Сейчас в нашем курсе фотографии будет пара-тройка достаточно нудных, но необходимых на пути к профессиональной фотографии уроков. Первый из них посвящён работе с фокусировкой. А конкретнее тому, как правильно настроить фокус, какие есть режимы фокусировки, зоны фокусировки и когда каким режимом фокусировки лучше пользоваться.
............
Объектив в состоянии навестись на резкость только на определенной дистанции. Предметы, находящиеся на большом или маленьком расстоянии от предмета съемки могут быть достаточно резкими. Эта зона визуальной резкости может быть настолько мала, что будет едва заметна или может увеличиться настолько, что можно будет увидеть четкое изображение до самого горизонта. Глубину резкости можно назвать зоной визуальной резкости
Каждый пример — это короткий текст и пара снимков, подобранных по принципу «хуже / лучше». Возможно, некоторые из приведенных рекомендаций покажутся вам очевидными — однако придерживаться их, не так просто, как может показаться. Тем не менее, советую по возможности это делать — ваши снимки наверняка станут более выразительными.
Люди воспринимают информацию из окружающего мира образами. И, не смотря на то, что композиция (в техническом понимании) структура, образ имеет главенствующее значение и при ее обозначении. Как художник представляет понятие, как он его воспринимает и с чем ассоциирует, так он и реализует его в формулу – образ («Знаки и символы управляют миром, - а не слово и не закон» Конфуций). Примером может служить многообразие обозначений таких двух законов композиции, как статика и динамика
Вот и вы стали счастливым обладателем новенькой цифровой фотокамеры. И теперь, после покупки, речь уже не идет о выборе подходящего типа или марки. Теперь речь пойдет уже о том, как собственно им научиться правильно фотографировать. А функций может быть очень много, но в большинстве своем используется только одна – спуск затвора.
Сейчас далеко не редкость наличие цифрового фотоаппарата в доме. А ведь совсем недавно это была не только редкость, даже можно сказать экзотика, но еще и роскошь. Но всё течет, всё изменяется и с распространением цифровой техники цены начали снижаться, а доступность, естественно, наоборот, повышаться. Вот и вы стали счастливым обладателем новенькой, или на худой конец, не совсем новенькой, фотокамеры. И теперь, после покупки, речь уже не идет о выборе подходящего типа или марки. Теперь речь пойдет уже о том, как научиться правильно фотографировать. А функций может быть очень много, но в большинстве своем используется только одна – спуск затвора. Автоматика, конечно, вещь полезная и крайне удобная, т.к. не надо задумываться о величинах выдержек, диафрагм, расстояний и т.д. Но, тем не менее, автоматический режим не может удовлетворять всех потребностей при съемке. А теперь обо всем по порядку. И начнем с краткой теории.
У многих из вас имеется дома хотя бы один фотоаппарат и вы им изредка, а может, и нет, пользуетесь. Давайте рассмотрим, как сделать процесс съемки, а точнее, результат от него, более привлекательным. В процессе съемки многое зависит от того, насколько верно выбраны настройки фотоаппарата. Если тут всё ОК, то снимок выйдет технически качественным, об этом МирСоветов рассказывал в предыдущей статье «Как научиться правильно фотографировать». Но это не освобождает вас от всего остального, ибо техническая часть вопроса – это только малая часть успешного фото. А что же тогда имеет значение? Правильно! Предмет съемки. А тут уже большое поле для фантазии и различных приемов. В основном это и определяет художественное качество фотоснимка. Т.е. фото может быть технически безупречным, но художественно бессмысленным. Например, снимок обычной водопроводной трубы. А теперь давайте разберемся, из чего-таки складывается фотокомпозиция.
Вы наверняка натыкались в своём фотоаппарате на параметр под кодовым названием ISO, сейчас я постараюсь максимально понятно объяснить для чего это необходимо и как его нужно использовать.
ISO – это светочувствительность фотокамеры к свету. Чем выше ISO, тем выше светочувствительность и тем больше шумов у вас на фотографии. Поэтому всегда старайтесь использовать низкое ISO и у вас будут отличные резкие фотографии без шумов.
Автор: Михаил Ряузов | 23 марта 2006 | Источник: Цифровик
Среди множества настроек в современных цифровых фотокамерах очень распространенной является возможность регулировки баланса белого цвета или просто – баланса белого.
