дадут изделию слишком вытягиваться вниз). Также по 2 колоска для рукавов.

Вяжем образец и высчитываем кол-во петель для набора.
Средние данные: воротник — 27 колосков -112 петель (на нашем примере — 28 — 122 петли)
полочка/спинка — 24 колоска — 100 петель (25 — 104 петли)
пройма — 17 колосков — 72 петли (18 — 76 петель)
рукав — наружный — 20 колосков — 84 петли, внутренний — 14 колосков — 60 петель.
Воротник в конце сшивается пополам. Можно его вязать отдельно от тушки, потом пришить, сложив вдвое.

Градиент

Для такого кардигана предлагается следующий набор петель: половина петель набираем нижним цветом, вторую половину — верхним. Хорошо смотрится градиент из двух оттенков одного цвета, тогда вязать можно половину (или чуть меньше/больше) колосков одним цветом, а остальные — другим, не перемешивая нити между собой.
Самый простой способ вязания градиента — делать протяжки по изнанке.

Без протяжек можно вязать следующим образом: довязать 14 рядов колоска (8/14) и вместо последних 8 петель связать лишь 4 из них, затем ненужную больше нить отложить и вязать оставшиеся 4 петли только двумя нитями (можно в 3 сложения).
Затем добрать для нового колоска еще 4 петли, при этом подхватить нить из предыдущего ряда (отложенную ранее). В работе снова 3 нити, при этом сделан переход.

Когда все колоски будут связаны, можно надвязать лицевой гладью «прогнутую» серединку колосков линии плеча и рукава.
Затем остается сшить боковые и плечевые швы, вшить рукав и кардиган готов.

Важно: по образцу не всегда можно правильно определить количество петель (так как под собственным весом полотно тянется вниз и рассчитать это растяжение затруднительно).

Пошаговая схема

Для этого примера потребовалась: бобинная пряжа в 9 сложений (1600/100); спицы №6.



Начинается вязание колоска сверху, поэтому вяжем верхним цветом (у кого градиент). Дойдя до конца — вяжем 4 ряда лицевой глади, затем вязание идет снизу вверх (по изнаночной стороне).




Готовая тушка сильно вытянулась: из 62 см в 90 см. Следовательно, и объем кос теряется, значит надо колоски подтянуть дополнительной нитью. Вес тушки составил 700 гр.



После этого сшиваются плечевые швы, середина воротника, воротник пришивается к спинке. Затем набираются петли для рукавов и вяжутся далее согласно расчетам.

ИДЕИ ДЛЯ ВДОХНОВЕНИЯ

















ИСТОЧНИКИ: https://svoimi-rukami-da.ru/; https://mysekret.ru/; https://urokirukodelie.ru/
 

Овощи, тушенные в красном вине, одинаково хороши и в горячем, и в тёплом, и в холодном виде. Дополняйте ими основные блюда и гарниры или просто накладывайте на хлеб.



Ингредиенты:

*Средняя луковица 1 штука
*Болгарские перцы 6 штук
*Оливковое масло 3 ст. ложки
*Чеснок 3 зубчика
*Красное вино 180 мл
*Петрушка ¹⁄₃ пучка
*Базилик ¹⁄₃ пучка
*Соль по вкусу
*Молотый чёрный перец по вкусу

Можно добавить:

*Помидоры 1–2 штуки

Приготовление:

1․ Лук нарежьте полукольцами, перцы — длинными полосками.

Берите перцы разных цветов, тогда блюдо будет выглядеть интереснее.

2․ Разогрейте масло в сковороде на среднем огне. Обжарьте лук до мягкости, но не подрумянивайте сильно. Периодически помешивайте.

3․ Добавьте целые зубчики чеснока и готовьте ещё 1 минуту.

4․ Сделайте огонь ниже среднего. Выложите на лук перцы. Не перемешивайте овощи!

Можно добавить мелко нарезанные помидоры.

5․ Накройте крышкой и готовьте 10 минут. Каждые 2–3 минуты встряхивайте сковороду.

6․ Когда перцы смягчатся, влейте вино. Тушите на среднем огне без крышки ещё 5–10 минут.

7․ Снимите с плиты. Добавьте рубленую зелень, соль и перец и перемешайте.

ИСТОЧНИК: https://lifehacker.ru/
 

Салат с тунцом

Формула "Безопасная дорога"

Формула работает на безопасность дороги в целом, т.е. мы не ставим ее на багаж, или на кошелек, или же на билеты. Тут уместно свое фото, допустимые варианты - фото или открытка с видом города (или вообще места), куда мы направляемся. Еще - можно распечатать карту из интернета с нашим проложенным маршрутом туда и обратно. Вот на наше фото (или маршрут, или открытку с видом) мы ставим Альгиз - Райдо - Альгиз (начиная от центра, с руны Райдо) и намериваем формулу:

Силу рун направляю на (чье) благополучное и безопасное путешествие (куда) и возвращение обратно домой в сроки (с... по...), в целости и сохранности. Формула начинает действовать с момента нанесения, активируется дыханием и заканчивает действие, когда я (или кто) вернусь из путешествия домой.

Пояснения и намерения © Птичка,2017
При цитировании обязателен копирайт

Отзывы о работе формулы и обсуждение - в теме на форуме: https://bastiliya.com/udachnaya-poezdka-f839/poezdki-puteshestviya-sbornik-formul-t5997.html

ЧАСТЬ 1

Фотографии в альбоме «Joseph Christian Leyendecker-иллюстрации» badcat2008.olena на Яндекс.Фотках



Джозеф Лейендекер - выдающийся американский иллюстратор. Известен созданием рекламных постеров для компании и многочисленных обложек журнала, родился в Германии, позже их семья иммигрировала в Чикаго.

КЛИКАБЕЛЬНО →

Среди зимы цветы мои согрею,
Укрою от пурги своим зонтом,
Кто мог сказать, что это не умею,
Я их спасу от холода. Потом

Растают все снега, уйдут сугробы,
Земля в тепло возьмет их семена,
Цветы любви моей высокой пробы,
Будут цвести в любые времена.

Раскроют свои нежные листочки,
Какие краски в душу их вдохну!
Мои слова к любимой, лепесточки,
Во всей красе я дивной распахну.

Отдам в цветах зимы своё вниманье,
Заботу нежную, земную доброту,
Услышит о любви моей признанье,
Узнает чувств моих всю теплоту.

Откроешь сердце ласково навстречу,
Не сможешь отказаться, позови.
«Сильнее всех тебя люблю», отвечу!
Цветы зимы к душе своей прижми!
© Copyright: Валентина Штепа

"Его самый большой успех был связан с его яркими рисунками красивых американских девушек, которые он нескромно подписывал «Девушки Фишера». Таким образом, он стал иллюстратором «идеальной американской женщины»...

винтаж