Причем сегодня это относится даже к самым простейшим моделям любительских фотоаппаратов – раздел по «балансу белого» и возможным его настройкам обязательно выносится в описание камеры и во всевозможные обзоры и краткие характеристики.
Поэтому, раз уж производители оснастили свою продукцию этой опцией и непременно про нее упоминают, нужно разобраться в ее сути и по мере надобности применять или знать, как ее применить.
Ведь если умело пользоваться этой функцией, во многих снимках можно добиться более точной и близкой к действительности передаче цветов или, напротив, достичь определенных цветовых эффектов и тоновых решений.
За что отвечает показатель баланса белого цвета, когда следует применять его отличные от автоматических настроек значения, и как выставить баланс белого вручную – всему этому и посвящен данный материал.
Автор: Сергей Савриков ака "Седой" | 27 июля 2007 | Источник: Цифровик
Вместо предисловия
На днях я решил порадовать друга новыми фотоработами. Притащил толстую папку фотографий, рассчитывая на что-то вроде: «Молодец, парень, так держать!». Через 10 минут я уже ждал хотя бы одобрительного: «Ничего так фотки...». Но друг скептически сказал: «Вон, сколько у тебя мегапикселей. Дай мне свою камеру, и я тоже так смогу!».
Остаток дня я провел дома за монитором, разглядывая фотографии, сделанные мной еще на 990-ый Nikon (3,2 Мп) в самом начале нового столетия, на суперкомпакт Sony T7 (5 Мп), на «псевдозеркалку» Sony-F828 (8 Мп) – любительские фотокамеры, для многих вчерашний день, а то и не было его. Сейчас в некоторых телефонах злосчастных мегапикселей – предмета гонки для модников и компаний-конкурентов, больше, чем в том же Никоне...
В фотографии есть основы, без знания которых, невозможно научиться делать качественные и красивые снимки. Одна из таких вещей – понимание экспозиции кадра. В нашей статье мы расскажем о выдержке, диафрагме и чувствительности. Именно эти вещи формируют экспозицию и понимание их работы необходимо для получения хороших кадров. Мы расскажем, что такое выдержка, диафрагма и чувствительность и как с ними эффективно работать.
Введение.
Прежде чем написать, что такое выдержка и диафрагма, небольшое отступление. Для каждого кадра требуется определённое количество света (экспозиция). В фотоаппарате есть три возможности дозировать световой поток: диафрагма, выдержка и чувствительность. Чувствительность используется лишь в тех случаях, когда ситуация не позволяет изменять выдержку и диафрагму. Кроме контроля поступления света на матрицу, выдержка и диафрагма – это эффективные художественные инструменты. Сперва их надо понять, а со временем и опытом придёт лёгкость применения. Опытный фотограф использует эти инструменты на уровне подсознания.
Автор: Петр Черепашук | 7 июля 2009 | Источник: Цифровик
В третьем уроке нашей фото школы вы научитесь работать с глубиной резкости, используя диафрагму. Этот приём очень часто используется в рекламной профессиональной фотографии. Освоив этот приём фотографирования, вы сможете выделять определенные детали на вашей фотографии.
Судя по тому, что вы читаете уже третий урок фотографии, я могу сделать смелый вывод, что вы уже видели в своей жизни хотя бы несколько фотографий.
Данную статью я размещаю потому что принципы применяемые в фотографии и живописи, надо применять и тем кто взялся за фотошоп.
Речь пойдет о правилах "Золотого Сечения", геометрических пропорциях, которые при правильном и грамотном их использовании позволяют создавать удивительные и гармоничные работы.
Вы снимаете свои изделия сами? Очень правильно, если только Вы не загружены заказами до такой степени, что без помощников не обойтись никак. Но даже если Вы пригласите фотографа, Вам всё равно придётся потратить на съёмку почти столько же времени. Кроме этого, Вы заплатите деньги за работу и возможно, придётся понервничать, хотя последнее и не обязательно, тут уж как повезёт.
Хочу Вам дать несколько важных советов, которые помогут получать хорошие результаты.
В современных условиях техника поумнела настолько, что сделать качественную фотографию можно и неспециалисту. Даже не обязательно штудировать гору толстых учебников. Достаёшь из коробки "девайс", вставляешь батарейки, нажимаешь кнопочку и - о чудо! - раздаётся волшебный звук затвора, а на дисплее появляется первая собственная картинка. Не нужно даже читать инструкцию. Многие так и поступают. Отсюда вытекает мой\
Всегда найдется тот, кто испортит даже самый гениальный снимок. Или сделает его еще более удачным
Порою самые забавные совпадения ловятся именно в тот момент, когда вы нажимаете на кнопку затвора. И именно тогда и получаются испорченные кадры, над которыми, впрочем, потом можно от души посмеяться. Нелепые фотографии быстро расходятся в сети, а фотографы старательно учатся на их ошибках, однако нет никакой гарантии, что их не постигнет та же судьба.
Представляем вам коллекцию снимков, которые были безнадежно испорчены и от этого приобрели новую ценность.
Знаменитым фотограф Стив МакКарри стал после того, как его фотографию обычной афганской девочки разместил на своей обложке легендарный National Geographic. Этот снимок, названный впоследствии Afghan Girl, показал всему миру, на что похожа самая простая фотография. Сам же МакКарри тут же стал неким фотогуру — причем, вполне заслуженно.
При помощи современных цифровых камер легко получить хорошо проэкспонированное фото. Но как сделать шаг вперед и создать изображение, которое передаст настроение, которое у вас было в момент съемки? В этом уроке я собираюсь рассмотреть некоторые техники, которые вы можете использовать для привнесения настроения и эмоций в ваши фотографии.
Существует несколько методов, которыми вы можете выразить чувства, которые сцена в вас вызвала. Они все требуют творческого вклада от фотографа – путем исследования этих техник вы перестанете «получать» кадры и начнете их «создавать».
Уже, наверное, все рукодельницы знают, что фотографировать свои работы нужно. Но до сих пор многие сталкиваются с проблемой: как сделать красивые фотографии, которые показывают работу во всей ее красе, привлекают внимание, вызывают интерес.
Много статей написано о том, как надо фотографировать наши работы. Но проблема не уходит, и особенно часто с ней сталкиваются новички, которым важно услышать мнение более опытных рукодельниц, получить отзыв о своей работе, да и просто похвастаться друзьям и знакомым (а это тоже очень важно :)
В этом небольшом уроке вы узнаете: когда в большинстве случаев нужно соблюдать правила композиции, а когда можно рискнуть их нарушить и получить необычное изображение.
Если Вы освоили правила композиции, изложенные в уроке №6 начального курса "Фотография с нуля", то можете попробовать их нарушить, воспользовавшись несколькими советами. Да, да, мы призывает вас забыть все правила, о которых вы слышали от нас или кого-то ещё.
Итак, на этот раз мы будем рассматривать правила фотографии, которые полезно знать каждому, но еще увлекательнее будет их нарушать:
В этом уроке вы узнаете: Роль света. Цветовые характеристики света. Правило обратных квадратов. Естественный и искусственный свет. Свет от разных источников
Свет — это еще одно средство создания изображения, пожалуй, одно из самых капризных. Когда мы говорим о свете в фотографии, то вспоминаем как минимум то, что само название "фотография" переводится с древнегреческого как "светопись". Однако говоря о роли света в фотографии, нужно помнить, что он выполняет здесь две прикладные функции.
Первая из них заключается в получении фотографического изображения необходимого качества, с хорошей проработкой деталей в тенях и светах, что обеспечивается правильной экспозицией при съемке и грамотно проведенным негативным процессом. Отдавая должное технической стороне вопроса, без чего невозможно получить более или менее приемлемый фотоснимок, нельзя относиться к свету в фотографии только как к фактору, определяющему экспозицию.
В уроке №8, заключительном в нашем курсе "Фотография с нуля", вы узнаете: Обработка отснятого материала. Форматы изображений. Где и как хранить цифровые фотоархивы. Что такое EXIF. Печать фотографий и публикация снимков в сети интернет. Можно ли заработать в интернете, публикуя фотографии
Довольно часто фотографу приходится вторгаться в отснятый материал. И вы уже сталкивались с тем, что при фотографировании не все снимки получаются отличными. Какие–то снимки пересвечены (слишком светлые), а какие-то наоборот слишком темные; одни фотографии в синевато-красных цветах, а другие в желто-зеленых цветах; необходимо изменить кадрирование или размер снимка и т.д. И единственное, что в данной ситуации вас спасет - обработка фотографии.
В задачи этого урока не входит обучение обработке фотографий, для этого вы сможете приобрести или найти в интернете массу материалов, уроков, видеокурсов или посетить специальные занятия и мастер-классы. Мы лишь рассмотрим основные приемы, которые вам необходимо освоить. Они необязательно образуют процедуру, которую вы станете применять ко всем своим снимкам, но всякий раз, когда вам захочется, чтобы снимок выглядел «правильно», вы вспомните про эти методы.
В этом уроке вы узнаете: Основы композиции. Смысловая и декоративная компоновка кадра. Композиционные приемы: перспектива, правило третей, золотого сечения, диагоналей. Главные и второстепенные объекты композиции. Основные ошибки начинающих фотографов.
Что же такое композиция? Композиция (от лат. compositio) означает составление, соединение, сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей. Имеется в виду продуманное построение изображения, нахождение соотношения отдельных его частей (компонентов), образующих в конечном итоге единое целое – завершенное и законченное изображение.
В этом уроке вы узнаете: Что такое правильная гистограмма и для чего она нужна. Съемка экспозиционно сложных сюжетов: как избежать «пересветов» и «черных дыр» на снимке. Экспокоррекция и экспозиционная «вилка».
Практически на всех современных цифровых фотокамерах, даже на простых мыльницах, есть так называемаягистограмма. К сожалению, далеко не все фотолюбители умеют пользоваться столь полезной функцией, чаще всего просто игнорируя её, или даже преднамеренно отключая её отображение.
Китовый объектив Nikon 18-55 VR, и с чем его едят...
Во-первых, всех владельцев Nikon D40, D50, D60, D3000, D3100, D5000, D5100 я настоятельно призываю забыть про режим "АВТО". Он откровенно гадит фото, выдавая своё ИМХО, вместо вашего.
Во-вторых. Есть замечательные ручные режимы, которые настоятельно советую юзать, вместо всякой лабуды.
В-третьих. На объективе есть 2 тумблера, "А-М" и VR "ON OFF" VR - ON, автофокус на M. Ф топку его.
Учимся крутить руками фокус. Нафиг это нужно... Во-первых. В вышеуказанных фотоаппаратах нет УЗ-мотора,
а на объективах, чаще всего, встроенного нет) Разве что на Nikon 55-200, но... Ну его наху. Как обладетель
сего девайса, скажу честно: Цвет - полное говно. Приходится в фотошопе его докручивать, причем жестоко.
Есть отличная альтернатива (без стабилизатора и автофокуса) - Tamron 55-200. Стоит на 50% дешевле, но качество снимка - отличное, в плане цвета. Да и слабых сторон за 5000 пока найдено не было, окромя отсутствия стабилизатора.
Ну так вот. 18-55. Снимите с автофокуса, оставьте стабилизатор. Выставьте в режим "Приоритет диафрагмы".
И начинайте крутить кольцо фокуса.
В чем же тут суть... Во-первых.
У китового объектива очень хорошая фокальная плоскость. Вы четко можете накрутить желаемое.
Во-вторых. Неплохая цветопередача. ОДНО НО! С бликами выходит полная лажа :)
В-третьих. Портрет на него делать крайне тяжеДло. Ну не может он детализацию норм сделать)
В-четвёртых. У него препоганая светосила. В сумерках - размазня и какахи. Однако,
при хорошем освещении (НЕ-лампа желтая) - отличная вещь)
Одним из преимуществ цифровой фотографии является то, что вы можете придать креативности готовому снимку с помощью постобработки в Photoshop’е. Есть огромное количество разных способов, которыми вы можете воспользоваться и сделать вашу фотографию оригинальной. Но как добиться креативных снимков используя только цифровую камеру? Ниже перечислены 12 уловок при съемке креативных фото, некоторые из них могут показаться весьма экстравагантными. Результат ограничивается только вашим воображением. (Фото foCuseD-Photography). Эта статья поможет вам разобраться, зачем в вашем фотоаппарате столько разных настроек и расскажет кое-что о творческой фотографии.
Художники при создании картин, фотографы, ловя удачный кадр и дизайнеры для гармонизации пространства в первую очередь думают о композиции - расположении объектов
Несомненно, наличие дорогой и качественной техники очень способствует качеству снимков. Но зная некоторые тонкости, можно делать замечательные фото, даже располагая обыкновенной "цифромыльницей" и используя лишь автоматический режим.
1. Правило дневной съёмки - предметы снимать нужно в "золотые часы". Оно уместно в любом сезоне: рассветы и предзакатные часы наполнены особым колоритом, и фотографии выйдут очень нежными и передающими неповторимую прозрачность. Для начала попробуйте прикрепить опавший осенний лист клёна к оконному стеклу, и, когда листок начнет "просвечивать" на солнце, сфотографировать его крупным планом или сделать макро-фотографию
Наиболее часто я слышу от большинства фотографов любого уровня жалобы такого рода: «мои изображения не резкие» и «я не могу поймать фокус». Многие обвиняют свое оборудование и, действительно, существует немало случаев, в которых оборудование виновато. Однако, я обнаружил, что подавляющее большинство случаев – это простые ошибки пользователей. Они часто сводятся к недостатку понимания того, как работает система автофокусировки (AF). Эта статья даст вам лучшее представление о фокусе и резкости, и, надеюсь, поможет получить фотографии, которыми вы будете довольны!
1. Настройте ваши диоптрии
Вы спросите, мои что? Ваши диоптрии — или ваши окуляры. Вы никогда не узнаете, хорошо ли сфокусирована камера на объекте, если вы сами не можете увидеть, что находится в резкости через окуляр видоискателя. Сбоку окуляра (как показано ниже) есть маленькое колесико для настройки фокуса окуляра в соответствии с вашим зрением.
Вы можете настроить окуляр на достаточно большую поправку, но если вам нужна еще бóльшая коррекция, то для DSLR/SLR камер многих крупнейших производителей доступны сменные диоптрии в диапазоне от -5 до +4. Нет, это не поможет вашему автофокусу работать лучше, но зато поможет Вам понять, когда он промахивается и подправить ситуацию при помощи ручной фокусировки.
Самое простое понятие диафргмы: переверните камеру задом наперед, чтобы вы смотрели в объектив, нажмите кнопку спуска (сделайте снимок) и Вы увидите, как дырочка в объективе закроется и откроется. Вот так и работает диафрагма.
Диафрагма — устройство в объективе, которое дозирует количество света. Для большего понимания пример из жизни. Когда люди смотрят на солнце, они щурятся, то есть уменьшают щель, через которую проходит свет. Если бы люди не щурились, солнце бы сожгло своим сильным светом сетчатку глаза. Ну а ночью нужно наоборот, открывать глаза пошире, чтобы захватить побольше света. Большие глаза имеют те животные, которым нужно хорошо видеть ночью.
Найти интересный сюжет для снимка — не единственная задача хорошего фотографа. Для того чтобы полностью передать всю гамму впечатлений, зачастую нужны специальные навыки и приемы. Раскрываем некоторые секреты мастеров фотографии.
Тэвис Лиф Гловер из Гонолулу, Гавайи, — фотохудожник, автор статей и основатель фотостудии IPOX. Он убежден, что принципы гештальтпсихологии применимы не только к психике, душе, но также к фотографии и искусству в целом. В своей статье о принципах композиции он рассуждает о классическом правиле третей в изображениях и о том, почему от него стоит отказаться.
Если вы снимаете на цифровую камеру (да ладно… раз вы читаете этот блог, значит вы умеете пользоваться интернетом и прочими благами цивилизации, значит вы — нормальный современный человек, тогда… зачем это «если» — вы точно снимаете на цифровую камеру)… Так вот, раз вы снимаете на цифровую камеру, перед вами точно вставал вопрос — снимать в RAW или в JPG. И именно на этот вопрос мы и ответим в нашей небольшой статье.
Прежде всего, RAW и JPG — это разные форматы, созданные для разных задач. И каждый из них обладает своими плюсами и минусами. Самое главное — понять, действительно ли вам нужны возможности, которые дает RAW, или для вас важнее простота и совместимость JPG?
Для этого сравним все сильные и слабые стороны каждого формата. Итак.
Adobe Camera Raw представляет собой мощный инструмент для редактирования и тонкой настройки ваших фотографий. Формат Raw дает возможность неразрушающего редактирования фотографий, сохраняя исходный файл нетронутым. Вся информация о произведенных действиях записывается в виде текстовой инструкции в маленький XMP-файл, который связан с исходным Raw-файлом.
Adobe Camera Raw поставляется бесплатно в комплекте с Adobe Photoshop и Photoshop Elements. Кроме того, Adobe Camera Raw (далее ACR) используется как основа для модуля обработки Develop в программе Adobe Photoshop Lightroom.
В этом уроке вы познакомитесь с гистограммой и способами настройки баланса белого (White Balance)